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China Beijingshi Intro： 今日份看展现场
媒体转载 | 新春伊始，在数字的世界中迎接未来
来源：凤凰艺术 飞出个未来由Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022获奖者之一毕昕策划的展览《飞出个未来：区块链中的时间多重性》于现代汽车文化中心开展。从区块链的概念出发，本次展览以富有哲思的视角探索了数据空间中的新的时间参照。展览从比特币时钟出发，通过三种平行的时间网络，重新理解秩序与共识构造的方式，能量与情感的流通与技术时间的滑移；并尝试寻找时间的分叉与技术的诗意。既是对本次策展理念的重申，也是对Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022大赛主题“颠覆未来”的呼应。 兔年伊始，恰恰是一个新时段的开始让我们怀有希望。在此新春之际，可以来到现代汽车文化中心，去看一场属于“未来”的展览！ 以下是凤凰艺术为您带来的评论报道. 对时间的瞬时狂热是清晰判断的大敌。毫无疑问，我们的世界正被一种全新的时间结构所主宰。 “时间是万物的尺度”，时间的破碎亦意味着万物的破碎。于是，那些我们曾经珍视的价值被不断消解，生命本体在这个时代不断让位，甚至永恒也不复存在。万物的生命周期与运行规律在当代的荒原中被无限异化，人自身的存在和处境在无数的文化、政治和生物的争端中愈加岌岌可危。 于是，我们需要重新思考时间。 ▲《时间承继主义（机器时间）》 ，Nascent（保罗·赛德勒&马克思·汉普郡）与艾米·爱尔兰合作，2020，镀锌金属，32寸屏幕（172*59*13cm），树莓派，Witty Pi 图源：现代汽车文化中心 1999年12月31日，千禧年的夜晚，26岁的外卖送餐员Phillip Fry放下打了无数次仍然送人头的电动游戏，骑着自行车从披萨店驶出。半路遭到甩掉自己的前女友羞辱，头也不回走进送餐目的地一间空无一人的冷冻室，百无聊赖喝可乐的过程中一不留神（被后续故事证实是 Nibbler 星人刻意安排）跌进冷冻机，来到了一千年以后。 这便是著名的动画《飞出个未来（ Futurama ）》的开始之处。 彼时的Phillip Fry遇到了无数幻想科技的产物，同样也在不断震荡的不同时间代际中，重新发现与思考“人”与“技术”的复杂关系。而在如今，借助着飞速发展的数字技术，人们正在逐渐实现从现实世界向虚拟-混合世界的跃升。 在区块链共识机制的约束下，人们在点对点传输上实现了匿名化，这是交流的自由。对于当下许多使用区块链或其概念的艺术家来说，他们不仅仅是在创造一种新作品，也是在创造新世界。如果我们试图去探寻此世界的深处，便会发现：一切都和此前不一样了。 那么，时间呢？ 媒介的变化毫无疑问地带来了一种全新的时间架构。 ▲展览现场 图源：现代汽车文化中心 作为Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022获奖者之一，本次展览主题源于策展人毕昕在后疫情时代对时间主观体验的改变而产生的一系列思考。展览的中文名字“飞出个未来”便是借鉴了美国经典穿越主题动画片《Futurama》的中文名字，意在提醒大众对新时代、新技术要保持一种清醒的思辨态度。展览的英文名字“Time After Time”（一次又一次）则从短语的含义和结构上分别表现了时间的持续性和自旋性。 展览通过呈现十余位活跃在计算机技术、动画、经济、政治、人类学等研究领域的国内外艺术家的十组影像、装置作品，从比特币时钟出发，以超验时间（Chimera Time，算法-时间）、能量时间（Energy Time，生态-时间），思派时间（Spime，社会关系-时间）三种平行的时间网络为线索，探索对“时间”这一概念的多重理解以及在区块链技术飞速发展的背后其运行机制与现实人类生活和社会发展的多元链接。 区块链解构了我们习以为常的世界所处心积虑搭建起来的严密信任体系——在“中心化”的现实世界里，我们被不停歇运转的巨大机器裹挟着，出借着自己的时间、感情、金钱和精力；那么，在区块链艺术所搭建的新世界中，在科技媒介表象变化外，又有哪些内嵌其中的运行机制和情感状态与当下构成了一个巨大的鸿沟呢？而让我们借以跨过鸿沟迈向“新世界”的，又是什么？ 是平等、是赋权、是万物相连，还是我们在日常中必不可少却常常不曾注意的时间——在两个世界中，人们对时间的定义是否一样，它们又是否以相同的速度流逝着...... ▲ 展览现场 图源：现代汽车文化中心 谈论时间，或许是因为我们永远没有足够的准备，所有的定义也都没法和我们的感受完全对应。但我们依然不断地言不尽意，不断地顾此而言他，正是因为人类不断地与这个话题遭遇。 在古老的时间概念中，流逝是一个基本意象，其中暗含着一种二元结构。如今，随着技术的剧烈变化，当人类忽然来到了“三千年未有之大变局”的时代巨变中，古老的流失意象里卷入了不同的新指标中。而区块链技术，更是在全新的近未来世界中，倒逼人们重新思考现实中的种种境遇。 ▲ 展览现场 图源：现代汽车文化中心 事实上，时间从来就和技术有关。 随着17世纪末期新式钟表的诞生，时间彻底独立于自然现象，成为可被准确计量的重要物理参数。这是工业时代的核心。而在几百年后的今天，我们不断重复地体验着自己的肉体、精神与偏好是如何被越来越紧凑和细分的时间架构所控制的：外卖迟到2分钟便足以让人暴躁不安、网络视频的播放时长精准地控制着观者的情绪与注意力、时间与金钱愈加紧密复杂的联系，更不用说疫情以来，无数的时间节点分割与阻隔着人的肉体与生活。 ▲《世界时钟 东（真实时间拟像复制品）》&《世界时钟 西（真实时间模拟复制品）》，尤里·帕蒂森，2022，芯片级原子时钟（CSAC），全球卫星导航系统（GNSS），MCINTOSH MC75单声道扩音复刻机（中国广东省佛山市，2022），规训时钟，定制分频电路，电线，声音传感器，隔音板，声音，带孔角钢 图源：现代汽车文化中心 整个展场都弥散着独属于科技的气息。如果说本雅明在《机械复制时代的艺术》中哀叹着技术带来的灵光的消逝；那么在这个全新的世界中，似乎有一种新的灵光笼罩其中，并在屏幕、光线、声音与数字信号的交织中，不断增强、反复。 在现代汽车艺术中心二楼展场的入口处，观者首先看到的便是尤里·帕蒂森的《世界时钟 西（真实时间模拟复制品）》。这个精密却又有些冰冷的电子装置，就如手术器具一般，精准地切割了人对于时间的诗意把握——今天的中国人和西方人戴同样的手表，用同样的日历、同样的数码工具。如同全球化所带来的金融资本市场，人们同样也被一只“无形的手”统摄着我们的时间与生活——没有人可以从其中逃逸，无论天涯海角。 《世界时钟 东（真实时间拟像复制品）》/《世界时钟 西（真实时间模拟复制品）》分处展场东西两侧，恰如人为规定的莫比乌斯环的两端。而在这条可以自我循环、生成与交互的环线中，展览中的作品从计算机科学、分布式技术、社交情感构造与文学的交叉领域探索了连续的赛博时间与离散的区块时间。而展览所特别设计的动线，可以让观众任意方向地行走在莫比乌斯的两面中，呈现出无限往复循环的场域性。 ▲ 《世界时钟 东（真实时间拟像复制品）》 尤里·帕蒂森，2022，芯片级原子时钟（CSAC），全球卫星导航系统（GNSS），MCINTOSH MC75单声道扩音复刻机（中国广东省佛山市，2022），规训时钟，定制分频电路，电线，声音传感器，隔音板，声音，带孔角钢 图源：现代汽车文化中心 这条线是时间性的，却又并非简单的一条直线。而是彼此环绕、彼此生成。我们可以看到被骇入的旧式计算器，是如何费力却又绝望地试图运行全新交易模式的运算。这无疑是一种西西弗斯式的努力，同样也暗示了人类技术的迅速飞跃，以及资本世界下技术所面临的马太效应——这台老旧的计算机所代表的并不全部是过去的技术物，还有被不断跃升的时代所抛弃的人与事。在这个意义上，《苦特币》和《互联网降临会(cashwars.com and financialprinter.com)》可以被视为积极的进步主义世界中的一缕温情，抑或是对于数字技术不同“早期”的追溯以及对其残酷风险的提示。后者以NFT形式复生了那些在2001年互联网泡沫中败落的公司:包括cashwars.com与 financialprinter.com在内的一系列 Web 1.0“亡灵”公司被选中复活，在Web 3.0中重获生命。而在刘窗的《声音是货币吗？》中，艺术家更是以少数民族聚居区为背景探讨了当地社区在面对快节奏的经济发展时所承受的变化和损失——在此时，人类也成为了无法运算的旧机器。 ▲《苦特币》，塞萨尔·埃斯库德罗·安达卢兹 &马丁·纳达尔, 2016 , 装置，计算器，图源：现代汽车文化中心 ▲《互联网降临会(cashwars.com and financialprinter.com)》，西蒙·丹尼（与吉尔·特沃多夫斯基及Cosmographia合作），2022，UV打印油画，纸模型，说明视频、数字藏品 图源：现代汽车文化中心 事实上，能让艺术家拥抱区块链的，不只是因为区块链代表了全新的互联网技术，激发了艺术家的创作灵感，甚至提供了新方法论的可能。更重要的是，区块链诞生于技术却超越了技术，代表了更为先进的“共识”精神。艺术家对新问题、新思想、新精神的表达往往更加敏感，通常更容易被激发创作的原动力。而正是基于对生发于这个体系中生产力与价值的共识，这个庞大的系统实现了自我进化。它其实反映的是人类及其文明在底层上共通的需求——这体现在人与人、人与系统的交互中。 在不同作品的“界面”上，不断发生着最根本的人-机关系中的交互与互动（interaction）。当然，它们并非都是明显的交互，有些则是隐藏在界面的数据之下——但每个数据的变化，都绝不可能离开人的因素。“实时”似乎也是这些作品的另一特征：将一枚硬币投入一台用来展示将法定货币转换成加密货币机制的机器，装置便开始运作，现场的大屏幕会展示艺术家记录的一系列不同场景下的拍卖；《天气块报》上显示着当下的实时天气，分布式账本记录，绝对新鲜、也绝对无法篡改。 ▲《涓滴——一种新的垂直主权》海伦·诺尔斯 , 2020, 视频装置，机器/雕塑，海报，立体声景， 图源：现代汽车文化中心 ▲《天气块报》，郭城，2022，区块链测试网络，定制软件，定制电路，霓虹灯，电脑，树莓派，钢架，软件开发：陈立立 图源：现代汽车文化中心 在本次展览中，实时的交互贯穿于从物理、生理、心理到人际的各个层次。而在交互之上，更能看到数字生存时代下的人类是如何将自己的一切化为数据与货币的。财富分配、亲密关系、声音货币、理论发展，在区块链所造就的往复的时间系统中，一切都变成了我们熟悉又陌生的模式。而策展人与艺术家的任务，便是带领观众一起寻找时间的分叉和技术的诗意。 ▲《LoveCounter》，施蕊妮 ：交互网站，数字藏品，2022，该项目由Gallery Func支持。用户界面设计-HU Ji，插图设计 -Blackcat，游戏开发 - TantX，网站开发-mmxiang，声音设计-Ankar Arken，场景设计-bkk，项目管理-缪子衿，顾问-lambda，智能合约开发-陈立立，执行制作-毕昕 图源：现代汽车文化中心 ▲《声音是货币吗？》，刘窗，2021, 2k，彩色，立体声，19分43秒，由第十三届上海双年展和上海当代艺术博物馆委任制作，艺术家和天线空间惠允 图源：现代汽车文化中心 ▲《帕斯堤货币》，李紫彤，2019，游戏货币，加密数字货币，多媒体装置图源：现代汽车文化中心 如今，艺术与科学（新媒介）之间的对话变得越来越容易，新算法以及科学本身已经成为我们用来体验及描述现实的普遍手段和方法。手机、屏幕、网络与每天在社交媒体上被不断传播的跨学科知识已经成功地让我们步入“后人类”时代——但同时，这也为我们带来了此前从未面对过的种种问题。 此时，在飞驰的列车上，思考关于未来的艺术，不但为我们主动地塑造未来提供了勇气，也为主动地塑造现在和过去打开了可能。我们往往透过研究历史来标定当下，其实，也可以通过探讨未来的诸种可能路径与情势来定义或规约我们当下的行动，甚至改变了人类原有的时间观。 历史学家布罗代尔曾分出时间的三时段：“地理时间，社会时间，个体时间”。在其中，布罗代尔明显看低个体时间，将其贬低为对于历史整体的“深水长流”来说微不足道的“泡沫”或“浪花”。于是，这同样引起了人们的普遍不满：“人”丢了，时间还有什么意义呢？在数字生存和后疫情的背景下，更是让每个人都再次坚信人的重要性。 ▲《经济橘园 2021》，eeefff，2021，瑜伽球，参与式网站，聊天机器人，说明手册 图源：现代汽车文化中心 按照经济学家朱嘉明的观点，区块链也许将成为重构世界秩序的新基础结构。从理论和技术层面上，如果全体社会都将可编程作为社会秩序运转的基础，社会成员个体将拥有数字身份，个体与个体基于技术支持建立新型信任体系。区块链作为“信任机器”的驱动力将推动重构产业链、价值链，形成新型经济与文明体系。可以设想，在区块链技术框架下，世界游戏规则将调整为“正和博弈”——而这，正是人与人间关系最重要的本质：情感、合作、互助与共赢。 这种情感共创与结果共赢在本次展览中也得以体现。毕昕和艺术家们增添了互动环节，以丰富不同层次的理解：投币、线上撕花瓣，或是扫描手环上的二维码进行对话和问答，亦或者在bot的指引下与瑜伽球互动等等。或许，只有在观者的参与中，通过自己的亲身体验，人-技术-艺术的系统才能愈发生长。 未来就在这样无数个瞬间中产生。 飞出个未来！ ▲ 展览海报 图源：现代汽车文化中心
从跨学科视角，看“去中心化的世界重塑
围绕主题“去中心化的世界重塑”，Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023年度艺术大奖的两组获奖人陈江虹&李峥和宗晓，分别结合各自的专业背景和策展经历，拿出了兼具专业性与实验性的策展方案《动物农场模拟器》和《剧变生态》。 那么，跨学科的经历为策展人带来了哪些启发？策展人为何要选择非人/变形的视角来呈现本次大赛的主题呢？ 接下来，“现代汽车文化中心”采访了陈江虹&李峥（以下为了方便阅读，“现代汽车文化中心”=Q），以下内容为实录摘要： 获奖人：陈江虹&李峥 Q1 为什么选择以讲故事的方式呈现“去中心化的世界重塑”？ 图片来源：方案《动物农场模拟器》 陈江虹：在思考展览主题方向的阶段，我们注意到了英国作家乔治·奥威尔的《动物农场》。这部小说以故事的形式为我们描绘了一幅人类农场主被驱离后，生动的动物群像画。农场奉行“所有动物一律平等”的原则，却以“有些动物比其他动物更加平等”作为补充内容，让“平等”也产生了高低贵贱之分。整个农场仿佛是一个生态圈，故事中既蕴含了政治意义，又有着丰富的生态内涵。而在后疫情时代的今天，也让我们更加想要去重新思考，人类与其他物种之间是否可以消除对立，探索出一种新的相处模式，在理解、尊重的前提下共同协作、互惠共生，一起续写“动物农场”的全新篇章呢？ 李峥：我们把自己放置在一个未来情景下的农场里，设想着在这个小生态中会发生哪些有趣的事情。比如在农场的生产车间你可以打开眼界，看到各种新奇、创新的动物、食物；比如农场实验室，外表破旧残败，内里的黑科技却宇宙前沿；还比如合作社，跨物种的对话、交流，共创、共生，和谐愉快的农场生活场景。我们采用寓言故事来讲述、导览展览的形式是希望以更代入感的身份与观者互动，彼此都能更浸入的思考、畅想如何重塑“去中心化的世界”。 Q2 作为设计研究者、时装设计师，在本次比赛中，跨学科跨领域的知识带来哪些启发？ 李峥：我觉得设计的经历在我们策划展览中更多的是思维的影响，思考展览时总是会有一个“对象”，我们的展览不仅仅是主观的艺术表达，我们更多的是设想“对象”的反馈。展览其实是消耗很多资源的，短短的几个月撤展后会产生大量的垃圾。使用可持续环保的材料做展览仅仅是一个部分，如何能使展览的价值意义更大化、更持久化，使更多的观众在看完展览后觉得“值”。这些问题、思考的产生和解决都离不开我的设计经历。 陈江虹：过往学习和研究中会关注联合国发布的一系列行动计划，比如2030年可持续发展目标中就提到：地球及其生态系统是我们共同的家园，人类如何与地球共同和平繁荣发展，是这一行动计划中重点关注的。因此，在方案生成过程中，也会结合永续发展的方向去思考。另外，我在日常也会比较关注如何通过“设计思维”解决社会问题，而设计思维的其中一个阶段就是共情，希望我们的展览能引发大家的同理心思考。 Q3 在方案创作阶段，两位策展人采取了怎样的分工？互相评价一下对方吧！ 图片来源：策展人陈江虹&李峥提供 陈江虹：一直以来都觉得李峥是特别有艺术家范儿的小伙伴，既有自己独特的想法和风格，也有对于专业的热情、坚持和追求。在这次准备参赛方案的过程当中，也跟她学到很多。因为她有很多儿童社会创新项目研究和实践的经历，所以我们这次也会重点策划一些展览配套的儿童公教项目，大家可以期待一下。 李峥：我觉得江虹是一个非常非常热爱学习的人，工作之余，总是看到她能获得各种学习的信息，找到各种学习资料下载的渠道，嘿嘿，有时候感觉很神奇。她很耐得住性子，给人很稳当的感觉；相反我是很容易焦虑的，早期想不出方向的时候天天失眠到3、4点。方案最后的校对都是她稳稳的撑到最后。总之，我们还是挺互补的。 获奖人：宗晓 Q1 最终是什么激发您通过非人的视角，来审视人类自身与我们所处的生态结构呢？ 宗晓：去中心化的机制其实并不少见，比如蘑菇的生态系统等，只是可能大多数人没有机会仔细了解。既然我们所处的环境中已经有了去中心化的系统，我们为何不先去观察、学习甚至想象呢。因此，我选择从这个视角来出发策划展览方案。去人类中心这一理念并不新鲜，目前已经有了非常多学者进行相关的研究，也有大量的文献。因此展览并非要向观众说教这一理念，或是对这个学说进行更加深入的探讨。相反，展览希望能够提示观众可以从这样的视角出发，采用“变形”这一方法，去迈出第一步。“变形”在这里既是一个比喻，也是实际的手段。它要求我们首先接受我们生存的空间及自身发生的改变，接受别的物种、物质的入侵，接受共存。变形提示我们不要抗拒变化和转化，让我们不断拷问自身和他者的关系：除了对立、竞争，也有共存、转化、转移和迭代。变形帮助我们获得非人类中心的视角，因此也使得真正的去中心化有了可能性。 Q2 本次方案中的展品非常有艺术感染力，在选择的过程中您有怎样的思考？ 宗晓：一方面是希望作品本身，以及艺术家的研究方向和展览的理念一致，使得展览成为一个能够让艺术家、作品、观众发生共鸣的场域。让观众能够在看完展览之后，针对展览提出的观点有思索——不论是赞同还是反驳，更多的人参与讨论才能让话题变得有意义。另一方面也希望观众能够与作品有一定程度的互动，而不是只是观看。例如在作品的包围中坐下休息，或是上手玩一玩艺术家制作的游戏等。 Q3 您之前从事过金融行业，是什么样的契机让您开启策展之路？ 图片来源：策展人宗晓提供 宗晓：很早以前其实就对艺术非常感兴趣，但以前的了解相对片面，仅限于艺术史书籍上的知识。后来更加深入地了解之后，发现艺术史本身就是非常具有争议的。而当代艺术则更为复杂，不仅因为艺术史总是滞后于当代艺术的，更因为当代艺术涉及的话题非常切身，不断地在被争论、辩论。我察觉到仅凭自己的阅读是远不足够的，更多的讨论需要发生在与艺术家、策展人、写作者、研究者的对话中。因此在深思熟虑之后决心投身其中，并在从纽约视觉艺术学院的策展专业毕业后，正式成为了一名策展人。过去的工作，从技术层面上来说，与艺术差距非常大，但从知识层面来说又有着联系，尽管视角大相径庭。过去的工作也非常需要关注每天世界上发生的事，了解各个行业在做什么，科技前沿是什么，学习最新的理论等。但不同的是，现在有了全新的角度去看待这些事件。过去觉得理所当然的地方，现在看来或许暗含偏见、不平等和冷酷。这种不一样的视角，我觉得十分重要，因为我不仅是一名策展人，也是一名普通观众，我的很多朋友们也都不是艺术行业的人。如何让普通的观众也开启一个不一样的视角，让他们也意识到艺术早已超越谈论美学的时代，而是切切实实关注着我们的生活、我们面对的问题等，是我做策展人的初衷，也是我实践的核心。 新科技不断涌现，为艺术发展带来了变革与挑战。Hyundai Blue Prize Art+Tech年度艺术大奖鼓励不同领域的青年策展人审视、回应这个时代最紧迫的问题，为青年策展人提供一个全面开放的国际化多领域平台，在交流与实践中共同探索艺术与科技与多领域学科的融合。 持续关注现代汽车文化中心官网资讯，了解Hyundai Blue Prize Art+Tech年度艺术大奖最新动态。
专访 | 走近HBP2023获奖方案背后
在Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023年度艺术大奖中，策展人陈江虹&李峥和宗晓获得了最终大奖。是什么契机让她们了解到Hyundai Blue Prize Art+Tech年度艺术大奖？关于“去中心化的世界重塑”她们有怎样的理解？筹备方案的过程中发生了哪些有趣的事情呢？ 今天我们采访了两组获奖策展人，让我们一起了解获奖方案《动物农场模拟器》和《剧变生态》背后的故事吧！ 获奖人：陈江虹&李峥 陈江虹，硕士毕业于英国诺森比亚大学设计管理专业，是一名创意策划、设计研究者。 李峥，中央美术学院设计策展硕士，法国巴黎ENSAD访问学者，现任凤凰数字科技策展人；儿童社会创新项目研究者、时装设计师、北京青年艺术发展促进会会员。 获奖方案《动物农场模拟器》 图片来源：方案《动物农场模拟器》 英国作家乔治·奥威尔笔下的《动物农场》曾为我们描绘了一幅人类农场主被驱离后，生动的动物群像画。故事中既蕴含了社会组织结构的发展定律，又有着丰富的生态内涵。而在后疫情时代的今天，也让我们更加想要从生态视角去思考，人类与世间万物将如何共存共荣。本次展览尝试重塑了一个“动物农场模拟器”的单元生态系统。这种“重塑”并非是一种颠覆性的改变，而是一种超越“人类中心主义”的优化和改进。展览共分为农场车间、农场实验室、农场合作社、农场放映厅四个主要板块，模拟了一个人类与不同物种互生共建的未来实验场域。在这个充满无限可能性与想象力的场域之中，我们从TA视角出发，在“新动物农场”中生产、实践、共创、思辨，探讨后疫情时代人与动物乃至自然界的相处之道，寻找与其他生命共享这个美丽星球的方式。 获奖人：宗晓 宗晓毕业于纽约视觉艺术学院策展专业，目前在上海从事策展活动。宗晓长期关注科技对于社会经济结构、生态结构、社群结构以及宏观和微观叙事方式的影响。 获奖方案《剧变生态》 图片来源：方案《剧变生态》 我们身处的社会环境和生态结构正在经历巨大的变革，呈指数级进步的科技力量裹挟着我们不断走向更大的不确定性。去中心化的世界仅凭技术进步注定无法实现，以人类社会为蓝本，以资本为驱动力的去中心化最终实现的只是中心的转移。我们亟需从自身开始改变，用非自我中心，甚至非人类中心的视角去思考世界，接受其他物种的“入侵”，甚至想象人类和非人生物共存、共生和相互转化等，才有可能向一个去中心化的世界迈出第一步。而“变形”则是我们最基本的手段和方法论。变形提示我们不断转化自身，重新拷问自身和他者的关系：除了对立、竞争，也有共存、转化、转移，从而达成跨物种连结，使得真正的去中心化有了可能性。本展览希望邀请观众与艺术家们一起进行这些想象和思索，而标题《剧变生态》（Metamorphic Ecosphere）正是鼓励大家以变形作为方法和视角，去思考甚至改变我们所处的生态系统。 接下来，“现代汽车文化中心”将对话陈江虹&李峥（以下为了方便阅读，“现代汽车文化中心”=Q），以下内容为实录摘要： Q1 您过往的策展经历更专注于哪个领域？ 李峥：我在央美上学的时候就有幸参与了第一届亚洲数字艺术展、第二届北京媒体艺术双年展，以及北京林茨双年展等等，机缘使我积累以及喜欢上了艺术科技领域。姜宇辉老师说：今天的策展人必须有尼采在《查拉图斯特拉如是说》中所言的那种探险者的勇气，解谜人的洞见，以及同样出色的艺术感知。她必须身兼诗人，战士和预言家。而我是抱着这种角色的代入感进行学习研究、思辨本次策展赛的。陈江虹：曾经在北京国际设计周的工作经历，让我对策展工作有了深入的了解。在与策展人一起参与展览策划组织和落地实施的过程当中，接触到了城市更新、街区活化、建筑改造等相关主题的展览。而在参与到数字艺术类展览的策划工作之后，也重点关注了新媒体语境下经典传统文化的数字化演绎与传达，并继而关注到了科技艺术领域的发展趋势与相关思考。 宗晓：我一直以来都比较关注个人历史、家族历史、记忆、情感等主观叙事对于宏观叙事的冲击和挑战。在各类技术的辅助下，这些将个体经历极度扁平化、抽象化和压缩化的叙事充斥在我们周围，在我们接收到的信息已经被算法特意定制的当下，所谓的公正和客观早已不可达成。“主观”的情感和最切身的体验反而变得无比真实，因此通过记录和讲述来对抗遗忘，通过分享和倾听来达到共情，是我一直以来关注的主题。此外，我也一直关注科技发展对我们所处生态环境的影响——不仅是对人类，也是对动植物、微生物甚至我们视作“资源”的一切物质的影响。我们任何人都无法阻挡科技的发展，也无法真正地逃离科技，因此我一直在试图寻找一条另类的道路，让我们能够在技术狂热和无限悲观之间找到一个细微的立足点。希望在此点之上，我们能对未来继续抱有期待。 Q2 Q2 您是在什么样的契机下，了解到Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023年度艺术大奖？ 图片来源：方案《动物农场模拟器》 李峥：最早是在央美读书的时候，邱志杰老师给我们上策展课，其中一次的策展课便是魏颖老师和龙星如老师那一届赛场答辩，当时觉得非常崇拜，种下了种子。之后就一直在关注每年的大赛，很喜欢举办方每年提出的主题，Hyundai Blue Prize Art+Tech有种策展界的《黑镜》的感觉。 陈江虹：从现代汽车文化中心开馆以来，就持续关注了馆内举办的一系列展览和活动，包括Hyundai Blue Prize Art+Tech年度艺术大奖。每年艺术大奖的选题都是对于社会热点议题的思考与探讨，而获奖展览也一直有着高质量的呈现。希望这次我们对于“去中心化的世界重塑”主题的讨论与实践也可以给大家带来更多启发。 图片来源：方案《剧变生态》 宗晓：我的一位策展人朋友向我介绍了Hyundai Blue Prize Art+Tech，并鼓励我参加。我通过赛事网站了解到相关信息后，觉得这是一个非常值得尝试的机会，所以在认真准备后参赛了。Q3 Q3 您在参与Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023的过程中，哪个环节对您的增益最大？ 图片来源：方案《动物农场模拟器》 李峥：我相信收获最大的应该是展览落地的整个过程吧，之前的展览经验都是有团队配合的，Hyundai Blue Prize Art+Tech给了策展人最大的自由发挥空间。这次在没有机构背景，完全自建团队，协调落地所有的展览细项工作，达到完美预期效果还是一个未知的挑战，但非常刺激、期待。 陈江虹：在参展方案深化阶段，感觉导师辅导环节让人获益良多。导师们都是活跃在国际当代艺术前沿的资深评论家、策展人，他们都从自己的专业角度给出了很多中肯的建议。在沟通交流的过程当中，对于我们思考不够透彻的地方，他们也会提出很有针对性的问题。感觉好像重新回到学校面对老师，每次辅导环节会有些紧张，但确实收获很多。 图片来源：方案《剧变生态》 宗晓：我在评委指导和参赛选手方案展示这两个环节都收获满满。评委的指导让我意识到了我的方案中被忽略的问题及不足。而最终的选手方案展示环节让我看到了大家的精彩方案，他们的思考角度对我很有启发，让人印象深刻。 4 Q4 对于本届大赛的主题“去中心化的世界重塑”，您有怎样的理解和思考呢？ 图片来源：方案《动物农场模拟器》 李峥：早期我们对于主题“去中心化的世界重塑”的思考是希望以“去中心式”的策展方式、以及开放式的随机重塑结果给展览创造一种“已知”下的“未知”性。随着研究的深入，了解到“去中心化”是生态学家罗尔斯顿提出的“生态整体主义”里的一个核心观点。所以我们聚焦在了“非人类世”生态这个大的范围。对于“去中心化”后更好世界的重塑让我想到中式古人的哲思，阴阳平衡，天人合一；所以我们在思考“去中心化”的范围时不仅仅立足在人类世界的价值体系，而是希望能从更本质、更终极的愿景逆向推导，指导我们当下思考和行动的方向。哦，还有我在儿童公教领域有些经验，所以拿到这个题目特别好奇儿童会怎么看待这个“去中心化”的世界？ 陈江虹：在思考这个主题之初，我们关注到2021年上映的一部纪录片《地球改变之年》。当疫情突然来临，人类活动几乎停滞、人类生产近乎停摆。在这种人类缺席的“去人类中心化”的情境之下，世界得到了一定程度的“重塑”。恒河的氧气含量增加了80%。大西洋海岸的水质从差变成了优良。而动物们也得到了喘息的机会。没有人类的干扰，肯尼亚的猎豹能够更容易召唤和保护幼崽；山地大猩猩的生育数量，是以往的两倍。佛罗里达的海龟筑巢率高达61％，孵化率和成活率都大大提高。疫情对于人类社会的影响不会一直持续下去，我们能从这一刻得到什么启示呢？我想，未来我们需要去寻找能够更好地与地球所有生物共享这个星球的方式，也希望通过这次展览去回应这次大赛的主题，探讨人与自然如何和谐共生。 图片来源：方案《剧变生态》 宗晓：去中心化这个概念所代表的关于民主、平等、协作的理念是很有吸引力的，同时也是很理想化的。问题的关键在于如何让这一理念协助我们重塑世界——使世界更加民主和平等。我认为去中心化的世界仅凭技术几乎无法实现，因为技术的发展往往离不开资本的驱动，因此由技术主导的“去中心化”最终实现的只是中心的转移。人类社会是高度中心化和效率导向的，只是中心有所不同：有的以政权为中心，有的以暴力机关（如军队等）为中心，有的以资本为中心等等。如果我们始终以人类社会为蓝本去推演去中心化的机制，成功的机会十分渺茫。因此我们亟需从自身开始改变，用非自我中心，甚至非人类中心的视角去思考和观察世界，接受其他物种的“入侵”，甚至想象人类和非人生物共存、共生和相互转化等，才有可能向一个去中心化的世界起步。这并非意味着我们要完全否定和放弃我们目前的社会结构——这是不现实的，而是给予我们思考另类模式的可能性，去试着想象和接受。只要能达到这一点，我觉得就迈出第一步了。 Q5 可以分享一下在筹备方案中的过程中发生了哪些有趣的事吗？ 图片来源：方案《动物农场模拟器》 陈江虹&李峥：我们在比赛接近尾声的时候才突然发现了Pink Floyd和Jeffrey Shaw的音乐艺术创作，非常激动，好像隔着时空找到了知己的感觉，又像是给展览作品找到了眼睛、魂的那一笔。所以我们决定要致敬他们的作品，将其作为串联展览的DNA在展览中以声音、视觉、延续事件、流媒体活动等等形式呈现。想必到时会发酵出一系列的有趣事件吧，非常期待。 图片来源：方案《剧变生态》 宗晓：我觉得比较有趣和有收获的就是和艺术家交流方案想法的时候，听到他们对于这个主题的回应。有的艺术家的长期研究方向和展览方案的方向非常契合，听到他们的最新项目和研究成果的时候我感觉非常有收获。 在与获奖人的访谈中，我们进一步感受到Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023带给青年策展人的成长以及中国青年策展人对于探索社会问题的热情。大赛将持续助力中国青年策展人，在艺术与技术领域内进一步探索和创新。 关注我们了解Hyundai Blue Prize Art+Tech更多讯息！
现场 | 杂音与混响：重新想象技术下的时间
被疫情偷走的时光里，你是否想念一个可以读书、观展、赏叶的空间？ 随着疫情防控政策的调整，现代汽车文化中心于12月26日起恢复开馆，展览《飞出个未来：区块链中的时间多重性》终于再次和大家见面！展览从区块链的概念出发，通过批判性和哲学性的思考，审视数字世界中的时间概念。 展览信息 展览:《飞出个未来：区块链中的时间多重性》 策展人：毕昕展期：2022.11.17–2023.03.31 地址：现代汽车文化中心（北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区E-1现代汽车文化中心） 展品简介 《世界时钟 西（真实时间模拟复制品）》 《世界时钟 东（真实时间拟像复制品）》 尤里·帕蒂森 2022 芯片级原子时钟（CSAC），全球卫星导航系统（GNSS），MCINTOSH MC75单声道扩音复刻机（中国广东省佛山市，2022），规训时钟，定制分频电路，电线，声音传感器，隔音板，声音，带孔角钢 《涓滴——一种新的垂直主权》 海伦·诺尔斯 2020 视频装置，机器/雕塑，海报，立体声景 《LoveCounter》 施蕊妮 2022 交互网站，数字藏品 该项目由Gallery Func支持。 用户界面设计 – HU Ji 插图设计 – Blackcat 游戏开发 – TantX 网站开发 – mmxiang 声音设计 – Ankar Arken 场景设计 – bkk 项目管理 – 缪子衿 顾问 – lambda 智能合约开发 – 陈立立 执行制作 – 毕昕 《经济橘园 2021》 eeefff 2021 瑜伽球，参与式网站，聊天机器人，说明手册 《天气块报》 郭城 2022 区块链测试网络，定制软件，定制电路，霓虹灯，电脑，树莓派，钢架 软件开发：陈立立 《互联网降临会 (cashwars.com 和 financialprinter.com)》 西蒙·丹尼（与吉尔·特沃多夫斯基及Cosmographia合作） 2022 UV打印油画，纸模型，说明视频、数字藏品 《声音是货币吗？》刘窗 2021 2k，彩色，立体声 19分43秒 由第十三届上海双年展和上海当代艺术博物馆委任制作 艺术家和天线空间惠允 《帕斯堤货币》 李紫彤 2019 游戏货币，加密数字货币，多媒体装置 《苦特币》 塞萨尔·埃斯库德罗·安达卢兹，马丁·纳达尔 2016 装置，计算器 《时间承继主义（机器时间）》 Nascent（保罗·赛德勒&马克思·汉普郡）与艾米·爱尔兰合作 2020 镀锌金属，32寸屏幕（172*59*13cm），树莓派，Witty Pi 展览《飞出个未来：区块链中的时间多重性》正在现代汽车文化中心展出，策展人毕昕试图通过本次展览，引导观众重塑对数字世界中的时间概念的认识与理解，以辩证的眼光迎接科技进步下未来生活的更多可能。 本次展览将持续至2023年3月31日，欢迎大家前来观展！
现代汽车文化中心公布Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023年度艺术大奖优胜名单
Hyundai Blue Prize Art+Tech作为创意平台，选拔并培养新一代的中国艺术策展人，以实现他们的卓越潜力。 以“去中心化的世界重塑（Decentralized Reworlding）”为主题的 Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023年度艺术大奖宣布了两组最终获奖方案，分别为陈江虹和李峥的《动物农场模拟器》和宗晓的《剧变生态》。 2022年12月16日 北京——现代汽车文化中心宣布，Hyundai Blue Prize Art +Tech 2023年度艺术大奖的两组最终获奖方案正式诞生，分别为陈江虹和李峥策展的《动物农场模拟器》（The Animal Farm Simulator）和宗晓策展的《剧变生态》（Metamorphic Ecosphere）。在她们的策展方案中，陈江虹和李峥意图探索人类、动物甚至自然在后疫情时代如何和谐共存；而宗晓则试图探讨如何采用变形的方法和视角，思考甚至改变我们所处的生态系统。 Hyundai Blue Prize Art + Tech是由现代汽车集团于2017年设立的年度奖项，旨在通过广泛的专业扶持活动，选拔并培养新一代的中国创意策展人。最终获奖方案将在现代汽车文化中心展出。大赛每年都会公布一个新的主题，旨在激励中国新锐策展人创造性地、批判性地思考我们这个时代所面临的最紧迫的问题，并通过获奖方案的呈现，更广泛地邀请公众参与到对话中。 在今年8月入围的五组策展方案中，陈江虹和李峥的《动物农场模拟器》和宗晓的《剧变生态》由专业评委、媒体代表人士和公众优选而出。围绕着2023年“去中心化的世界重塑（Decentralized Reworlding）”这一主题，所有参赛者受邀从艺术、技术和人文的角度，创造性地想象如何重建我们的去中心化的生活。 图片由现代汽车文化中心提供 陈江虹是一名创意策划、设计研究者；李峥是策展人、儿童社会创新项目研究者、时装设计师。通过面向未来的策展实践，两位策展人在《动物农场模拟器》中进行了大胆的哲学思考，聚焦于如何通过共同创造、共同合作和共同分享来建立一个新的生态系统。在一个充满想象力的全新历史纪元“有灵世”中，自然界的万物被认为皆有其灵，彼时非人类中心主义已成为新常态，农场成为世界组织生产生活的最重要的单元。在展览中，两位策展人建立了一个动物农场模拟器，作为人类与动物互生共建的未来实验场域。整个农场生物圈仿佛是一个由大脑神经元联系在一起而构成的网络系统，这里进行着一种超级群体的协同和突变。 图片由现代汽车文化中心提供 宗晓目前在上海从事策展活动，长期关注科技对于社会经济结构和生态结构的影响。在展览《剧变生态》中，宗晓从非人类的角度探索、想象和反思另类的社会、经济和环境结构，以接受其他物种的 "入侵"，并拥抱人类和非人类生物之间的共生或共存系统。展览鼓励大家用 "变形”不断转化自身，重新拷问自身和他者的关系：除了对立、竞争，我们也有共存、转化、转移，从而达成跨物种连接。变形促进了物种间的交流，这为真正的去中心化奠定了基础。 谈到陈江虹和李峥的策展方案，终审评委侯瀚如点评道：“展览以当代主义和未来主义的方式再现乔治·奥威尔的经典作品，展示了一种全新的动物化人类社会环境，将极权主义变成了一个充满错位感的‘天堂’。该项目有意打造出一种极端的整体环境，其中的公众因遭受禁锢而变得麻木。展览具有幽默感和讽刺意味，而采用的作品令人信服。”对于宗晓的策展方案，终审评委Joel Ferree表示:“就涵盖内容而言，这是一个雄心勃勃的策展方案。策展人对去中心化及其相关思想有着深刻的思考，并对Web 1.0、2.0和3.0以及不同代际网络之间的关系有很强的见解。展览模型的使用非常有助于传达策展方案。策展设计非常优秀。整体环境也使策展作品尤为引人注目。我们很容易想象这些作品将如何成为一个连贯的整体，以及展览如何通过公共项目邀请更多的观众参与进来。” 在今年的评选过程中，大赛向入围的五组策展人提供了研究奖金，以及在线研讨会和评审辅导等一系列专业提升活动，旨在提升候选人的核心策展技能，支持入围选手从长远角度发展个人职业生涯。 现代汽车集团艺术总监崔斗银（DooEun Choi）表示：“ Hyundai Blue Prize 2023鼓励策展人从艺术、技术和人文视角出发，挖掘重塑世界的创造性和批判性方式，从而探索如何裨益于人类可持续的生存。大赛将继续激发艺术灵感，引领关于人类应该采取哪些行动迎接共同未来的对话。” 继2022年的两位获奖策展人成功举办展览之后，本届大赛最终两组优胜者——陈江虹和李峥以及宗晓，将分别获得60万元人民币，用以2023年在现代汽车文化中心实现其策展方案。不仅如此，她们还将获得展览宣传以及公共活动等多方面的支持。 自创始以来，Hyundai Blue Prize Art+Tech一直不忘初心，在不断为创新与实验人才提供成长平台的同时，也注重推动对人类共同未来的大胆探索和全球对话，尤其在艺术与技术的交叉领域，已发展成为各前沿话题的重要孵化平台。 -END- 现代汽车文化中心 Hyundai Motorstudio馆群是特别的品牌体验空间。它旨在展示公司的艺术灵魂和其对艺术、设计及科技等多领域艺术实验的研究性尝试。在这里，大众可以了解和见证作为汽车行业词汇的“motor”，和用于深思和创作的空间 “studio”的结合。 有关现代汽车文化中心的更多信息，请访问现代汽车文化中心官方网站： https://motorstudio.hyundai.com.cn/beijing/ 现代汽车艺术项目 自2013年起，现代汽车集团一直通过与国际博物馆的长期合作为艺术创新项目提供支持，这些美术馆包括韩国国立现代美术馆(MMCA)、英国泰特美术馆和洛杉矶郡艺术博物馆(LACMA)。此外，现代汽车还是第56、57、58、59届威尼斯双年展和第20、21届悉尼双年展韩国馆的主要赞助者。新成立的现代泰特研究中心：跨国（Hyundai Tate Research Centre: Transnational）鼓励用创新思维方式研究艺术和全球艺术史。现代汽车还与全球媒体集团彭博资讯一起，为国际观众和探索艺术与科技融合的艺术家建立联系。 访问http://artlab.hyundai.com或者关注@hyundai.artlab #HyundaiArtlab从而了解更多相关信息。 免责声明：现代汽车确信此处包含的信息在发布时是准确的。然而，公司可视其需要上传新版本或更新信息，并默认对读者所理解和使用的任何信息之准确性免责。 媒体联络：press@innocean.com.cn
HBP | 获奖方案揭晓！Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023年度艺术大奖
现代汽车文化中心Hyundai Blue Prize Art +Tech 2023大赛正式收官。12月16日，Hyundai Blue Prize Art +Tech 2023的两组获奖方案正式诞生，分别为陈江虹&李峥的《动物农场模拟器》(THE ANIMAL FARM SIMULATOR)及宗晓的《剧变生态》(Metamorphic Ecosphere)，两位获奖人将在2023年于现代汽车文化中心实现她们的获奖方案。 大赛从2022年4月起，经由公开招募、评委提名、海选初评、5强入围、评委辅导、大众及媒体投票等一系列环节，于北京时间12月5日发表最终方案，费俊、约珥·费雷 Joel Ferree、侯瀚如、克里斯蒂安娜·保罗 Christiane Paul、斯蒂芬妮·罗森塔尔 Stephanie Rosenthal五位终评评委结合方案陈述和QA，综合考量方案的专业性与实验性，为5组入围候选人进行评分。 （5强候选人综合成绩=专家评委*70%+媒体评委*15%+大众评委*15%） 01获奖策展人及方案介绍 陈江虹&李峥 陈江虹，硕士毕业于英国诺森比亚大学设计管理专业，是一名创意策划、设计研究者。李峥，中央美术学院设计策展硕士，法国巴黎ENSAD访问学者，现任凤凰数字科技策展人；儿童社会创新项目研究者、时装设计师、北京青年艺术发展促进会会员。 策展方案《动物农场模拟器》 英国作家乔治·奥威尔笔下的《动物农场》曾为我们描绘了一幅人类农场主被驱离后，生动的动物群像画。故事中既蕴含了社会组织结构的发展定律，又有着丰富的生态内涵。而在后疫情时代的今天，也让我们更加想要从生态视角去思考，人类与世间万物将如何共存共荣。本次展览尝试重塑了一个“动物农场模拟器”的单元生态系统。这种“重塑”并非是一种颠覆性的改变，而是一种超越“人类中心主义”的优化和改进。展览共分为农场车间、农场实验室、农场合作社、农场放映厅四个主要板块，模拟了一个人类与不同物种互生共建的未来实验场域。在这个充满无限可能性与想象力的场域之中，我们从TA视角出发，在“新动物农场”中生产、实践、共创、思辨，探讨后疫情时代人与动物乃至自然界的相处之道，寻找与其他生命共享这个美丽星球的方式。 宗晓 宗晓毕业于纽约视觉艺术学院策展专业，目前在上海从事策展活动。宗晓长期关注科技对于社会经济结构、生态结构、社群结构以及宏观和微观叙事方式的影响。 策展方案《剧变生态》 我们身处的社会环境和生态结构正在经历巨大的变革，呈指数级进步的科技力量裹挟着我们不断走向更大的不确定性。去中心化的世界仅凭技术进步注定无法实现，以人类社会为蓝本，以资本为驱动力的去中心化最终实现的只是中心的转移。我们亟需从自身开始改变，用非自我中心，甚至非人类中心的视角去思考世界，接受其他物种的“入侵”，甚至想象人类和非人生物共存、共生和相互转化等，才有可能向一个去中心化的世界迈出第一步。而“变形”则是我们最基本的手段和方法论。变形提示我们不断转化自身，重新拷问自身和他者的关系：除了对立、竞争，也有共存、转化、转移，从而达成跨物种连结，使得真正的去中心化有了可能性。本展览希望邀请观众与艺术家们一起进行这些想象和思索，而标题《剧变生态》（Metamorphic Ecosphere）正是鼓励大家以变形作为方法和视角，去思考甚至改变我们所处的生态系统。 02评委点评 陈江虹&李峥《动物农场模拟器》 费俊：这是一个比较充满体验趣味的策展方案，虚构的未来农场比较有效的支撑了以去人类中心主义为内核的展览主题，构建出一幕幕颇具荒诞戏剧气质的乌托邦情境，比较形象的勾勒出人类与其他物种形成共生的未来想象；艺术家和作品选择能与策划结构及空间设计较好的关联在一起；空间叙事方面营造出较强的叙事性和探索感；另外值得一提的是方案中所设计的公教活动比较丰富，有较强的公众参与感。 侯瀚如：用当代主义和未来主义的方式再现乔治·奥威尔的经典作品，展示了一种全新的动物化人类社会环境，将极权主义变成了一个充满错位感的 "天堂"。该项目有意打造出一种极端的整体环境，其中的公众因遭受禁锢而变得麻木。展览具有幽默感和讽刺意味，而采用的作品令人信服。 克里斯蒂安娜·保罗Christiane Paul：动物农场展现出非常鲜明的独创性，构思巧妙，作品彰显独特风格。而且在布局和展览设计上，具有强烈的视觉冲击感。展览设计相当精巧周密。 宗晓《剧变生态》 费俊：本方案概念阐述清晰，大部分作品的甄选是恰当的，个别作品选择可以更加准确，方案中设定的菌丝工作坊是一个比较有新意和吸引力的公教活动。 侯瀚如：这个项目的概念非常直观，作品的选择和安装以视觉为主导，具有相当强的物理存在感，为参观者带来了强烈的冲击感。 约珥·费雷Joel Ferree：这个提案展现出了雄心勃勃的视野。候选人对中心化及其相关想法具有全局把握，对web 1.0、web 2.0、web 3.0以及这些网络与资本的关系提出了鲜明的观点。展览包含了丰富的内容。使用的展览模型能够明确呈现出布局设计，设计感很强。在这样的背景下展示作品，非常能抓人眼球。我们可以轻易地构想出，这些作品将如何成为一个协调的整体，以及该展览如何与其公共项目完美搭配。 03大赛回顾 回顾本次大赛的主题“去中心化的世界重塑”，通过艺术、科技和人文打造世界重塑的创造性和批判性形式，鼓励策展人探究社会系统的复杂性，深思社会规范与人类领域的现有界限，在这样一个新技术层出不穷的时代畅想重塑世界的新可能。2022年4月，Hyundai Blue Prize Art +Tech 2023大赛正式开启，经由公开与提名并行的方式接收报名，收获广泛关注。8月，经过8名初评评委的筛选，5名终评评委的评分5组候选人成功入围。9月，大赛组织并策划了线上研讨会，5组入围候选人与来自不同国家的艺术家及策展人交流研讨，在跨文化的思维碰撞中开拓新思路。10月-11月，现代汽车文化中心组织8位初评评委及5位终评评委对5组入围候选人进行专业辅导，助力决赛冲刺。 以下为5组入围候选人的决赛方案： 陈江虹&李峥《动物农场模拟器》 田蕾嫄&何清扬《这不是一个去中心化的世界》 魏逸丰&徐小丹《未知之云》 吴建儒&张思锐《所有（权）的终结: KK的网络事件》 宗晓《剧变生态》 04发展历程 Hyundai Blue Prize Art+Tech年度艺术大奖，由现代汽车和现代汽车文化中心主办，是专为中国青年策展人设立的年度大奖。从创立至今，不断得到众多国内外专家、业内人士和广泛的媒体关注，比赛秉承“社会流动”（2018）、“未来演化”（2019）、“社交智能”（2020）、“谐振之城”（2021）“颠覆未来”（2022）主题，不断完成迭代，先后选出了12组优秀青年策展人，开展了各种活动以支持入围选手从长远角度发展个人职业生涯。大赛将持续助力中国青年策展人，在艺术与技术领域内进一步探索和创新。作为第六届Hyundai Blue Prize Art+Tech大赛的最终优胜者，陈江虹&李峥和宗晓还将分别获得人民币60万元（含税）的展览赞助，用以在现代汽车文化中心展出获奖方案，不仅如此，她们还将在其展览推广和相关公共活动方面得到支持。在现代汽车文化中心提供的平台上，获奖者将有机会借助展览实践将她们的艺术愿景带给更广泛的受众。请大家持续关注！
媒体报道 | 《飞出个未来 ：区块链中的时间多重性》：重新审视时间概念
当我们谈论到“区块链”的概念时，很多词汇会第一时间涌入脑海，例如：去中心化、难以篡改、数据可靠……但当我们从区块链的概念出发，用富有哲思的视角将区块链与时间联系在一起，去探索数据空间中的新的时间参照时，会有怎样的新收获呢？近期，由Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022获奖者之一毕昕策划的展览《飞出个未来：区块链中的时间多重性》在现代汽车文化中心开展，让我们一起跟随着这个展览去重新审视时间的概念。 在本次展览的策展人毕昕的导览下，我们进入展厅，看到的第一件作品是艺术家尤里·帕蒂森的作品《世界时钟 东（真实时间拟像复制品）》《世界时钟 西（真实时间模拟复制品）》。 展览现场作品/《世界时钟 东（真实时间拟像复制品）》展览现场作品/《世界时钟 西（真实时间模拟复制品）》 诚如作品名称，这是两件相互连接的雕塑装置，艺术家利用两种不同的全球卫星定位系统，以及源自全球各地的部件集合，对当下时间的地缘政治纹理展开思索，进一步提出了一个问题：区块链是否为我们提供了一个可以持续更新的去中心化时间标记账本，还是说它仅仅重申了“时间就是金钱”这句老生常谈？有趣的是，这两件装置也被毕昕巧妙地安排在了展厅的东西对角线。整体展览也被设计为顺时针与逆时针两条动线，也隐喻着“起点可以是终点，结束亦能是开始”的概念。 其中，有一件艺术家海伦·诺尔斯的作品《涓滴——一种新的垂直主权》，需要观众将一枚硬币投入一台用来展示将法定货币转换成加密货币机制的机器（现场工作人员会帮助操作），当观众投币之后，装置便开始运作，现场的大屏幕会展示艺术家记录的一系列不同场景下的拍卖——以太坊峰会的与会者、纽约区块链公司ConsenSys 的员工、北曼彻斯特奥彭肖市场中的曼城人以及伦敦市中心的俄罗斯社群——他们在苏富比拍卖行购买其文化艺术品。 展览现场作品 / 《涓滴——一种新的垂直主权》 诺尔斯通过记录他们的着装而非身份来拍摄这些社区竞拍 (community bid)，最终揭示代表这些不同经济体的群体纹理。简单的投币动作可以引发观众一系列更加深层的思考，而“涓滴”社群中任何帮助过这项工作取得成果的成员都将通过区块链上的智能合约获得等分价值的以太币。 随后，我们与毕昕又看到了诸多引人深思的艺术作品，我们可以去思考财富分配、亲密关系、声音货币甚至是穿越时间等话题，进一步体会到时间的多重性。 据毕昕介绍，展览整体聚焦于时间、社会和政治秩序、共识机制的构造、能量和情感的流通与技术时间的滑移，通过构建超验、能量与思派三种平行的时间网络，带领观众一起寻找时间的分叉和技术的诗意。 展览现场作品 / 《经济橘园 2021》 毕昕进一步解释，“所谓的超验时间（Chimera Time，算法-时间），即从区块链技术出发，探讨了时间的概率性。能量时间（Energy Time，生态 - 时间）则批判性地探讨了我们如何辩证地看待技术发展与生态平衡之间的博弈与依存。思派时间（Spime，社会关系 - 时间）将时间与空间合二为一，探讨政治、情感、社区连结在时空中的轨迹，以及虚拟与现实之间的联系与干预。”毕昕继续说，“每一件作品不一定只是对应一种时间网络，很多作品都同时包含两种或是三种的时间网络。”值得一提的是，现场有很多观众互动元素，进一步拉近了观众与这个展览的距离，当我们亲自体验艺术装置后，才会完成这一次时间多重性的旅程，也能够对毕昕写下的一句话感同身受——技术的内在逻辑本身也许是单一的，但艺术性、创造力、想象力与情感等因素将会让这种逻辑变得复杂、迷人。也许艺术性地颠覆技术，才是逃逸线性时间的工具。 《飞出个未来：区块链中的时间多重性》 展览评判性地审视数字世界中的时间概念，以响应“颠覆未来”这一主题。展览中的作品从计算机科学、分布式技术、社交情感构造与文学的交叉领域探索了连续的赛博时间与离散的区块时间，追询区块时间的概率性如何为思考时间的可能性创造新的维度，而离散的区块时间如何生成未来的岔路。展览将持续至2023年3月31日。 策展人 毕昕 欢迎走进多维时间现场 毕昕现居住在上海的策展人与研究员。目前任新时线媒体艺术中心（CAC）执行总监，同时负责 CAC 公共项目活动的策划。2020 年，她联合策划了展览《加密 _ 流形（crypto_manifold）》，将智能合约、分布式自治组织（DAO）、加密算法等区块链技术议题纳入文化与社会语境进行讨论。自 2019 年起，她联合创办了自出版品牌惬意忙 MondayOFF，以纸上策展的方式探索数字时代的青年生活与当代文化。 当我们审视数字世界中的时间概念时，我们能够讨论些什么？“其实我们讨论的依旧是一些我们从来没有解决的问题。”毕昕希望鼓励大家参与到对时间和技术的不同层面的探讨，就如何营造一个更加公平、健康和有韧性的未来展开对话。 策展人毕昕长期以来关注网络艺术、虚拟空间与网络文化。她的策展实践关注艺术、分布式技术与当代社会文化/亚文化的交集，同时，她也不仅仅只有策展人一个身份，她还通过写作、实验与原型开发，重新思考技术发展与生态平衡之间的伦理关系，以及Web3.0时代下的基础设施和可持续技术。 在与她的对谈中，我们进一步了解了《飞出个未来：区块链中的时间多重性》策展前后的故事。 Q-北京青年周刊 A-毕昕 Q 最早对区块链的关注可以追溯到什么时候？ A 大概在 2017 年，我去了一次奥地利维也纳的 RIAT未来加密经济学研究所，他们着重关注艺术和经济结合的方向，尤其探讨技术在其中能发挥的作用以及它的限制。当时我带回了一些出版物用于研究，也正是这些文字开启了我与区块链相遇的可能性。区块链技术跟社会、政治、经济等议题紧密相关，当它跟艺术结合在一起应该能摩擦出很多新的火花。我此前联合策划过一个与区块链技术相关的展览，更多地是通过艺术家对于区块链技术全景化应用的多维度探索与感性思考来探索并批判这项技术的许诺和技术脆弱性。这次我希望能够从一个更具体的问题入手，一个既能涉及到我们的日常感知，又能辐射到更长远未来的思考的角度，进行剖析和发问。“时间”就是我最后寻找到的方向。 Q 作为 HBP2022 Art+Tech 的获奖展览，我们注意到本次展览中的很多展品都使用了算法、交互类的技术，您怎样看待艺术与科技的交叉融合？ A 现在，大家一直在强调“Web3.0”这样一个概念，但我觉得这个时代其实还没有完全到来。所以，当下就是一个很有意思的时刻，因为这个技术本身也正处在一个发展中的状态，这恰好给了我们参与调节技术发展的机会。艺术和美学其中可以发挥很大的作用，产生一些杂音、质疑或者刺激，用更丰富的意识形态影响技术的发展。 Q 展览题目中为什么会用到“飞”这个动词？ A 当时在思考展览题目的时候，我不希望把“TIME AFTER TIME”直译过来。有趣的是，这个英文名称正读反读都是一样的。而我在做现场观众动线设计的时候，也是利用了展厅的固有结构，让观众在展厅中既可以正绕一圈，或反绕一圈，给大家创造一种“开始也是结束，结束也是开始”的感觉。因此，展览的名称对此也是有呼应的。《飞出个未来》的中文翻译取了 The Adult Swim 动画片《Futurama》的译名，这个动画片也是个关于穿越的故事。主角Philip Fry 在 2000 年 1 月 1 日被意外冻起来，并穿越去了一个充满科技奇迹的时代——2999 年。虽然从建筑、技术的角度来说，这个新世界比 Fry 所熟悉的旧世界要先进很多，人类，机器人和宇宙生物共生，千奇百怪的建筑与基础设施，2000 年的科技预言都成为了现实。然而，质疑、错误、偏见并没有消失，气候、经济、官僚主义问题还在重复，甚至是加剧了。这一两年，区块链技术因 NFT 而出圈。人们高呼这项技术为颠覆性的，如同每一次我们迎接新技术降临时的情绪一样。围绕着新技术所编织的叙事总是鼓吹一个更好的未来，一个全新的世界。然而，拥有新技术不等于拥有新世界，不等于我们可以生活得更好。我认为有必要了解新技术，但对于它承诺的希望仍要存有疑惑。我们要创造不同的、多元的叙事，乐观的、消极的、冷静的、浪漫的、思辨的、幽默的，用这样的方式去编写一个复杂的时间感知。 Q 什么样的契机选择了艺术家施蕊妮的作品《LoveCounter》？ A 我们在准备这个展览方案的时候，蕊妮的作品也处在一个萌芽阶段。而且，我们在沟通后发现彼此的想法方向是比较一致的。形态方面，作品从动画、交互网站，甚至是游戏，中间经历了几轮更新迭代。我觉得这也是这次大部分参展作品很有意思的一点，因为区块链技术是一种极其不稳定的技术，它的运转时间也是飞速的。我们都做好准备在展览期间不断进行迭代，或看到这些项目在未来有新的发展。蕊妮的这件作品希望在 Web3.0 的环境当中为所有的恋人搭起情感自治区，也探讨了我们的情感怎么样能够融入区块链化的元宇宙当中，关怀和想象力在抵抗官方记录和驻留叙事的空间当中扮演了什么样的角色，智能合约是否能够实现亲密关系的自动化。这些都是当下值得被探讨的话题。 Q 您想通过展览给观众传递什么样的理念？ A 在做整个展览策划的时候，我会担心这个话题对于观众来说是陌生的，大家可能无法深入了解每一件作品的概念，或是对整个叙事产生一定的怀疑跟抵触。所以，我和艺术家们在这次项目的构思中增添了互动环节，以丰富不同层次的理解。比如，投币，线上撕花瓣，或者扫描手环上的二维码进行对话和问答，或者在 bot 的指引下与瑜伽球互动等等。我希望观众能够参与进来，相信通过自己的亲身体验，观众是会慢慢走进这个有趣的话题的。 艺术家 施蕊妮 一起“用爱发电” 在艺术家施蕊妮看来，爱情与死亡是两个永恒值得被讨论的话题。以此为出发点，让观众体验一个更富有感性的区块链项目是一个不错的选择，作品《LoveCounter》由此诞生。这件作品为用户们创造了一个用去中心化的方式体验情绪和亲密关系的端口，每一个用户都凭借自己的虚拟货币钱包创建独特的身份认证，该钱包的区块链中储存着所有的数字交易及活动记录。恋人们的共有虚拟货币钱包与他们的MSC相关联，该MSC的条款是与恋人商议后形成的。 在这件作品中，亲密关系不再是约定俗成的制度化产物，相反，亲密关系中的财产安全、责任感和行动可以在二者或多者的共同协议下追讨问责。如果用户花费时间和努力去维持一段高质量的关系，他们就可以获得“业力”（Karma）。“用爱发电”这个说法终于离现实更近了一步。 下面，我们一起与施蕊妮聊一聊她的创作故事吧。 Q-北京青年周刊 A-施蕊妮 Q 可以聊一聊您的作品《LoveCounter》创作的灵感来源吗？ A 好的，LoveCounter 其实是我上一个作品 FuneralPlay的续集。FuneralPlay 与 LoveCounter 是两个虚构的概念项目，邀请观众思考在一个区块链技术成熟的未来，那么葬礼和婚礼，这两个我们人生或许情感密度最高的两个仪式中会遇到的场景，以及 Web3.0 时代里数字遗产、数字资产与未来的殡葬形态，婚恋形式的关系。 《LoveCounter》 《LoveCounter》是一个围绕婚恋智能合约（marriage smart contract，缩略为 MSC）提供一系列服务的虚拟平台，致力于在 Web3.0 环境中为所有形态的恋人搭建情感自治区域。 Q 这件作品在创作过程中遇到的最大的困难是什么？ A 其实最大的困难就是如何扩展在大众内心根深蒂固的对于区块链的认知，目前大众了解到的区块链技术更多的是它和金融属性的绑定。很多项目方会用看似深奥的白皮书和栩栩如生的渲染图刻画出区块链已然落地的美好远景，但也是仅仅停留在融资阶段，之后项目就不了了之了，于是不可避免地大众对区块链技术有非常多负面的印象。所以，如何颠覆这些负面印象是一个主要的困难。 基于区块链的 Web3.0 变革不仅仅关乎金融，就像科技不仅仅关乎功能一样。归根结底，它服务于我们的情感。这是 FuneralPlay 和 LoveCounter 这两个虚构的，基于区块链技术打造的葬礼 / 婚姻服务网站想要传达的。 Q 在您看来，在这个线上宇宙中形成的这段亲密关系，从个人和社会层面来讲，有怎样的优势？ A 在目前 Web2.0 的环境中，爱情在数据与技术的介入下，已经不再只是两人之间的情感交流，当两个人的相遇是由算法建议、为科技所驱动，我们在平台经济下的情感交流会随着越来越多的市场价值、资本、技术、政治的剧烈改变越发复杂。 所以，我们虚构了这样的一个平台，用户拥有对自己数据的所有权，自行运营一段自己的亲密关系，某种程度上实现了去中心化的亲密关系的制度，不需要跟随约定俗成的算法建议或世俗成见，自定义自己的高质量亲密关系。 Q 聊一聊整个《飞出个未来：区块链中的时间多重性》这个展览吧，您对这个展览主题如何理解？ A 在区块链技术中，每一个时间节点都记录了一个时间账本。整个展览是一个很好的隐喻，每一位艺术家都对区块链技术赋予的时间产生不同维度的理解。仿佛说每一个作品都是一个节点，但我们不约而同有一个共识——抛开金融属性的区块链技术，显露的时间的真实性才更令人着迷。 Q 您的作品中与“时间”有关的小设计有哪些？可以举例说明。 A 比如说“业力”（Karma）的概念，就是用户在自定义合约后，可以通过不同的增值活动对婚姻合同的贡献来获得“业力”。比如说，两名用户共同在线一千小时，就可以在线领养一个AI小朋友等等，“用爱发电”这个词就很形象地说明了这点，就是提供了一种 Web3.0 时代下的关系安全新图景。 Q 目前，您有没有收到体验者的反馈，或者体验者的故事，跟我们分享一下吧？ A LoveCounter 为这次以时间为主题的展览创作一件叫做情感自治区的数字收藏，在这里，恋人们可以免费认领土地存储爱的永久记录。这件作品概念是，恋人们在以社交软件为主导的 Web 2.0 上所留下的爱的交流，比如早年的 MSN，到后来的 QQ, QQ空间再到现在的微信，或许哪天这些依赖中心化平台的产品的服务器关闭，那么这些爱的踪迹也就不复存在了。于是我们用区块链技术打造了一个爱的地图，恋人们可以将他们坚信爱情在双方之间发生的特定时间留下标记，爱情或许会消逝，Web2.0环境下爱的数字足迹或许也会随着中心化服务器的关闭而消失但情感自治区里相爱的时间戳将记录永恒。我们的策展人毕昕上周刚刚结婚，她领完证之后和伴侣在情感自治区里认领了一块爱的纪念碑，我觉得还挺有意义的。 现代汽车文化中心 Hyundai Motorstudio 馆群是特别的品牌体验空间。它旨在展示公司的艺术灵魂和其对艺术、设计及科技等多领域艺术实验的研究性尝试。在这里，大众可以了解和见证作为汽车行业词汇的“motor”，和用于深思和创作的空间 “studio”的结合。Hyundai Blue Prize Art+Tech 年度大奖 由现代汽车集团及现代汽车文化中心 2017 年创立，现已成为挖掘和支持中国新锐策展人的重要平台。每年，大奖通过年度主题的发布，促进策展人对时下重要议题进行创新与批判性的探索。Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022 以“颠覆未来（Disruptive Futures）”为主题，旨在推动集体讨论，思考如何在日新月异的颠覆性技术时代中，构建人类可持续性的多样化未来。
Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023 决赛倒计时！
北京时间12月5日，Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023将迎来决赛，五组入围候选人即将展开最终角逐！自2022年4月起，以“去中心化的世界重塑”为主题的Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023年度策展人大奖正式拉开帷幕。本届大奖继续关注可持续性和多样性，促发关于共同未来的全球讨论，并以大胆的创新举措，鼓励策展人探究社会系统的复杂性，深思社会规范与人类领域的现有界限，重新理解并定义个人与集体、日常生活与宏观环境、科技与人文间千变万化的关系，畅想重塑世界的新的可能。 大奖自开幕后受到策展界的广泛关注，历经评委团的初评和复审，五组入围候选人脱颖而出，他们分别为（按姓氏首字母顺序排序）：陈江虹&李峥《动物农场模拟器》、田蕾嫄&何清扬《这不是一个去中心化的世界》 、魏逸丰&徐小丹《未知之云》、吴建儒&张思锐《KK》、宗晓《剧变生态》。12月2日，五组入围候选人已全部提交最终策展方案。12月5日，他们将通过线上讲解方式，以每组15分钟的时间向媒体评委和终评评委发表最终方案。为了保证全员参与和最终结果的公正性，本届大奖的最终结果由大众评委投票（15%权重）、媒体评委投票（15%权重）和终评评委打分（70%权重）共同决定。截至11月30日20:00，大众评委投票通道正式关闭。12月5日，来自各主流媒体平台的媒体评委将通过直播平台同步观看五组候选人的方案阐述，并为最具专业性与实验性的方案投出宝贵一票。发表结束后，终评评委将进行最后的评审与打分。最终获奖的两组候选人将分别获得人民币60万元（含税）的展览赞助，在现代汽车文化中心展出获奖方案，以及每组每展的开幕式及至少1个公共项目的支持。围绕“去中心化的世界重塑”，五组候选人的最终方案即将发表，你是否也在期待？最终谁能获得Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023年度艺术大奖？关注现代汽车文化中心官方网站，获取大奖最新资讯！
展览 |《飞出个未来：区块链中的时间多重性》展品解读（下）
展览《飞出个未来：区块链中的时间多重性》从比特币时钟出发，通过三种平行的时间网络，重新理解秩序与共识构造的方式，能量与情感的流通与技术时间的滑移；并尝试寻找时间的分叉与技术的诗意。在上期的展品解读中，已经有5组展品和大家见面。本期中，我们将继续为大家揭开其余5组展品的神秘面纱！ 《互联网降临会(cashwars.com and financialprinter.com)》 《互联网降临会 (cashwars.com and financialprinter.com)》 西蒙·丹尼（与吉尔·特沃多夫斯基及Cosmographia合作） 2022UV打印油画，纸模型，说明视频、数字藏品 展品介绍： 《互联网降临会(cashwars.com and financialprinter.com)》是西蒙·丹尼与非同质化代币（NFT）项目《谜恋猫》的插画师吉列·特沃多夫斯基以及人工智能文本转图像团体Cosmographia合作的新作品。 该作品以NFT形式复生了那些在2001年互联网泡沫中败落的公司；包括cashwars.com与financialprinter.com在内的一系列Web 1.0“亡灵”公司被选中复活，在Web 3.0中重获生命。 以这些“亡灵公司”的文字描述作为输入，丹尼与Cosmographia输出了一系列人工智能生成的新标识（logo）。这些图像被作为 “中层管理者”身份的NFT出售。特沃多夫斯基则根据他最感兴趣的输出对标识进行了3D再现，这些再现的标识构成了每个公司“首席执行官（CEO）”层级的NFT。通过添加自己的以太坊域名子域名，新的“员工”——也就是NFT持有者——可以互相协调，形成事实集体。 Cashwars.com是一个免费的在线角色扮演游戏，获胜者可以赢得金钱。 Financialprinter.com是一个为公司制作和分发财务和法律文件的网站。 这两家公司都在互联网泡沫破裂时消亡了——然而，现在这两家公司都被视为当今区块链运用的前瞻性回声。 在展览中，这些公司的新标志被转化为UV打印油画的印刷品而进入展览空间。这些廉价的画布形式与它们在网上简陋的JPG格式之间存在着一种物质联系。较大的画布描绘了特沃多夫斯基为每个公司以人工智能生成图像为灵感而所创作的CEO层级NFT。 作品随附一部说明视频，引导观众通过该项目网站来铸造《互联网降临会》NFT的过程。虽然cashwars.com和financialprinter.com都已售罄，但其他一些复活公司的职位仍然开放。 新的《互联网降临会》与作品《谜恋猫佳士得销售展示重现（Cryptokitties Christies Sale Display Reconstruction）》平行展示，这是特沃多夫斯基所绘制的谜恋猫以14万美元的价格在2018年的Codex Protocol与佳士得拍会上成交的纪念碑。 与这些作品并列的是另一件触及技术变革与时间不稳定性的作品——《过期的NFT/以 太坊邮票（2016-2018-2021）》。在这件作品中，一件创作于2016年的、以维塔利克 •布特林（Vitalik Buterin,以太坊创始人）为肖像的纸质邮票被一个橡皮戳盖上了一件 创作于2018年的NFT作品细节。这一代币所关联的原始数字资产被调换，取而代之的 是被盖章的肖像图片，以此方法有效地“穿越”回过去铸造了一枚NFT。 艺术家介绍： 西蒙•丹尼(1982年生于新西兰奥克兰)在德国柏林生活和工作。他的创作与展示解读了科技行业的社会和政治影响，以及社交媒体、创业文化、区块链和加密货币的兴起。丹尼使用的媒介包括装置、雕塑、印刷和视频。他曾在奥克兰大学伊拉姆美术学院和美因河畔的法兰克福施泰德学院学习。 丹尼策划了关于区块链和艺术的重要展览，如汉堡Kunstverein画廊的《权益证明》(2021)和柏林画廊Schinkel Pavilion＜工作量证明》(2018)。 丹尼最近的个展包括Folia.app上的《互联网降临会》，www.dotcomseance.com(2021)，杜塞道夫北莱茵-威斯伐伦艺术品珍藏馆,(2020)；塔斯马尼亚州新旧艺术博物馆(2019)；克利夫兰现代艺术馆(2018)；深圳OCAT(2017)；洛杉矶汉默美术馆(2017)；布里塞尔WIELS当代艺术中心(2016)；伦敦蛇形画廊(2015)；纽约PS1当代艺术中心(2015)；法兰克福Portikus当代艺术展馆(2014)；维也纳现代艺术博物馆(2013)；慕尼黑艺术博物馆(2013)。 他代表新西兰参加了2015年第56届威尼斯双年展。他的作品被多家机构收藏，包括汉堡美术馆(汉堡)、北威州美术馆(杜塞尔多夫)、纽约现代艺术博物馆(纽约)、沃克艺术中心(明尼阿波利斯)、苏黎世美术馆(苏黎世)、德国联邦艺术馆(柏林)和新酉兰蒂帕帕国立博物馆博物馆(惠灵顿)。 他共同创立了艺术家指导计划BPA//柏林艺术家计划，并在汉堡美术学院担任时间媒体教授。 Guile Twardowski是NFT先驱人物，也是备受人喜爱的《谜恋猫(CryptoKitties)》背后的艺术家。他的作品曾在法国、巴酉、美国和俄罗斯等国家展出，也曾在ZKM(卡尔斯鲁厄)和Schinkel Pavilion(柏林)等画廊和机构展出并讨论。 Cosmographia是一个崭新的人工智能图像实验小组，成立于2021年。 《天气块报》 《天气块报》 郭城 2022 区块链测试网络，定制软件，定制电路，霓虹灯，电脑，树莓派，钢架 软件开发：陈立立 展品介绍： 区块链从技术结构上来说可被看作一个分布式“账本”，通过其网络中不同节点间的共识来记录数据，具有难以被篡改的特点。气象数据是一种不可复验的时间性数据，利用区块链对于气象数据进行记录，可被看作一种无法证伪的历史书写。 近年来国内有多起关于气象数据的争议事件。如2012年他国使馆开始发布自测的空气质量数据，曾由于其发布的数据与官方相悖而引起广泛关注与讨论。在2022夏天的持续高温中，手机天气app中显示的极端高温多次被官方辟谣。此外由于高温津贴引发的劳务纠纷每年也常有发生。 装置《天气块报》使用几台硬件条件一致的设备作为节点构建私有链，每个节点负责读取不同的气象数据源；节点间利用PoW共识机制生成区块，争取记录在区块链数据库中的权力，并播报其记录结果。 该作品尝试检视并讨论了区块链去中心化结构所带来的公平与信任，以及这种结构与来自真实世界的、或带有偏见的数据相连接时所引发的矛盾，和潜在的、对数据强权的推波助澜等不可预期的后果。 艺术家介绍： 郭城1988年生于北京，现工作生活于上海。他的艺术实践着眼于既有/新兴科技对社会与文化方面的冲击与影响，以及置身其中的个体与社会生活之间的关系。郭城的作品常以雕塑/装置的形式呈现，他经常使用幽默又冷峻的形式语言，将宏大议题与看似随意的日常物品相连结，为想象和讨论提供了批判性的视角。 郭城近期的个展有：“公园”，四方当代美术馆，南京（2022）;“近乎无意”，魔金石空间，北京（2020）；“地气”，广州画廊，广州（2019）。 近期群展包括：集光片羽，UCCAEdge，上海（2022）；共同的____， OCAT上海，上海（2022）；再纺东亚系列__：手中的罗盘，六厂纺织文化艺术馆，香港（2021）;AI-学人做梦的机器，德国卫生博物馆，德累斯顿（2021）;飞去来器--OCAT双年展，OCAT深圳馆，深圳（2021）等。 郭城曾获得新世纪当代艺术基金会“艺术家创作及展览资助计划（北京，2022）”；保时捷“中国青年艺术家双年评选”奖（上海，2021）;奥地利电子艺术奖荣誉奖（林茨，2020）；STARTS奖提名（林茨，2020）；CAC：//DKU研究与创作学术奖金（上海，2020）；数字地球学术奖金（2018-2019）；华宇青年奖评委会特别奖（三亚，2018）；生物艺术奖（海牙，2017）。 《帕斯堤货币》 《帕斯堤货币》 李紫彤 2019 游戏货币，加密数字货币，多媒体装置 展品介绍： “据说有一种神秘的货币隐藏在数字世界的深林之中，人们愿意用金钱、时间、甚至生命与之交换。” 货币是一个乘载物，它的发明使大众所共同认可的“价值”可以被交换。但如果今天，我们发明了一个承载爱滋病毒的货币，大家将如何使用并去反思货币的价值呢？ 苏珊·桑塔格曾说，我们常以军事词汇来描述疾病，例如：“如何‘杀死’病毒”或“如何‘战胜’病魔”。因此，在《帕斯堤货币》的策划中，艺术家试图创建一个具有病毒特质的货币系统，观察大众对疾病会有怎样新的思考与叙事。 爱滋感染者至今仍持续地遭受歧视及污名。大众对于疾病未知的恐惧，使感染者不敢揭露自己的身份；除此之外，不少边缘族群更因性污名而再次被压抑，导致疾病资讯缺乏流通且保持隐密。 在作品《帕斯堤货币》中，艺术家将“货币”与“疾病”两者之间可被流通、可量化、可管控的特质做了平行比喻。“帕斯堤（Positive）”是爱滋血液筛检呈阳性的感染者（HIV + 或 HIV positive）代称，同时也具有“积极”的含义。在咨询了医生、精神病学家和爱滋病活动家之后，艺术家团队设计了一种具有HIV仿生特征的加密数字货币，该项目藉由艺术的场域，探索参与观众如何同理不同的爱滋病感染身份，并观察疾病叙事会产生如何不一样的发展。 艺术家介绍： 李紫彤为观念艺术家。其作品结合人类学研究与政治行动，探索人们如何建立政治、性别以及疾病的认同。她的作品游走于录像、装置、网路艺术、行为表演等形式，也将各媒材转换成参与式计画，邀请参与者们成为个计画的共同创作者，一齐挑战、解殖当代的艺术、科技与各式权威。 李紫彤毕业于台大农经系、获有芝加哥艺术学院艺术创作硕士及麻省理工学院建筑硕士的全额奖学金，她的作品在全球各地皆有展出，包括MOCA Taipei，C-Lab,国美馆，Cuchifritos Gallery，Stanford University，Tom Robbi-nson Gallery（美国），Lisbon University（葡萄牙），ArtScape（加拿大），Transmediale（德国），ADL（韩国）等等。她也是许多政治与艺术活动的召集人、科技与艺术合作团体的创始人、以及艺术与人类学跨界展览的策展人。 《苦特币》 《苦特币》 塞萨尔·埃斯库德罗·安达卢兹，马丁·纳达尔 2016 装置，计算器 展品介绍： 比特币最初被设想为一个用于金融交易的分布式电子系统。对等网络中的每个节点（用户）在验证交易时具有相同的机会获得激励。近年来，该系统引发了竞争性的斗争。其中，计算能力是赚取比特币最重要的变量；这涉及到使用功能强大的设备以及消耗巨大物理和环境资源的服务器农场。不仅如此，这场斗争只对拥有最强大、最高效技术的一方有益。 作品《苦特币》是一台被骇入的旧式计算器，矿工用其验证区块链中比特币的待验证的交易。作品以一种修辞的方式来呈现这个话题：它就像最基本的计算机一样，将挖掘比特币所需的时间增加到几乎无穷大。 艺术家介绍： 塞萨尔•埃斯库德罗•安达卢兹是一位专注于数字文化、界面批评及其社会和政治影响的艺术家。 安达卢兹的研究涉及诸如数据监控、算法治理、战术界面和批判性挖矿等问题。他的实践将界面、电子、图像、互动装置机器人与批判性设计、媒体考古学和数字人文学科相结合。他的艺术作品已经在国际电子艺术活动、博物馆和画廊展出，包括ArsElectronica（奥地利），ZKM（德国），白南准美术馆（韩国）,WRO弗罗茨瓦夫媒体艺术双年展（波兰），底特律科学艺术馆（美国），Hangar.org（西班牙），AKSIOMA（斯洛文尼亚），DRUGOMORE（哥斯达黎加），新时线媒体艺术中心（中国），AMRO Art黑客主义与开源文化（奥地利），TABAKALERA（西班牙），NODE数字艺术论坛（德国），KIKK（比利时）与ADAF（希腊）。 安达卢兹是奥地利林茨艺术与工业设计大学界面文化系的博士生和后媒体实践与期刊俱乐部的讲师。他曾在Aahus大学的数字美学系、UPV大学的视觉艺术和多媒体硕士以及哥伦比亚国立大学担任客座讲师。他是年度活动Sankt Interface的组织者。 马丁•纳达尔是一名艺术家/创意编码员，居住在林茨，在奥地利林茨艺术与工业设计大学学习界面文化课程。在过去的几年里，他在各种项目中进行合作，并在一些与艺术和技术有关的研讨会中教授。他还对插图和电影摄影感兴趣。 他的作品曾在Visualizar 11（Medialab Prado）、Ars Electronica、AMRO Festivaly Settimana della Scienza（Genova）等项目中展出。 《时间分离主义（机器时间）》 《时间分离主义（机器时间）》Nascent（保罗·赛德勒&马克思·汉普郡）与艾米·爱尔兰合作 2020 镀锌金属，32寸屏幕（172*59*13cm），树莓派，Witty Pi 展品介绍： 针对作为新时间形式、或/和作为新时间政权的去中心化账本，如何制定生成的、生效的立场，从这一问题始发，资本主义生产模式、时间衡量和共识系统之间的相互缠绕是一个持续进行的研究领域。根据（后）康德认识论，时间产生于主体的认知器官之边界（并由其构成）。当我们越来越依赖基于不同技术阶层的时间系统时——无论是概念上的还是机械上的一我们也须意识到，这些系统明确了这样一个事实：时间远非现实的单一客观尺度，它是一种社会-技术构造：一种就我们所接受的现实版本及其中事件排序所形成共识的方式。如果创造时间系统的过程（以及我们用来计算时间的机制）总是与社会或技术进程绑定（进程来自于我们的基础认知器官），那么就会产生诸多问题：依赖非主导测度指标的不同的时间系统是如何产生的？ 从日晷到机械和数字钟表，伴随着数字时钟时间不断增加的精度，计时措施的发展可以通过一种既不那么具有争议，又作为广泛历史分析和研究之主题的方式，映射在全球化资本主义控制机制的逐步实例化里——然而，这不是这件作品中所关注的重点。区块链和DLT（分布式帐本技术）的发展和实例化——这件作品中所关注的重点——看似已经颠覆了后千禧年时代那数字的、全球化的时间赛博空间所带来的权力分配：时间不再通过树状的等级体系从中心化的计时体单边流通而下、经过时间的指挥控制网络传递给其他数字机器；现在，它作为平等许可的网络节点之结果被产出。这些节点参与一系列游戏，以此达成一致的共同历史，它也被称为共识。 目前已经有哪些既存的机制可以创造不同的时间计算与时间管理模式？在更广泛的范围内，这些时间性又是如何共存和相互影响的？对既存测度指标的研究揭示了如今已经参与到技术基础设施核心工作的多种系统：不同的寻求共识的机制作为不同的机械时间性, 彼此平行运转。《时间分离主义》是一件呈现了非传统时间计数系统的基础设施。这些时间计数系统基于一些技术过程的选集，包括信息公示系统、数秘学计算和状态机复制算法。作品中物件的机制源于计算机科学、神秘主义和去中心化技术之融合的探索。系列中的每个节点都作为一个终端发挥功能，催化出时间在其当地区域的不同体验。艾米•爱尔兰的文章提供了一部文本参考的生成框架，文章根据三个不同时区内的时间流逝进行分割并重新排列。 能量时间 工作量证明(Proof of Work)最初是一种防止垃圾邮件的机制，后来也被应用于比特币的共识算法中。该协议本身调节依据哈希值适配的难度，在网络中创造了一种人为的规律性。Nascent在其实验性工作量证明实践中，剥离了这些自我调节机制，以便根据已实际消耗的算力工作来量化时间。鉴于工作量-即参与者的互动-并非是恒定的，时间的流逝因此也不是恒定的。 机器时间 现有的云环境中部署着不同的共识算法：Paxos与Raft是其中最容易获取的。这类机制模仿了政治选举，即由每个节点投票选出一位领导者。它不依赖人类的互动来定义共识，而是靠每个自治节点遵循其自身逻辑所进行的互动而做出决定。这类共识算法是对机器时间的纯碎抽象演绎，相对于三个节点(逻辑角色)之间的手头任务存在，并由它们决定：根据刚刚发生的事件及其先例创造出共同共识。 治愈时间 每个数字设备都包含一个石英晶体，其频率扮演着该设备内部时钟的基准线。通过改变石英晶体的频率，计算机所有其他功能的内部时间速率也会发生根本性的改变。石英也因其可以被“编程”而具备个体意图的能力被用于多种治疗实践之中，并在特定的频率放大此能力。因此，改变晶体振荡的频率就是通过编程让其具备意图、以此改变时钟内部的计算机基础机器时间的行动，正如同晶体被用在治疗实践中一样。 艺术家介绍： Nascent是一个“退出技术（EXIT TECH）”制作工作室，研究替代性基础设施。他们深入研究游戏、经济和共识系统的本质，创造了基于理论的计算实验和工具，原型测试技术分离主义试，并激发对当前堆栈的基础层讨论。Nascent还通过最小可行方案的原型设计，为建立p2p经济与空间/社会经济结构战略提供咨询。艾米•爱尔兰是一位居住在英国的澳大利亚实验作家与理论学者。她的作品超越了学科与形式的界限，涉及哲学、小说、代码、神秘主义、表演、诗歌与声音。爱尔兰最为人所知的是她在技术物质主义跨女性主义组合Laboria Cuboniks中的工作，其著作《异女权主义：一种针对异化的政治》（于2018年由Verso出版发行）已被翻译成18种语言。 展览《飞出个未来：区块链中的时间多重性》将展出至2023年3月31日。每一件展品都是创新的结果，也是策展人思想的投影。如果你想近距离体验这些展品，那就快来现代汽车文化中心观展吧，在这里获取更多关于艺术与科技融合的启发和思考！
活动回顾 | One Day Class #Zero Waste Living 打造零浪费生活方式
现代汽车文化中心通过运营顾客体验活动，给顾客带来互动体验，推出Hyundai Motorstudio Beijing Customer Experience Program（即顾客体验计划），包含One Day Class，Master Talks，Kids Workshop 三种形式活动。 11月5日，现代汽车文化中心举办了One Day Class #Zero Waste Living 零浪费生活体验活动，希望通过本次活动倡导零浪费的生活主张，引导更多人以积极向上的姿态参与感受可持续的生活体验。 活动现场，现代汽车文化中心特邀策展人邢丹以《物的旅行》为主题与大家分享展览的幕后故事。邢丹首先为大家介绍了展览的理念，她认为展览《勇敢者的阳台—营养、材料与未来生态》并不是一次环保行动，而是从阳台概念出发，从艺术科技的角度构建一个让人重新思考未来材料与生态的场景。 现代汽车文化中心活动空间 有温度的材料 在展览调研阶段，邢丹发现，居民常常利用废弃材料，在阳台上搭建出生动的生活景观。这些废弃物通过居民的改造逐渐变成有温度的、有生命的材料，与人们建立亲密关系。 基于鲜活的生活实践，邢丹在《勇敢者的阳台—营养、材料与未来生态》展览空间的设计和搭建中使用了这些生活化的材料。譬如展览入口的《社区共创项目》用生活中的废弃品呈现了微缩的阳台景观，以带给观众更具代入感的叙事理解。展品《附行》使用了啤酒箱等有温度的人造物，任植物肆意生长并与之形成一个互相融合拥抱的状态。在仰望星空的单元，策展人设计了一个用咖啡砖搭建成的倾斜的屋顶，观众坐在上面即可欣赏展品。除此之外，展览还使用水桶、筐等材料，制作了一系列展陈模组，如展品《接驳之地》的条凳，展品《“复活”晚宴》的长桌和花坛等。 策展人邢丹分享现场 《勇敢者的阳台—营养、材料与未来生态》虽已闭展，但展览中的物品不仅得到了妥善的处理，还被赋予了新的价值。《“复活”晚宴》的桌子被收起打包，发往下一个展览地点。展览中使用的货架和工具经过工人的焊接还能重复利用。《社区共创项目》的花盆被居民带回家中。搭建中使用的筐等被送给附近的居民和工作人员。展览中最大的惊喜源于一棵小树，作为展览现场最后离开的生命，这棵小树的根部已经蔓延到整个土壤，并形成了一个完整的生态系统。展览结束后，它被移植到一个小院里继续蓬勃生长。 最后，邢丹介绍了“未来耦合”的概念，它就像一次过去与未来的对话：策展人和艺术家在大理一个废旧的变压器厂，进行了一个月的驻地创作，借助艺术与科技的创造力让这些被拆除的、老旧的电线和变压器重获新生。 零浪费生活方式提倡展 邢丹在策展实践中倡导可持续的理念，在日常生活中人们又该如何响应可持续的号召呢？ 活动现场，GoZeroWaste零活实验室的创始人汤蓓佳为大家带来关于零浪费的生活思考。汤蓓佳认为，零浪费并非完全不产生垃圾，而是将物品生命周期的线性状态变成一种循环的状态。垃圾是放错了地方的资源，需要我们从需求出发，重新审视人与物的关系，进而减少整个社会面的资源浪费。 汤蓓佳分享现场 “落地生根”实践活动 现代汽车文化中心的工作人员发放了花盆和植物等材料，参与者们动手体验了洋葱根茎土培和薄荷扦插生根，近距离感受植物的生命力，体验可持续的生活方式。 随后，在工作人员的带领下，大家将已经不能穿但是又舍不得扔的旧T恤，改造成环保手提袋，以“零浪费”的方式将刚刚栽种的盆栽带回家。回家之后，这些手提袋还能继续利用起来，用于外出购物时盛放物品，减少塑料袋的使用，对环境更加友好。 天然的植物色素也能染出美丽的颜色，在最后的活动环节，大家用种植环节剩余的洋葱皮制作了扎染手绢。精致的手绢代替了一次性的纸张，在生活中更加绿色环保。 零浪费生活顾客体验活动现场 One Day Class #Zero Waste Living 零浪费生活活动，不仅是一次绿色生活实践的分享与体验，它还倡导了一种持续的零浪费的生活主张。对于每个人来说，可持续的生活其实并不遥远，它就存在于我们生活中的一举一动、一蔬一饭。现代汽车文化中心仍将不断行动，以科技与艺术的力量推动实现可持续的未来！
HBP | 大众评委投票通道已关闭，恭喜这些大众评委获奖了！
Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023的大众评委投票通道自2022年11月1日10:00开启，历时30天，大众评委以投票方式支持最具专业性与实践性的策展方案。投票已于2022年11月30日20:00正式结束，感谢大家的积极参与！ 一年一度的Hyundai Blue Prize Art+Tech 年度艺术大奖，致力于为具有创新和批判思维的中国青年策展人提供展览机会和职业发展支持，帮助他们实现艺术理想。 本届大奖以“去中心化的世界重塑”为主题，鼓励策展人探究社会系统的复杂性，深入思考社会规范和人类社会的现有界限，并通过艺术与科技的力量畅想重塑世界的新可能。 本届大奖的入围候选人包括陈江虹&李峥、田蕾嫄&何清扬、魏逸丰&徐小丹、吴建儒&张思锐、宗晓（按姓氏首字母顺序排序）。 陈江虹&李峥的方案《动物农场模拟器》试图用思辨的方式将动物与跨学科话题联结，模拟了一个人类与动物互生共建的未来实验场域。 田蕾嫄&何清扬的方案《这不是一个去中心化的世界》通过建立起去中心化现实与构想间的联系，将决策权留给公众，交由公众于未知未定的去中心化进程中开辟未来生活的图景。 魏逸丰&徐小丹的方案《未知之云》旨在反思一种依靠“匿名”、“模糊”去中心化的方法，将目光投向从主流架构中逃逸的、被边缘化的群体，仔细衡量我们与他人、与世界的种种不稳定的联系。 吴建儒&张思锐的方案《KK》试图通过六个故事勾勒一个当下处于Web 2.0平台经济中的人的生活状态与身份边界，并以此呈现个体背后作为技术和社会形态的互联网发展。 宗晓的方案《剧变生态》鼓励人们跳出以人类为中心的视角去观察世界，在回看、反思现有路径的基础上，去探索、想象甚至虚构其他社会经济以及生态结构的可能性。 Hyundai Blue Prize Art+Tech年度艺术大奖是探索艺术与科技的平台，也是青年策展人实现梦想的舞台。12月5日，Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023媒体评委投票通道即将开启。决赛结果将由大众投票（15%权重）、媒体评审（15%权重）和终评评委打分（70%权重）共同决定。最后，再次感谢大家对Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023的支持，以下为参与本次投票获奖的大众评委名单。 以上朋友将获得现代汽车文化中心定制的马克杯套装。持续关注现代汽车文化中心，了解大赛最新动态。 *由于近期各地疫情频发，导致奖品可能会延迟发送到您的手中，请耐心等待，感谢大家的支持和理解！
展览 |《飞出个未来：区块链中的时间多重性》展品解读（上）
由Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022获奖者之一毕昕策划的展览《飞出个未来：区块链中的时间多重性》已于11月17日在现代汽车文化中心启幕，展出时间至2023年3月31日。本次展览涵盖了影像艺术、声波雕塑、参与式网站、多媒体装置等多种艺术与科技融合的呈现形式，带给观众更具趣味和参与感的观展体验！ 本次展览共展出10组作品，囊括《世界时钟 西（真实时间模拟复制品）》《世界时钟 东（真实时间拟像复制品）》《涓滴——一种新的垂直主权》《LoveCounter》《经济橘园 2021》《声音是货币吗？》《互联网降临会 (cashwars.com and financialprinter.com)》《天气块报》《帕斯堤货币》《苦特币》和《时间分离主义（机器时间）》。本篇文章为您带来其中5组展品的介绍。 《世界时钟 西（真实时间模拟复制品）》 《世界时钟 东（真实时间拟像复制品）》 《世界时钟 西（真实时间模拟复制品）》 《世界时钟 东（真实时间拟像复制品）》 尤里·帕蒂森 2022 芯片级原子时钟（CSAC），全球卫星导航系统（GNSS），MCINTOSH MC75单声道扩音复刻机（中国广东省佛山市，2022），规训时钟，定制分频电路，电线，声音传感器，隔音板，声音，带孔角钢 展品介绍： 《世界时钟 东》/《世界时钟 西》由两个相互连接的雕塑组成，它们分别各自朝向画廊的东侧和西侧。作品是对网络时间—它的基础设施、系统和效果的探索。这种准确的国际时间是不可见的标准，它掌控着我们的现代生活，从数字信息处理和沟通到快过人类意识运转速度的金融活动。 《世界时钟 西》包含一个芯片级原子时钟（Chip Scale Atomic Clock - CSAC）。它是由美国国防部声名狼藉的国防高级研究计划局（Defence Advanced Research Projects Agency - DARPA）开发的高精度铯原子钟的微缩体现，后者曾被用于卫星和军用无人驾驶机上，但现在成了包括电信通讯、运输、油气勘探和金融等多种产业的核心。芯片级原子时钟作为一种导航工具，可被视为帮欧洲实现了海外殖民的航海计时器的直系后裔。芯片级原子时钟上的钟被由美国太空军运行的全球定位系统（Global Positioning System - GPS）接收到的计时信号“规训”，也是一种持续校准的形式。 《世界时钟 东》包括一座被全球卫星导航系统（Global Navigation Satellite System - GNSS）规训的时钟，它反之由北斗卫星导航系统所收到的信号进行校准，北斗系统与前文提到的系统对应，是中国国家航天局运营的导航网络，于2000年推出；其开发的目的是提供一个完全独立的中国控制系统。 利用这些时钟输出的计时频率，帕蒂森和格林威治皇家天文台的前任技工进行合作，徒手搭建了一组能让这些频率被人耳听取的定制电路板。以此，信号被一对复刻的McIntosh MC75真空管扩音机放大，其设计无异于对西方1960年代技术与文化实力的怀念，而广东佛山的工厂则在2022年把这设计高超地复刻出来。经过放大的信号被播放进安装在反射性隔音板上的声音传感器中，这些传感器在画廊空间中直接振动，被其部件的各个意识形态所调和。 通过利用两种不同的全球卫星导航系统，以及源自全球各地的部件集合，帕蒂森对当下此刻时间的地缘政治纹理展开思索。在本次展览的语境中，帕蒂森将标准化时间和其名为“网络时间”的现代应用这些人类发明视作将全球工业化、并且如今仍然治理着我们此刻现实的中心化项目，但它同时又进一步提出了问题——工作量证明的区块链是否为我们提供了计时的可能替代模式，即一个可以持续更新的去中心化时间标记账本，还是说它仅仅是重申了“时间就是金钱”这句老生常谈？ 艺术家介绍： 尤里•帕蒂森的实践通过影像、雕塑、装置和网络平台将虚拟与物理之间的无形空间联系起来，并将之具象化。他的作品探讨了数字经济与在线交流等新技术如何转变和影响了建筑环境、日常生活以及我们对于时间、空间和自然的感知之系统性架构。 他的个展包括《引擎》，都柏林道格拉斯海德画廊（2020-2021年）；《值得信任的旅行者》圣加仑美术馆（2017年）；以及《用户、空间》，伦敦奇森黑尔画廊（2016年）。 近期即将举办的部分群展包括：《激进景观》，利物浦泰特美术馆；《后资本》，哥本哈根夏洛特堡宫（2022年）；《一次逃离》，第11届首尔媒体城市双年展；《非线性的该死时间》，乌得勒支艺术中心BAK；《权益证明——技术主张》，汉堡艺术协会；《海洋》，挪威卑尔根艺术厅；《技术》，意大利博尔扎诺当代艺术馆缪斯之殿，（2021年）；《现代运动万岁》，巴德学院策展研究中心，海瑟尔博物馆，纽约（2020年）和《幻影飞机，未来之年的赛博朋克》，香港大馆当代美术馆（2019年）。 《涓滴——一种新的垂直主权》 《涓滴——一种新的垂直主权》 海伦·诺尔斯 2020 视频装置，机器/雕塑，海报，立体声景 展品介绍： 《涓滴——一种新的垂直主权》是一个代币化的视频装置以及与区块链嫁接的生成性声景，它探索了价值体系与财富分化。作品由拍卖场景、表演和诸如囚犯、区块链技术员工、市场卖家和苏富比拍卖竞标者等不同群体的合唱插曲构成。 作品借鉴了技术和金融权力——这种传统意义上构筑了富人精英和普通劳动者之间差距的结构，但希冀将这种垂直累积的数字生态系统重新构想为横向的财富分配。在我们的社会中，什么样的技术与金融权力在支配价值与财富分配？而谁又从中真正获益？ 海伦·诺尔斯记录了一系列不同场景下的拍卖，反映出不同群体中的个体所拥有的、不同程度的财富和金融权力。其中包括利物浦监狱的囚犯、以太坊峰会的与会者、纽约区块链公司ConsenSys的员工、北曼彻斯特奥彭肖市场中的曼城人以及伦敦市中心的俄罗斯社群——他们在苏富比拍卖行购买其文化艺术品。诺尔斯通过记录他们的着装而非身份来拍摄这些社区竞拍（community bid）的图像，并与音乐家阿隆·戴尔和丹尼斯·琼斯一起录制了他们唱歌的音频。最终揭示代表这些不同经济体的群体纹理。 当观众将一英镑硬币投入一台用来展示将法定货币转换成加密货币机制的机器时，装置便开始运作。“涓滴”社群中任何帮助过这项工作取得成果的成员都将通过区块链上的智能合约获得等分价值的以太币。 艺术家介绍： 海伦•诺尔斯（生于1975年）是一位艺术家，也是诞生仪式系列（Birth Rites Collection）的策展人。她专注于非物质与生命形态的相遇，尤其是它们在社会领域中的结合。诺尔斯同时也潜心测试与技术相关的责任、自治和伦理问题。 近期展览包括：阿尔伯塔艺术大学，德国吕讷堡大学，汉诺威项目，奥地利格拉茨现代美术馆，首尔油罐文化公园（2021），伦敦Arebyte画廊，林兹电子艺术节（2020），东京森美术馆，德国汉诺威"艺术11（2019年），卡尔斯鲁厄ZKM，伦敦Zabludowicz画廊（2017年）等。 她的作品被世界各地的私人及公共机构收藏，包括格拉茨美术馆、英国法官协会、惠特沃斯美术馆、奥尔德姆画廊、泰特图书馆和档案馆、国家艺术图书馆、Joan Flasch艺术家书籍收藏、纽约博物馆Museum of Motherhood.出生仪式收藏和MMU特别收藏。 诺尔斯曾参与的驻地包括：瑞士特雷莱驻留（2019年）；“故障线”，FutureEverything驻留（2017-2019年）；利物浦监狱HMP Altcourse考察（2017年）；莫斯科ICA（2015年）；新墨西哥州圣菲艺术学院（2013年）；卓瑞尔河岸天文台科学中心和植物园（1999-2001年）。 诺尔斯在2020年获得了林兹电子艺术节的荣誉奖。目前诺尔斯正在诺桑比亚大学攻读全奖博士学位。她的项目《不止于人健康保护》研究植物智能和人工智能照顾人类健康的关系。 《LoveCounter》 《LoveCounter》 施蕊妮 2022 交互网站，数字藏品 该项目由Gallery Func支持。 用户界面设计 – HU Ji 插图设计 – Blackcat 游戏开发 – TantX 网站开发 – mmxiang 声音设计 – Ankar Arken 场景设计 – bkk 项目管理 – 缪子衿 顾问 – lambda 智能合约开发 – 陈立立 执行制作 – 毕昕 展品介绍： 《LoveCounter》是一个围绕婚恋智能合约（marriage smart contract，缩略为MSC）提供一系列服务的虚拟平台，致力于在web3.0环境中为所有形态的恋人搭建情感自治区域。 在现今的Web2.0环境中，用户被声称可以对抗爱情偶发性的、由数据驱动的约会行为吸引而来。交友平台将新型的恋爱方式呈现为中立且令人心安的样子。然而事实是，它们愈发地受制于被档案化的不确定性，诸如新形式的错误、脆弱性及控制的形式。 为了夺回情感自治的控制权与所有权，《LoveCounter》为用户们创造了一个用去中心化的方式体验情绪和亲密关系的端口。每一个用户都凭借自己的虚拟货币钱包创建独特的身份认证，该钱包的区块链中储存着所有的数字交易及活动记录。恋人们的共有虚拟货币钱包与他们的MSC相关联，该MSC的条款是与恋人商议后形成的。亲密关系不再是约定俗成的制度化产物；相反，亲密关系中的财产安全、责任感和行动可以在二者或多者的共同协议下追讨问责。 在启用了社交化金融的世界里，每一个活动和社交互动都成了不可更改且被量化的，以及可以被拥有、购买和出售的金融工具。维持亲密关系的新方式诞生了。爱情的意义、金融财富以及情绪价值的新相互作用浮出水面。情感劳动和服务行为在web3.0上被量化和重视。如果用户花费时间和努力去维持一段高质量的关系，他们就可以获得“业力”（Karma）。“用爱发电”这个说法终于离现实更近了一步。 艺术家介绍： 施蕊妮，动画导演和加密研究员。 她的作品通过视觉化虚拟亲密关系探讨人类和新兴技术之间兼容性。本科毕业于伦敦传媒学院的交互与移动图像专业，随后她于2018年获得皇家艺术学院动画系硕士学位。目前正在攻读博士学位，研究加密与和动画的融合所带来的可能性。 她的第一部电影《Strings》获得了2019年电子艺术大奖的杰出作品奖；她的毕业作品《期望线》获得了2020年ADAF的动画奖，入围包括英国皇家电视协会奖，萨格勒布国际动画节，FIRST青年影展等电影节展以及transmediale，流明数码艺术大奖等艺术节展；近期作品FuneralPlay获得了2021iArt青年艺术计划一等奖。她在2019年度被the Lumen Prize提名为the Rapport Award科技艺术女性。 《经济橘园 2021》 《经济橘园 2021》 eeefff 2021 瑜伽球，参与式网站，聊天机器人，说明手册 展品介绍： 《经济橘园 2021》是一种团结性的体验，以及一种集体叙事的编织。《经济橘园 2021》既作为当今时代的经济科幻小说，也是一个行动网络与真人角色扮演游戏，收集并储存了与2021年区块链相关的思辨性知识，并推测该技术未来历史的演化。在作品的背景故事中，分布式技术成为过去经济的化石，早已不再是日常生活的一部分。在一个虚构的未来时间点，一群橘园的守护人相约进行夜间程序与控制论体操，梦回2021年算法技术的内核。 eeefff的项目旨在提供一个关于文化、科技和创业层面的的视角，通过其内部逻辑实验来释放集体的解放潜力，并打破自动化金融技术表面上的中立性和进步性之幻象。 艺术家介绍： eeefff是尼古拉•斯佩西夫采夫(Nicolay Spesivtsev)和吉娜•朱克(Dzina Zhuk)的合作团体，自2013年开始活动。eeefff的工作涉及由计算驱动的新经济制度下的情感效应.感性的物质性、创意产业中的情感、用户界面和协议条款间的摩擦、集体想象力的测试环境。eeefff的方法包括创造公共行动和场景、在线介入、表演性研讨会、软件以及硬件黑客，构建环境和设置。 吉娜•朱克(Dzina Zhuk)是一位在莫斯科和明斯克工作的艺术家和技术政治学研究者她的分身——姨特币通过声音、音频、未来节奏和科幻合成器进行实践。朱克的主要兴趣包括危险界面；算法的情感影响；机器智能的非人类中心主义视角；以及当今的想象场景。她也是“飞行合作(Flying Cooperation)的一员，联合组织了于明斯克举办的年度活动WORK HARD！PLAY HARD！ 尼古拉•斯佩西夫采夫(Nicolay Spesivtsev)是一位在莫斯科和明斯克工作的艺术家和研究人员。斯佩西夫采夫有着计算机科学家的技术背景，他将计算机科学的批判性方法与计算经济和酷儿未来主义交织在一起。他的工作围绕着在当今文化中交叉的技术、经济和政治景观所爆发的想象力而展开。斯佩西夫采夫的其他研究兴趣包括从情感劳动中诞生的团结，从生命主体(人类和非人类)的身体组合中愉悦解放的批判性方法，以及东欧的数字计算体统与数字去殖民主义等。斯佩西夫采夫是“飞行合作(Flying Cooperation)”的一员，联合组织了于明斯克举办的年度活动WORK HARD！PLAY HARD！ 《声音是货币吗？》 《声音是货币吗？》 刘窗 2021 2k，彩色，立体声 19分43秒 由第十三届上海双年展和上海当代艺术博物馆委任制作 艺术家和天线空间惠允 展品介绍： 自古以来，在不同的文化中，山都被视为圣地，它们激发了大量的神话、仪式和宗教。在《声音是货币吗？》中，四川省的山区景观与不同来源和性质的声音产生了共鸣：大气和动物，人类和人工。影片中的声音景观是有意义的，它唤起了人类与自然之间复杂的纠葛，原住民社区的宇宙观和语言多样性，以及声音表达精神意义和塑造物种间关系的不断变化的方式。《声音是货币吗？》的背景是一个少数民族聚居的地区，它还探讨了当地社区在面对快节奏的经济发展时所承受的变化和损失。 *由新加坡南洋理工大学当代艺术中心项目总监安娜·洛夫奇奥（Anna Lovecchio）博士撰写 艺术家介绍： 刘窗，1978年生于湖北天门，目前生活工作于上海。他的作品通常将长时段历史和生态弧线结合起来进行想象，追踪当代中国的社会、文化和经济转型。 他最近参加的美术馆展览包括有：雅典国立当代艺术馆（2022），奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆（2022、2017和2007）；巴黎蓬皮杜艺术中心（2021、2020和2019）；巴塞尔当代艺术馆（2021）；东京都现代美术馆（2020）等等。 他最近参加的双年展有:蝴蝶在泥浆上嬉戏，第二届泰国双年展（2021）；—次逃脱，第十一届首尔媒体城市双年展（2021）；水体，第十三届上海双年展（2021）；交融的激流:前沿心智，第三届广州移动影像三年展（2021）；你和我不住在同一个星球，2020台北双年展（2020）。 他最近参加的电影节包括有：第32届新加坡国际电影节，第66届柏林国际电影节。 他的作品最近也被伦敦泰特现代艺术馆，巴黎蓬皮杜艺术中心，香港M+博物馆，奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆和阿尔勒卢玛艺术基金会等公共机构纳入永久收藏。 在“没有未来的时代”，我们将如何理解时间的延迟、差异与重复？如何思考度量与计算以外的时间？如何意会技术在时间的空间化中留下的痕迹？展览并没有给出明确的答案，而是通过观众的切身体验引导他们重新思考时间更多可能性。下期我们将继续为大家揭晓其他5组展品，敬请期待。
回顾Hyundai Blue Prize Art+Tech历届获奖展，你最喜欢哪个展览？
基于数字时代里的范式变化和前沿议题的洞察，Hyundai Blue Prize Art+Tech年度艺术大奖每年为公众带来两场艺术与科技跨界融合的展览。这些展览结合时代最紧迫的议题，借助艺术的力量为更美好的社会理想发声。从2017年至今，现代汽车文化中心已举办九场Hyundai Blue Prize Art+Tech获奖展。那么，历届获奖展都有哪些主题？策展人又是怎样回应时代议题的呢？下面我们一起来回顾往期的展览吧！(以下展览根据展期由近至远排序) Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022获奖展 《勇敢者的阳台—营养、材料与未来生态》策展人：邢丹 展览简介：阳台是技术与自然联合创造的地方，展览从假想的“未来阳台”出发，展现了人们利用未来技术与“麻烦”共处的生活切片，探讨了人、技术与未来生态的关系。展览通过生活化的、生动的叙事方式，让观众在与生活息息相关的阳台景观中慢慢展开对未来的想象，引发人们对新兴技术的思考。 以上图片分别为展品《社区共创项目》《基因汤》《面包虫农场》《“复活”晚宴》《附行》《岩间瘴气 Ⅱ》《都市微菜园》《将去何处》《地面站》《火星原野》《ALMA音乐盒：即将消逝星球的音乐》《8字谜》《弄方成圆，弄圆成方》《基因音乐》《植物皮草》《Lo-TEK: 先进的原住民主义设计》《接驳之地》 Hyundai Blue Prize Art+Tech 2021获奖展 《坐标系·天空盒》 策展人：陈抱阳&邵晓明 展览简介：“坐标系”象征着事物一切抽象概念的参照系，“天空盒”则指的是虚拟空间中构成天与地的六个平面。展览将城市定义为人类与世界交互的界面，以技术史为视角，反思社会和城市空间，借游戏隐喻其中的构成与组织。展览涵盖线上及线下实体展厅两个部分，观众可以通过线上界面与整体展览互动，在虚拟与现实世界之间切换不同的身份与视角，在一次次参考与校准中，不断寻找新的坐标。 以上图片分别为展品《太阳能协议》《第五天》《Astronaut Cosmonaut Taikonaut》《刻舟求剑》《指令》《再次跌倒，更成功的跌倒 2》《海浪》《光的背面》《城市看不到的地方》 Hyundai Blue Prize Art+Tech 2021获奖展 《梦·碑·纪》 策展人：王尤 展览简介：“梦、碑、纪”分别对应故事的三个章节“寻梦而去”、 “至碑一处”、“归而得纪”，展览引入以空间科技为基础的太空艺术作品，后半部分回归到对天人交感的宇宙观的表达。观众在此具身介入一场时空之旅，通过对故事文本与作品之间的相互解码，思考人类与宇宙的连接方式。 以上图片分别为展品《团队小飞船，艺术一大步：ARTSAT2 DESPATCH / ARTSAT项目》《太空计划》《脱离》《泛槎图 乘槎破浪（页）》《高性能液体 姿轨控动力系统》《非洲宇航员》《火星漫步》《新和平偶然性圣坛》《敦煌星图（局部）》《浑天仪（环形球仪）》《信仰》《自养生物》《宇宙公民》 Hyundai Blue Prize Art+Tech 2019获奖展 《AI：爱与人工智能》 策展人：陈嘉莹 展览简介：AI是汉语爱的拼音，也是人工智能的缩写，表达了展览的目的，即呈现一代人在网络社交时代习得的爱。展览希望谈论“情爱”(Eros)，讲述算法影响下的情感选择、网络环境中的暧昧关系与远距离恋爱的身体亲疏；也愿转译“友爱”(Philia)，思考大数据编织的共情之爱。此次展览被设计为二分的结构，由一个虚拟的网络交友程序开始，借用经典的“左滑不喜欢，右滑喜欢”将观众引导至不同的空间。关于爱与AI，观众或许可以通过作品折射的光谱，领会各个艺术家的絮语，重思这个时代技术与情感的处境。 以上图片分别为展品《我憎恨人但我爱你》《柱》《阿什莉·麦迪逊天使在北京》《思考隐私》《怪物配对》《蓝洞》《无根据的主角》《分子性》《a&b.另一半》《情诗》《亲密包》《酸沼琥珀》《在数据的中心呼唤爱》 Hyundai Blue Prize Art+Tech 2020获奖展 《游戏社会：狼、猞猁和蚁群》 策展人：陈旻&张业鸿 展览简介：展览将游戏作为一种行为及媒介，以狼、猞猁、蚁群三种动物作为人类社会交往的三种原型的隐喻，意图揭示个体状况在网络社会中的种种境遇，探讨“社交/社会智能”的另一种面向追问是否存在结合人类智慧和人工智能为一体的“泛智能”。展览采用线上线下相结合的呈现形式，线上部分通过虚拟现实技术的呈现，打破空间与时间限制，让观众“浸入”展览，在过去和未来中自由穿梭。 以上图片分别为展品《1997:通用桌面探险》《瀛海威2020》《云绘画—肖像研究》《安全岛》《我也只有在夜里需要你》《游戏:游戏》《我们变成了我们所看到的》《双色视觉生物的四色梦》《三边足球街机》《三重奏》《隐藏礼仪》《涌现》《恭喜你，但是我在他的隔壁》《生理反应 3》 Hyundai Blue Prize Art+Tech 2019获奖展 《撒谎的索菲亚 嘲讽的艾莉克莎》 策展人：龙星如 展览简介：索菲亚（光明、诗歌、媒体想象）象征媒体和影视里对AI具有高度拟真容貌、机敏回复力，甚至懂外交的想象—一个行走于我们之间的类人。艾莉克莎（阴翳、黑盒、技术批判）是拥有机器外形、存活于私家角落的 “助手”或 “仆从”，它的笑声象征关于 AI “黑盒”之不透明、不可规训和潜在窥伺、颠覆的面向—一个需要被修正的错误。展览兼容了索菲亚与艾莉克莎的视角，探讨 AI 对全球技术政治洗牌、其涉及的资源和地质改造、量化感情的荒诞、用真人训练“人性”算法的黑色劳动、投射人类整体精神建筑的动因、AI 的媒介化包装等议题。 以上图片分别为展品《自恋者》《无机者的秘仪》《爱丽丝与鲍勃》《电子梦:我们将如此继续》《眼泪套件》《CACA一个资本主义的幽灵》《达达...数据》《人类要素》《数据油田:快闪流量税和黑客运动》《一次穷尽人潮的尝试》《人工智能系统解剖学》《神秘剧<神曲>》 Hyundai Blue Prize Art+Tech 2019获奖展 《准自然》 策展人：魏颖 展览简介： 展览以“生物艺术”作为主要脉络，第一部分展示了生物艺术史上的经典作品，探讨生物伦理、技术边界、自我认知等方面；第二部分的展示涉及生物、植物等题材，反思人类与其他物种在当下如何相处；第三部分调研全球设置有“艺术家驻地”的著名实验室，探讨当下艺术家的创作是否能超越工作室和公共空间，进入其他专业领域的场所进而产生出另一种范式转换。展览从全球观的角度对生物与地球，社会与环境、存在与灭亡进行了深入浅出的呈现与讨论。同时，也预测了艺术与科技的结合在未来的各种可能性。 以上图片分别为展品《无受害者的皮革》《非具形烹饪》《半活体解忧娃娃》《蒸汽肉 [HP0.3.1] alpha》《绿色荧光蛋白兔》《绿色荧光蛋白兔 - 巴黎介入》《释放阿尔巴》《自然？》《真正的天然》《昆虫之家》《蚕计划》《元塑 Ⅱ》《病毒之爱》《微宇宙》《无的放矢》 Hyundai Blue Prize Art+Tech 2018获奖展 《陆上行舟》 策展人：李杰 展览简介： 面对中国日益频繁的社会流动以及剧烈的空间变迁，艺术家如何在现实洪流之中探寻自我处境与精神源头，以及如何回应社会复杂的问题现场，这促使一部分艺术家选择以合作与对话的方式回归日常生活，以及选择在具体的社会现场进行观察、反思、行走与创作。“陆上行舟”是一次关于社会流动对于激发艺术创造与合作的回望与探究。展览希望通过现场地形、流域与光影的互文关系，尝试将不同时空跨度的艺术行动与公共事件交融为一个有机的整体，探寻区别于宏大叙述之外的更具生命力的艺术生成机制。以上图片分别为展品《流动彩虹》《水系博物馆》《做海——<渔民进行曲>》《吾与浮冰》《一棵树》《澜沧江计划》《晃动的房子》《被消费的盐与冈仁波齐》《空的城》 Hyundai Blue Prize Art+Tech 2018获奖展 《漂流》 策展人：李佳 展览简介： 展览从多元而具体的生命经验与境遇出发，试图通过点滴故事，记录我们所处的不断前行的时代中，怀抱希望的人们是如何通过建立与这片土地的关联，瞻望和实践一种共同而丰富的生活。它尝试勾画出全球资本逻辑和中国特定语境下关于社会流动议题的多种表述形式与可能的实践方向，探讨塑造中国社会流动景观的各种力量。展览将文本编纂、档案整理、现场互动、图书、电子文献、网络数据与信息的浏览平台视作与传统意义上的作品展示同等重要的呈现渠道，观众可以在看、听、读之间进行主动切换。 以上图片分别为展品《工人食堂》《外置记忆》《世界的盲肠》《需要爱、运气和金钱的日子（漂流日）》《希望之城的终点》《密室》《六环比五环多一环》《居民》《团结者》 纵览历届获奖展，Hyundai Blue Prize Art+Tech年度艺术大奖始终站在时代前沿，在为具有创新和批判思维的策展人们提供展览机会和职业发展支持的同时，不断强调对艺术与技术的研究和探索，引导人们关注和思考当下和未来的社会发展，激励人们共创更美好的未来。 以下图片分别为展品《工人食堂》《外置记忆》《世界的盲肠》《需要爱、运气和金钱的日子（漂流日）》《希望之城的终点》《密室》《六环比五环多一环》《居民》《团结者》
展览丨《飞出个未来：区块链中的时间多重性》，寻找“颠覆未来”的新时间法则
由毕昕策划的《飞出个未来：区块链中的时间多重性》作为Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022最终获奖方案之一于2022年11月17日在现代汽车文化中心正式开启，从区块链技术与时间性的新锐角度继续探讨“颠覆未来”这一主题。毕昕的策展实践一直关注艺术、分布式技术与当代社会文化及亚文化的交集，本次展览既是一次策展人个人艺术理念的全新实验，也是Hyundai Blue Prize Art+Tech大奖一年一度助力青年策展人探索前沿科技与先锋艺术的成果展示。 展览《飞出个未来：区块链中的时间多重性》通过呈现十余位活跃在计算机技术、动画、经济、政治、人类学等研究领域的国内外艺术家的十组影像、装置作品，从比特币时钟出发，以超验时间（Chimera Time，算法-时间）、能量时间（Energy Time，生态-时间），思派时间（Spime，社会关系-时间）三种平行的时间网络为线索，探索对“时间”这一概念的多重理解以及在区块链技术飞速发展的背后其运行机制与现实人类生活和社会发展的多元链接。 展览现场 展览现场 展览现场 展览主题源于策展人在后疫情时代对时间主观体验的改变而产生的一系列思考。展览的中文名字“飞出个未来”借鉴了美国经典穿越主题动画片《Futurama》的中文名字，意在提醒大众对新时代、新技术要保持一种清醒的思辨态度。展览的英文名字“Time After Time”（一次又一次）则从短语的含义和结构上分别表现了时间的持续性和自旋性。既是对本次策展理念的重申，也是对Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022大赛主题“颠覆未来”的呼应。 策展人选择的十组作品紧紧围绕着时间概念和区块链的关系，在虚拟世界与现实世界的交互中探讨了网络科技对现实环境、政治、经济等方面的影响与启示。其中，尤里·帕蒂森的《世界时钟 西（真实时间模拟复制品）》《世界时钟 东（真实时间拟像复制品）》 通过利用两种不同的全球卫星导航系统以及源自全球各地的部件集合对此刻时间的地缘政治纹理展开思考；海伦·诺尔斯的影像互动装置《涓滴——一种新的垂直主权》以代币化的视频装置以及与区块链嫁接的生成性声景探索价值体系和财富分化；施蕊妮的《LoveCounter》则为情侣们搭建了一个可以将亲密关系量化的虚拟平台；艺术小组eeefff的《经济橘园 2021》以科幻视角站在未来回望2021年的算法技术；刘窗的《声音是货币吗？》 以少数民族聚居区为背景探讨了当地社区在面对快节奏的经济发展时所承受的变化和损失；西蒙·丹尼（与吉尔·特沃多夫斯基及Cosmographia合作）的《互联网降临会(cashwars.com 和 financialprinter.com)》让Web 1.0时代陨落的公司在 Web 3.0 中以NFT的形式重获新生；郭城的《天气块报》通过气象数据这种不可复验的时间性数据尝试检视与讨论区块链去中心化结构所带来的公平与信任，以及与真实世界或带有偏见的数据相连接时所引发的矛盾和不可预期的后果；李紫彤的《帕斯堤货币》试图赋予货币系统以病毒的特质，观察大众对疾病的思考与叙事；塞萨尔·埃斯库德罗·安达卢兹 & 马丁·纳达尔的《苦特币》用一台被骇入的旧式计算器反向说明区块链中关于计算能力的残酷竞争；艺术工作室Nascent（保罗·赛德勒&马克思·汉普郡）与艾米·爱尔兰合作的《时间分离主义（机器时间）》使用城市基础设施的形态来呈现全新的时间概念。 《互联网降临会》 (cashwars.com 和 financialprinter.com) 西蒙·丹尼（与吉尔·特沃多夫斯基及Cosmographia合作） 2022 UV打印油画，纸模型，说明视频、数字藏品 《经济橘园 2021》 eeefff 2021 瑜伽球，参与式网站，聊天机器人，说明手册 《LoveCounter》 施蕊妮 2022交互网站，数字藏品 该项目由Gallery Func支持。 用户界面设计–HU Ji 插图设计–Blackcat 游戏开发–TantX 网站开发–mmxiang 声音设计–Ankar Arken 场景设计–bkk 项目管理–缪子衿 顾问–lambda 智能合约开发–陈立立 执行制作–毕昕 《涓滴——一种新的垂直主权》 海伦·诺尔斯 2020 视频装置，机器/雕塑，海报，立体声景 此外，在展览与作品的落地过程中，策展人更试图利用作品的互动性将公众反馈纳为展览的一部分，不断与艺术家沟通，尝试突破地域、语言、技术等客观条件的限制，赋予不同创作语境的作品以在地性的同时保留其艺术创想的完整性。 展览《飞出个未来：区块链中的时间多重性》通过一系列充满科技感与未来感的影像装置作品引导观众重塑对时间概念和区块链运行机制的认识与理解，把握当下时代脉络的同时以辩证的眼光迎接科技进步下未来生活的更多可能。展览将持续至2023年3月31日，更多精彩欢迎莅临现代汽车文化中心亲自体验！ 展览免责声明 1.展览 “飞出个未来区块链中的时间多重性”（下称“展览”）所包含或提供的所有信息及内容仅用于艺术、教育、信息、创意与娱乐目的，没有任何明示或暗示保证，包括但不限于对准确性、完整性或适用于任何特定目的或不侵权的保证。 2本展览所包含或提供的任何信息及内容不构成亦不计划构成金融建议、投资建议、交易建议或任何其他建议。 *风险声明∶ 投资加密数字货币和NFT本质上是存在风险的。在做出任何购买、出售和交易决定之前，请务必进行必要的尽职调查，并咨询您的财务顾问或专业顾问。 3.本展览将不时地讨论特定的加密数字货币和NFT项目，及其相关的概念和文化意义。不应将此解释为对任何加密数字货币、NFT或web 3.0项目的背书。 4.本展览是一个非营利性的艺术项目，并“按其原样”提供所有信息、内容、产品和/或服务。您理解使用展览提供的任何或所有信息、内容、产品和/或服务属于您的个人决定，且由您自行承担风险。您理解与这些艺术作品的互动属于您的个人决定，且由您自行承担风险。在任何情况下，展览以及其相关场馆、策展人、艺术家和全体工作人员都不对与展览中的任何活动或使用其中的信息或内容有关或尤其引起的任何直接或间接的损失、损害或索赔负责。 5.在法律允许的最大范围内，您同意保护、捍卫、保障展览相关场馆、策展人、艺术家和工作人员，使其免受由本次展览的作为或不作为引起的或与之相关的所有责任、索赔、诉讼、行动、费用、成本和损害，包括因辩护而产生的合理律师费（统称为"责任"）的影响。
展览预告 | 飞出个未来：区块链中的时间多重性
计算与机器驱动的全球时间精确地控制着现代生活的标准，权力在时间的标准化中被兑现。在“没有未来的时代”，我们将如何理解时间的延迟、差异与重复？如何思考度量与计算以外的时间？如何探寻技术在时间的空间化中留下的痕迹？ 11月17日，Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022获奖展《飞出个未来：区块链中的时间多重性》将在现代汽车文化中心开启。展览从比特币时钟出发，在这样一个被加入了时间向度的数据空间中尝试寻找一种新的时间参照。 展览介绍 在过去的两年中，我们对时间的主观体验随着各地疫情的动态变化发生了巨大的改变。时间成为一种弹性的存在。飞速向前、永远不够的时间经历了停摆、折叠、延长甚至是倒退。这些消极的字眼从某种角度来说也具有积极与进步的意义：它不仅提醒着我们人类并不是历史唯一的代理，也让我们感受到时间中的拓扑性。 通过超验（#自旋 #迷思 #梦）、能量（#激励机制 #可持续发展 #权力）与思派（#秩序 #循环 #共识）三种平行的时间网络，展览《飞出个未来：区块链中的时间多重性》将重新理解秩序与共识构造的方式，能量与情感的流通与技术时间的滑移；并尝试寻找时间的分叉与技术的诗意。 展览中的作品从计算机科学、分布式技术、社交情感构造与文学的交叉领域探索了连续的赛博时间与离散的区块时间。区块时间的概率性为思考时间的可能性创造了新的维度；离散的区块时间生成未来的岔路。而另一方面，这种分布式的结构本身并不能自动地创造平等的财富与权力分配，这种技术所倡议的透明性、公平性，及其提出的后人类经济原型畅想之实现，仍取决于复杂的参与、协作与决策。同时，我们仍要追问可持续发展问题，如果无法在技术发展与生态消耗之间找到平衡，我们的时间恐怕也终将所剩无几。技术的内在逻辑本身也许是单一的，但艺术性、创造力、想象力与情感等因素将会让这种逻辑变得复杂、迷人。也许艺术性地颠覆技术，才是逃逸线性时间的工具。 策展人介绍 策展人毕昕目前任新时线媒体艺术中心(CAC)执行总监，同时负责CAC公共项目活动的策划。她的策展实践关注艺术、分布式技术与当代社会文化/亚文化的交集。 参展艺术家 塞萨尔·埃斯库德罗·安达卢兹 & 马丁·纳达尔 西蒙·丹尼（与吉尔·特沃多夫斯基 及Cosmographia合作） eeefff 郭城 海伦·诺尔斯 李紫彤 刘窗 Nascent（保罗·赛德勒&马克思·汉普郡， 与艾米·爱尔兰合作） 尤里·帕蒂森 施蕊妮 展览《飞出个未来：区块链中的时间多重性》11月17日起将在现代汽车文化中心展出，欢迎朋友们前来观展！可登陆官网（https://motorstudio.hyundai.com.cn/beijing/）查看展览最新消息！
HBP投票通道开启 | 来选择你心目中的最佳策展方案！
11月1日上午10时，Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023大众评委投票通道正式开启！现代汽车文化中心诚邀热爱艺术的你加入大众评委阵营，与媒体评委和终评评委共同评选出最具专业性与实验性的策展方案！ 作为一个兼具开放性、包容性的奖项，Hyundai Blue Prize Art+Tech每年都会邀请终评评委、大众以及媒体行业代表参与评审，共同选出两组最终获胜者。历经初评评委团的初评及终评评委团的复审，五组入围候选人脱颖而出，他们分别为：陈江虹&李峥、田蕾嫄&何清扬、魏逸丰&徐小丹、吴建儒&张思锐、宗晓（按姓氏首字母顺序排序）。围绕Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023的主题“去中心化的世界重塑”，五组入围候选人如何回应？以下为他们的策展方案介绍。 Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023五组入围候选人方案介绍 （按策展人姓氏首字母顺序排序） 陈江虹&李峥方案《动物农场模拟器》 策展人：陈江虹&李峥 陈江虹硕士毕业于英国诺森比亚大学设计管理专业，是一名创意策划、设计研究者。李铮，中央美术学院设计策展硕士，法国巴黎ENS AD访问学者，现任凤凰数字科技策展人；儿童社会创新项目研究者、时装设计师、北京青年艺术发展促进会会员。 方案介绍： 一场突然降临的疫情让世界进入“新冠元年”。一时间，人类社会被迫暂停运转，疫情给沉浸在巨大“奶头乐”中的人类一个猝不及防的猛击。然而，当人类处于水深火热之中时，自然界仿佛摁下了重启键：威尼斯运河重回清澈；成群结队的山羊在空荡的街道上“闲逛”；一只鸭妈妈率领几只鸭宝宝，走在法国巴黎的环城路上...... 种种迹象仿佛都在说明，人类缺席的地方，自然界很快就会找到接管它的方式。 从人类中心主义到非人类中心主义，不是打破你死我活的中心化对立，而是体会到世间万物的互相关联和彼此的惺惺相惜。我们的立脚点没有停在当下大热的区块链、元宇宙、经济政治组织领域去中心，而是想要追根溯源的找寻人类为什么要“去中心化”，什么样的“去中心化”才是我们当下更应关注的。而在未来，人与生物甚至是硅基生命想要可持续地生存，必须基于“命运共同体”的大背景下。 本次展览致敬奥威尔版的寓言《动物农场》，以“动物农场模拟器”为命题，尝试对以上问题进行回应。本次展览中打造了农场车间、农场实验室、农场放映厅、农场合作社四个板块。展览试图用思辨的方式将动物与跨学科话题联结，模拟了一个人类与动物互生共建的未来实验场域： 农场车间：农场车间是动物农场模拟器内部生产的基本单位，这里正在进行着各式各样的生产制造活动。在生产流水线上，一种新型粉红鸡即将出现在我们的餐桌上、一种新的生物嵌合体正在生成、一些动物被屠宰后的残骸变成了人不可或缺的包装容器，另外一些动物鞠躬尽瘁地为人类提供剩余价值，实现了真正的与人“共生”......动植物和人类的命运正在以各种方式揉杂在一起，融入进我们的日常生活。 农场实验室：在农场实验室里可以迸发出无数种可能，这里不提倡传统，而是革新的起点。我们探讨基因、物种、生存与灭亡。悲观者或许对于未来的恐惧和不安主要来自未来的不可控，而乐观者则坚信技术的加速最终将人类引向奇点。然而，后人类时代的智能和技术我们根本无法理解，就像金鱼无法理解人类的文明一样。 农场放映厅：放映厅是动物农场模拟器最要组成部分之一，艺术家们在这里通过新媒体艺术的方式阐释着对于世界重塑的想象。在这个充满想象的异度空间里，我们将现实投射到未来，探讨信息社会和高科技时代给人类带来的迷思。在虚拟信息的废墟中，在火星农场里，我们正在续写动物农场的新篇章。 农场合作社：农场合作社是劳动群众自愿联合起来，进行合作生产、合作经营所建立的一种合作组织形式。所谓合作社，首先强调的是“合作”。在我们的农场合作社里，动物与艺术家、艺术家与观众将以合作共创的方式共同搭建去中心化的动物农场。 未来有无限种可能，农场生产的模式和产品可以是一种后现代生命科学话语机制、一种交际系统、一种被操纵与设计的产品、或是实验品。在这个充满无限可能性与想象力的场域之中，我们从TA视出发，在“新动物农场”中生产、实践、共创、思辨，探讨后疫情时代人与动物乃至自然界的相处之道。 方案展示： 田蕾嫄&何清扬《这不是一个去中心化的世界》 策展人：田蕾嫄&何清扬田蕾嫄是昆山杜克大学媒体与艺术专业的一名大四本科生，她的研究探讨了理解新媒体和数字传播的多样方式，重点关注网络粉丝文化和边缘化群体。何清扬是昆山杜克大学媒体艺术专业一名大三本科生、策展实践者，于2020年10月创立Beauty & Beast Studio独立策展团队，个人的研究方向是人机交互与新媒体艺术。 方案介绍： “这不是一只烟斗”， 勒内·马格利特 (René Magritte, 1898-1967) 如是说。“这不是一个去中心化的世界”，我们说。以“这不是”取代“这是”，即是以发问取代定义，重审某一话语背后之预设前提。实际上，“去中心化”已被不同的领域和思想文化赋予了多样的工作定义。政治学家用它来指代权力的多级分配，早期计算机科学家用它来描述互联网的架构，现在它越来越多地与互联网 3.0 中依托区块链技术的去中介化模式联系在一起，以至于一切涉及区块链的讨论都提“去中心化”，却时常无暇剖析这一名词的使用语境。 不妨回顾一个经典的符号学问题：如果一个词具备这么多模糊的用法，那么这个词真的还在传达任何意义吗？ 可以肯定的是，我们并不打算追求对去中心化的绝对定义，至少不是经由艺术之道。与此相反，我们邀请观众探索去中心化对自己和他者究竟意味着什么。我们也希望偏离只关注去中心化程度的探究路径；问题不是“多少”，而是“如何”去中心化。换句话说，什么形态的去中心化是可取的，这一形态又将怎样影响我们在这个星球上共同生活的方式？通过建立起去中心化现实与构想间的联系，我们将决策权留给公众，交由公众于未知未定的去中心化进程中开辟未来生活的图景。 作为对话发起者，我们提出了三个问题，这三问常在以技术硬件为主的讨论中遭到忽视：什么是使参与者受益的去中心化系统？如何使去中心化系统更加包容边缘人群和非人类他者？怎样的价值和信仰体系对未来的去中心化系统而言是适宜的？通过这三个问题，我们向观众提出了展览主题背后的两个本体论问题：我们如何知晓去中心化世界的存在？在一个去中心化的世界中，生灵与物体又将如何存在？ 在三个策展问题里，第一个问题既关乎德性，也关乎公平。它关注一个去中心化的议程为其跨界参与者赋权的能力。尤其对复刻互联网 2.0 时代创作者和中间人、平台和用户之间所暗藏权力不等关系之企图，我们应保持警惕。问题在于，海洋中是否还存有横行的“鲸鱼”，扮演着信息守门人和最大受益者的角色？同时，当公众注意力仍然主要集中在精英话语和专业主义信条所青睐的作品上时，草根创作者的工作是否得到了同等的尊重和回馈？对隐晦地按照殖民者逻辑行事的去中心化系统，我们保持怀疑——在这种系统中，自下而上的贡献就像等待被哥伦布“发现”的异域之境，由发现者根据“文明世界”的标准来决定被发现者的价值。当每天有数以万计的 NFT被制造和出售，却只有少数以惊人的价格卖出时，我们反思，普通参与者的创造和劳作是否收获了应得的认可？ 第二个问题由第一个问题延伸而出，提出了进一步的挑战：重新思考去中心化的潜在受益者群体，以及人类中心主义对去中心化世界愿景的潜在威胁性。对于人类同胞们，我们询问，来自边缘群体的声音是否有被听到？特别地，当阻碍大量人口参与去中心化系统的门槛依然存在，如互联网基础设施、数字素养等，我们担忧世界会被分裂为去中心化与非去中心化的两个半球。除了人类，一个更加去中心化的世界应当欢迎将非人类他者纳入蓝图。过去人们曾认为新科技是人类创造力的印证，但正是它们教会了我们对自然奇观的敬畏。在继续化解人类亲手造成的环境负担的同时，我们也必须敞开心扉，让人类从创造者和艺术家的角色中抽离出来。事实上，生物艺术和行星艺术长期以来一直在质疑艺术作为人造物体和艺术家作为人类主体的定义。在认可非人类作为思想的他者和艺术的他者的参与性潜力的同时，我们渴望探讨大自然在一个世界主义的去中心化未来中所扮演的角色。 第一个和第二个问题讨论了去中心化系统与其背景各异的参与者之间的关系，第三个问题则探索参与者的精神与道德价值如何与技术和制度架构共同演变。当印在比特币钱包上的格言“Vires in Numeris”（拉丁语：于数字中得力量）与美元钞票上的“In God We Trust”狭路相逢时，尼采的“上帝已死”在去中心化的世界中被赋予了新的含义：对纵向等级的摒弃与对横向合作的接纳，使得至高无上的超越性存在不再显得合理。正因此，发疯的男人喊道：“神逝去了吗？……我们杀了他……我们都是他的谋杀犯。” 那么，在一个没有神灵和传教士的人世间，人们的价值观和信仰会呈现出怎样的形态？当我们匿去姓名与身份，藏在 “去中心化的面纱” 后互动时，信任将被如何构建，合作原则将怎样达成？当我们信任算法和数据，当我们依靠数字证书来确认作品的原创性，当我们用冗余系统中的自动化流程取代中心化实体提供的定制体验时，我们将如何想象我们生活的世界、对待共享这个世界的他者？固然，去中心化的世界对离散的观点也是敞开胸怀的。问题因此也留给了你：当去中心化的承诺成为我们的现实时，你会怎么思想和解构生活？ 这场展览不是一场展览。我们不是在呈现和展示，而是在询问和质疑。我们将九件艺术品分在三个分议题下，询问观众对我们所提问题的看法，并邀请他们提出自己的问题。是的，问题，而不是答案；好问胜百答。答案往往试图以结论终止讨论，而问题则以新视角的提出延续讨论。 “这不是一个去中心化的世界。”也许这更像是一个问句而非陈述句。但我们不会在它后面加上问号；因为正是通过否定的力量，我们才能将自己逐出舒适区，以新的视角挑战自身的局限。当然了，在构想一个去中心化的世界时，我们必然需要新的视角、不同的观看之道。 方案展示： 魏逸丰&徐小丹《未知之云》 策展人：魏逸丰&徐小丹 魏逸丰是新媒体艺术家、艺术理论学者、爱尔兰国立艺术设计学院视觉文化方向博士候选人、四川美术学院实验艺术硕士、学士。徐小丹是独立策展人、艺术史博士、写作者和翻译。 方案介绍： 人与人之间的连接从未像今天一样如此紧密。我们是如此沉迷于与人建立关系，不管是牵强的，还是紧密的，人与人的，抑或是人与自然的。马克·扎克伯格自传的写手凯瑟琳·洛斯曾经这样反问，“跟他人建立联系有什么问题呢？没有，对吧？” 的确，只要我们无条件的同意使用Cookies和个人数据，我们立刻就能与他人建立联系。这样的联系或许是源于我们都在亚马逊上刷到了同样的产品推荐,或许是因为我们在TikTok上看过同一段爆笑的小狗影片。谁能对这种便利说不呢？但同样也正是这种将用户分类和连接的便利让我们忽略了网络的真正形态，而在这样的网络中，真实的身体和虚拟的化身难以分割。 不仅互联网的基础设施是不均匀分布的，到处都存在着所谓的“数字鸿沟”，网络背后的权力结构也远称不上公平。这些系统被成千上万免费的用户原创内容所精心掩盖了。谁能够被连接？出于什么目的？需要付出怎样的代价？第一世界国家因为其生产力过剩开始在全球范围内开拓市场，而互联网也很快成为了新的渠道，资本、技术、生产者和消费者都被卷入其中。更重要的是，全球网络的普及以及它容易获取数据的特性加剧了监视资本主义。基于在线行为，我们被不断地监视、分类、重组和歧视。我们的个人数据被收集、交易、操控，组成一个庞大的数据库。区块链或者NFT这种去中心化网络看上去似乎是一个相对中立的连接方式。但事实上，从比特币挖掘、买卖过程中对资源和空间的占有到对NFT艺术作品的出价和宣传，权力话语总是暗藏其中。看似无限趋于去中心化的互联网从来就不是一个自由的世界，而是对现实世界的模拟，是另一个我们无法逃离的中心化社会。 我们还有反抗的可能吗？或许在庞大的系统面前，作为个体，唯一有效的方式是在系统内部持续不断的反思与挑衅。 14世纪下半叶，一本基督教神秘主义著作《未知之云》鼓励人们放弃固有的思想和自我，拥抱“未知”。它的匿名作者放弃了署名权以将自身从文学和艺术界中以传记分析为核心的传统中解放出来。同时，ta也通过“匿名”获得了庇护和发声的自由。 在今天的世界，正如去中心化的黑客组织“匿名”发出令人不寒而栗的口号所说的那样，“我们是匿名的，我们一直在暗中看着你”，“不可见”成为了一种反抗的策略，一种被边缘化人群，酷儿，庶民和被殖民者惯用的工具。正是在这种庇护之下，我们可以短暂的逃离监视，相互团结、进行反抗。在这里，边界被模糊，对于地域，国家，阶级和权力的依附都被消解，不同的主体不断融合，共同形成一片主流视野之外的“未知之云“。 本展览以“未知之云”为题，旨在反思一种依靠“匿名”、“模糊”去中心化的方法，将目光投向从主流架构中逃逸的、被边缘化的群体，仔细衡量我们与他人、与世界的种种不稳定的联系。展览将分为三个章节——“国王的珠冠”，“匿名者之书”和“所有人的舞台”，分别讨论三种抵抗、挑衅的策略。每一章将使用一件作品或文献作为引子展开。 最后，该展览讨论的抵抗，并不是为了革命性的颠覆现有的监视机制和权力结构，而是成为诉诸于温和暴力的狡猾寄生虫，以看似无害的外表持续地挑衅着系统。正如Deleuze提到控制社会时所说的一样，“我们没有必要充满希望或者感到恐惧，我们只需寻找新的武器”。“未知之云”提供给我们一种庇护，伺机不断蚕食这个中心化的世界。 方案展示： 吴建儒&张思锐《KK》 策展人：吴建儒&张思锐 吴建儒是策展人、编辑和作者，目前担任广东时代美术馆媒介实验室首席策展人。张思锐是策展人、作者、建筑师。 方案介绍： KK的一天开始于点亮自己的手机屏幕。五颜六色的应用程序（APP）提示占满了比手掌略大一点的锁屏，分配着她的时间和注意力。她每天的屏幕使用时间是4个小时。这些时间不均匀地分布在了各种APP的分类中，社交、游戏、外卖、金融还有其他种种。KK和大多数生活在21世纪的人一样，不可避免地使用手机进行着社会生活——尤其在新冠疫情极大地限制了人在物理世界中的行动的时候，通过虚拟界面发生的社会生活被最大程度地延展开了。在这些建立了新型社会关系且由网络生发的社群中，KK为自己分裂出了不同的头像、昵称、化身和人设，并在这些社群中展开了六个人生故事：《网约飙车》《朋友的朋友的朋友》《20年后的面基》《游戏中的豪宅》《追查杀猪盘》和《打假电商》。这些故事发生在20世纪末至今的不同时期，也发生在故事主角KK的不同人生阶段中。故事穿透了虚拟和现实的界面，在人和人互动中见证了互联网中关于所有权、隐私、自由等概念的流变，从Web 1.0到Web 2.0的发展，同时也召唤一个新的互联网形态Web 3.0的出现。 未来的Web 3.0网络为人们许下了诸多美好的承诺，诸如，重申个人数据主权归属，使用兼顾可溯源、透明与效率的分布式网络，DAO（去中心化自治组织）将取代传统的公司模式，Token经济让利益的分配结构具有公开性。然而，这些承诺正是针对Web2.0的平台经济所带来的种种问题而设计的，正如KK的故事中所展现的日常那样，互联网和移动端的发展让绝大部分人都深陷于分裂的人格与种种矛盾的价值观之中。“去中心”是Web 3.0的乌托邦梦想中的核心宣言。去中心化是一种技术，是一种治理手段，是一种政治实践，然而，去中心化的实践和被治理的对象是人和由不同的人所组成的社群，在面对去中心化技术所带来的许诺和乌托邦想象之时，该用何种角度去反思去中心化的反面，又该如何实践去中心化的生活场景？换句话问，“去中心化”的生活离我们有多远？当DAO中的成员们拿着努力工作换回来的Token，畅想着成为一名去中心化的元宇宙公民，自由地穿梭于无边的网络之间，却猛然发现肉身依然深陷于Web 2.0平台算法与现实间的拉扯，饥肠辘辘时会下意识地在外卖平台下单，闲暇之余只会点开手机中精准地、源源不断地推送过来的短视频。网络世界与现实世界之间的界限从来不是截然分开，在畅想去中心化技术/治理方式之前，不妨回到当下思考Web 2.0的种种难题。回望互联网发展历史，在万维网（World Wide Web）被创造出来的时刻——互联——的意义就在于链接不同区域的人，由此去创造由于距离而无法实现的情感链接、自由的信息沟通。 展览试图通过再现KK的六个故事勾勒一个当下处于Web 2.0平台经济中的人的生活状态与身份边界，并以此呈现个体背后作为技术和社会形态的互联网发展。展览中呈现的作品大致分为三种类别，第一类作品围绕早期的网络艺术（Net Art），呈现和探讨了互联网发展早期艺术家们对作为新世界的网络世界的想象、建造和期许，尤其是艺术家通过互联网所虚构的不同社群与人格；第二类以当下的平台经济作为舞台背景，展现由互联网产品制造出让人深陷其中的种种矛盾的叙事，透过新委托的创作，探寻数码、网络技术对人的思考和身体经验造成的多层次的、相互冲突的意识形态。第三类则试图通过Web 3.0的语境来反思当代生活的处境，比如DAO的实践和讨论，作为开放的策展实验。展览中回应“去中心的世界重塑”的方式并不在于关注去中心化技术的未来，而是聚焦于从互联网发明以来，那些被网络化的社群中所呈现出的去人类中心的人格，人与机器之间的纠缠，以及流散于网络世界中的无中心的主体性。 方案展示： 由AI图像生成网站craiyon.com生成的图像，自然语言输入：繁忙的人们查看手机锁屏，绘图，高清晰度.©craiyon.com 即时通讯软件QQ的前身Oicq的添加好友界面. ©www.ZhaoNiuPai.com iOS的屏幕使用时间分类总结界面 宗晓《剧变生态》 策展人：宗晓 宗晓毕业于纽约视觉艺术学院策展专业，目前在上海从事策展活动。宗晓长期关注科技对于社会经济结构、生态结构、社群结构以及宏观和微观叙事方式的影响。她的独立策展项目包括在纽约布鲁克林辉瑞大楼举办的聚焦于数字化社会对于后真相时代的人们信息获取方式的改变和冲击的展览《 Narratives, Stories, Algorithms: Rethinking Independence in Digital Times 》，2022；以及在纽约视觉艺术学院画廊举办的关于疫情当下美国社会所折射出的，对以移民为主的“外来人群”的包容和仇视并存的复杂态度及其影响的展览《LovingHatingLand》，2021。 方案介绍： 我们身处的世界正在急剧变化。一方面国际局势愈发紧张，冲突升级，贸易保护主义、 民族主义情绪高涨;另一方面，全球新冠疫情在给我们带来沉痛打击的同时，也让我们看到 了以效率和利益为导向、以资本为中心的全球化体系在极端情况下的脆弱不堪。与此同时， 以计算机科学、生物科学、航天科技为代表的新兴科技不断取得突破性进展，使得本就处于巨大不确定性中的我们进入了一种分裂的状态:既对新科技可能带来的巨大变革而兴奋，又十分担忧人类将就此踏上一条反乌托邦世界的道路。立足于当下，我们十分有必要在回看、反思现有路径的基础上，去探索、想象甚至虚构其他社会经济以及生态结构的可能性——比如去中心化自治，非人类视角历史叙事，以及人类和非人生物共存、共生和相互转化等。本展览希望邀请观众与艺术家们一起进行这些想象和思索，而标题《剧变生态》(Meta-morphic Ecosphere)正是对这些另类结构的隐喻。Metamorphic 本意为变质， 在地质学上通常指岩石经受高温、高压等过程后发生物理和化学性状改变的现象; 在生物学中 Metamorphosis 则用于形容生物的形态转变; 计算机科学中，Metamorphic code 用于指代病毒程序，这类程序通过重写自身代码来不断迭代，使得自身形态不断变化，从而难以被反病毒程序识别。词根 Meta 原意包含“超越”之意，同根词 Metaverse，即元宇宙的本意正是指真实世界之外的另一个虚拟世界。《剧变生态》既希望剖析我们所身处的这个不断变化、虚实交互的生态系统，又旨在启发这个系统在未来的诸多可能。不断变化的结构一方面否定中心化系统的有效性和可靠性，另一方面通过其不断衍生出的新节点、新触角为系统带来另类的可能性。 去中心化自治结构在自然界中并不少见，在人类社会中却鲜少存在。然而，当出乎意料的事件发生，原有的社会经济系统崩溃时，这类结构却成为了我们的救赎。例如，新冠疫情下医疗物资短缺之时，人们自发组织的抗议物资、口罩捐献活动; 又或者当食物短缺之时，人们回归最原始的交易机制——以物易物。这类近乎古老的自治结构通常被认为是低效、缓慢的，但当我们的高速社会陷入危机时却反而变成最行之有效的解决方案。区块链技术的发展为去中心化的自治结构的长 久存在提供了可能: 加密货币，去中心化自治组织(DAO)以及NFT等已经在区块链上形成了去中心化的经济生态。尽管这些结构并不完美，且屡屡出现危机，但处于现实和虚拟世界交接之处的我们应该去探索这些新生事物可能带来的变革，而不是急于否定。 非人类视角历史叙事，以及人类和非人生物共存、共生和相互转化等结构鼓励人们跳出以人类为中心的视角去观察世界。人类中心视角一贯将非人的万物视作等待人类开采和利用的“资源”。在这种功利的视角下，地球及其之外的广袤区域是需要抢夺的“资源”; 而植物、 动物则根据人类需要被加以培养或是灭杀——新冠疫情的爆发已经证明人类的这种想法不仅傲慢，而且危险。如果说上世纪人类对于宇宙空间尚处于探索阶段的话，如今作为继化石燃料、大数据之后的新的利益驱动源——“太空资源”，尤其是近地轨道空间已经成为巨头们跑马圈地的新目标。我们急需采用一种新的视角去看待非人类的生物、物质，并想象与它们相互交缠、相互转化，去探索新的共生结构，而不是继续去盘剥和利用。或许这种浪漫主义的、毫不实用的视角在不久的将来恰恰会成为阻止我们走向反乌托邦世界的救命稻草。 方案展示： 刘嘉颖，Yap721(2021), 北京嘉德艺术中心，图片由艺术家惠允 刘嘉颖，Yap721(2021), 北京嘉德艺术中心，图片由艺术家惠允 王偲丞，《虚拟免疫计划——危机是一场进化的狂欢》(2021)，图片由艺术家惠允 王偲丞，《虚拟免疫计划——危机是一场进化的狂欢》(2021)，图片由艺术家惠允 武子杨，《互联生态系统》（2021），图片由艺术家惠允 以上就是五组入围候选人的方案介绍。11月1日上午10时，投票通道正式开启，进入官网https://motorstudio.hyundai.com.cn/beijing/newcont/112201201.html扫描文章底部二维码即可参与投票！投票时间截止到11月30日20:00，快来为你心中的最佳方案投票助力吧！
HBP｜Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023 Finalists Announced!
Abstract: Updates on Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023 In April of 2022, the Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023 launched a new Call for Proposals with the theme "Decentralized Reworlding". It aims to encourage emerging Chinese curators to investigate the complexity of social systems through art and technology, reconsider the existing boundaries between social norms and the human sphere, and reshape the creative and critical forms of the world. The Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023 has received a multitude of exceptional submissions. An increasing number of curators from diverse regions and backgrounds have explored the possibilities and limitations, as well as the forms and meanings of curation, in a creative and dynamic manner. Notably, the emphasis on public engagement as a fundamental curatorial component has become more evident, and collective curatorial practices and interdisciplinary collaboration have become indispensable. In alphabetical order by last name, the shortlisted curators are CHEN Jianghong & LI Zheng, TIAN Leiyuan & HE Qingyang, WEI Yifeng & Penny Dan XU, WU Jianru & ZHANG Sirui, and ZONG Xiao. The initial review by junior jurors and the semi-final review by senior jurors have resulted in the selection of the five groups of curators with outstanding proposals. The senior jury consists of Joel Ferree (Program Director of Art & Technology Lab, Los Angeles County Museum of Art), FEI Jun (Professor, Doctoral supervisor, Art + Technology program, School of Design, Central Academy of Fine Art), HOU Hanru (Writer and Curator, Artistic Director of MAXXI), Christiane Paul (Adjunct Curator of Digital Art at the Whitney Museum of American Art), and Stephanie Rosenthal (Director of the Martin Gropius Museum), and the junior senior jury consists of Nikita Yingqian Cai, DONG Bingfeng, HUANG Sunquan, JIANG Yuhui, LI Jie, Carol Yinghua Lu, Vivian Xu, and ZHANG Lie. The Hyundai Blue Prize Art+Tech will also provide the five groups of candidates with research funds and professional development opportunities through a series of activities such as online seminars and expert mentorships to help them refine their curatorial proposals for the final review by the senior jurors. In December 2022, the final two recipients will be announced. Please find the latest updates on our official WeChat account " Hyundai Motorstudio Beijing ". For more information about the prize, please visit art-tech.hyundaiblueprize.com. Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023The Finalists(listed in alphabetical order by last name) CHEN Jianghong & LI Zheng CHEN Jianghong, Creative planner, design researcher (left)LI Zheng, Techno-art curator, practitioner of innovative education for children, fashion designer (right) CHEN Jianghong, graduated from Northumbria University with a Master's Degree in Design Management. Her research interests include urban revitalization, experience design, ecologically sustainable design, and design for social well-being. Since 2015, she has been engaged in the overall curatorial work of exhibitions including: “A Dream Journey through Panorama of Rivers and Mountains: The Immersive Art Exhibition of the Palace Museum” (2021), “A Journey Through Springtime Along the River” Hong Kong Exhibition” (2019), Collateral Event “Across Chinese Cities – China House Vision” (2016) and “Across Chinese Cities – The Community” (2018) at the International Architecture Exhibition of the Venice Biennale, and Baitasi ReMade (2015-2016) at Beijing Design Week, etc. LI Zheng, graduated from the Central Academy of Fine Arts (CAFA) with a Master’s Degree in Design and Curatorial Studies. She was a visiting scholar at ENSAD in Paris, France and is currently working as the curator at Phoenix Digital Technology. She is a fashion designer and a member of Beijing Youth Art Development Promotion Association, and has also worked as the curator for multiple Children's Social Innovation Projects. In the field of digital art exhibitions, she worked as the curator of the "Asian Digital Art Exhibition" unit and the executive curator of the 2nd BMAB Biennale of Science and Technology. In addition, she also took part in the Forbidden City's "Gongxi" wedding-themed digital art exhibition, the collateral co-creation event for children in “A Dream Journey through Panorama of Rivers and Mountains: The Immersive Art Exhibition of the Palace Museum”, and served as the tutor of the project-based learning section at the Tongxing College, founded by science fiction writer Hao Jingfang. With multiple cross-border academic study backgrounds, she continues to apply the innovation of art and technology in exhibitions and has long been interested in topics such as ecological sustainability. Comment by the judge : HOU Hanru : An ambitious project to explore and present a complex issue in a complex but experimental manner. Fresh but relevant selection of works, and a bold, spectacular but efficient spatial structure. TIAN Leiyuan & HE Qingyang TIAN Leiyuan, Curator (left)HE Qingyang, Curator (right) TIAN Leiyuan is a senior student majoring in Media and Arts at Duke Kunshan University. Her research explores ways of understanding new media and digital communication with a focus on online fandom culture and marginalized communities. HE Qingyang is a junior student majoring in Media & Arts at Duke Kunshan University and a curatorial practitioner. In October 2020, she founded Beauty and Beast Studio, an independent curatorial team. Her research topics mainly focus on human-computer interaction and new media arts. Comment by the judge : Joel Ferree : A hearty critique of decentralization and its proponents. Very clear and well positioned. A strong connection is drawn between the concept, artists, and exhibition scheme. WEI Yifeng & Penny Dan XU WEI Yifeng ,New media artist, art theorist, doctoral candidate in Visual Culture studies at Ireland National College of Art and Design, Bachelor and Master in Experimental Art at Sichuan Fine Arts Institute (left)Penny Dan XU, Independent curator, PhD in art history, writer and translator (right) WEI Yifeng’s work and research show a wide spectrum of media, including interactive installation, live exhibition and performance, photography, and video. While reflecting on the legacy of cybernetics and system theory in the 20th century, his current research interests lie in digital colonization and liberation, resistance against algorithm bias and surveillance capitalism, as well as strategic anonymous practice. His works have been exhibited internationally at museums and festivals such as the University of Chicago's MADD Center and the Ars Electronica Festival in Linz, Austria. Dr. Penny Dan XU, she is a “questioner”. She explores answers via curating, writing, and researching. Her research interests span from contemporary to traditional art history. Her essays are published by prestigious institutions such as the Oxford University Press and LMU Munich. She has participated in and curated various exhibition projects in major art institutions, such as the Venice Biennale, The Brussels Centre for Fine Arts (BOZAR), CAFA Art Museum, Today Art Museum, etc. As a translator, her solo-translated book, Peggy Guggenheim: Confessions of An Art Addict, was published in 2014, which was listed on the reading lists for art history undergraduate students by various universities. Comment by the judge : Christiane Paul : The exhibition concept is both original and very poetic – from using “the Unknowing” as a strategy for decentralization to the subchapters of the Anonymous, the Undefinable, and the Voiceless. The themes are overall well-articulated, but it would be better to tease out the differences between the qualities represented in the three chapters. The design is thoughtful and engaging. WU Jianru & ZHANG Sirui WU Jianru, Curator, editor, writer (left)ZHANG Sirui, Curator, writer, architect (right) WU Jianru is a writer, editor, and curator, who currently works as the Media Lab Director at the Guangdong Times Museum. Her research interests concentrate on the intersection of feminism, the philosophy of technology, nontraditional kinship, and creative institutional practice. She joined the Times Museum and founded the Media Lab in 2019, which is designed within the framework of institutional critique to respond to the current ossification of art institutions. As a writer and editor, she has edited books and publications for artists and museums. In 2017-2018, she worked as an editor for “One Hand Clapping” exhibition publications at the Guggenheim Museum, New York. She worked as the senior editor of LEAP magazine from 2012 to 2017. Her writings have appeared in Artforum China, Ocula, The Art Newspaper China, among others. Wu Jianru received an Asian Cultural Council fellowship in 2017, and Jane Farver Arts Foundation curator fellowship at the International Studio & Curatorial Program (New York) in 2019. She has been a member of the Joan Mitchell Foundation Advisory Board since 2020. ZHANG Sirui is a curator, writer, and architect. She received her Master of Science degree from the Critical, Curatorial, and Conceptual Practices in Architecture program, GSAPP at Columbia University, and since then has worked in art and architecture with a special interest in everyday urban life. Her writings have appeared in T+A magazine, LEAP magazine, and artforum.com.cn. She has co-curated the exhibitions with Wu Jianru “Plant Time” at 69 Campus Art Center in 2021, and "Forget Sorrow Grass: an Archaeology of Feminine Time" at Guangdong Times Museum in 2019. Comment by the judge : Christiane Paul : Compared to the previous proposal, this one very successfully traces network evolution. The concept is strong and anchoring it in a personal story is intriguing. The choice selection of works is excellent, the design could use a bit more work. ZONG Xiao ZONG Xiao, curator ZONG Xiao is a curator currently based in Shanghai. She graduated from the School of Visual Arts and obtained a Master’s Degree in Curatorial Practice. Zong has curated several exhibitions, including Narratives, Stories, Algorithms: Rethinking Independence in Digital Times, 2022, at the Pfizer Building, Brooklyn, New York, and LovingHatingLand, 2021, at the SVA Gallery, New York. Comment by the judge : Stephanie Rosenthal : Interesting concept and good selection of artists. Good combination of media and the presentation is well thought through.
HBP｜Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023决赛入围名单公布！
2022年4月，Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023以“去中心化的世界重塑（Decentralized Reworlding）”为主题开启新一轮的方案征集，鼓励中国青年策展人通过艺术与科技检视社会系统的复杂性，重思社会规范与人类领域的现有界限，探索创造性和批判性的重塑形式。 至7月截止报名，大赛收到了诸多优秀的参赛作品。越来越多来自不同地区，不同背景的策展人以富有创意和变化的形式，展现了他们对“策展”的可能与边界、形式与意义的探索。值得注意的是，对公共参与的注重作为策展理念的重要组成部分愈加明显，小组与跨学科合作也见趋势。 历经初评评委团的初评及终评评委团的复审，最终五组入围候选人脱颖而出，他们分别为：陈江虹&李峥、田蕾嫄&何清扬、魏逸丰&徐小丹、吴建儒&张思锐、宗晓（按姓氏首字母顺序排序）。 终评评委包括费俊（中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授、博士生导师，某集体ART+TECH 创意总监）、约珥•费雷（洛杉矶郡艺术博物馆艺术与科技实验室项目总监）、侯瀚如（作家，策展人，罗马国立21世纪艺术博物馆MAXXI艺术总监）、克里斯蒂安娜•保罗（惠特尼美国艺术博物馆数字艺术展副策展人）、斯蒂芬妮•罗森塔尔（柏林马丁•葛罗比乌斯博物馆馆长）。初评评委由蔡影茜、董冰峰、黄孙权、姜宇辉、李杰、卢迎华、徐维静、张烈（按姓氏首字母顺序排序）组成。 大赛将为五组入围选手提供奖金用于支持他们的研究，并通过线上研讨会和评委辅导等一系列活动支持他们的专业发展，帮助完善最终决赛方案。决赛产生的两位/组最终获奖人将于12月公布，请大家持续关注现代汽车文化中心官方微信公众号，获取大赛最新进展。相关大赛的更多信息可登陆（https://art-tech.hyundaiblueprize.com/）进行了解。 Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023五强入围候选人介绍 （按姓氏首字母顺序排序） 陈江虹 & 李峥 陈江虹 创意策划、设计研究者（图左）李峥 科技艺术策展人、儿童创新教育实践者、时装设计师 （图右） 陈江虹，硕士毕业于英国诺森比亚大学设计管理专业。研究兴趣包括城市创新、体验设计、生态可持续设计、社会共益设计等。2015年起从事展览相关统筹及策划工作，曾参与策划展览项目包括：画游千里江山故宫沉浸艺术展(2021)、2019年度内地与港澳文化和旅游交流的重点项目《清明上河图3.0》数码艺术香港展(2019)、威尼斯建筑双年展中国城市馆“穿越中国——中国理想家”(2016)、“穿越中国——构建共同体”(2018)、北京国际设计周白塔寺再生计划(2015-2016)等。 李峥是中央美术学院设计策展硕士，法国巴黎ENSAD访问学者，现任凤凰数字科技策展人；儿童社会创新项目策展人、时装设计师、北京⻘年艺术发展促进会会员。曾担任"亚洲数字艺术展"单元策展人、 第二届BMAB科技艺术双年展执行策展人、故宫“宫囍龙凤呈祥”大婚主题展览、“画游千里江山”数字光影展儿童时尚环保共创单元展、科幻作家郝景芳童行学院项目制教育艺术板块研发主教等。有多重跨界的专业学习背景，持续研究艺术与科技在展览中的创新，并长期关注生态可持续等话题。 评委点评侯瀚如：这是一个具有雄心的项目。它以一种复杂的、实验的方式探索并呈现了一个复杂的问题。作品很新颖，具有相关性。空间结构很大胆，令人惊叹，设计得很高效。 田蕾嫄 & 何清扬 田蕾嫄 策展人（图左）何清扬 策展人（图右） 田蕾嫄是昆山杜克大学媒体与艺术专业的一名大四本科生。她的研究探讨了理解新媒体和数字传播的多样方式，重点关注网络粉丝文化和边缘化群体。 何清扬是昆山杜克大学媒体艺术专业一名大三本科生、策展实践者。于2020年10月创立Beauty & Beast Studio独立策展团队。个人的研究方向是人机交互与新媒体艺术。 评委点评Joel Ferree：该方案强烈地批判了去中心化及其拥护者，定位非常清晰、精准。概念、艺术家和策展方案之间的关联很紧密。 魏逸丰 & 徐小丹 魏逸丰 新媒体艺术家、艺术理论学者、爱尔兰国立艺术设计学院视觉文化方向博士候选人、四川美术学院实验艺术硕士、学士（图左）徐小丹 独立策展人、艺术史博士、写作者和翻译（图右） 魏逸丰的创作和研究横跨多种媒介，包括交互装置、现场展演和影像。在反思20世纪末控制论和系统论遗产的同时，他目前的研究兴趣集中在数字殖民与解放，反算法歧视和监视资本主义的抵抗性实践，以及策略性的匿名创作。他的作品曾在芝加哥大学MADD中心、奥地利林兹电子艺术中心等空间展出。 徐小丹，她是一个提问者。她通过策展、写作和研究探索问题的答案。她的研究兴趣跨越当代与传统，论文分别收录于牛津大学、慕尼黑大学主编的学术出版物。从2011至今, 她参与组织与策划多个在国内外重要机构举办的展览项目，其中包括威尼斯双年展，布鲁塞尔艺术中心（BOZAR），中央美院美术馆，今日美术馆等。她于2014年翻译出版了《艺术迷的自白：佩姬•古根海姆自传》，这本书被多个高校列入艺术史专业必读书目。 评委点评Christiane Paul：展览概念既有原创性，又充满了诗意。去中心化的策略从“未知者”开始展开，随后是“匿名者”、“未定义者”、“沉默者”等章节。整体上，各个主题阐述得很清晰。如果能梳理出三个章节所呈现的品质差异的话就更好了。设计很周到，引人入胜。 吴建儒 & 张思锐 吴建儒 策展人、编辑和作者（图左）张思锐 策展人、作者、建筑师（图右） 吴建儒是一名策展人、编辑和作者，目前担任广东时代美术馆媒介实验室首席策展人。2019年，她创办了广东时代美术馆媒介实验室，在机构批判的框架下发展数字媒体如何塑造新的社会关系与文化想象。她曾经在不同艺术机构策划过展览，如广东时代美术馆，纽约ISCP，西安OCAT，上海亚洲当代艺术中心等等。她在2012年至2017年担任《艺术界》杂志资深编辑，编辑出版物包括纽约古根海姆展览《单手拍掌》同名出版物编辑，成都•蓬皮杜展览《全球都市#1.5: 延展智慧》同名出版物，她为Artfroum.com.cn等不同国际媒体撰稿。她是2017年亚洲文化协会奖金获奖者，2020起成为Joan Mitchell基金会咨询委员会的成员。 张思锐是策展人、作者、建筑师，自纽约哥伦比亚大学建筑批评、策展和概念实践专业毕业后，于艺术和建筑领域进行关于城市日常生活 的创作和实践。她的文章曾刊载于《时代建筑》 《艺术界》《艺术论坛》中文网等。她曾与吴建儒共同策划展览“植物时间”，69Campus艺术中心（2021）； “忘忧草:考古女性时间”，广东时代美术馆（2019）。 评委点评Christiane Paul：与之前的提案相比，这个提案非常成功地追溯了网络的进化史。这个概念很强大，用个人故事来阐述它非常引人入胜。作品的选择也很棒，但设计上可以多花一些心思。 宗晓 宗晓 策展人 宗晓毕业于纽约视觉艺术学院策展专业，目前在上海从事策展活动。宗晓的独立策展项目包括在纽约布鲁克林辉瑞大楼举办的展览《 Narratives, Stories, Algorithms: Rethinking Independence in Digital Times 》，2022，以及在纽约视觉艺术学院画廊举办的展览《LovingHatingLand》，2021。 评委点评Stephanie Rosenthal：概念很有趣。艺术家也选得很好。多种媒体方式组合得很好，呈现方式也是经过考究的。
HBP | 让你期待的Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023，到底有何新亮点？
Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023以“去中心化下的世界重塑”为主题，鼓励青年策展人从复杂社会制度出发，以更加多元、创新的视角挖掘世界重塑的无限可能性。无论是探究社会系统复杂性的热爱者，还是深耕艺术与科技的创造者，或是深思社会规范与人类领域的研究者，这里都将是你展现创意、分享交流的平台。 值得一提的是，今年大赛升级奖励机制，大赛5组入围者将获得万元奖金。那么究竟如何才能顺利拿到奖金，并在大赛中实现自己的策展梦？接下来，小编将揭秘今年这场让你受益匪浅的大赛。 专业化赛制 2017年至今，Hyundai Blue Prize Art+Tech年度艺术大奖已连续举办5届，以专业化的赛制，多元化的支持举措，国际化的交流互动以及中国青年策展人的汇聚而独具特色。Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023将延续以往的赛制流程，从4月27日至7月12日进行提名推荐与公开招募，之后8位初评评委将进行海选，5位终评评委进行复赛选拔和决赛评审。 具体评审流程如下： 1. 海选：由Hyundai Blue Prize组委会针对有效申请进行审查并评估； 2. 初评：选出10组入围复赛； 3. 复审：选出5组入围候选人； 4. 决赛：由5名终评评委进行评选并结合大众和媒体评委线上投票结果，选出2组获奖者。 奖励机制 与往年不同的是，为鼓励更多青年策展人实践自己的艺术探索，大赛升级奖励机制：入围候选人由往年的6组变为5组，将获得既定的专家辅导、国内外学术交流机会以及3万人民币/组（含税）的现金奖励。最终2组获胜者还将分别获得人民币60万元（含税）的展览赞助，用于在现代汽车文化中心展出获奖方案，实现自己的策展构想。 具体奖励如下： 5组入围者 1. 决赛方案准备阶段，提供一对一评委辅导（初评评委辅导/5小时终评评委辅导） 2. 获得韩国访问机会：5组入围者将受邀参观韩国现代汽车在首尔（Seoul）、高阳（Goyang）、河南（Hanam）及釜山（Busan）成立的现代汽车空间馆 3. 每组入围者将获得人民币3万元（含税）奖金 2组获奖者 1. 国际访问：2组获奖者将受邀参加世界各地艺术机构的国际访问 2. 获奖展览：2组获奖者将分别获得人民币60万元（含税）的展览赞助，用于在现代汽车文化中心展出获奖方案 3. 公共项目支持：每组每展至少1个公共项目的支持 注：由于新型冠状病毒感染肺炎疫情，以上国际访问行程将由其他备选方案替代。具体内容以Hyundai Blue Prize Art+Tech组委会官方通知为准。 正如现代汽车集团艺术总监崔斗银(DooEun Choi)所说：“通过Hyundai Blue Prize Art + Tech大赛，我们希望能够培养新一代的创意策展人，为他们提供一个全球性的平台以展示他们卓越的洞察力和策展能力。” 只要你有创意满满的“金点子”，大赛就将为你提供一个分享、研究、讨论、批判，积极开发和审视自己创意的机会。如果你对参赛及资料准备有任何疑问，可以将相关问题发送至邮箱Hyundaiblueprize@hmgc.com.cn，我们会在第一时间给您回应。 报名通道请参考一下链接！ https://mp.weixin.qq.com/s/VTim-rrtk7M1zXk2WhD3Eg
Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022获奖展 |《勇敢者的阳台——营养、材料与未来生态》
自 4 月 27 日起，现代汽车文化中心展出由 Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022获奖人邢丹所策划的展览——《勇敢者的阳台——营养、材料与未来生态》。 策展人邢丹致力于混合媒介叙事与生物、生态话题的研究，面对混乱的当下和不确定的未来，她认为我们需要借助根植于日常生活的科技，重新思考当前人与物的关系，以实现这一务实的行动。 Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022以“颠覆未来”为主题，鼓励策展人重新思考颠覆性科技的角色，从而构想未来的各种可能。作为获奖展，《勇敢者的阳台——营养、材料与未来生态》并非草率地幻想未知的未来，而是通过探讨当下现实来体现该主题。策展人邢丹意图呈现“勇敢者”面对挑战的生活片段，将“阳台”隐喻为一个科技和生态平台，通过“营养转换者”、“材料制造者”、“花园种植者”、“仰望星空者”四个展览单元带领观众融入对未来生活及人与自然关系的探讨之中。 展览现场 营养转换者 营养是生命生存的必需条件。生物通过光合作用，把生存空间中的条件转换成生命所需的营养。 在展览第一部分“营养转换者”中，现代分子生物学给予“勇敢者”新的能力：他们可以通过合成与转换的方式去创造人们新的摄取营养的方式和食物生产的新形式。归根结底，人类与地球上的其他生命，都共享着来自太阳与其生存所必需的能量。 梁文华 《基因汤》，2018 装置 基因组美食中心 《“复活”晚宴》， 2018（项目仍进行中） 混合媒介 材料制造者 技术的发展提供了新的科技与材料融合的可能性。如果说从前人们是依靠对自然的索取来满足自身的生存和发展需求。在展览第二部分“材料制造者”中，现在的“勇敢者”前瞻性地利用分子化学、细菌培养等人工介入的技术手段合成新的材料，实现了与自然的“协作”，也为人类未来生活提供了新的材料图谱。 梁绍基 《基因音乐》，2020-2021 音频 循环 达莎·察彭科 《植物皮草》，2020 装置 花园种植者 花园不只是植物生长的地方，还是一个由技术、生命、智能所构成的拥有混生状态的生态系统。在展览第三部分“花园种植者”，展示了新的物种与新的生命形式在科技与生命的融合下不断产生。缝合式的科技介入与对生命规律的应用， 完成共荣式的跨界生存。 宫一宁、孙艾佳 《附行》，2022 装置、数字影像 1分30秒 徐超凡《都市微菜园》，2021 装置 仰望星空者 把视野投向天空，太空是我们可以展开无限想象的空间。而随着地球环境的不断恶化，我们将如何生存于茫茫的宇宙之中？我们如何与未来的世界相处？在展览第四部分“仰望星空者”，展示的这些“未来提案”，充满了艺术家无限的创造力，更重要的是，在“仰望星空”之时，透过观察生命以及生态的新视角，对当下生存的环境进行反思。 邱宇 《将去何处》，2022 实时影像、装置 刘昕《地面站》，2020-2021 影像装置 循环 邱宇《接驳之地》，2022 影像，多通道音频 艺术家： 亚历珊德拉•黛西•金斯伯格（英国、南非） 陈朋朋、刘行、梁雨荭、徐昊旻、赵华（小组，中国） 达莎·察彭科（乌克兰） 基因组美食中心（挪威、美国） 宫一宁、孙艾佳（小组，中国） 茱莉亚·沃森（澳大利亚） 梁绍基（中国） 梁文华（中国） 刘昕（中国） LIVIN Farms （奥地利） 邱宇（中国） Whatever（日本） 徐超凡（中国） 本次展览将持续至2022年8月28日。在展览期间，观众将有机会与艺术作品进行互动，参与公教活动，共同开启这场未来之旅。