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媒体转载 | 新春伊始，在数字的世界中迎接未来
来源：凤凰艺术 飞出个未来由Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022获奖者之一毕昕策划的展览《飞出个未来：区块链中的时间多重性》于现代汽车文化中心开展。从区块链的概念出发，本次展览以富有哲思的视角探索了数据空间中的新的时间参照。展览从比特币时钟出发，通过三种平行的时间网络，重新理解秩序与共识构造的方式，能量与情感的流通与技术时间的滑移；并尝试寻找时间的分叉与技术的诗意。既是对本次策展理念的重申，也是对Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022大赛主题“颠覆未来”的呼应。 兔年伊始，恰恰是一个新时段的开始让我们怀有希望。在此新春之际，可以来到现代汽车文化中心，去看一场属于“未来”的展览！ 以下是凤凰艺术为您带来的评论报道. 对时间的瞬时狂热是清晰判断的大敌。毫无疑问，我们的世界正被一种全新的时间结构所主宰。 “时间是万物的尺度”，时间的破碎亦意味着万物的破碎。于是，那些我们曾经珍视的价值被不断消解，生命本体在这个时代不断让位，甚至永恒也不复存在。万物的生命周期与运行规律在当代的荒原中被无限异化，人自身的存在和处境在无数的文化、政治和生物的争端中愈加岌岌可危。 于是，我们需要重新思考时间。 ▲《时间承继主义（机器时间）》 ，Nascent（保罗·赛德勒&马克思·汉普郡）与艾米·爱尔兰合作，2020，镀锌金属，32寸屏幕（172*59*13cm），树莓派，Witty Pi 图源：现代汽车文化中心 1999年12月31日，千禧年的夜晚，26岁的外卖送餐员Phillip Fry放下打了无数次仍然送人头的电动游戏，骑着自行车从披萨店驶出。半路遭到甩掉自己的前女友羞辱，头也不回走进送餐目的地一间空无一人的冷冻室，百无聊赖喝可乐的过程中一不留神（被后续故事证实是 Nibbler 星人刻意安排）跌进冷冻机，来到了一千年以后。 这便是著名的动画《飞出个未来（ Futurama ）》的开始之处。 彼时的Phillip Fry遇到了无数幻想科技的产物，同样也在不断震荡的不同时间代际中，重新发现与思考“人”与“技术”的复杂关系。而在如今，借助着飞速发展的数字技术，人们正在逐渐实现从现实世界向虚拟-混合世界的跃升。 在区块链共识机制的约束下，人们在点对点传输上实现了匿名化，这是交流的自由。对于当下许多使用区块链或其概念的艺术家来说，他们不仅仅是在创造一种新作品，也是在创造新世界。如果我们试图去探寻此世界的深处，便会发现：一切都和此前不一样了。 那么，时间呢？ 媒介的变化毫无疑问地带来了一种全新的时间架构。 ▲展览现场 图源：现代汽车文化中心 作为Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022获奖者之一，本次展览主题源于策展人毕昕在后疫情时代对时间主观体验的改变而产生的一系列思考。展览的中文名字“飞出个未来”便是借鉴了美国经典穿越主题动画片《Futurama》的中文名字，意在提醒大众对新时代、新技术要保持一种清醒的思辨态度。展览的英文名字“Time After Time”（一次又一次）则从短语的含义和结构上分别表现了时间的持续性和自旋性。 展览通过呈现十余位活跃在计算机技术、动画、经济、政治、人类学等研究领域的国内外艺术家的十组影像、装置作品，从比特币时钟出发，以超验时间（Chimera Time，算法-时间）、能量时间（Energy Time，生态-时间），思派时间（Spime，社会关系-时间）三种平行的时间网络为线索，探索对“时间”这一概念的多重理解以及在区块链技术飞速发展的背后其运行机制与现实人类生活和社会发展的多元链接。 区块链解构了我们习以为常的世界所处心积虑搭建起来的严密信任体系——在“中心化”的现实世界里，我们被不停歇运转的巨大机器裹挟着，出借着自己的时间、感情、金钱和精力；那么，在区块链艺术所搭建的新世界中，在科技媒介表象变化外，又有哪些内嵌其中的运行机制和情感状态与当下构成了一个巨大的鸿沟呢？而让我们借以跨过鸿沟迈向“新世界”的，又是什么？ 是平等、是赋权、是万物相连，还是我们在日常中必不可少却常常不曾注意的时间——在两个世界中，人们对时间的定义是否一样，它们又是否以相同的速度流逝着...... ▲ 展览现场 图源：现代汽车文化中心 谈论时间，或许是因为我们永远没有足够的准备，所有的定义也都没法和我们的感受完全对应。但我们依然不断地言不尽意，不断地顾此而言他，正是因为人类不断地与这个话题遭遇。 在古老的时间概念中，流逝是一个基本意象，其中暗含着一种二元结构。如今，随着技术的剧烈变化，当人类忽然来到了“三千年未有之大变局”的时代巨变中，古老的流失意象里卷入了不同的新指标中。而区块链技术，更是在全新的近未来世界中，倒逼人们重新思考现实中的种种境遇。 ▲ 展览现场 图源：现代汽车文化中心 事实上，时间从来就和技术有关。 随着17世纪末期新式钟表的诞生，时间彻底独立于自然现象，成为可被准确计量的重要物理参数。这是工业时代的核心。而在几百年后的今天，我们不断重复地体验着自己的肉体、精神与偏好是如何被越来越紧凑和细分的时间架构所控制的：外卖迟到2分钟便足以让人暴躁不安、网络视频的播放时长精准地控制着观者的情绪与注意力、时间与金钱愈加紧密复杂的联系，更不用说疫情以来，无数的时间节点分割与阻隔着人的肉体与生活。 ▲《世界时钟 东（真实时间拟像复制品）》&《世界时钟 西（真实时间模拟复制品）》，尤里·帕蒂森，2022，芯片级原子时钟（CSAC），全球卫星导航系统（GNSS），MCINTOSH MC75单声道扩音复刻机（中国广东省佛山市，2022），规训时钟，定制分频电路，电线，声音传感器，隔音板，声音，带孔角钢 图源：现代汽车文化中心 整个展场都弥散着独属于科技的气息。如果说本雅明在《机械复制时代的艺术》中哀叹着技术带来的灵光的消逝；那么在这个全新的世界中，似乎有一种新的灵光笼罩其中，并在屏幕、光线、声音与数字信号的交织中，不断增强、反复。 在现代汽车艺术中心二楼展场的入口处，观者首先看到的便是尤里·帕蒂森的《世界时钟 西（真实时间模拟复制品）》。这个精密却又有些冰冷的电子装置，就如手术器具一般，精准地切割了人对于时间的诗意把握——今天的中国人和西方人戴同样的手表，用同样的日历、同样的数码工具。如同全球化所带来的金融资本市场，人们同样也被一只“无形的手”统摄着我们的时间与生活——没有人可以从其中逃逸，无论天涯海角。 《世界时钟 东（真实时间拟像复制品）》/《世界时钟 西（真实时间模拟复制品）》分处展场东西两侧，恰如人为规定的莫比乌斯环的两端。而在这条可以自我循环、生成与交互的环线中，展览中的作品从计算机科学、分布式技术、社交情感构造与文学的交叉领域探索了连续的赛博时间与离散的区块时间。而展览所特别设计的动线，可以让观众任意方向地行走在莫比乌斯的两面中，呈现出无限往复循环的场域性。 ▲ 《世界时钟 东（真实时间拟像复制品）》 尤里·帕蒂森，2022，芯片级原子时钟（CSAC），全球卫星导航系统（GNSS），MCINTOSH MC75单声道扩音复刻机（中国广东省佛山市，2022），规训时钟，定制分频电路，电线，声音传感器，隔音板，声音，带孔角钢 图源：现代汽车文化中心 这条线是时间性的，却又并非简单的一条直线。而是彼此环绕、彼此生成。我们可以看到被骇入的旧式计算器，是如何费力却又绝望地试图运行全新交易模式的运算。这无疑是一种西西弗斯式的努力，同样也暗示了人类技术的迅速飞跃，以及资本世界下技术所面临的马太效应——这台老旧的计算机所代表的并不全部是过去的技术物，还有被不断跃升的时代所抛弃的人与事。在这个意义上，《苦特币》和《互联网降临会(cashwars.com and financialprinter.com)》可以被视为积极的进步主义世界中的一缕温情，抑或是对于数字技术不同“早期”的追溯以及对其残酷风险的提示。后者以NFT形式复生了那些在2001年互联网泡沫中败落的公司:包括cashwars.com与 financialprinter.com在内的一系列 Web 1.0“亡灵”公司被选中复活，在Web 3.0中重获生命。而在刘窗的《声音是货币吗？》中，艺术家更是以少数民族聚居区为背景探讨了当地社区在面对快节奏的经济发展时所承受的变化和损失——在此时，人类也成为了无法运算的旧机器。 ▲《苦特币》，塞萨尔·埃斯库德罗·安达卢兹 &马丁·纳达尔, 2016 , 装置，计算器，图源：现代汽车文化中心 ▲《互联网降临会(cashwars.com and financialprinter.com)》，西蒙·丹尼（与吉尔·特沃多夫斯基及Cosmographia合作），2022，UV打印油画，纸模型，说明视频、数字藏品 图源：现代汽车文化中心 事实上，能让艺术家拥抱区块链的，不只是因为区块链代表了全新的互联网技术，激发了艺术家的创作灵感，甚至提供了新方法论的可能。更重要的是，区块链诞生于技术却超越了技术，代表了更为先进的“共识”精神。艺术家对新问题、新思想、新精神的表达往往更加敏感，通常更容易被激发创作的原动力。而正是基于对生发于这个体系中生产力与价值的共识，这个庞大的系统实现了自我进化。它其实反映的是人类及其文明在底层上共通的需求——这体现在人与人、人与系统的交互中。 在不同作品的“界面”上，不断发生着最根本的人-机关系中的交互与互动（interaction）。当然，它们并非都是明显的交互，有些则是隐藏在界面的数据之下——但每个数据的变化，都绝不可能离开人的因素。“实时”似乎也是这些作品的另一特征：将一枚硬币投入一台用来展示将法定货币转换成加密货币机制的机器，装置便开始运作，现场的大屏幕会展示艺术家记录的一系列不同场景下的拍卖；《天气块报》上显示着当下的实时天气，分布式账本记录，绝对新鲜、也绝对无法篡改。 ▲《涓滴——一种新的垂直主权》海伦·诺尔斯 , 2020, 视频装置，机器/雕塑，海报，立体声景， 图源：现代汽车文化中心 ▲《天气块报》，郭城，2022，区块链测试网络，定制软件，定制电路，霓虹灯，电脑，树莓派，钢架，软件开发：陈立立 图源：现代汽车文化中心 在本次展览中，实时的交互贯穿于从物理、生理、心理到人际的各个层次。而在交互之上，更能看到数字生存时代下的人类是如何将自己的一切化为数据与货币的。财富分配、亲密关系、声音货币、理论发展，在区块链所造就的往复的时间系统中，一切都变成了我们熟悉又陌生的模式。而策展人与艺术家的任务，便是带领观众一起寻找时间的分叉和技术的诗意。 ▲《LoveCounter》，施蕊妮 ：交互网站，数字藏品，2022，该项目由Gallery Func支持。用户界面设计-HU Ji，插图设计 -Blackcat，游戏开发 - TantX，网站开发-mmxiang，声音设计-Ankar Arken，场景设计-bkk，项目管理-缪子衿，顾问-lambda，智能合约开发-陈立立，执行制作-毕昕 图源：现代汽车文化中心 ▲《声音是货币吗？》，刘窗，2021, 2k，彩色，立体声，19分43秒，由第十三届上海双年展和上海当代艺术博物馆委任制作，艺术家和天线空间惠允 图源：现代汽车文化中心 ▲《帕斯堤货币》，李紫彤，2019，游戏货币，加密数字货币，多媒体装置图源：现代汽车文化中心 如今，艺术与科学（新媒介）之间的对话变得越来越容易，新算法以及科学本身已经成为我们用来体验及描述现实的普遍手段和方法。手机、屏幕、网络与每天在社交媒体上被不断传播的跨学科知识已经成功地让我们步入“后人类”时代——但同时，这也为我们带来了此前从未面对过的种种问题。 此时，在飞驰的列车上，思考关于未来的艺术，不但为我们主动地塑造未来提供了勇气，也为主动地塑造现在和过去打开了可能。我们往往透过研究历史来标定当下，其实，也可以通过探讨未来的诸种可能路径与情势来定义或规约我们当下的行动，甚至改变了人类原有的时间观。 历史学家布罗代尔曾分出时间的三时段：“地理时间，社会时间，个体时间”。在其中，布罗代尔明显看低个体时间，将其贬低为对于历史整体的“深水长流”来说微不足道的“泡沫”或“浪花”。于是，这同样引起了人们的普遍不满：“人”丢了，时间还有什么意义呢？在数字生存和后疫情的背景下，更是让每个人都再次坚信人的重要性。 ▲《经济橘园 2021》，eeefff，2021，瑜伽球，参与式网站，聊天机器人，说明手册 图源：现代汽车文化中心 按照经济学家朱嘉明的观点，区块链也许将成为重构世界秩序的新基础结构。从理论和技术层面上，如果全体社会都将可编程作为社会秩序运转的基础，社会成员个体将拥有数字身份，个体与个体基于技术支持建立新型信任体系。区块链作为“信任机器”的驱动力将推动重构产业链、价值链，形成新型经济与文明体系。可以设想，在区块链技术框架下，世界游戏规则将调整为“正和博弈”——而这，正是人与人间关系最重要的本质：情感、合作、互助与共赢。 这种情感共创与结果共赢在本次展览中也得以体现。毕昕和艺术家们增添了互动环节，以丰富不同层次的理解：投币、线上撕花瓣，或是扫描手环上的二维码进行对话和问答，亦或者在bot的指引下与瑜伽球互动等等。或许，只有在观者的参与中，通过自己的亲身体验，人-技术-艺术的系统才能愈发生长。 未来就在这样无数个瞬间中产生。 飞出个未来！ ▲ 展览海报 图源：现代汽车文化中心
从跨学科视角，看“去中心化的世界重塑
围绕主题“去中心化的世界重塑”，Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023年度艺术大奖的两组获奖人陈江虹&李峥和宗晓，分别结合各自的专业背景和策展经历，拿出了兼具专业性与实验性的策展方案《动物农场模拟器》和《剧变生态》。 那么，跨学科的经历为策展人带来了哪些启发？策展人为何要选择非人/变形的视角来呈现本次大赛的主题呢？ 接下来，“现代汽车文化中心”采访了陈江虹&李峥（以下为了方便阅读，“现代汽车文化中心”=Q），以下内容为实录摘要： 获奖人：陈江虹&李峥 Q1 为什么选择以讲故事的方式呈现“去中心化的世界重塑”？ 图片来源：方案《动物农场模拟器》 陈江虹：在思考展览主题方向的阶段，我们注意到了英国作家乔治·奥威尔的《动物农场》。这部小说以故事的形式为我们描绘了一幅人类农场主被驱离后，生动的动物群像画。农场奉行“所有动物一律平等”的原则，却以“有些动物比其他动物更加平等”作为补充内容，让“平等”也产生了高低贵贱之分。整个农场仿佛是一个生态圈，故事中既蕴含了政治意义，又有着丰富的生态内涵。而在后疫情时代的今天，也让我们更加想要去重新思考，人类与其他物种之间是否可以消除对立，探索出一种新的相处模式，在理解、尊重的前提下共同协作、互惠共生，一起续写“动物农场”的全新篇章呢？ 李峥：我们把自己放置在一个未来情景下的农场里，设想着在这个小生态中会发生哪些有趣的事情。比如在农场的生产车间你可以打开眼界，看到各种新奇、创新的动物、食物；比如农场实验室，外表破旧残败，内里的黑科技却宇宙前沿；还比如合作社，跨物种的对话、交流，共创、共生，和谐愉快的农场生活场景。我们采用寓言故事来讲述、导览展览的形式是希望以更代入感的身份与观者互动，彼此都能更浸入的思考、畅想如何重塑“去中心化的世界”。 Q2 作为设计研究者、时装设计师，在本次比赛中，跨学科跨领域的知识带来哪些启发？ 李峥：我觉得设计的经历在我们策划展览中更多的是思维的影响，思考展览时总是会有一个“对象”，我们的展览不仅仅是主观的艺术表达，我们更多的是设想“对象”的反馈。展览其实是消耗很多资源的，短短的几个月撤展后会产生大量的垃圾。使用可持续环保的材料做展览仅仅是一个部分，如何能使展览的价值意义更大化、更持久化，使更多的观众在看完展览后觉得“值”。这些问题、思考的产生和解决都离不开我的设计经历。 陈江虹：过往学习和研究中会关注联合国发布的一系列行动计划，比如2030年可持续发展目标中就提到：地球及其生态系统是我们共同的家园，人类如何与地球共同和平繁荣发展，是这一行动计划中重点关注的。因此，在方案生成过程中，也会结合永续发展的方向去思考。另外，我在日常也会比较关注如何通过“设计思维”解决社会问题，而设计思维的其中一个阶段就是共情，希望我们的展览能引发大家的同理心思考。 Q3 在方案创作阶段，两位策展人采取了怎样的分工？互相评价一下对方吧！ 图片来源：策展人陈江虹&李峥提供 陈江虹：一直以来都觉得李峥是特别有艺术家范儿的小伙伴，既有自己独特的想法和风格，也有对于专业的热情、坚持和追求。在这次准备参赛方案的过程当中，也跟她学到很多。因为她有很多儿童社会创新项目研究和实践的经历，所以我们这次也会重点策划一些展览配套的儿童公教项目，大家可以期待一下。 李峥：我觉得江虹是一个非常非常热爱学习的人，工作之余，总是看到她能获得各种学习的信息，找到各种学习资料下载的渠道，嘿嘿，有时候感觉很神奇。她很耐得住性子，给人很稳当的感觉；相反我是很容易焦虑的，早期想不出方向的时候天天失眠到3、4点。方案最后的校对都是她稳稳的撑到最后。总之，我们还是挺互补的。 获奖人：宗晓 Q1 最终是什么激发您通过非人的视角，来审视人类自身与我们所处的生态结构呢？ 宗晓：去中心化的机制其实并不少见，比如蘑菇的生态系统等，只是可能大多数人没有机会仔细了解。既然我们所处的环境中已经有了去中心化的系统，我们为何不先去观察、学习甚至想象呢。因此，我选择从这个视角来出发策划展览方案。去人类中心这一理念并不新鲜，目前已经有了非常多学者进行相关的研究，也有大量的文献。因此展览并非要向观众说教这一理念，或是对这个学说进行更加深入的探讨。相反，展览希望能够提示观众可以从这样的视角出发，采用“变形”这一方法，去迈出第一步。“变形”在这里既是一个比喻，也是实际的手段。它要求我们首先接受我们生存的空间及自身发生的改变，接受别的物种、物质的入侵，接受共存。变形提示我们不要抗拒变化和转化，让我们不断拷问自身和他者的关系：除了对立、竞争，也有共存、转化、转移和迭代。变形帮助我们获得非人类中心的视角，因此也使得真正的去中心化有了可能性。 Q2 本次方案中的展品非常有艺术感染力，在选择的过程中您有怎样的思考？ 宗晓：一方面是希望作品本身，以及艺术家的研究方向和展览的理念一致，使得展览成为一个能够让艺术家、作品、观众发生共鸣的场域。让观众能够在看完展览之后，针对展览提出的观点有思索——不论是赞同还是反驳，更多的人参与讨论才能让话题变得有意义。另一方面也希望观众能够与作品有一定程度的互动，而不是只是观看。例如在作品的包围中坐下休息，或是上手玩一玩艺术家制作的游戏等。 Q3 您之前从事过金融行业，是什么样的契机让您开启策展之路？ 图片来源：策展人宗晓提供 宗晓：很早以前其实就对艺术非常感兴趣，但以前的了解相对片面，仅限于艺术史书籍上的知识。后来更加深入地了解之后，发现艺术史本身就是非常具有争议的。而当代艺术则更为复杂，不仅因为艺术史总是滞后于当代艺术的，更因为当代艺术涉及的话题非常切身，不断地在被争论、辩论。我察觉到仅凭自己的阅读是远不足够的，更多的讨论需要发生在与艺术家、策展人、写作者、研究者的对话中。因此在深思熟虑之后决心投身其中，并在从纽约视觉艺术学院的策展专业毕业后，正式成为了一名策展人。过去的工作，从技术层面上来说，与艺术差距非常大，但从知识层面来说又有着联系，尽管视角大相径庭。过去的工作也非常需要关注每天世界上发生的事，了解各个行业在做什么，科技前沿是什么，学习最新的理论等。但不同的是，现在有了全新的角度去看待这些事件。过去觉得理所当然的地方，现在看来或许暗含偏见、不平等和冷酷。这种不一样的视角，我觉得十分重要，因为我不仅是一名策展人，也是一名普通观众，我的很多朋友们也都不是艺术行业的人。如何让普通的观众也开启一个不一样的视角，让他们也意识到艺术早已超越谈论美学的时代，而是切切实实关注着我们的生活、我们面对的问题等，是我做策展人的初衷，也是我实践的核心。 新科技不断涌现，为艺术发展带来了变革与挑战。Hyundai Blue Prize Art+Tech年度艺术大奖鼓励不同领域的青年策展人审视、回应这个时代最紧迫的问题，为青年策展人提供一个全面开放的国际化多领域平台，在交流与实践中共同探索艺术与科技与多领域学科的融合。 持续关注现代汽车文化中心官网资讯，了解Hyundai Blue Prize Art+Tech年度艺术大奖最新动态。
专访 | 走近HBP2023获奖方案背后
在Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023年度艺术大奖中，策展人陈江虹&李峥和宗晓获得了最终大奖。是什么契机让她们了解到Hyundai Blue Prize Art+Tech年度艺术大奖？关于“去中心化的世界重塑”她们有怎样的理解？筹备方案的过程中发生了哪些有趣的事情呢？ 今天我们采访了两组获奖策展人，让我们一起了解获奖方案《动物农场模拟器》和《剧变生态》背后的故事吧！ 获奖人：陈江虹&李峥 陈江虹，硕士毕业于英国诺森比亚大学设计管理专业，是一名创意策划、设计研究者。 李峥，中央美术学院设计策展硕士，法国巴黎ENSAD访问学者，现任凤凰数字科技策展人；儿童社会创新项目研究者、时装设计师、北京青年艺术发展促进会会员。 获奖方案《动物农场模拟器》 图片来源：方案《动物农场模拟器》 英国作家乔治·奥威尔笔下的《动物农场》曾为我们描绘了一幅人类农场主被驱离后，生动的动物群像画。故事中既蕴含了社会组织结构的发展定律，又有着丰富的生态内涵。而在后疫情时代的今天，也让我们更加想要从生态视角去思考，人类与世间万物将如何共存共荣。本次展览尝试重塑了一个“动物农场模拟器”的单元生态系统。这种“重塑”并非是一种颠覆性的改变，而是一种超越“人类中心主义”的优化和改进。展览共分为农场车间、农场实验室、农场合作社、农场放映厅四个主要板块，模拟了一个人类与不同物种互生共建的未来实验场域。在这个充满无限可能性与想象力的场域之中，我们从TA视角出发，在“新动物农场”中生产、实践、共创、思辨，探讨后疫情时代人与动物乃至自然界的相处之道，寻找与其他生命共享这个美丽星球的方式。 获奖人：宗晓 宗晓毕业于纽约视觉艺术学院策展专业，目前在上海从事策展活动。宗晓长期关注科技对于社会经济结构、生态结构、社群结构以及宏观和微观叙事方式的影响。 获奖方案《剧变生态》 图片来源：方案《剧变生态》 我们身处的社会环境和生态结构正在经历巨大的变革，呈指数级进步的科技力量裹挟着我们不断走向更大的不确定性。去中心化的世界仅凭技术进步注定无法实现，以人类社会为蓝本，以资本为驱动力的去中心化最终实现的只是中心的转移。我们亟需从自身开始改变，用非自我中心，甚至非人类中心的视角去思考世界，接受其他物种的“入侵”，甚至想象人类和非人生物共存、共生和相互转化等，才有可能向一个去中心化的世界迈出第一步。而“变形”则是我们最基本的手段和方法论。变形提示我们不断转化自身，重新拷问自身和他者的关系：除了对立、竞争，也有共存、转化、转移，从而达成跨物种连结，使得真正的去中心化有了可能性。本展览希望邀请观众与艺术家们一起进行这些想象和思索，而标题《剧变生态》（Metamorphic Ecosphere）正是鼓励大家以变形作为方法和视角，去思考甚至改变我们所处的生态系统。 接下来，“现代汽车文化中心”将对话陈江虹&李峥（以下为了方便阅读，“现代汽车文化中心”=Q），以下内容为实录摘要： Q1 您过往的策展经历更专注于哪个领域？ 李峥：我在央美上学的时候就有幸参与了第一届亚洲数字艺术展、第二届北京媒体艺术双年展，以及北京林茨双年展等等，机缘使我积累以及喜欢上了艺术科技领域。姜宇辉老师说：今天的策展人必须有尼采在《查拉图斯特拉如是说》中所言的那种探险者的勇气，解谜人的洞见，以及同样出色的艺术感知。她必须身兼诗人，战士和预言家。而我是抱着这种角色的代入感进行学习研究、思辨本次策展赛的。陈江虹：曾经在北京国际设计周的工作经历，让我对策展工作有了深入的了解。在与策展人一起参与展览策划组织和落地实施的过程当中，接触到了城市更新、街区活化、建筑改造等相关主题的展览。而在参与到数字艺术类展览的策划工作之后，也重点关注了新媒体语境下经典传统文化的数字化演绎与传达，并继而关注到了科技艺术领域的发展趋势与相关思考。 宗晓：我一直以来都比较关注个人历史、家族历史、记忆、情感等主观叙事对于宏观叙事的冲击和挑战。在各类技术的辅助下，这些将个体经历极度扁平化、抽象化和压缩化的叙事充斥在我们周围，在我们接收到的信息已经被算法特意定制的当下，所谓的公正和客观早已不可达成。“主观”的情感和最切身的体验反而变得无比真实，因此通过记录和讲述来对抗遗忘，通过分享和倾听来达到共情，是我一直以来关注的主题。此外，我也一直关注科技发展对我们所处生态环境的影响——不仅是对人类，也是对动植物、微生物甚至我们视作“资源”的一切物质的影响。我们任何人都无法阻挡科技的发展，也无法真正地逃离科技，因此我一直在试图寻找一条另类的道路，让我们能够在技术狂热和无限悲观之间找到一个细微的立足点。希望在此点之上，我们能对未来继续抱有期待。 Q2 Q2 您是在什么样的契机下，了解到Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023年度艺术大奖？ 图片来源：方案《动物农场模拟器》 李峥：最早是在央美读书的时候，邱志杰老师给我们上策展课，其中一次的策展课便是魏颖老师和龙星如老师那一届赛场答辩，当时觉得非常崇拜，种下了种子。之后就一直在关注每年的大赛，很喜欢举办方每年提出的主题，Hyundai Blue Prize Art+Tech有种策展界的《黑镜》的感觉。 陈江虹：从现代汽车文化中心开馆以来，就持续关注了馆内举办的一系列展览和活动，包括Hyundai Blue Prize Art+Tech年度艺术大奖。每年艺术大奖的选题都是对于社会热点议题的思考与探讨，而获奖展览也一直有着高质量的呈现。希望这次我们对于“去中心化的世界重塑”主题的讨论与实践也可以给大家带来更多启发。 图片来源：方案《剧变生态》 宗晓：我的一位策展人朋友向我介绍了Hyundai Blue Prize Art+Tech，并鼓励我参加。我通过赛事网站了解到相关信息后，觉得这是一个非常值得尝试的机会，所以在认真准备后参赛了。Q3 Q3 您在参与Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023的过程中，哪个环节对您的增益最大？ 图片来源：方案《动物农场模拟器》 李峥：我相信收获最大的应该是展览落地的整个过程吧，之前的展览经验都是有团队配合的，Hyundai Blue Prize Art+Tech给了策展人最大的自由发挥空间。这次在没有机构背景，完全自建团队，协调落地所有的展览细项工作，达到完美预期效果还是一个未知的挑战，但非常刺激、期待。 陈江虹：在参展方案深化阶段，感觉导师辅导环节让人获益良多。导师们都是活跃在国际当代艺术前沿的资深评论家、策展人，他们都从自己的专业角度给出了很多中肯的建议。在沟通交流的过程当中，对于我们思考不够透彻的地方，他们也会提出很有针对性的问题。感觉好像重新回到学校面对老师，每次辅导环节会有些紧张，但确实收获很多。 图片来源：方案《剧变生态》 宗晓：我在评委指导和参赛选手方案展示这两个环节都收获满满。评委的指导让我意识到了我的方案中被忽略的问题及不足。而最终的选手方案展示环节让我看到了大家的精彩方案，他们的思考角度对我很有启发，让人印象深刻。 4 Q4 对于本届大赛的主题“去中心化的世界重塑”，您有怎样的理解和思考呢？ 图片来源：方案《动物农场模拟器》 李峥：早期我们对于主题“去中心化的世界重塑”的思考是希望以“去中心式”的策展方式、以及开放式的随机重塑结果给展览创造一种“已知”下的“未知”性。随着研究的深入，了解到“去中心化”是生态学家罗尔斯顿提出的“生态整体主义”里的一个核心观点。所以我们聚焦在了“非人类世”生态这个大的范围。对于“去中心化”后更好世界的重塑让我想到中式古人的哲思，阴阳平衡，天人合一；所以我们在思考“去中心化”的范围时不仅仅立足在人类世界的价值体系，而是希望能从更本质、更终极的愿景逆向推导，指导我们当下思考和行动的方向。哦，还有我在儿童公教领域有些经验，所以拿到这个题目特别好奇儿童会怎么看待这个“去中心化”的世界？ 陈江虹：在思考这个主题之初，我们关注到2021年上映的一部纪录片《地球改变之年》。当疫情突然来临，人类活动几乎停滞、人类生产近乎停摆。在这种人类缺席的“去人类中心化”的情境之下，世界得到了一定程度的“重塑”。恒河的氧气含量增加了80%。大西洋海岸的水质从差变成了优良。而动物们也得到了喘息的机会。没有人类的干扰，肯尼亚的猎豹能够更容易召唤和保护幼崽；山地大猩猩的生育数量，是以往的两倍。佛罗里达的海龟筑巢率高达61％，孵化率和成活率都大大提高。疫情对于人类社会的影响不会一直持续下去，我们能从这一刻得到什么启示呢？我想，未来我们需要去寻找能够更好地与地球所有生物共享这个星球的方式，也希望通过这次展览去回应这次大赛的主题，探讨人与自然如何和谐共生。 图片来源：方案《剧变生态》 宗晓：去中心化这个概念所代表的关于民主、平等、协作的理念是很有吸引力的，同时也是很理想化的。问题的关键在于如何让这一理念协助我们重塑世界——使世界更加民主和平等。我认为去中心化的世界仅凭技术几乎无法实现，因为技术的发展往往离不开资本的驱动，因此由技术主导的“去中心化”最终实现的只是中心的转移。人类社会是高度中心化和效率导向的，只是中心有所不同：有的以政权为中心，有的以暴力机关（如军队等）为中心，有的以资本为中心等等。如果我们始终以人类社会为蓝本去推演去中心化的机制，成功的机会十分渺茫。因此我们亟需从自身开始改变，用非自我中心，甚至非人类中心的视角去思考和观察世界，接受其他物种的“入侵”，甚至想象人类和非人生物共存、共生和相互转化等，才有可能向一个去中心化的世界起步。这并非意味着我们要完全否定和放弃我们目前的社会结构——这是不现实的，而是给予我们思考另类模式的可能性，去试着想象和接受。只要能达到这一点，我觉得就迈出第一步了。 Q5 可以分享一下在筹备方案中的过程中发生了哪些有趣的事吗？ 图片来源：方案《动物农场模拟器》 陈江虹&李峥：我们在比赛接近尾声的时候才突然发现了Pink Floyd和Jeffrey Shaw的音乐艺术创作，非常激动，好像隔着时空找到了知己的感觉，又像是给展览作品找到了眼睛、魂的那一笔。所以我们决定要致敬他们的作品，将其作为串联展览的DNA在展览中以声音、视觉、延续事件、流媒体活动等等形式呈现。想必到时会发酵出一系列的有趣事件吧，非常期待。 图片来源：方案《剧变生态》 宗晓：我觉得比较有趣和有收获的就是和艺术家交流方案想法的时候，听到他们对于这个主题的回应。有的艺术家的长期研究方向和展览方案的方向非常契合，听到他们的最新项目和研究成果的时候我感觉非常有收获。 在与获奖人的访谈中，我们进一步感受到Hyundai Blue Prize Art+Tech 2023带给青年策展人的成长以及中国青年策展人对于探索社会问题的热情。大赛将持续助力中国青年策展人，在艺术与技术领域内进一步探索和创新。 关注我们了解Hyundai Blue Prize Art+Tech更多讯息！
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