现代汽车文化中心Hyundai Blue Prize Art +Tech 2023大赛正式收官。12月16日,Hyundai Blue Prize Art +Tech 2023的两组获奖方案正式诞生,分别为陈江虹&李峥的《动物农场模拟器》(THE ANIMAL FARM SIMULATOR)及宗晓的《剧变生态》(Metamorphic Ecosphere),两位获奖人将在2023年于现代汽车文化中心实现她们的获奖方案。
大赛从2022年4月起,经由公开招募、评委提名、海选初评、5强入围、评委辅导、大众及媒体投票等一系列环节,于北京时间12月5日发表最终方案,费俊、约珥·费雷 Joel Ferree、侯瀚如、克里斯蒂安娜·保罗 Christiane Paul、斯蒂芬妮·罗森塔尔 Stephanie Rosenthal五位终评评委结合方案陈述和QA,综合考量方案的专业性与实验性,为5组入围候选人进行评分。
(5强候选人综合成绩=专家评委*70%+媒体评委*15%+大众评委*15%)
01获奖策展人及方案介绍
陈江虹&李峥
陈江虹,硕士毕业于英国诺森比亚大学设计管理专业,是一名创意策划、设计研究者。李峥,中央美术学院设计策展硕士,法国巴黎ENSAD访问学者,现任凤凰数字科技策展人;儿童社会创新项目研究者、时装设计师、北京青年艺术发展促进会会员。
策展方案《动物农场模拟器》
英国作家乔治·奥威尔笔下的《动物农场》曾为我们描绘了一幅人类农场主被驱离后,生动的动物群像画。故事中既蕴含了社会组织结构的发展定律,又有着丰富的生态内涵。而在后疫情时代的今天,也让我们更加想要从生态视角去思考,人类与世间万物将如何共存共荣。本次展览尝试重塑了一个“动物农场模拟器”的单元生态系统。这种“重塑”并非是一种颠覆性的改变,而是一种超越“人类中心主义”的优化和改进。展览共分为农场车间、农场实验室、农场合作社、农场放映厅四个主要板块,模拟了一个人类与不同物种互生共建的未来实验场域。在这个充满无限可能性与想象力的场域之中,我们从TA视角出发,在“新动物农场”中生产、实践、共创、思辨,探讨后疫情时代人与动物乃至自然界的相处之道,寻找与其他生命共享这个美丽星球的方式。
宗晓
宗晓毕业于纽约视觉艺术学院策展专业,目前在上海从事策展活动。宗晓长期关注科技对于社会经济结构、生态结构、社群结构以及宏观和微观叙事方式的影响。
策展方案《剧变生态》
我们身处的社会环境和生态结构正在经历巨大的变革,呈指数级进步的科技力量裹挟着我们不断走向更大的不确定性。去中心化的世界仅凭技术进步注定无法实现,以人类社会为蓝本,以资本为驱动力的去中心化最终实现的只是中心的转移。我们亟需从自身开始改变,用非自我中心,甚至非人类中心的视角去思考世界,接受其他物种的“入侵”,甚至想象人类和非人生物共存、共生和相互转化等,才有可能向一个去中心化的世界迈出第一步。而“变形”则是我们最基本的手段和方法论。变形提示我们不断转化自身,重新拷问自身和他者的关系:除了对立、竞争,也有共存、转化、转移,从而达成跨物种连结,使得真正的去中心化有了可能性。本展览希望邀请观众与艺术家们一起进行这些想象和思索,而标题《剧变生态》(Metamorphic Ecosphere)正是鼓励大家以变形作为方法和视角,去思考甚至改变我们所处的生态系统。
02评委点评
陈江虹&李峥《动物农场模拟器》
费俊:这是一个比较充满体验趣味的策展方案,虚构的未来农场比较有效的支撑了以去人类中心主义为内核的展览主题,构建出一幕幕颇具荒诞戏剧气质的乌托邦情境,比较形象的勾勒出人类与其他物种形成共生的未来想象;艺术家和作品选择能与策划结构及空间设计较好的关联在一起;空间叙事方面营造出较强的叙事性和探索感;另外值得一提的是方案中所设计的公教活动比较丰富,有较强的公众参与感。
侯瀚如:用当代主义和未来主义的方式再现乔治·奥威尔的经典作品,展示了一种全新的动物化人类社会环境,将极权主义变成了一个充满错位感的 "天堂"。该项目有意打造出一种极端的整体环境,其中的公众因遭受禁锢而变得麻木。展览具有幽默感和讽刺意味,而采用的作品令人信服。
克里斯蒂安娜·保罗Christiane Paul:动物农场展现出非常鲜明的独创性,构思巧妙,作品彰显独特风格。而且在布局和展览设计上,具有强烈的视觉冲击感。展览设计相当精巧周密。
宗晓《剧变生态》
费俊:本方案概念阐述清晰,大部分作品的甄选是恰当的,个别作品选择可以更加准确,方案中设定的菌丝工作坊是一个比较有新意和吸引力的公教活动。
侯瀚如:这个项目的概念非常直观,作品的选择和安装以视觉为主导,具有相当强的物理存在感,为参观者带来了强烈的冲击感。
约珥·费雷Joel Ferree:这个提案展现出了雄心勃勃的视野。候选人对中心化及其相关想法具有全局把握,对web 1.0、web 2.0、web 3.0以及这些网络与资本的关系提出了鲜明的观点。展览包含了丰富的内容。使用的展览模型能够明确呈现出布局设计,设计感很强。在这样的背景下展示作品,非常能抓人眼球。我们可以轻易地构想出,这些作品将如何成为一个协调的整体,以及该展览如何与其公共项目完美搭配。
03大赛回顾
回顾本次大赛的主题“去中心化的世界重塑”,通过艺术、科技和人文打造世界重塑的创造性和批判性形式,鼓励策展人探究社会系统的复杂性,深思社会规范与人类领域的现有界限,在这样一个新技术层出不穷的时代畅想重塑世界的新可能。2022年4月,Hyundai Blue Prize Art +Tech 2023大赛正式开启,经由公开与提名并行的方式接收报名,收获广泛关注。8月,经过8名初评评委的筛选,5名终评评委的评分5组候选人成功入围。9月,大赛组织并策划了线上研讨会,5组入围候选人与来自不同国家的艺术家及策展人交流研讨,在跨文化的思维碰撞中开拓新思路。10月-11月,现代汽车文化中心组织8位初评评委及5位终评评委对5组入围候选人进行专业辅导,助力决赛冲刺。
以下为5组入围候选人的决赛方案:
陈江虹&李峥《动物农场模拟器》
田蕾嫄&何清扬《这不是一个去中心化的世界》
魏逸丰&徐小丹《未知之云》
吴建儒&张思锐《所有(权)的终结: KK的网络事件》
宗晓《剧变生态》
04发展历程
Hyundai Blue Prize Art+Tech年度艺术大奖,由现代汽车和现代汽车文化中心主办,是专为中国青年策展人设立的年度大奖。从创立至今,不断得到众多国内外专家、业内人士和广泛的媒体关注,比赛秉承“社会流动”(2018)、“未来演化”(2019)、“社交智能”(2020)、“谐振之城”(2021)“颠覆未来”(2022)主题,不断完成迭代,先后选出了12组优秀青年策展人,开展了各种活动以支持入围选手从长远角度发展个人职业生涯。大赛将持续助力中国青年策展人,在艺术与技术领域内进一步探索和创新。作为第六届Hyundai Blue Prize Art+Tech大赛的最终优胜者,陈江虹&李峥和宗晓还将分别获得人民币60万元(含税)的展览赞助,用以在现代汽车文化中心展出获奖方案,不仅如此,她们还将在其展览推广和相关公共活动方面得到支持。在现代汽车文化中心提供的平台上,获奖者将有机会借助展览实践将她们的艺术愿景带给更广泛的受众。请大家持续关注!
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