展览《飞出个未来：区块链中的时间多重性》从比特币时钟出发，通过三种平行的时间网络，重新理解秩序与共识构造的方式，能量与情感的流通与技术时间的滑移；并尝试寻找时间的分叉与技术的诗意。在上期的展品解读中，已经有5组展品和大家见面。本期中，我们将继续为大家揭开其余5组展品的神秘面纱！
《互联网降临会(cashwars.com and
financialprinter.com)》
《互联网降临会 (cashwars.com and
financialprinter.com)》
西蒙·丹尼（与吉尔·特沃多夫斯基及Cosmographia合作）
2022UV打印油画，纸模型，说明视频、数字藏品
展品介绍：
《互联网降临会(cashwars.com and financialprinter.com)》是西蒙·丹尼与非同质化代币（NFT）项目《谜恋猫》的插画师吉列·特沃多夫斯基以及人工智能文本转图像团体Cosmographia合作的新作品。
该作品以NFT形式复生了那些在2001年互联网泡沫中败落的公司；包括cashwars.com与financialprinter.com在内的一系列Web 1.0“亡灵”公司被选中复活，在Web 3.0中重获生命。
以这些“亡灵公司”的文字描述作为输入，丹尼与Cosmographia输出了一系列人工智能生成的新标识（logo）。这些图像被作为 “中层管理者”身份的NFT出售。特沃多夫斯基则根据他最感兴趣的输出对标识进行了3D再现，这些再现的标识构成了每个公司“首席执行官（CEO）”层级的NFT。通过添加自己的以太坊域名子域名，新的“员工”——也就是NFT持有者——可以互相协调，形成事实集体。
Cashwars.com是一个免费的在线角色扮演游戏，获胜者可以赢得金钱。
Financialprinter.com是一个为公司制作和分发财务和法律文件的网站。
这两家公司都在互联网泡沫破裂时消亡了——然而，现在这两家公司都被视为当今区块链运用的前瞻性回声。
在展览中，这些公司的新标志被转化为UV打印油画的印刷品而进入展览空间。这些廉价的画布形式与它们在网上简陋的JPG格式之间存在着一种物质联系。较大的画布描绘了特沃多夫斯基为每个公司以人工智能生成图像为灵感而所创作的CEO层级NFT。
作品随附一部说明视频，引导观众通过该项目网站来铸造《互联网降临会》NFT的过程。虽然cashwars.com和financialprinter.com都已售罄，但其他一些复活公司的职位仍然开放。
新的《互联网降临会》与作品《谜恋猫佳士得销售展示重现（Cryptokitties Christies Sale Display Reconstruction）》平行展示，这是特沃多夫斯基所绘制的谜恋猫以14万美元的价格在2018年的Codex Protocol与佳士得拍会上成交的纪念碑。
与这些作品并列的是另一件触及技术变革与时间不稳定性的作品——《过期的NFT/以 太坊邮票（2016-2018-2021）》。在这件作品中，一件创作于2016年的、以维塔利克 •布特林（Vitalik Buterin,以太坊创始人）为肖像的纸质邮票被一个橡皮戳盖上了一件 创作于2018年的NFT作品细节。这一代币所关联的原始数字资产被调换，取而代之的 是被盖章的肖像图片，以此方法有效地“穿越”回过去铸造了一枚NFT。
艺术家介绍：
西蒙•丹尼(1982年生于新西兰奥克兰)在德国柏林生活和工作。他的创作与展示解读了科技行业的社会和政治影响，以及社交媒体、创业文化、区块链和加密货币的兴起。丹尼使用的媒介包括装置、雕塑、印刷和视频。他曾在奥克兰大学伊拉姆美术学院和美因河畔的法兰克福施泰德学院学习。
丹尼策划了关于区块链和艺术的重要展览，如汉堡Kunstverein画廊的《权益证明》(2021)和柏林画廊Schinkel Pavilion＜工作量证明》(2018)。
丹尼最近的个展包括Folia.app上的《互联网降临会》，www.dotcomseance.com(2021)，杜塞道夫北莱茵-威斯伐伦艺术品珍藏馆,(2020)；塔斯马尼亚州新旧艺术博物馆(2019)；克利夫兰现代艺术馆(2018)；深圳OCAT(2017)；洛杉矶汉默美术馆(2017)；布里塞尔WIELS当代艺术中心(2016)；伦敦蛇形画廊(2015)；纽约PS1当代艺术中心(2015)；法兰克福Portikus当代艺术展馆(2014)；维也纳现代艺术博物馆(2013)；慕尼黑艺术博物馆(2013)。
他代表新西兰参加了2015年第56届威尼斯双年展。他的作品被多家机构收藏，包括汉堡美术馆(汉堡)、北威州美术馆(杜塞尔多夫)、纽约现代艺术博物馆(纽约)、沃克艺术中心(明尼阿波利斯)、苏黎世美术馆(苏黎世)、德国联邦艺术馆(柏林)和新酉兰蒂帕帕国立博物馆博物馆(惠灵顿)。
他共同创立了艺术家指导计划BPA//柏林艺术家计划，并在汉堡美术学院担任时间媒体教授。
Guile Twardowski是NFT先驱人物，也是备受人喜爱的《谜恋猫(CryptoKitties)》背后的艺术家。他的作品曾在法国、巴酉、美国和俄罗斯等国家展出，也曾在ZKM(卡尔斯鲁厄)和Schinkel Pavilion(柏林)等画廊和机构展出并讨论。
Cosmographia是一个崭新的人工智能图像实验小组，成立于2021年。
《天气块报》
郭城
2022
区块链测试网络，定制软件，定制电路，霓虹灯，电脑，树莓派，钢架
软件开发：陈立立
展品介绍：
区块链从技术结构上来说可被看作一个分布式“账本”，通过其网络中不同节点间的共识来记录数据，具有难以被篡改的特点。气象数据是一种不可复验的时间性数据，利用区块链对于气象数据进行记录，可被看作一种无法证伪的历史书写。
近年来国内有多起关于气象数据的争议事件。如2012年他国使馆开始发布自测的空气质量数据，曾由于其发布的数据与官方相悖而引起广泛关注与讨论。在2022夏天的持续高温中，手机天气app中显示的极端高温多次被官方辟谣。此外由于高温津贴引发的劳务纠纷每年也常有发生。
装置《天气块报》使用几台硬件条件一致的设备作为节点构建私有链，每个节点负责读取不同的气象数据源；节点间利用PoW共识机制生成区块，争取记录在区块链数据库中的权力，并播报其记录结果。
该作品尝试检视并讨论了区块链去中心化结构所带来的公平与信任，以及这种结构与来自真实世界的、或带有偏见的数据相连接时所引发的矛盾，和潜在的、对数据强权的推波助澜等不可预期的后果。
艺术家介绍：
郭城1988年生于北京，现工作生活于上海。他的艺术实践着眼于既有/新兴科技对社会与文化方面的冲击与影响，以及置身其中的个体与社会生活之间的关系。郭城的作品常以雕塑/装置的形式呈现，他经常使用幽默又冷峻的形式语言，将宏大议题与看似随意的日常物品相连结，为想象和讨论提供了批判性的视角。
郭城近期的个展有：“公园”，四方当代美术馆，南京（2022）;“近乎无意”，魔金石空间，北京（2020）；“地气”，广州画廊，广州（2019）。
近期群展包括：集光片羽，UCCAEdge，上海（2022）；共同的____， OCAT上海，上海（2022）；再纺东亚系列__：手中的罗盘，六厂纺织文化艺术馆，香港（2021）;AI-学人做梦的机器，德国卫生博物馆，德累斯顿（2021）;飞去来器--OCAT双年展，OCAT深圳馆，深圳（2021）等。
郭城曾获得新世纪当代艺术基金会“艺术家创作及展览资助计划（北京，2022）”；保时捷“中国青年艺术家双年评选”奖（上海，2021）;奥地利电子艺术奖荣誉奖（林茨，2020）；STARTS奖提名（林茨，2020）；CAC：//DKU研究与创作学术奖金（上海，2020）；数字地球学术奖金（2018-2019）；华宇青年奖评委会特别奖（三亚，2018）；生物艺术奖（海牙，2017）。
《帕斯堤货币》
李紫彤
2019
游戏货币，加密数字货币，多媒体装置
展品介绍：
“据说有一种神秘的货币隐藏在数字世界的深林之中，人们愿意用金钱、时间、甚至生命与之交换。”
货币是一个乘载物，它的发明使大众所共同认可的“价值”可以被交换。但如果今天，我们发明了一个承载爱滋病毒的货币，大家将如何使用并去反思货币的价值呢？
苏珊·桑塔格曾说，我们常以军事词汇来描述疾病，例如：“如何‘杀死’病毒”或“如何‘战胜’病魔”。因此，在《帕斯堤货币》的策划中，艺术家试图创建一个具有病毒特质的货币系统，观察大众对疾病会有怎样新的思考与叙事。
爱滋感染者至今仍持续地遭受歧视及污名。大众对于疾病未知的恐惧，使感染者不敢揭露自己的身份；除此之外，不少边缘族群更因性污名而再次被压抑，导致疾病资讯缺乏流通且保持隐密。
在作品《帕斯堤货币》中，艺术家将“货币”与“疾病”两者之间可被流通、可量化、可管控的特质做了平行比喻。“帕斯堤（Positive）”是爱滋血液筛检呈阳性的感染者（HIV + 或 HIV positive）代称，同时也具有“积极”的含义。在咨询了医生、精神病学家和爱滋病活动家之后，艺术家团队设计了一种具有HIV仿生特征的加密数字货币，该项目藉由艺术的场域，探索参与观众如何同理不同的爱滋病感染身份，并观察疾病叙事会产生如何不一样的发展。
艺术家介绍：
李紫彤为观念艺术家。其作品结合人类学研究与政治行动，探索人们如何建立政治、性别以及疾病的认同。她的作品游走于录像、装置、网路艺术、行为表演等形式，也将各媒材转换成参与式计画，邀请参与者们成为个计画的共同创作者，一齐挑战、解殖当代的艺术、科技与各式权威。
李紫彤毕业于台大农经系、获有芝加哥艺术学院艺术创作硕士及麻省理工学院建筑硕士的全额奖学金，她的作品在全球各地皆有展出，包括MOCA Taipei，C-Lab,国美馆，Cuchifritos Gallery，Stanford University，Tom Robbi-nson Gallery（美国），Lisbon University（葡萄牙），ArtScape（加拿大），Transmediale（德国），ADL（韩国）等等。她也是许多政治与艺术活动的召集人、科技与艺术合作团体的创始人、以及艺术与人类学跨界展览的策展人。
《苦特币》
塞萨尔·埃斯库德罗·安达卢兹，马丁·纳达尔
2016
装置，计算器
展品介绍：
比特币最初被设想为一个用于金融交易的分布式电子系统。对等网络中的每个节点（用户）在验证交易时具有相同的机会获得激励。近年来，该系统引发了竞争性的斗争。其中，计算能力是赚取比特币最重要的变量；这涉及到使用功能强大的设备以及消耗巨大物理和环境资源的服务器农场。不仅如此，这场斗争只对拥有最强大、最高效技术的一方有益。
作品《苦特币》是一台被骇入的旧式计算器，矿工用其验证区块链中比特币的待验证的交易。作品以一种修辞的方式来呈现这个话题：它就像最基本的计算机一样，将挖掘比特币所需的时间增加到几乎无穷大。
艺术家介绍：
塞萨尔•埃斯库德罗•安达卢兹是一位专注于数字文化、界面批评及其社会和政治影响的艺术家。
安达卢兹的研究涉及诸如数据监控、算法治理、战术界面和批判性挖矿等问题。他的实践将界面、电子、图像、互动装置机器人与批判性设计、媒体考古学和数字人文学科相结合。他的艺术作品已经在国际电子艺术活动、博物馆和画廊展出，包括ArsElectronica（奥地利），ZKM（德国），白南准美术馆（韩国）,WRO弗罗茨瓦夫媒体艺术双年展（波兰），底特律科学艺术馆（美国），Hangar.org（西班牙），AKSIOMA（斯洛文尼亚），DRUGOMORE（哥斯达黎加），新时线媒体艺术中心（中国），AMRO Art黑客主义与开源文化（奥地利），TABAKALERA（西班牙），NODE数字艺术论坛（德国），KIKK（比利时）与ADAF（希腊）。
安达卢兹是奥地利林茨艺术与工业设计大学界面文化系的博士生和后媒体实践与期刊俱乐部的讲师。他曾在Aahus大学的数字美学系、UPV大学的视觉艺术和多媒体硕士以及哥伦比亚国立大学担任客座讲师。他是年度活动Sankt Interface的组织者。
马丁•纳达尔是一名艺术家/创意编码员，居住在林茨，在奥地利林茨艺术与工业设计大学学习界面文化课程。在过去的几年里，他在各种项目中进行合作，并在一些与艺术和技术有关的研讨会中教授。他还对插图和电影摄影感兴趣。
他的作品曾在Visualizar 11（Medialab Prado）、Ars Electronica、AMRO Festivaly Settimana della Scienza（Genova）等项目中展出。
《时间分离主义（机器时间）》
Nascent（保罗·赛德勒&马克思·汉普郡）与艾米·爱尔兰合作
2020
镀锌金属，32寸屏幕（172*59*13cm），树莓派，Witty Pi
展品介绍：
针对作为新时间形式、或/和作为新时间政权的去中心化账本，如何制定生成的、生效的立场，从这一问题始发，资本主义生产模式、时间衡量和共识系统之间的相互缠绕是一个持续进行的研究领域。根据（后）康德认识论，时间产生于主体的认知器官之边界（并由其构成）。当我们越来越依赖基于不同技术阶层的时间系统时——无论是概念上的还是机械上的一我们也须意识到，这些系统明确了这样一个事实：时间远非现实的单一客观尺度，它是一种社会-技术构造：一种就我们所接受的现实版本及其中事件排序所形成共识的方式。如果创造时间系统的过程（以及我们用来计算时间的机制）总是与社会或技术进程绑定（进程来自于我们的基础认知器官），那么就会产生诸多问题：依赖非主导测度指标的不同的时间系统是如何产生的？
从日晷到机械和数字钟表，伴随着数字时钟时间不断增加的精度，计时措施的发展可以通过一种既不那么具有争议，又作为广泛历史分析和研究之主题的方式，映射在全球化资本主义控制机制的逐步实例化里——然而，这不是这件作品中所关注的重点。区块链和DLT（分布式帐本技术）的发展和实例化——这件作品中所关注的重点——看似已经颠覆了后千禧年时代那数字的、全球化的时间赛博空间所带来的权力分配：时间不再通过树状的等级体系从中心化的计时体单边流通而下、经过时间的指挥控制网络传递给其他数字机器；现在，它作为平等许可的网络节点之结果被产出。这些节点参与一系列游戏，以此达成一致的共同历史，它也被称为共识。
目前已经有哪些既存的机制可以创造不同的时间计算与时间管理模式？在更广泛的范围内，这些时间性又是如何共存和相互影响的？对既存测度指标的研究揭示了如今已经参与到技术基础设施核心工作的多种系统：不同的寻求共识的机制作为不同的机械时间性, 彼此平行运转。《时间分离主义》是一件呈现了非传统时间计数系统的基础设施。这些时间计数系统基于一些技术过程的选集，包括信息公示系统、数秘学计算和状态机复制算法。作品中物件的机制源于计算机科学、神秘主义和去中心化技术之融合的探索。系列中的每个节点都作为一个终端发挥功能，催化出时间在其当地区域的不同体验。艾米•爱尔兰的文章提供了一部文本参考的生成框架，文章根据三个不同时区内的时间流逝进行分割并重新排列。
能量时间
工作量证明(Proof of Work)最初是一种防止垃圾邮件的机制，后来也被应用于比特币的共识算法中。该协议本身调节依据哈希值适配的难度，在网络中创造了一种人为的规律性。Nascent在其实验性工作量证明实践中，剥离了这些自我调节机制，以便根据已实际消耗的算力工作来量化时间。鉴于工作量-即参与者的互动-并非是恒定的，时间的流逝因此也不是恒定的。
机器时间
现有的云环境中部署着不同的共识算法：Paxos与Raft是其中最容易获取的。这类机制模仿了政治选举，即由每个节点投票选出一位领导者。它不依赖人类的互动来定义共识，而是靠每个自治节点遵循其自身逻辑所进行的互动而做出决定。这类共识算法是对机器时间的纯碎抽象演绎，相对于三个节点(逻辑角色)之间的手头任务存在，并由它们决定：根据刚刚发生的事件及其先例创造出共同共识。
治愈时间
每个数字设备都包含一个石英晶体，其频率扮演着该设备内部时钟的基准线。通过改变石英晶体的频率，计算机所有其他功能的内部时间速率也会发生根本性的改变。石英也因其可以被“编程”而具备个体意图的能力被用于多种治疗实践之中，并在特定的频率放大此能力。因此，改变晶体振荡的频率就是通过编程让其具备意图、以此改变时钟内部的计算机基础机器时间的行动，正如同晶体被用在治疗实践中一样。
艺术家介绍：
Nascent是一个“退出技术（EXIT TECH）”制作工作室，研究替代性基础设施。他们深入研究游戏、经济和共识系统的本质，创造了基于理论的计算实验和工具，原型测试技术分离主义试，并激发对当前堆栈的基础层讨论。Nascent还通过最小可行方案的原型设计，为建立p2p经济与空间/社会经济结构战略提供咨询。
艾米•爱尔兰是一位居住在英国的澳大利亚实验作家与理论学者。她的作品超越了学科与形式的界限，涉及哲学、小说、代码、神秘主义、表演、诗歌与声音。爱尔兰最为人所知的是她在技术物质主义跨女性主义组合Laboria Cuboniks中的工作，其著作《异女权主义：一种针对异化的政治》（于2018年由Verso出版发行）已被翻译成18种语言。
展览《飞出个未来：区块链中的时间多重性》将展出至2023年3月31日。每一件展品都是创新的结果，也是策展人思想的投影。如果你想近距离体验这些展品，那就快来现代汽车文化中心观展吧，在这里获取更多关于艺术与科技融合的启发和思考！
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