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北京七九八文化科技有限公司Intro： Into the Unknown
798艺术、科学与科技双年展 2025今日开幕！
yu 1月10日，“798艺术、科学与科技双年展 2025”正式开幕！本届双年展以“征候｜视界”（SYMPTOMATICA | HORIZON）为主题，由策展团队Vestige策展，汇集来自13个国家的艺术家，通过24件艺术作品，重新构建感知、体验和诊断未来的方式，积极推动全球深度对话与思想创造。 01 科学是本质，科技是路径，艺术是表达 在“798艺术、科学与科技双年展”的新闻发布会上，针对科学为何在艺术中变得如此重要这一议题，李东妊馆长认为，798CUBE在过去两年的探索中，在通过跨学科的交流中发现，科学是本质，科技是路径，艺术是表达，这三者相互交叉，又相互影响。在现代社会面临的诸多问题中，科学、艺术与科技之间的融合已被认为是必不可少的。尤其是气候变化、生物多样性减少等全球性问题，不仅需要科学数据与科技的支持，还需要从艺术的视角进行探讨，这些问题往往成为艺术-科学-科技双年展的重要主题。 798CUBE执行馆长李东妊发言。798艺术、科学与科技双年展 2025：征候｜视界，媒体发布会现场，798CUBE，2025。 策展团体Vestige代表、策展人褚梦儿。798艺术、科学与科技双年展 2025：征候｜视界，媒体发布会现场，798CUBE，2025。 随后，策展团体Vestige代表褚梦儿进行了双年展主题的阐述。在解读展览的时候，她强调科学不仅仅是推动技术进步的动力，它同样为艺术提供了理论框架和方法论。通过科学的探索与思维方式，艺术得以跨越技术实现的限制，发挥出强大的创作力量。展览的另一大特色是我们融入了传统媒介，如绘画和雕塑，不仅是展览中的重要部分，也与科学技术的讨论互为补充。比如，展览中汪建伟老师的绘画作品深受哲学、数学与科学的影响。 798艺术、科学与科技双年展 2025：征候｜视界，媒体发布会现场，798CUBE，2025。 开幕圆桌论坛邀请参展艺术家拉尔夫·贝克尔（Ralf Baecker）、纳维德·纳瓦布（Navid Navab）、玛丽亚·科申科娃（Maria Koshenkova）、王功新、莎莎·斯帕察尔（Saša Spačal）、Cod.Act成员安德烈·德科斯特德（André Décosterd），以及策展团体代表金允哲（Yunchul Kim），围绕“从破界到破局：新角色，新纪元”的主题探讨以科学作为艺术实践基础如何为艺术创作带来新角色，以及支撑这些创作的底层逻辑：媒介哲学如何为当代艺术运动中的新流派开辟新的可能性。 金允哲（Yunchul Kim）提到，“科学和技术，是符合我们这个当代社会的主题，我们要向人们提供一些新的视角，与传统思维截然不同的一些关于宇宙和自然世界的思考。通过“征候｜视界”的参展作品，也为新的时代赋予新的哲学本体论。”拉尔夫·贝克尔（Ralf Baecker）谈及此次的参展作品《随机存取记忆》，“之所以选择让算法基于沙子这一媒介运转，是看重它介于精细性与脆弱性之间的张力。” 798艺术、科学与科技双年展 2025：征候｜视界，开幕式现场，798CUBE，2025。 王功新解读了参展作品《摇摆的灰色》的理念，“黑白两个极端是纯粹的，其中的灰色却处于一种失控的状态，它本身每分每秒都在变化，观众看到的灰度和产生的感受也在变化。”莎莎·斯帕察尔（Saša Spačal）回应了她艺术实践的核心，“我相信，我们生活在一个共生的世界当中，所以我试图能够超越万物竞争的维度来理解不同的物质或者生物之间的关系。” 纳维德·纳瓦布（Navid Navab）的声音炼金术基于他多元化的学科背景，“我会把不同的学科混合在一起，自然地融入到我的艺术创造当中。这本身就很像炼金术。”玛丽亚·科申科娃（Maria Koshenkova）将对科学的好奇心加入创作，“玻璃这一常见的物质在不同温度下会处于不同的物质形态。它对我来说代表着当今社会的脆弱性，因此我把这种情绪直观地进行了视觉化的呈现。”Cod.Act成员安德烈·德科斯特德（André Décosterd）说到，“我和我弟弟一个是音乐家，一个是艺术家。但我们都从科学中获取灵感，科学让我们得以在艺术创作中进行更多实验性的尝试，比如用物理机械的约束去预测一些难以预测的东西。” 北京七九八文化科技有限公司副总经理严明丹。798艺术、科学与科技双年展 2025：征候｜视界，开幕式现场，798CUBE，2025。 荷兰驻华大使安德烈·哈斯佩尔斯（André Haspels）。798艺术、科学与科技双年展 2025：征候｜视界，开幕式现场，798CUBE，2025。 斯洛文尼亚驻华大使马博洋（Boštjan Malovrh）。798艺术、科学与科技双年展 2025：征候｜视界，开幕式现场，798CUBE，2025。 在随后的展览开幕式中，北京七九八文化科技有限公司副总经理严明丹为双年展致开幕辞，她提到了艺术与科学的融合在新时代中的重要性，并言辞恳切地道出798·751园区从过去到未来的演变，“每⼀个时代、每⼀项技术、每⼀件艺术品，都是⼈类与世界对话的⻅证，⽽今天我们所要呈现的，正是艺术家们通过科学与技术为我们展开的全新‘视界’。798·751园区从⼀五期间的华北⽆线电联合器材⼚转型⾄今天中国最⼤规模的艺术和创意产业集群，这是⼀段独特、复杂也精彩的历史，也是⼀个持续解构、不断重塑的过程。也因此形成了798·751园区，这样⼀个解构与重塑的场域。我们不仅仅是历史的⻅证者，更是未来的创造者。”荷兰驻华大使安德烈·哈斯佩尔斯（André Haspels）、斯洛文尼亚驻华大使马博洋（Boštjan Malovrh）也出席了开幕现场并作为国际支持机构代表致辞。 02 征候｜视界：一种历时性的多维流动 策展团体Vestige表示，“征候｜视界”是一场实验，19位艺术家在延展的艺术视域中捕捉时代的征象，并通过充满症状的当下，预示艺术世界中尚未被探索的领域。 798艺术、科学与科技双年展 2025：征候｜视界，《征候｜音流—力场》表演现场，798CUBE，2025。 开幕式上，来自荷兰的艺术家团体埃维丽娜·多姆尼奇&德米特里·盖尔凡德（Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand）为双年展带来了开幕表演《征候｜音流—力场》（SYMPTOMATICA | FLUX - Force Field）。表演同时展现了声音的三维特性、水难以捉摸的物理属性，以及天体和亚原子粒子旋转动态的奥秘。展览空间在此刻化身为一座实验室，过去与未来在此交汇，催生前所未有的跨学科艺术生成形式，带领观众经历从“观看”艺术作品到“感知、诊断与体验”艺术作品的感知转变。 798艺术、科学与科技双年展 2025：征候｜视界，《征候｜音流—力场》表演现场，798CUBE，2025。 03 24件作品：以具象化新现实的姿态 798艺术、科学与科技双年展 2025以“征候｜视界”以“消逝”（Evanescence）、“回声”（Echoes）、“拓扑学”（Topologies）为线索，作品涵盖绘画、装置、影像、生物艺术与动态艺术，创造出一个个时空隧道，让过去与当下在现实的膜层上共振，将传统媒介与科技融合，将生物系统与数字网络及自然交织，并将声音转化为有形的形态，构成了艺术与科技交融的崭新叙事。材料在艺术家各自独特的实践中被转化为艺术，以具象化新现实的姿态呈现。 798艺术、科学与科技双年展 2025：征候｜视界，开幕式现场，798CUBE，2025。 “消逝”探讨存在与非存在之间的边界空间，通过对宏大与微小、永恒与短暂的并置，这一章节挑战了人们对永恒的理解，突显出现实的流动性以及人类在把握全谱存在时的感知局限性。在声学炼金术的领域中，声音超越了其无形的特性，成为空间中的雕塑力量，展览中的这些装置作品挑战了人们对听觉世界及其隐藏作用的理解，重新定义了声音、物体和环境之间的关系。“拓扑学”的线索通过依赖共生的原则探讨机器形态的特征，研究机械、算法和有机过程交织在一起形成复杂系统的过程，考察技术实体与生物实体如何相互融合、彼此塑造又被彼此塑造，揭示了科技与有机现实之间的深刻互联。 798艺术、科学与科技双年展 2025：征候｜视界，开幕式现场，798CUBE，2025。 798艺术、科学与科技双年展 2025：征候｜视界，开幕式现场，798CUBE，2025。 798艺术、科学与科技双年展“征候｜视界”重新定义了当代性，将其视为一种历时性的多维流动，而非共时性的静态聚合，揭示艺术在不断演变的现实中的重要性。它创造了一个空间，让观众积极参与诊断过程，与这些颠覆传统时间、物质和意识观念的作品互动。它如同一件时间仪器，通过当下的艺术创新丈量并呈现未来。 798艺术、科学与科技双年展 2025：征候｜视界，开幕式现场，798CUBE，2025。 感谢荷兰驻华大使馆、斯洛文尼亚驻华大使馆、瑞士文化基金会上海办公室、北京德国文化中心·歌德学院（中国）、挪威当代艺术协会、加拿大国家艺术委员会以及加拿大社会科学与人文科学研究理事会为展览提供支持。 关于 798艺术、科学与科技双年展 2025 798 Art, Science and Technology Biennale 2025 （798ASTB 2025） 798艺术、科学与科技双年展（798ASTB）是国内首个以艺术、科学与科技纬度展开探索的双年展。798艺术、科学与科技双年展为跨学科者们提供了一个探索这两个领域之间相互作用的平台，致力于展现诸多艺术家、科学家等跨学科工作者的思考过程，聚焦科技智能时代下的突出症候，通过多重瞬间性并存，挑战时间和感知观念时代。798艺术、科学与科技双年展凝聚了艺术与科技的变革力量，彰显了这两个领域不仅可以共存，而且可以协同发展的潜力，从而拓展人类创造力和理解力的边界。它不仅提倡创想，更希望激励大众批判性地思考技术进步对人类和社会的深刻影响。 798艺术、科学与科技双年展2025以“征候｜视界”（SYMPTOMATICA | HORIZON）为题，以媒介哲学为立足点，回应当下互联网时代背景下的突出征候，通过多重时间并存交汇的复杂拓扑结构，挑战时间、艺术、认知的传统边界。 关于策展团体 Vestige Vestige 是一个专注于艺术实践的策展团队，灵活应对当代艺术不断演变的格局。我们的名字象征着在时间与学科间发现的创造性痕迹，并将其编织进未来的艺术对话中。我们的使命是揭示时间、学科和文化之间隐藏的联系，探索艺术表达的全景视野。团队立足于过去、现在与未来的交汇点，采用跨学科的方法，将艺术、媒介考古、科技、哲学与社会学融为一体。这种方法使我们能够突破传统界限，发掘被遗忘的故事与新兴思想之间的全新联系。 购票信息 单人票：110元 双人票：185元 亲子票（一大一小）： 160元 优待票：68元 展览信息 798艺术、科学与科技双年展 2025 征候｜视界 2025.1.11 - 4.30 策展团体：Vestige 艺术家：艾格尼丝·迈耶·布兰迪斯、安妮·格拉夫、Cod.Act、多罗泰娅·多林舍克、埃维丽娜·多姆尼奇&德米特里·盖尔凡德（荷兰）、韩真洙、刘韡、玛丽亚·科申科娃、米歇尔·布拉齐、纳维德·纳瓦布、菲利普·比斯利、拉尔夫·贝克尔、莎莎·斯帕察尔、“半导体”艺术组 (Semiconductor)、王功新、汪建伟、王郁洋、杨健、::vtol:: 出品：北京七九八文化科技有限公司主办：798CUBE 北京市朝阳区798·751园区创意广场798CUBE 由荷兰驻华大使馆、斯洛文尼亚驻华大使馆、瑞士文化基金会上海办公室、北京德国文化中心·歌德学院（中国）、挪威当代艺术协会、加拿大国家艺术委员会以及加拿大社会科学与人文科学研究理事会提供支持。（排名不分先后） 人工智能战略合作伙伴：北电数智 798 Art, Science and Technology Biennale 2025 (798ASTB 2025) SYMPTOMATICA | HORIZON1.11 - 4.30. 2025 Curated by Vestige Artists: Agnes Meyer-Brandis, Ane Graff, Cod.Act, Dorotea Dolinšek, Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand (Netherlands), Jinsu Han, Liu Wei, Maria Koshenkova, Michel Blazy, Navid Navab, Philip Beesley, Ralf Baecker, Saša Spačal, Semiconductor, Wang Gongxin, Wang Jianwei, Wang Yuyang, Yang Jian, ::vtol:: Produced by Beijing 798 Culture and Technology Co., Ltd.Hosted by 798CUBE 798CUBE, 798·751 Community, Beijing, China Supported by the Embassy of the Kingdom of the Netherlands in Beijing, Embassy of the Republic of Slovenia in Beijing, Swiss Arts Council Pro Helvetia Shanghai, Goethe-Institut China, Office for Contemporary Art Norway, the Canada Council for the Arts and the Social Sciences and Humanities Research Council, Canada.（In no particular order） AI Strategic Partner: BeDI 购票须知 1. 凭电子票至前台核销后使用，一人一票仅限一次入场。 2. 享受优待票人士： （1）硕士研究生及以下的在校学生； （2）60周岁及以上的人士； （3）残障人士； （4）现役及退役军人； （5）身高1.2米（含）以上的未成年人； 3. 免票政策：身高1.2米以下的儿童免票入场，须由购票成人陪同入场，一位成人仅限陪同一位免票儿童同时进场，超出数量的儿童需购买门票。 4. 票品为有价证券，非普通商品，其背后承载的文化服务具有时效性，稀缺性等特征，不支持退换。 5. 如遇特殊活动门票价格浮动、展览信息临时变更，请以官方公告及现场情况为准。 *以上规则将根据相关政策规定进行适时调整。对购买优待票的人士，场馆保留查看相关证件的权利。 阅读 180
【798艺术、科学与科技双年展 2025】艺术是临近未来的回响
798CUBE ，赞39 艺术是临近未来的回响， 今日则成为明日的征兆。 艺术的演变绝非仅仅局限于风格上的简单更迭，它深刻揭示了创造过程中一种不可避免的现象。这一现象在偶然与必然的交织中，呈现出“涌现”的独特属性——个体的相互作用汇聚为整体，催生出难以预见的新特性。从跨越漫长历史维度的“深时”视角出发，这一进程持续受到创新的催化，不断拓宽着我们对于概念、材料、技术、社会乃至感官认知的边界。在物质与非物质、内在与外在，以及内在智能（个体的认知与感知能力）与外在智能（文化与技术的外部存储和延展）之间交织的复杂网络中，艺术的视野被前所未有地拓展。在这个仍在动态生成中的广阔世界里，那起伏跌宕的地平线不仅映射出艺术跨越多重时间层次的迹象，更在非线性的时间维度中孕育出全新可能。 《轨边形》，埃维丽娜·多姆尼奇 & 德米特里·盖尔凡德（荷兰），玻璃、木材，多种尺寸，2017年。图片由艺术家提供。Orbihedron, Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand (Netherlands), Glass, wood, dimension variabl, 2017. Courtesy of the Artist. 以“征候｜视界”为题的798艺术、科学与科技双年展，借助19位国际艺术家新颖而独特的视角，捕捉了这个时代的变革。这些艺术家的作品将艺术、科学与技术巧妙融合，成为这一变革趋势的直观体现。展览空间成为一个交汇之地，通过物质、机器、人造物与生命的相互作用，展现出各种现象，并提供了多样化的方式去洞察我们身处的这个复杂而互联的世界。 物质作为能动的主体悄然浮现——膨胀的泡沫持续变换形态，扭曲的玻璃彰显出其内在的材料特性，污染物则在时间的流逝下发生微妙的转化。生命力的舒展过程唤醒了我们的感官世界：树木将芬芳的有机化合物释放到空气中，仿生技术营造出人工自然，土壤微生物与树根之间的共生关系通过声音数据传递共鸣。症状机械以各种方式起舞——从气动泵以不规则动态塑造空间时展现的冲动姿态，到隐藏摄像头的灯泡摇摆时产生的有序节奏。难以察觉的现象被转化为可视的形态——地磁风暴化为动态雕塑，激光束在波浪中跃动，宛如旋转黑洞周围发光的事件视界。 《压轴戏》，米歇尔·布拉齐，脚手架、花盆、泡沫液，多种尺寸，2012。 © Nacása & Partners Inc. 由艺术家和爱马仕企业基金会提供。Bouquet final, Michel Blazy, Scaffolding, planters, foaming liquid, Dimension variable. 2012. © Nacása & Partners Inc. Courtesy of the Artist and Fondation d’entreprise Hermès. 这些作品超越了单纯作为艺术展品的传统角色，转而成为积极创造意义的主体，而非仅仅被动地传达信息。这一现象揭示了当代艺术中具有征兆性的视界，在这里，物质与非物质的界限变得日益模糊，预示着艺术、科学与技术之间正在探索着全新关系的可能性。 展览呈现了这些领域的当代特性，并探讨了构成其相互关联的复杂过程。同时，展览暗示着艺术正超越常规的视觉再现，迈向一个多层次、体验式的领域。参观者将经历从“观看”艺术作品到“感知、诊断与体验”艺术作品的感知转变。“征候｜视界”是一场实验，它在延展的艺术视域中捕捉了我们这个时代的征象，并通过充满症状的当下，预示着艺术世界中尚未被探索的区域。 《守护者》，玛丽亚·科申科娃，吹制雕塑玻璃、铸造玻璃、粉末喷涂金属，多种尺寸，2022—2023年。图片由艺术家提供。The Caretakers, Maria Koshenkova. Blown sculpted glass, cast glass, powder-coated metal, Dimension variable, 2022-2023. Courtesy of the Artist. 关于 798艺术、科学与科技双年展 2025 798 Art, Science and Technology Biennale 2025 （798ASTB 2025） 798艺术、科学与科技双年展（798ASTB）是国内首个以艺术、科学与科技纬度展开探索的双年展。798艺术、科学与科技双年展为跨学科者们提供了一个探索这两个领域之间相互作用的平台，致力于展现诸多艺术家、科学家等跨学科工作者的思考过程，聚焦科技智能时代下的突出症候，通过多重瞬间性并存，挑战时间和感知观念时代。798艺术、科学与科技双年展凝聚了艺术与科技的变革力量，彰显了这两个领域不仅可以共存，而且可以协同发展的潜力，从而拓展人类创造力和理解力的边界。它不仅提倡创想，更希望激励大众批判性地思考技术进步对人类和社会的深刻影响。 798艺术、科学与科技双年展2025以“征候｜视界”（SYMPTOMATICA | HORIZON）为题，以媒介哲学为立足点，回应当下互联网时代背景下的突出征候，通过多重时间并存交汇的复杂拓扑结构，挑战时间、艺术、认知的传统边界。 关于策展团体 Vestige Vestige 是一个专注于艺术实践的策展团队，灵活应对当代艺术不断演变的格局。我们的名字象征着在时间与学科间发现的创造性痕迹，并将其编织进未来的艺术对话中。我们的使命是揭示时间、学科和文化之间隐藏的联系，探索艺术表达的全景视野。团队立足于过去、现在与未来的交汇点，采用跨学科的方法，将艺术、媒介考古、科技、哲学与社会学融为一体。这种方法使我们能够突破传统界限，发掘被遗忘的故事与新兴思想之间的全新联系。 《一棵树的ID — 如何为一棵树化身另一棵树》，艾格尼丝·迈耶·布兰迪斯，树木、木头、香水，多种尺寸，2010年至今。图片由艺术家提供。One Tree ID - How to Become a Tree for Another Tree, Agnes Meyer-Brandis. Tree, measuring instruments, wood, perfume, Dimension variable, 2010-ongoing. Courtesy of the Artist. Art is the echo of an approaching future, where today becomes the symptoms of tomorrow. The evolution of art goes beyond a simple stylistic shift, revealing a creative process propelled by dynamic inevitability. It manifests emergent characteristics at the intersection of chance and necessity, where the deep time of art is constantly catalyzed by innovations that expand our perception of concepts, materials, technology, society and even our senses. Through their ceaseless interplay, material and immaterial, intrinsic and extrinsic elements, along with intelligence and extelligence - the external technical memory of culture - have broadened the horizons of art. The undulating horizon of this worlding world uncovers symptoms that traverse the stratified temporality of art, bringing forth new potentials in non-linear time. SYMPTOMATICA | HORIZON, presented the theme of the 798 Art, Science and Technology Biennale 2025, captures the changes of this era through the lens of 19 international artists. Their works creatively and innovatively converge art, science, and technology as a symptom of this transition. The exhibition space becomes a site of encounter with phenomena arising from the interplay of matter, machines, artifacts, and life, offering diverse perspectives on our complex yet interconnected world. Matters emerge as active agents—swelling foam morphs continuously, deformed glass reveals its intrinsic material properties, and pollutants undergo subtle transformations over time. Vital processes awaken sensory perceptions, as trees emit fragrant organic compounds into the air, artificial nature takes shape through biomimicry, and the symbiotic relationship between soil microorganisms and roots resonates as sonificated data. Symptomatic machines are choreographed in varied ways, ranging from the impulsive gestures of pneumatic pumps sculpting space with nonlinear motions to the orderly rhythm of light bulbs, each concealing a camera, swinging on pendulums. Imperceptible phenomena transform into visible forms—geomagnetic storms materialize as dynamic sculptural forms, while a laser beam ripples across waves, evoking the luminous event horizon of a spinning black hole. 《随机存取记忆》，拉尔夫·贝克尔，铝型材、亚克力玻璃、定制XYZ机械装置、显微镜摄像头、定制电子设备、追踪机制、拾放机制、定制控制软件、真空泵、笔记本电脑、显示器，多种尺寸，2016年。图片由艺术家提供。Random Access Memory, Ralf Baecker. Aluminum profiles, acrylic glass, custom XYZ-mechanism, microscope camera, custom electronics, tracking mechanism, pick-and-place mechanism, custom control software, vacuum pump, laptop, monitor, dimension variable, 2016. Courtesy of the Artist. All transcend their role as mere artistic objects, becoming subjects that generate meaning rather than passively mediating it. This phenomenon reveals the symptomatic horizon of contemporary art, where the boundaries between the material and the immaterial blur, suggesting new possibilities for the relationship between art, science, and technology. The exhibition presents the contemporaneity of these fields while exploring the complex processes that form their interconnectedness. It also suggests the expansion of art beyond visual reproduction into a multi-layered, experiential realm. Visitors will encounter a shift in perception, moving from 'seeing' to 'sensing, diagnosing, and experiencing' artworks. SYMPTOMATICA | HORIZON exists as an experiment that captures the defining symptoms of our time on this expanded horizon of art, where the symptomatic present foreshadows unexplored artistic territories. 《20赫兹》，“半导体”艺术组，单道高清视频，5’00’’，2011年。图片由艺术家提供。20 Hz, Semiconductor, Single channel HD, 5’00’’, 2011. Courtesy of the Artist. About 798 Art, Science and Technology Biennale 2025 （798ASTB 2025） The 798 Art, Science and Technology Biennale (798ASTB) is the first biennale in China to explore the dimensions of art, science, and technology. It provides a platform for interdisciplinary practitioners to delve into the interplay between these fields, showcasing the thought processes of numerous artists, scientists, and other interdisciplinary professionals. The event focuses on the prominent symptoms of the intelligent technological era, challenging conventional notions of time and perception through the coexistence of multiple temporalities. The 798 Art, Science and Technology Biennale harnesses the transformative power of art and technology, demonstrating not only their compatibility but also their potential for collaborative development. This synergy seeks to expand the boundaries of human creativity and understanding. The biennale advocates for innovation while encouraging critical reflection on the profound impact of technological advancements on humanity and society. The 798 Art Science and Technology Biennale 2025 adopts the theme "SYMPTOMATICA | HORIZON", grounded in media philosophy. It responds to the prominent symptoms of the contemporary internet era, addressing the complexities of intersecting temporalities and topological structures. By doing so, it challenges traditional boundaries of time, art, and cognition. About Curator Vestige Vestige is a curatorial team specialized in artistic practice that flexibly adapts to the evolving landscape of contemporary art. Our name refers to the traces of creativity we find across time and disciplines, weaving them into the dialogue of future artistic discourse. Our mission is to explore the landscape of artistic expression by uncovering hidden connections across time, disciplines, and cultures. We stand at the intersection of past, present, and future, using a transdisciplinary approach that weaves art, media archaeology, technology, philosophy, and sociology. This methodology allows us to break down traditional barriers and discover new connections between forgotten stories and emerging ideas. 购票信息 早鸟票：58元 单人票：110元 双人票：185元 亲子票（一大一小）： 160元 优待票：68元 展览信息 798艺术、科学与科技双年展 2025 征候｜视界 2025.1.11 - 4.30 策展团体：Vestige 艺术家：艾格尼丝·迈耶·布兰迪斯、安妮·格拉夫、Cod.Act、多罗泰娅·多林舍克、埃维丽娜·多姆尼奇&德米特里·盖尔凡德（荷兰）、韩真洙、刘韡、玛丽亚·科申科娃、米歇尔·布拉齐、纳维德·纳瓦布、菲利普·比斯利、拉尔夫·贝克尔、莎莎·斯帕察尔、“半导体”艺术组 (Semiconductor)、王功新、汪建伟、王郁洋、杨健、::vtol:: 出品：北京七九八文化科技有限公司主办：798CUBE 北京市朝阳区798·751园区创意广场798CUBE 由荷兰驻华大使馆、斯洛文尼亚驻华大使馆、瑞士文化基金会上海办公室、北京德国文化中心·歌德学院（中国）、挪威当代艺术协会、加拿大国家艺术委员会以及加拿大社会科学与人文科学研究理事会提供支持。（排名不分先后） 人工智能战略合作伙伴：北电数智 798 Art, Science and Technology Biennale 2025 (798ASTB 2025) SYMPTOMATICA | HORIZON1.11 - 4.30. 2025 Curated by Vestige Artists: Agnes Meyer-Brandis, Ane Graff, Cod.Act, Dorotea Dolinšek, Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand (Netherlands), Jinsu Han, Liu Wei, Maria Koshenkova, Michel Blazy, Navid Navab, Philip Beesley, Ralf Baecker, Saša Spačal, Semiconductor, Wang Gongxin, Wang Jianwei, Wang Yuyang, Yang Jian, ::vtol:: Produced by Beijing 798 Culture and Technology Co., Ltd.Hosted by 798CUBE 798CUBE, 798·751 Community, Beijing, China Supported by the Embassy of the Kingdom of the Netherlands in Beijing, Embassy of the Republic of Slovenia in Beijing, Swiss Arts Council Pro Helvetia Shanghai, Goethe-Institut China, Office for Contemporary Art Norway, the Canada Council for the Arts and the Social Sciences and Humanities Research Council, Canada.（In no particular order） AI Strategic Partner: BeDI 购票须知 1. 凭电子票至前台核销后使用，一人一票仅限一次入场。 2. 享受优待票人士： （1）硕士研究生及以下的在校学生； （2）60周岁及以上的人士； （3）残障人士； （4）现役及退役军人； （5）身高1.2米（含）以上的未成年人； 3. 免票政策：身高1.2米以下的儿童免票入场，须由购票成人陪同入场，一位成人仅限陪同一位免票儿童同时进场，超出数量的儿童需购买门票。 4. 票品为有价证券，非普通商品，其背后承载的文化服务具有时效性，稀缺性等特征，不支持退换。 5. 如遇特殊活动门票价格浮动、展览信息临时变更，请以官方公告及现场情况为准。 *以上规则将根据相关政策规定进行适时调整。对购买优待票的人士，场馆保留查看相关证件的权利。
你只拍到颜色吗？手把手带你解锁这条巨型衔尾蛇的色彩密码
798CUBE重磅展览“两极椭圆：情动的粒子与玄秘的流溢”金允哲个展于2024年5月25日起正式向公众开放。其中，金允哲最新作品《色度 IX》（CHROMA IX）如巨型衔尾蛇，盘绕展厅中间，引人瞩目。 作品取名“色度”，指的是衡量颜色纯度和色调的感官指标，与亮度一起，共同定义了我们对颜色的感知。它是“炼金士”金允哲的代表作品，在光与色的交汇中探寻着物质、能量和感知的深刻联系。我们镜头拍下的，不仅仅是颜色本身，而是物质的秘密。让我们一起解锁这条巨型衔尾蛇色彩的密码。 540个动态单元结构，100米总长，没有人能拒绝《色度 IX》的视觉奇观。 金允哲，《色度 IX》（CHROMA IX），“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 金允哲的《色度》系列以金属结构和复杂光影效果呈现出“机械彩虹”，该系列曾在多个国际展览中展出。2022年威尼斯双年展韩国馆展出的《色度 V》就引起了广泛关注。 《色度 IX》是该系列规模最大的一件作品，也是为本次展览量身打造的全新版本。金允哲团队在展览筹备阶段多次到现场观察体验，依据798CUBE的展览空间重新设计作品，以实现最佳的呈现形式和最震撼的观赏角度。随着机械“关节”的运动，色彩和图案都在不断变化。更大的体量，让《色度 IX》在运动时的收缩与膨胀更加直观，颜色和光线的互动变化更加强烈。 展览现场常有观众问，《色度 IX》的色彩变幻是如何实现的？秘密就是金允哲制作的特殊材料——聚合物层压板。 金允哲，《色度 IX》（CHROMA IX ），“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 作为一个跨学科艺术家，金允哲从矿石、海藻、树木纤维等自然物质中提取元素，经过不断研磨与实验，创造出有如万花筒般的跨物质新材料。《色度 IX》的色彩和光学的变化，是由单元结构中一块块高度透明的聚合物层压板，通过机械压力变形产生光弹性（双折射作用）而形成的；同时，主计算机程序中的元胞自动机算法控制其动态表面上的光的速度、方向和亮度变化。 金允哲通过这种色度变化，用物质自身的语言描述世界，引领观众从充满了价值和目的、概念和意义、表征和符号的物质世界，进入物质本身的世界。 金允哲，《残余的陈列》（Remnant Vitrine），“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 为了让观众更加直观地理解聚合物层压板的结构原理，拱廊空间的作品《残余的陈列》（Remnant Vitrine）展示了《色度 IX》的部分零件，可以在此了解更多金允哲的灵感来源与关于物质的思考。 关于《色度 IX》的形状和结构，金允哲曾有过非常多构想。他曾从海螺、蛇身等自然之物中获取灵感。540个单元结构最终排列如衔尾蛇、DNA 结构、银河系恒星的运动轨迹等，隐含着对生命和宇宙循环的哲学思考。 金允哲，《色度 IX》（CHROMA IX），“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 庞大的缠结形态如同头尾相连的衔尾蛇，在光线和颜色的不断变化中，唤醒人们对“开始”与“结束”的循环感知。旋转形态与单元结构的DNA双螺旋式排列，暗示着生命信息的传递。作品的形态也模拟了恒星在银河系中的运动轨迹。《色度 IX》的形态强调了物质和能量在宇宙中的流动和变化。 正如展览主题“两极椭圆”，相对的力量在纽结的运动中相互转化，在椭圆的意象中达成平衡。观众在近距离观赏这个作品时，可以感受到宇宙的浩瀚和神秘，与无垠宇宙进行对话。 《色度 IX》的运动，是受展厅另一件作品《阿尔戈斯-膨胀的太阳》（Argos - The Swollen Suns）所触发。《阿尔戈斯-膨胀的太阳》是捕捉宇宙运动的百眼巨人，探测到μ子后向《色度 IX》传递信号、触发其运动，这一悬浮在天体空间中的大型动态装置，仿佛被唤醒的巨型衔尾蛇在展厅中游走。 金允哲，左《色度 IX》（CHROMA IX），右《阿尔戈斯-膨胀的太阳》（Argos-The Swollen Suns），“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 如策展人张尕所言，一楼空间构建了整个展览的主线索，表达了金允哲在宇宙事件的启迪下，所创造的独特的物质世界，是其创作理念的综合性呈现，寓意为“天”。 金允哲将作品的关注点从人与人或人与物的互动，扩展至宇宙与人的联系，宇宙的运动呼吸通过装置的色彩变幻与运动得以有形化。在这个物质世界中，作品、空间、宇宙、观众紧密交缠于同一宇宙事件。 《色度 IX》通过物体运动与色彩和光线的变化阐释“跨物质”和“外部智慧”的哲学概念，物质的自主性和独立性得以展现，这是脱离人类中心主义的物质自身的哲学寓言。 金允哲的创作理念之一是“跨物质”，在他的作品中材料能够超越其传统界限并与环境进行动态互动的能力。这种转换不仅仅是物理层面的变化，更是一种哲学上的思考，即物质与能量之间的流动性和互换性。 金允哲，《色度 IX》（CHROMA IX），“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 《色度 IX》打破了日常印象中物质作为非生命体的固定性，使观众在视觉体验中感受到材料的生命力和动态变化。这同时也是物质表达自我感知和反应的能力的方式，这种自组织的特性体现了外部智慧的概念。 观众在与作品互动的过程中，不仅是观察者，更是参与者和影响者，智能系统通过与环境的互动展示了复杂的信息处理能力，体验到科技与艺术融合带来的智慧表达。这一点在《色度 IX》中得到了艺术化的体现。 金允哲，《色度 IX》（CHROMA IX），“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览开幕现场，798CUBE，2024。 《色度 IX》通过对光线和颜色的独特处理，传递金允哲对生命循环、跨物质与外部智慧的哲学思考，提供给观众新的视觉享受和审美体验。快来798CUBE，现场感受视觉奇观！ 两极椭圆： 情动的粒子及玄秘的流溢 扫码购票 展览日期 2024.5.25-10.13 开放时间 10:00-19:00 （最后入馆时间18:30） 展览现场｜金允哲的“两极椭圆”世界 探索能量的视角：金允哲的“阿尔戈斯”
金允哲的跨物质概念：探索物质与能量的边界，艺术与哲学的融合
在当代艺术的领域中，金允哲是一位独特的跨学科艺术家，作品中融合科学、技术和艺术的他，是一位披着物理学外衣的艺术家。他的艺术实践探索了物质的动态变化和转化过程，提出了“跨物质”（transmattering）的概念。这一概念不仅挑战了传统的物质观念，还为我们提供了理解物质、能量和感知的全新方式。我们将详细探讨金允哲的跨物质理念，了解艺术家是怎样从艺术到科技、材料到哲学的艺术创作方式。 金允哲提出的“跨物质”概念主要指物质形态和状态的动态变化和转化过程。与传统的物质观念不同，“跨物质”强调物质在不同状态和形式之间的连续转变，以及物质与非物质（如能量、信息、光）之间的相互作用。 金允哲，《阿尔戈斯-膨胀的太阳》（Argos-the Swollen Suns），“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 在金允哲提出的“跨物质”概念理论的参考文献中，有提到一本苏格兰历史学家欧文·汉纳威（Owen Hannaway）的著作 《实验室设计与科学的目的》/Laboratory Design and the Aim of Science，其中他特别强调了有关于第谷·布拉赫（ Tycho Brahe）的乌兰尼堡（Uraniborg）部分。乌兰尼堡是丹麦天文学家第谷·布拉赫（ Tycho Brahe）于1576-1580年间在丹麦国王弗雷德里克二世的批准和资助下建造的天文观测站及炼丹实验室。金允哲的跨物质（transmattering）概念受到其多学科研究方法的启发。在乌兰尼堡，布拉赫不仅进行天文观测，还结合了物理、化学和工程学等领域的研究。这种综合性的研究方法影响了金允哲，他在艺术创作中也结合了多个学科的知识和技术，如物理学、电子工程和材料科学。这种多学科的方法使金允哲能够探索物质在不同状态和形式之间的动态变化和转化过程。乌兰尼堡作为一个实验和创新的中心，推动了科学的进步，对他的创作创新理念产生了深远的影响，金允哲在其作品中也不断进行材料和技术的实验。 金允哲，《色度 IX》（Chroma IX），“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 例如，他在作品中使用液态金属和电磁场，通过不断实验和调整，展示了物质在不同形态间的变化和互动。《色度 IX》作为一个大型多媒体装置，通过光、颜色和图案的变化，展示了材料的视觉效果和感官体验。该作品使用了LED灯、光纤和传感器，通过不同颜色和图案的组合，创造出一个不断变化的视觉场景。这种实验和创新的精神贯穿于他的艺术创作中，推动了跨物质概念的发展，并为观众提供了全新的感知和体验。 在金允哲的作品中，物质不是被动地存在，而是具有自身的动态性和变化性。他展示了物质与能量的相互作用，而这种互动不以人类为中心，强调物质与能量的自主性。在金允哲提供的关于“跨物质”理念的参考中，提到了《思辨转向：大陆唯物论与实在论》(The Speculative Turn: Continental Materialism and Realism)这本文集，它聚焦于当代哲学中的思辨转向。这一转向强调对现实和物质世界的重新审视，超越了传统的唯心主义和语言中心主义。思辨实在论强调现实的复杂性和多样性，金允哲通过跨物质的动态变化体现了这一点。物质在不同状态和形式之间的转换过程，展示了物质的多维度特性，反映了思辨实在论对现实的多层次理解。 金允哲，《三轴柱 II》（Triaxial Pillars II），“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 例如，在《三轴柱 II》中通过光、物质和液体运动展示了物质和能量的转化过程，揭示了物质本身的多样性和动态变化。金允哲运用了几何结构和机械运动，展示了材料在不同状态和形式之间的转换。三轴柱体通过机械运动，不断改变其位置和形态，产生了丰富的视觉效果和空间体验。“金沙”光影效果的加入，使得观众可以看到几何结构在不同角度和光线下的变化，进一步增强了作品的动态感和互动性。通过这种方式，艺术家展示了跨物质概念，即材料在不同状态和形式之间的转换如何影响观众的感知。 金允哲，《色度 IX》（Chroma IX），“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 《思辨转向》超越人类中心主义，强调非人类物质的自主性。金允哲的作品同样强调物质的自主性和独立性，展示了物质在外部力量作用下的动态变化，强调物质和能量的自主性。例如，在《色度IX》中，色彩在光线的折射和反射中展示了物质与能量的自然互动过程，这种过程独立于人类的感知和理解，体现了思辨实在论中的非人类中心主义。通过物质的动态变化和转化过程，金允哲展示了物质的多维特性和自主性，挑战了传统物质观念，拓展了艺术创作的边界，为我们提供了全新的理解物质、能量和现实的方式。 金允哲的跨物质概念深受炼金术的影响。炼金术不仅是中世纪和文艺复兴时期的一种科学实践，也是对物质和精神转化的象征性探讨。炼金术旨在将基本的物质转化为贵金属（如金）或制造“贤者之石”，这一过程不仅是一种化学实践，还蕴含了深厚的哲学和精神意义。在金允哲提到的罗马尼亚神话学家米尔恰·埃利亚德（Mircea Eliade）的著作《熔炉与坩锅》（Forgerons et Alchimistes）中，这本探讨炼金术历史与哲学的经典作品中，就已经有丰富的跨物质概念的阐述。炼金术不仅是技术性的工艺，更是一种神圣的行为。这些技艺涉及将自然界的材料，如矿石和金属，通过一系列复杂的工艺转化为更高形式的物质，这种转化过程体现了物质的流动性和可变性，是跨物质概念的核心。 金允哲，《太阳之尘 II》（La Poussière de Soleils II (Dust of Suns II)），“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 金允哲通过他的艺术作品，不仅融合了炼金术的思想，也用古老炼金术士研磨物质的实践。例如《岩层》中提取树木的纤维，腐化分解成另一种状态，通过展示自然材料的神圣性与转化、物质与灵魂的联结以及对原初材料的追求，探索物质的流动性、多样性和变形过程，创造出不断变化的动态世界，并通过物质的转化实现精神的升华和自我的完善。这种物质和精神的双重转化观念深深影响了金允哲的跨物质理念。 金允哲，《岩层》（Strata），“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 金允哲的跨物质概念通过其艺术作品得到了深刻而独特地体现。他的作品融合了科学、技术和艺术，展示了物质在不同状态和形式之间的动态变化和转化过程。通过这一概念，他不仅挑战了传统的物质观念，还为我们提供了全新地理解物质、能量和感知的方式。他的艺术实践是材料与技术的动态展现，哲学与感官的跨界互动，为科学研究和观众感知提供了新的视角和可能性。通过跨物质的探索，金允哲的作品展示了物质的无限可能，揭示了艺术与科学，技术与哲学的融合。 “两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 两极椭圆 情动的粒子及玄秘的流溢 扫码购票 展览日期 2024.5.25-10.13 开放时间 10:00-19:00 （最后入馆时间18:30） 展览现场｜金允哲的“两极椭圆”世界
探索能量的视角：金允哲的“阿尔戈斯”
《阿尔戈斯-膨胀的太阳》（Argos-the Swollen Suns） “两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢” 展览现场视频 在当代艺术的边界上，科技与美学的交汇点成为了一个富有创造力的领域。热衷于将艺术与科学融合的艺术家金允哲（Yunchul Kim），他的作品常常探索物质与能量、自然现象与人工系统之间的关系，以时间为基础特征的前卫媒体艺术创作，是他作品的核心。《阿尔戈斯-膨胀的太阳》（2022）作为他的代表作品，向我们展示了科学与美学这一创新领域的惊人成果，这件作品不仅仅是一个装置艺术，更是一次对于能量、物质和观察视角的哲学探索。 阿尔戈斯（Argos）在希腊神话中是一个备受尊敬的人物，在希腊语中意为“全视”。他是一个巨人，拥有百只眼睛，其中一半总是处于醒着的状态，使他能够全方位地监视和观察周围的世界，他被雅典女神赫拉（Hera）派遣去监视伊阿宋的旅程，以保护雅典女神的利益。在哲学上，阿尔戈斯的故事启发了人们对于观察、知识和权力的思考。他的百只眼睛象征着对世界的全面观察和理解，引发了人们对于观察者角色的思考，以及观察者与被观察对象之间的关系。他的形象象征着一种包罗万象的凝视，是一位守护者。阿尔戈斯的存在代表对智慧和知识的追求，以及对信息和观察的重视，成为对人类理解力和智慧的象征。 金允哲，《阿尔戈斯-膨胀的太阳》（Argos-the Swollen Suns），“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 在神话的隐喻之外，阿尔戈斯以一个巨人和物质化的形式，成为连接着宇宙和地球之间的一座桥梁。金允哲在2022年威尼斯双年展的采访中，也说到 “《阿尔戈斯-膨胀的太阳》，它是宇宙、宏观世界和微观世界之间的接口。” 金允哲，《阿尔戈斯-膨胀的太阳》（Argos-the Swollen Suns），“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 金允哲的作品《阿尔戈斯》是由246根盖革-穆勒管组成，这些管体以地球网格结构的形式排列，可以检测到宇宙粒子撞击地球大气层时产生的μ子。这些实时检测到的信号，被转化为作品中的声音和光的波动变化。这像作品名称中的“阿尔戈斯”，象征着多重视角和全面观察的概念。通过多个“眼睛”的设计，作品呈现出了观察与被观察之间的复杂关系，引导观众思考视角的多样性。“膨胀的太阳” 则带来了对能量和物质的思考。作品中通过材料和技术的运用，创造了一种充满能量流动和物质变化的氛围，使观众能够感受到宇宙能量的流动和物质形态的变化。 在《阿尔戈斯》这个作品中，金允哲运用了哲学概念“外部智慧（extelligence）”和跨物质（transmattering）。“外部智慧”这一概念强调了知识和信息的外部存在，以及它们在与环境和观众互动中的传播和转化。作品中多个“眼睛”的设计正是对这一概念的体现，它们不仅是观察的工具，也是知识和信息的传递者，引导观众思考观察和感知的过程。 跨物质概念探索了材料的多重属性和其在不同状态和形式之间的转化。在作品中，材料的选择和运用正是对这一概念的呈现。金属、光纤、电子元件等材料的结合，不仅呈现了物质的多样性，也引导观众思考材料的本质和意义。《阿尔戈斯》以一种“跨物质”的方式参与到周围的环境中，积极地连接着现场、宇宙、艺术作品和观众。阿尔戈斯由此成为隐形世界的中间人，将艺术作品、现场、空间、宇宙和观众紧密地交缠在一个宇宙事件中。 金允哲，《阿尔戈斯-膨胀的太阳》（Argos-the Swollen Suns），“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 金允哲的作品《阿尔戈斯》创造了一个充满活力和动态变化的装置。通过精心设计的机械运动、光影效果和声音元素的结合，作品呈现出了一种超越物质界限的感官体验，将观众带入一个充满想象力和创造力的世界。 金允哲，前《色度 IX》（CHROMA IX），后《阿尔戈斯-膨胀的太阳》（Argos-the Swollen Suns），“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 《阿尔戈斯》不仅仅是一件独立的艺术作品，还与其他作品产生着互动效应。当它探测到μ子时，会向其他作品传递信号，触发它们的运动。这种信号的传递不仅仅影响了作品的运动状态，还导致了其他作品如《脉冲》的流体系统运行和《色度》的颜色与图案发生变化。这种互动性不仅丰富了观众的视觉与感官体验，也展示了金允哲作品中跨物质概念的运用，自此引领观众思考人类认知与感知的本质，使其作品联通其他作品的互动空间，成为一个真正引人入胜的艺术与技术的世界。同时，也向我们展示了科技与艺术的结合如何拓展了艺术的边界，为未来的艺术创作提供了新的思路和可能性。 两极椭圆 情动的粒子及玄秘的流溢 扫码购票 展览日期 2024.5.25-10.13 开放时间 10:00-19:00 （最后入馆时间18:30） 展览上新丨两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢 金允哲：用炼金术解开“物质”纠缠的宇宙
专题论坛回顾丨情动的粒子：做为炼金士的艺术家
《情动的粒子：做为炼金士的艺术家》，论坛现场，798CUBE，2024。 798CUBE金允哲“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”展览专题论坛《情动的粒子：做为炼金士的艺术家》于2024年5月25日下午在798CUBE举行。论坛嘉宾包括本次展览艺术家金允哲、展览策展人张尕、Nabi艺术中心总监卢素英、北京大学科学史学者王洪喆、中国人民大学艺术史学者李笑男，以及艺术家王郁洋。 《情动的粒子：做为炼金士的艺术家》，论坛现场，798CUBE，2024。 论坛以金允哲的创作为契机，重新审视基于媒介实验和知识探索的艺术实践。这种艺术实践唤起技术和想象的冲动，激发好奇心，并促进研究，从而揭示出超越了社会、经济或文化建构的当代经验中错综复杂的多种力量。讨论也由此质疑当前对于“艺术家作为”话语模式的过度消费，并旨在思考一种不以象征和表象为基础，而是以真实为其出发点，以身体经验和智理悟觉为诉求的知识生产。 本次论坛分为两个环节，第一环节是艺术家和策展人对谈，探索艺术家的创作轨迹和思考。第二环节是全体嘉宾的圆桌讨论，由各领域角度分享对于本次展览及作品的洞察。 艺术家与策展人对谈 策展人 张尕： 我和金允哲先生的缘分可以追溯到20年前，在我策划的2004年北京国际新媒体艺术展暨论坛期间，德国科隆媒体艺术学院的创校校长、你的导师西格弗里德·齐林斯基（Siegfried Zielinski）先生就跟我谈起过你。后来，德国艺术家拉尔夫·贝克尔（Ralf Baeker）又给我介绍了你的电磁作品，你创造出金属光泽的液体，其难以名状的奇妙意像就很吸引我。之后，你还在德国时，我便在2013年的中国美术馆（NAMOC）的50周年馆庆展中展出了你的艺术创作，又在次年的“齐物等观（thing world）——2014国际新媒体艺术三年展”再次呈现你的作品。在你从事艺术创作之前，你曾经是一名音乐家，能否分享一下为何决定成为一名艺术家，以及你是如何进行电子和媒体艺术创作的？ 艺术家 金允哲： 最开始在韩国时，我学习的是音乐及音乐创作相关的专业。其实一开始去德国，我是想学作曲的，因为我喜欢的作曲家是德国人，那时候我已经开始进行编程，也会使用电子合成器进行作曲。后来，我开始了视觉艺术工作，把科学和艺术融合进行创作。现在，音乐也在我的生活中扮演着很重要的角色，我也经常在进行艺术创作之余弹钢琴。而在工作中，音乐对我的艺术创作也起到了非常重要的作用。进行作曲时，我与时间、事件关联起来，这让我想到一些粒子，比如微观粒子和纳米粒子，这些微小的粒子有一定的时续性。 策展人 张尕： 早在科隆媒体艺术学院（KHM）学习的时期，你的主要创作是基于软件的艺术，尤其是在互联网上生成的艺术。作为一名艺术家，你认为编程重要或必要吗？你如何看待编程，它是语言还是工具？ 艺术家 金允哲： 编程对我而言非常重要，在我的艺术创作当中起到了关键的作用，它和音乐非常相似，我作曲时编写乐谱，编程时编写代码，两者有很强的相似性。时间和持续性在我的编程当中有所体现，而生成的代码又帮助我们超越了时间。之前，我的一件编程艺术作品让我获得了Seoul Art Foundation颁发的New Trend Artist大奖。 策展人 张尕： 你是什么时候开始制作物体和实体作品的？从瞬时艺术到实体作品的转变催化剂是什么？在那时，你“物质现实”（MatteReality）的概念开始出现了吗？ 艺术家 金允哲： 我到德国的前两年，意识到自己主要的工作都是在做编程，而没有去探索其他的艺术类型，当时我有一些慌张。这之后，我回到工作室，思考在作曲之外，我是否有一些类比性的创作？我带着数码相机去了一些博物馆，选择一些元素进行创作，回到工作室每天工作十个小时，经过三个月左右的时间，创造出第一个物质性的作品，这是我创造的第一个实体作品。 策展人 张尕： 你创造了诸如“跨物质”（transmattering）、“物质之喻”（matterphor）的概念，强调“物质”的关键性作用。为何物质及材料，相比符号和象征，对你而言如此重要？是什么给你灵感，来进行物质之间的转换？ 艺术家 金允哲： 我从韩国去德国的时候，我的母亲会给我准备一些米制的韩国食品，当我到达德国时，发现这些食品已经变质，不能再食用。这其中存在物质的转换，这给我一些启发，不同的物质经过时间的流逝会有一定的转换，这也是我艺术创造的突破口。 策展人 张尕： 你似乎过着隐士般的生活，你的工作室坐落在首尔郊区一处美丽的山脚下，适合隐居，逃离大都市的喧嚣，专注你自己的科学实验。你能否分享一些你生活或者工作的日常呢？ 艺术家 金允哲： 是的，我的工作室在一个比较隐秘的地方，此地与首尔市中心有一定距离，居住在这里使我离自然非常近。大自然每天有很多的变化，我希望能够生活在靠近自然的环境中，让我有机会观察自然之变。当我贴近自然，能感知自然与时间的微妙变化，这带给我很多的灵感。 策展人 张尕： 经常有人说你是一个现代炼金术士，你如何看待被比作炼金术士？炼金术试图解释物质的隐藏本质及其潜在的无限转变。炼金术是否是你“跨物质（transmattering）”理念的灵感来源？ 艺术家 金允哲： 我并不是特别提倡被称为“炼金术士”，本质上我还是一个艺术家。炼金术进行金属的冶炼，相似之处可能是我也会进行化学实验，以更好地了解不同材料的本质和状况，同时也获取到更多知识。但我觉得炼金术和科学有明显的区别，作为一位科学家，需要了解事物的本质，同时通过科学理论论证这些问题。而炼金术更多的是和不同的材料打交道，这些理论知识最终作用于个人的身体，其中有一定的玄学存在，也体现了炼金术中的中国道教理论。我的日常创作方法与炼金术士有一定的区别，作为音乐家时，我有作为音乐家的生活和工作方式，作为材料学家和物质科学家时，我也有自己对应的工作方式。但正如画家也需要进行化学颜料的研究，所以其中有一定的相关性，却又是截然不同的领域。 策展人 张尕： 你遵循严谨的科学研究和技术实验方法，但是在你的创作当中也采用了一些“玄学”的思想，你能否说明一下对“玄学”的理解以及它和唯物主义世界观的关系？对物理学（physics）， 形而上（metaphysics）以及玄学（pataphysics）这三者的关系怎么看？ 艺术家 金允哲： 首先我认为物理是非常客观的存在，而形而上学是基础的哲学概念，形而上学和玄学区别在于，玄学超出了形而上学的范畴。比如人类的梦境和现实间存在某种联系，梦境在一定程度上映射现实。这种情况下，我们会发现有些东西没有办法用科学解释，似乎超出了我们对世界的认知，超出了形而上学的范围，这部分概念我称之为玄学。我认为只能用玄学来解释梦境和现实之间的区别。比如在我的作品当中，玄学和我们的想象相关。当大家参观我的艺术作品，会发现有一些物体和意象，仿佛是你在梦境中才能看到的东西，但这种物品或意象成为现实呈现在你眼前，这在一定的程度上可能就是玄学的反映。很多时候，我们在现实中遇到一些无法解决的问题，可以通过想象力寻找解决之道，而作为一位艺术家，想象力和玄学对艺术创作也非常有帮助。 策展人 张尕： 你使用了矿物，比如岩石、沉积物等材料作为你艺术作品的基本媒介，除此之外，你还使用了算法、编程，给无机物创造动态的力量来展现现实，给这些无生命的媒介赋予动态的生命。这是否是对人类中心主义的批判与挑战？尽管你没有明确提出“后人类主义”，但赋予媒介生命，使它们和人类处在平等的位置，仿佛也暗含了主体的意味，在你的作品中，平面本体论意味着什么呢？ 艺术家 金允哲： 其实在东亚，“后人类主义”以及“反人类中心论”非常好理解，因为亚洲很多国家和地区会认为“万物有灵”，这是对世界上所有生物、自然的一种尊敬。但当我到德国时，我发现对于西方世界的普遍认知更偏向于传统的人类中心论，而亚洲，会更尊重自然，认为人和自然间无阶级、等级、次序之分。这在中国传统的水墨画当中就可以见得，画的正中间可能是一座山或其他的景观，自然景观占据画面的主要位置。而西方的油画，耶稣在画面中央占据核心位置，他是主角。 新唯物主义和纯技术论认为科学技术在人类生活中起到了非常重要的作用，而我们也正在渐渐发展出一种思辨的观点，意识到人类并不是世界的中心。我们开始意识到，传统的以人为中心的思想，会渐渐在社会发展中造成很多问题。以人为中心的观念，导致世界的历史仅仅是人的历史，但其实世界上还有其他诸多的元素。随着全球化的发展、各国间的交流，人类渐渐发觉世界上所有动物、自然，所有物质及存在都是很重要的，这个世界并不是以人为中心的。平面本体论会告知我们世界的很多潜在可能性，它并非以人为中心的。 策展人 张尕： 在你的作品《阿尔戈斯》中体现了自然、历史、人文的多种元素，它同时也涉及宇宙的维度，你能否分享下这个作品的创作过程，以及它如何和其他的作品进行互动？ 艺术家 金允哲： 《阿尔戈斯》创作于2017年到2018年。在此之前，我的作品更多是关于世界现有的人和人或人和物之间的互动。而当时，我希望捕捉到宇宙运动，关注宇宙和人之间的联系，遂创造出《阿尔戈斯》。这个作品可以被看作是一个探测器，它可以捕捉到宇宙射线和地球大气层碰击时产生的一种独特的粒子，μ子。除了作品的内部关联，《阿尔戈斯》其实也可以跟我的另一个作品《色度》产生互动，当探测器检测到μ子时，会引起色度的光线或者颜色变化。《阿尔戈斯》像一个天线，接收信号传递给其他作品，再在其他作品上体现。 策展人 张尕： 在你的精准的工作过程和哲学思考之下，蕴藏着一种高度诗意且深具存在主义倾向的意识。你思考自然和人造的世界，也思考生与死，试图调整似乎对立的方面。你理解的“两极椭圆”是否是不同对立元素最终达到平衡的体现？ 艺术家 金允哲： 我现在年纪比较大了，在我的作品或生活中，希望能够将事物达到相互关联或相对平衡的状态。其实我在德国的毕业论文主题就是《两极椭圆》，而这次展览也起了同样的名字。这一主题源于我年轻的时候读过的一篇小说《死亡的研究》，那时我对这部作品非常痴迷，它谈到了生和死，那时我比较年轻，对作品中一些地方无法理解透彻，但被其中渊博的知识和丰富想象力震撼到了。 去年8月我有机会到798CUBE参观，在飞机上再次阅读此书，回顾年少的感情。我当时就想到了“两极椭圆”这个概念，从这时起，我开始思考两极椭圆和我的关系。其实在英语里，“两极”和直观的“两极”有一定的区别，它不是均衡的，而是一边多一边少的感觉，而我们本次用到的“两极椭圆”是在非常均匀的两极产生椭圆。 正圆没有任何的不均衡，而当一个圆出现两极之后呈现为一个椭圆。椭圆是我非常喜欢的符号，它代表一种不稳定性，所有的状态或物质都处在不断地变换当中，包含了我对很多话题的探索。比如对哲学的思考，对生与死的思考，还有看似相互对立的两极概念，而这些思考和概念都处于不断地转换当中。看起来相互对立的事物，却又彼此牵连、相互依存。我的作品中还有一个基础的元素：粒子，粒子本身也处于一种非常不稳定的动态中，这也是体现两极椭圆的不断变化的状态。 其实中国也有类似于两极的概念，比如“因果”，所有事物间的因果都是相互关联和影响的，所以万事万物不存在绝对的对立，而是相互变换、依存的关系，它并不是神秘主义论断，而是两极不断转换的状态。就像展览前言中非常重要的一句话：“我们都是粒子，我们都是细菌！”是想说我们和世界万物都是相同的，这也体现了本体论的思想。 策展人 张尕： 感谢你的分享，相信在这次对话后，观众在观看你的作品时，可以更好理解你艺术创作过程中的深入构建。金允哲先生的艺术创造过程不仅是一位炼金士，进行诸多实验。同时，他也探索不同的学科与领域。而金允哲先生的分享和作品，让我们从艺术家多元的角色或视角出发，理解艺术、创作艺术。 圆桌讨论 嘉宾（从左往右）：张尕、金允哲、卢素英、李笑男、王洪喆、王郁洋，《情动的粒子：做为炼金士的艺术家》，论坛现场，798CUBE，2024。 策展人 张尕： 圆桌讨论的环节有意邀请了几位对金允哲及其作品并不是太了解的嘉宾，想让他们在观看艺术家的作品后，对展览及作品做出一些直觉的反应，由此展开这次主题“作为炼金士的艺术家”的探讨。 艺术史学者 李笑男： 我之前没有接触过金允哲的作品，在本次展览是第一次。以最直观的感觉来说，当我进入展厅时，我注意到了作品材料、形式的物质性、计算性和多元性，接着，我开始试想艺术家会是一个什么样的人？形成了这样一个对于艺术家主体的问题。因此，我想就后人类时代，艺术家的主体性问题展开讨论。 说到主体性，对于主体的理论最为人所知的可能是笛卡儿的“我思”，这之中“我”是世界的中心，我思的主体被替换成现象学的主体。不像笛卡儿那样“我思”主体反思世界，反思自己，还有另外一个层次的“我”，存在于对这个世界的理解当中。正是在这个环节，我们给了主体一些新的自由空间。 在当代社会，现象学的主体或者“我”，似乎也被更彻底地消除了那一点点的自由空间。从精神分析意义来讲，在后现代阶段，主体基本从物质中被抽空。我们通过不断地重复回视，注意到符号学的主体和实在之间存在着一个不同性或裂缝，很多艺术家盯着这个裂缝去看，意识到主体核心位置的空无。在当代生活中，主体性可能表现为主体或自我感觉的碎裂。从此基础上观展，如果主体的碎裂已成为事实，我们已经没有办法通过幻觉或想象，重新建立现象学的主体，该怎么办？在我的预想中，艺术作品是冷酷、没有感情的，是纯粹的物质实体，我可能感受不到任何的情感。但当我进到展厅之后，我感觉到作品非常美丽，我看到了《色度》，发现它会呼吸，看到非常美丽的颜色，和我之前的预期形成了非常大的不同。 回到创伤的主体，面对符号化的“我”呈现出破裂的创伤主体，艺术家如何用一个美丽、充满诗意的隐喻来面对现实之物？刚才艺术家谈到了“后人类主义”，我认为后人类主义很难包含情理，我很难想象像物一样存在的感觉。我想问艺术家，如果我们人类清楚地明确自己的主体性，知道我们跟物是不同的，我怎么去理解物？创造它的时候应怎样做到理解物的感受？ 艺术家 金允哲： 物体或物品的概念在我的创作当中是非常重要的。我认为物品或物体本身是没有具体的定义和界限的，它们拥有无限的潜力。我的创作中使用了不同的材料，大家可以在我的作品中看到很多流动的液体、动态的物质。我会把诸如岩石、气泡等不同的物质进行跨物质的转换。比如在其中一个作品中，我开采岩石，之后进行物质的转换，最终呈现在作品当中。我像炼金士一样进行物质的转换，整个展览中的很多这样的作品，都是跨物质性的呈现。所有的物质都是在不断地变换或流动的状态中，理解这样的特性之后，可以帮助我们更好地理解物质性。就像吉尔伯特·西蒙东（Gilbert Simondon）说的：“主体化的方式帮助我们更好地理解物质的情感。” 科学史学家 王洪喆： 我非常欣赏艺术家以自己的方式，将审美经验和科学理论进行结合的过程。这其实揭示了一个很重要的问题，那就是审美经验的转换需要知识和理论，而不是天生的过程。本次展览可以算是科技艺术，毕竟798CUBE也是以科技艺术盛名的场馆。但我认为，本次展览的独特性在于艺术家精准抓取了物质和技术的活力，而在这抓取和再现背后，其实是大量对于科学的理解、研究和劳动，展示出了精妙的创造性和想象力。 在本次展览中，“跨物质（transmattering）”是一个很重要的概念。对我而言，艺术家作品的呈现很大程度基于准确有效的科学知识，是一种对物质的转化和再现。但是东方关于物的哲学仿佛并没有这一层，“物”就在那里，不需要转化和再现。艺术家也提到东方哲学和物性哲学之间的联系。因此我想请问，对于你而言，东方和西方关于物的哲学的区别是什么？ 另外，我的第二个问题是，在你的作品当中，提到了德国浪漫主义诗人诺瓦利斯（Novalis）的诗，而我初入展厅之时，也感受到了德国早期浪漫派的情绪。当我了解到艺术家在德国学习过，是齐林斯基的学生，才明白这种情绪源于何处。除了艺术家提到的诺瓦利斯，我还想到拉乌尔·豪斯曼（Raoul Hausmann）的工作同媒介史的关系。有很多德国媒介史学者关注德国早期浪漫派时期的思想和诗歌，我很想知道德国早期浪漫派在艺术家经验当中是否有发挥什么作用？德国早期浪漫派的意识和情绪对艺术家关心的物性问题是什么样的关系？ 艺术家 金允哲： 我对物质非常感兴趣，所以在我的工作和生活中都非常想了解自然，同时我也通过科学实验使自己更加了解自然和物质。在我的科学实践之外，我也有非常丰富的想象力，而我也不希望仅仅止于想象，而是通过科学的手段进行实践，最终落实到我的艺术作品。这是我的创作过程，既有我对科学的研究，也有想象或深入的哲学思考，因此作品的实现是各方面综合的结果。 你提到德国早期浪漫主义思潮，浪漫主义对我的创作有非常重要的影响。其实我希望在作品中，能够体现我对自然或物质性的理解。我们会发现，浪漫主义观点和寻常观点往往有所不同，在浪漫主义观点中，黑暗也可以是美丽的。诺瓦利斯（Novalis）是诗人，也是矿物质学家。同样的，很多艺术家也是科学家，在他们的创作过程中，存在一些理性思维和科学知识。除此之外，也有自己的想象或对自然的理解，当时我在和齐林斯基学习时，不仅了解到西方艺术家的创作手法和思想，也学习到中国的传统思想。总结一下：我的艺术作品是一个综合体，既体现了西方哲学思潮，也涵盖了中国文化与东方哲学。 Nabi艺术中心 总监 卢素英： 我认识金允哲已经有15年了，他的作品第一眼看上去可能会让人觉得困惑，但其实如果能够理解背后的理论和原理，就能逐渐理解他的艺术作品。其实艺术家就像是探索者，他们在不断地探索世界，并且把他们的发现和喜悦同观众分享。金允哲的团队也扮演着同样的角色，他们不停地转换、塑造各种物质和材料，是为了能够把艺术家的发现和喜悦分享给更多的人。站在这趟旅途的终点，我们会发现他的作品中震撼人心的美丽。 艺术家 王郁洋： 我非常愿意跨学科接触不同的领域的艺术家，但我一直保持着艺术家的身份和应该做的事情，我不能成为一个哲学性或科学性的艺术家。做艺术家应做的事情，其实也是身为艺术家身份的职责。在我的创作过程中，我跟很多领域接触，最终作品呈现时，还是想用艺术家的方式去表达自己的想法，这是艺术独特的一面。 回到张尕一开始的问题，也就是对于金允哲作品的感受。我跟在座各位不同，我很早以前就看过金允哲的作品，其中，在韩国国立现代美术馆的展览，我记得展出了一件大型的，呈现片状的流动装置，站在作品前，像是站在河边，看着水流川流不息，令人入迷。但突然间，我意识到这件作品所采用的不是我熟悉的物质，又油然而生一种陌生感。而在这次的展览中，我也发现一些变化，在上一届威尼斯双年展和本次展览中，我发现我记忆中的大片流动装置被减弱了，机器、金属结构占据了更大的比例，这种变化的原因是什么呢？ 艺术家 金允哲： 这次展览的策展和之前确实有些不同，一楼的展厅整体是白色背景，偏向于宇宙或天堂的感觉；而一楼下方的楼梯间则像档案馆，展示我创作时使用的材料；最底层负以一楼，展示物质的流动性，以流体或流动物质形式呈现的作品在此展出。这次展览展出最主要的作品是在一楼大厅中央的《色度IX》，而不同的作品间，其实也存在一定的互动。 你提到我以前作品的主要感觉是流动，而这次我主要想展出的作品《色度》，以及其他的诸多作品都呈现出色彩的变化。而这些多样的颜色及色彩的变化是我想在本次展览中强调的重要元素。我有融入一些植物纤维在负一楼的作品中，使它们展出多样多种的色彩，这种色彩源于植物与自然，用科技的手段提取，而不是人造的颜料。 在本次展览的作品中，我并没有想侧重体现动力装置或电子装置，但经过两年的筹划，作品呈现到大家面前时，这可能会是大家的第一感受。但其实流动性、流体才是我作品当中更想体现的重要元素，之后我会筹备一些其他展览，我也会探索其他新的元素。 策展人 张尕： 金允哲的作品呈现出很多颜色，但这些颜色并不是颜料，这是一个非常有趣的切入点。艺术家喜欢颜色，但不想用现有的颜色，他希望可以创造其意念中的颜色，他整个的创作以非常形象的过程总结来说就是，他创造一种意念，他想象中的梦，意念当中有一个颜色，通过自己劳作的方法实现它的意念中的颜色。 金允哲需要创造自己独特的存在，我觉得这是作为艺术家非常重要的创造动机，需要重新激活这样的热情和冲动。而不是过于沉浸在语义学或者符号学的解读。艺术创造根本上是创造另一种真实存在的过程，这可能是金允哲给予我们的启迪。 嘉宾（从左往右）：张尕、金允哲、卢素英、李笑男、王洪喆、王郁洋，《情动的粒子：做为炼金士的艺术家》，论坛现场，798CUBE，2024。 两极椭圆 情动的粒子及玄秘的流溢 扫码购票 展览日期 2024.5.25-10.13 开放时间 10:00-19:00 （最后入馆时间18:30） 展览上新丨两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢 金允哲：用炼金术解开“物质”纠缠的宇宙
展览现场｜金允哲的“两极椭圆”世界
金允哲，《色度 IX》（CHROMA IX），“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 展览“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”在798CUBE成功开幕，本次由张尕（Zhang Ga）策展，是国际艺术家金允哲（Yunchul Kim）,在中国的首次大型个展。作为一位跨学科艺术家和电声音乐作曲家，金允哲在国际上多次获奖及举办展览，包括在2022年第59届威尼斯双年展韩国馆举办的个展。他的艺术创作围绕着对于“物质”和“物质性”的讨论，将科学、音乐、哲学、诗歌和宇宙学等不同领域的内容融入其中，创造出极具视觉效果的实验性艺术装置。 在798CUBE的展厅中，我们将进入艺术家金允哲的想象物质世界，在科技与艺术的交融中与无垠的宇宙产生共鸣，一起解开这“两极椭圆”图像中无尽的极性之结。 金允哲，《阿尔戈斯-膨胀的太阳》（Argos-the Swollen Suns），“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 进入一层展厅，你会被闪烁着光波律动和声音的作品《阿尔戈斯-膨胀的太阳》所吸引，这是本次展览的第一件作品。作品的名字起源于希腊神话中拥有全面观察能力的百眼巨人阿尔戈斯，它在希腊语中意为“全视”，象征一种包罗万象的凝视。 艺术家将阿尔戈斯以一个巨人和物质化的形式呈现于展场之中，让它成为连接宇宙和地球之间的桥梁。阿尔戈斯由264根盖革-穆勒管组成，这些管体以地球网格结构的形式排列，可以检测到宇宙粒子撞击地球大气层时产生的μ子。这些实时检测到的信号，在作品中被转化为声音和光的波动变化，同时，它与展厅中另一件作品《色度 IX》产生互动，引起颜色和图案变化，也会影响下一个展厅中的作品《脉冲》的液体流动。 金允哲，《阿尔戈斯-膨胀的太阳》（Argos-the Swollen Suns），“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 展览以这件作品作为开端，将宇宙物质转化到展览现场，并在空间中传递，以此为桥梁，就此开启观众与艺术家创作的邂逅。 金允哲，《色度 IX》（CHROMA IX），“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 展厅中巨大的机械“蛇形”纽结装置——《色度 IX》是全场的焦点，是金允哲创作该系列以来最新的、规模最大的一件作品。100米的长度，540个发散着光芒的单元结构，每个单元结构由高度透明的聚合物层压板制成，张合翕动，通过双折射的作用，产生着绚烂的色彩纬度和光学变化。如果你在作品前长时间伫立，会被这机械美所震撼，在一段时间的均匀“呼吸”之后，会在某个瞬间，忽然整个装置强光似的膨胀，像衔尾蛇的觉醒，宇宙恒星的爆炸。 它是接收到了上一件作品《阿尔戈斯》传递来的μ子信号，在光、声音、材料和机器相互作用下，形成的一个色度的纽结。作品的曲线由物理算法的计算生成，纽结的形态由重力和碰撞建模算法来确定。这件作品在展览空间中呈现为一个脉动着的、跨越时空的、在物质间转换的主体。 金允哲，《残余的陈列》（Remnant Vitrine），“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 从一层出来，来到拱廊空间，这像艺术家作品的档案记录室。在特制的玻璃抽屉柜中陈列着他作品的3D模型、部分结构、研磨的材料和创作手稿等作品相关的组成部分。艺术家并没有采用传统的分类法，而是使用了一种创造性的方法来分类这些材料和物品，类似于博尔赫斯的小说中提过的“动物分类”。同时，由于使用的材料和机械设备的部件都有高精度的要求，因此他也认为可以按照精度来划分物品，甚至可以把它们细分到0.01毫米。这件作品的名字虽然叫作“残余”——《残余的陈列》，但在艺术家看来，它并不是某个残余物，而是一种还没有全面揭示出自身潜力的材料。艺术家将整个空间变成了一间可移动的博物馆。 金允哲，《脉冲》（Impulse），“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 在陈列柜的中间，有一件像倒置树木的艺术装置——《脉冲》，作品受到了树木复杂的循环系统的启发，以一种复杂的机制推动液体在管内进出，像树木中流动的树液一样。在非脉动泵的作用下，三个贮液器中协调地运作。液压作用的导管对水的流速与气泡非常敏感，会使各连接管之间产生共振。共振引发的颤动进而传递到作品的整个结构中，使贮液器中的各种水性物质不断涌动和激荡。 当观众参观这件作品时，会被流体运动的视觉景观和振动产生的声波效果所吸引，与一个人造有机体在展厅中相遇。使观众的思考超越机器和装置的边界，成为一个征状生成器。就像加斯东·巴舍拉（Gaston Bachelard）的《水与梦》（Water and Dreams）一样，这件作品不是向观众呈现图像，而是呈现与观者身体发生的脉动反应的物质和征状。 金允哲，《三轴柱 II》（Triaxial Pillars II），“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 来到地下一层展厅，一个装满金色液体的透明柱状物，让人不禁驻足观看，像金沙一样流动的液体，在机器的动力下，时而像火焰一般螺旋上升，留下缕缕烟雾般的尾迹，时而又攀升到顶端，缓慢下降。细腻的如金属微粒的光泽感时隐时现，给观众带来源于物质流动不稳定性的沉浸感。这件《三轴柱 II》作品反映出浪漫主义诗人诺瓦利斯（Novalis）的诗句所营造的视觉景象——“水如潮湿的火焰。”通过将相对立的物质——水与火——等同起来，从而加强了水的特性表达。金色液体同样也是一种矛盾对立的物质表达，同时包含了相互对立的两种属性，不仅具有沙砾般的金属特性，还呈现出不断变化的流动特性。艺术家以物质为实体，促使观众从根本上思考物质的形态。 金允哲，《不可名状之物 II》（Amorph II），“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 在《三轴柱 II》的旁边是金允哲的最新作品《不可名状之物II》，一组由提取自海藻的水凝胶碎片组成的两个椭圆。海藻在加热加压的过程中，不可避免地消亡了，但又以一种新材料的状态重生，转化为具有缤纷结构色彩的透明凝胶。这件作品体现了物质在生存与消亡之间的转变，在展厅两端的摆置方式，也再次呼应了本次展览“两极椭圆”的概念，隐含了艺术家对于时间、空间、物质及精神世界的隐喻。 金允哲，《太阳之尘 II》（La Poussière de Soleils II ），“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 深入展厅，是一件融合了人工与自然的活雕塑——《太阳之尘 II》。艺术家对法国诗人雷蒙·鲁塞尔（Raymond Roussel）的同名戏剧《太阳之尘》的致敬。曾沉眠于地底的矿石被艺术家制成新材料，透过特制透镜呈现出万花筒般的色彩。伫立前面，观者通过展览空间中的这束光，可以感受到物质在空间之间的过渡，看见时间的褶皱。这件装置作品通过微型计算机、软件，根据作品材料的密度控制光的波长和变化。远古的矿石材料在艺术家手中跨越了物质，通过特别的机械装置，向观众表达潜在于自身内在的活力主体。 金允哲，《残积层》（Eluvial Horizon），“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 展厅一侧墙上悬挂的是金允哲的系列作品《残积层》。作品由七个圆板组成，呈现为由微观物质构成的残积层。微型磁性颗粒浸在装满水的丙烯盒中，然后用磁铁在水面上进行绘制，就像由海水流动分解形成的海底地质景观，或是被风吹产生形变的沙丘一样，作品展现了人工自然和人为力量塑造的物质痕迹。创作的过程需要模拟绘制、晾干、固化和表面涂层的过程，就像绘画或摄影的过程一样。磁化产生的路径图形在创造中自然地呈现出来，沉淀的黑色颗粒像细腻的肌腱或神经一样蚀刻着，在瞬息间产生变幻，从而唤起了一个缓慢下降或上升的流动液态想象。 另一面墙上放置的是作品《溢泪》其中一部分，一个想象的器官。这是一根呈分支状的长形玻璃管，玻璃管内有着透明的液体。 金允哲，《耀焰》（Flare），“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 越过《太阳之尘 II》，一个持续“搅拌”的机器，作品《耀焰》双层夹套反应器中，密封着两种性质不同，密度特殊的透明液体，它们始终保持着不相溶的状态。由于表面涂有亲水性材料，溶液像金属一样闪闪发光。随着溶液的涌动，水与火、固体与液体等相互对立的物理性质逐渐显现出来。透明杆连接着三个电机，通过不断旋转、搅拌，在反应器内形成漩涡，依稀可见金色的微型颗粒，这一景象正如德国浪漫主义诗人诺瓦利斯的名言：“水是潮湿的火焰。” 金允哲，《岩层》（Strata），“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 作品《岩层》被艺术家拆解成4个部分，散落在空间的不同位置。从不同角度观察，不同的部分如空气深处的一个切口、海洋深处的一个裂痕，又或是破碎矿物的再一次切割——如同艺术家的一种空间想象。试管中的绿色材料是艺术家提取树木中的纤维素分子，展示了树木分子被腐化、被重力层层分化。这是一种介于固体和液体之间的中间状态，作品通过温度、湿度和光的折射，揭示出光、时间和分层物的边界。被封闭的材料仍然可接触着光和热，随着时间和季节的变化，呈现出缤纷的视觉效果。随着展期时间推移，观众也将看到作品展现出不同的色彩。 在展厅休息区，艺术家根据展览现场进行了特别设计，装运展品的特制大木箱被改装为临时座椅，供现场观众休息。这些大木箱由艺术家本人亲自设计打造，雕刻着专属图案，显示出其特有的炼金士气质。观众可以坐在这里观看艺术家与他的导师——德国媒体理论家西格弗里德·齐林斯基（Siegfried Zielinski）在2022年威尼斯双年展上的一段访谈。视频中金允哲介绍了自己如何在声音、材料和运动之间实现共生关系，如何使用具有动力学特性的材料提供了一种探索时间本质的方法，以及某种游戏性和惊喜元素如何有助于作品在展览现场空间中的沉浸感。 本次展览“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”通过对金允哲的创作进行梳理，呈现了艺术家玄学的想象。在这个物质世界里，物质具有自我创生的动力，能够自我孕育、生成与转化。通过艺术家复杂的艺术实验，我们得以在宇宙学、矿物学、生物学、地质学、音乐、哲学、文学等多种学科和领域的交融中穿梭，充分感受艺术家展现的多元认知，打开对物质宇宙的固有认知，并由此解开“两极椭圆”蕴含的深层奥秘。 “两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”（Elliptical Dipole: Visceral Particles and Sorcerous Flows），展览现场，798CUBE，2024。 两极椭圆 情动的粒子及玄秘的流溢 扫码购票 展览日期 2024.5.25-10.13 开放时间 10:00-19:00 （最后入馆时间18:30） 策展人解读丨两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢 金允哲：用炼金术解开“物质”纠缠的宇宙
798CUBE金允哲个展“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”正式开幕！
国际艺术家金允哲大型个展“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”于2024年5月24日在798CUBE正式开幕。本次展览是金允哲在中国的首次大型个展，也是他至今最大规模的展览，不仅展出金允哲艺术生涯中最具代表性的作品，多件实验性新作也同步呈现。 金允哲，前《阿尔戈斯-膨胀的太阳》，后《色度 IX》，“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 “两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”媒体发布会现场，798CUBE，2024。 798CUBE执行馆长李东妊、本次展览艺术家金允哲、策展人张尕出席今日开幕，为到场嘉宾、媒体带来开幕对话与作品导览。 “两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”媒体发布会现场，798CUBE执行馆长李东妊，798CUBE，2024。 本次展览代表着798CUBE在科技与艺术领域的又一次全新探索。798CUBE馆长李东妊介绍，自开馆以来，798CUBE持续为大众呈现当代艺术语境下的优质展览和项目，打造面向大众、链接国际优质艺术资源与公众的平台，希望在新兴科技与前卫艺术孕育的语境中启发大众，以全球视野探索艺术领域。本次荣幸邀请到国际艺术家金允哲在此举办大型展览，并由中央美术学院教授、中国新媒体领域的专业策展人张尕策展。 “两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”展览现场，798CUBE，2024。 展览以“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”为主题，向观众呈现一个两极间流动变幻的世界，李东妊介绍道，798CUBE亦将在展览期间带来多样的公众项目。 “两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”展览现场，798CUBE，2024。 策展人张尕认为，金允哲是一个由炼金士变为挑战物理-化学规范的实验者，也因此铭刻着现代性的烙印。作为一位艺术家，他对前沿哲学命题的关爱，使人联想到阿瑟·丹托对当代艺术的激进阐释。金允哲既有着昔日的传统，又带着超现代的禀赋, 诚如乔治·阿甘本所言：“当代性必先使其变得古老从而书写自己。”他常常会用诸如“玄学”（pataphysics）和“跨物质”（transmattering）之类的概念先行思考，并在他复杂的实验室工作中，由岩石、金属，以及最近开始使用的生物媒介创造出的微观物质和不可名状的元素，只能通过粒子物理学和偶极电磁流进行解读，从而使作品一并激发出超凡的感知和灵性的沉思。 “两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”媒体发布会现场，策展人张尕，798CUBE，2024。 金允哲从宇宙学的视角思考，以微观物理学的方法行动。此次展览形象地体现了金允哲对宇宙，生命与文化的表述。展览主题“两极椭圆”是对生命与死亡、宇宙与大地、自然与文化以及多种看似矛盾的极点间相互牵扯，最终趋于平衡的状态的解读。 “两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”展览现场，艺术家金允哲，798CUBE，2024。 粒子及液体是金允哲作品中的重要物质元素，也是展览副标题试图揭示的艺术家创作的媒介依据。艺术家创造的神秘微粒在宇宙学与矿物学、生物学与地质学、单子论与辩证法、内在与矛盾的交融中激发出情感的流溢，最终，在生命与死亡的共同升华与永恒回归中，在吞噬人类和一切的原子漩涡中，找到了慰藉。 金允哲，《色度 IX》，“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 金允哲，《脉冲》，“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 艺术家金允哲表示，798艺术区在当代艺术领域扮演着非常重要的角色，而在798CUBE，艺术与科技交流碰撞，艺术的多样性和实验性得以不断拓展，金允哲对本次在798CUBE举办个展表示开心和荣幸。 金允哲，《岩层》，“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 金允哲，《耀焰》，“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 金允哲，《太阳之尘 II》，“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 对展览主题， 金允哲解释“两极椭圆”代表着生与死、生存与毁灭、身体与精神、人类与自然等等，这些组合并非对立，而是构成了一个双重的世界。当完整的人拥有极限时变成椭圆，从这两个极端产生了变化和创造。主题暗含了一个不稳定的世界，而正是这种不稳定性，让我们的生活向新世界转化成为可能。金允哲将本次展览空间的建筑结构解释为连接人类、天空和大地的场所，比如建筑的最上层空间是“天空”，这个空间中的作品《色度》和《阿尔戈斯-膨胀的太阳》由矿物质、海藻和树木等自然物质构成，散发出天空般缤纷的颜色。西蒙娜·薇依（Simone Weil）曾说“当想象太满，灵感没有出入的余地”。金允哲认为，参观者也是艺术灵感的创造者，只有当观众在展览中发现艺术、感受艺术时，这场展览才得以最终完成。 金允哲，《三轴柱 II》，“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 “两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”展览现场，798CUBE，2024。 展览“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”从2024年5月25日持续至10月13日， 观众将沉浸在科技与艺术的交融中，进入艺术家想象的物质世界，并与无垠的宇宙产生共鸣，解开“两极椭圆”图像中无尽的极性之结。 两极椭圆 情动的粒子及玄秘的流溢 扫码购票 展览日期 2024.5.25-10.13 开放时间 10:00-19:00 （最后入馆时间18:30） 展览上新丨两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢 金允哲：用炼金术解开“物质”纠缠的宇宙
策展人解读丨两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢
文：张尕 译：方宇辰、顾雪薇 金允哲是一个由炼金士变为挑战物理化学规范的实验者，也因此铭刻着现代性的烙印。作为一位艺术家，他对前沿哲学命题的关爱，使人联想到阿瑟·丹托对当代艺术的激进阐释。金允哲既有着昔日的传统，又带着超现代的禀赋，诚如乔治·阿甘本所言：“当代性必先使其变得古老从而书写自己。”在他将自己埋没在，或者不妨说，沉溺于他的实验室之前，他常常会用诸如“玄学”（pataphysics）和“跨物质”（transmattering）之类的概念先行思考。可以说，在他复杂的实验室工作中，由岩石、金属，以及最近开始使用的生物媒介创造出的微观物质和不可名状的元素，只能通过粒子物理学和偶极电磁流进行解读，从而使作品一并激发出超凡的感知和灵性的沉思。 金允哲从宇宙学的视角思考，以微观物理学的方法行动。他纵容自己对恒宙的遐思，徜徉于地球物理和天体物理的广袤无垠之间，他的时间维度桀骜于星际时空和地球生命赖以存活的昼夜复始中。金允哲既怀着前科学的深奥与晦涩，使人回想起在那个超理性主宰了知识氛围的时代中，炼金术所宣称的生命与亡灵、物质与灵魂间完美地合一。同时，他又兼具后人类主义者的朦胧与无形，亦即人类可以被理解为在微生物学上与植物相通，在量子力学上与岩石同源。（我们皆是微粒！我们皆是细菌！） 金允哲，《阿尔戈斯-膨胀的太阳》，“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 《阿尔戈斯》，我们与金允哲超自然现实的初次邂逅，宛如《2001太空漫游》中的巨型黑石，通过宇宙射线撞击地球大气，将天体的宏伟与日常的平庸串联在一起。在这人类居所与宇宙的遭遇中，源于古希腊的千眼巨型结构，配置了盖革-穆勒管仪器装置，扫描着缪子的所在-这种亚原子粒子是星际碰撞的结果-将其转化为声音和光线，并触发周围事件和物质的一连串行动与互动。它穿梭往复，横跨不同性态，尺度和属性的物质，实现的不仅是“物质的现实”，还有布鲁诺·拉图尔的“物质的关怀”，这样的互惠既有着物理与化学之必然要素，也为伦理与美学所不可或缺。 金允哲，《色度 IX》，“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 法国科学哲学家加斯东·巴什拉（Gaston Bachelard）曾经说过：“实现先于现实”。用金允哲的话来说，是一种技术-物质现实先行于人类感官所察觉的真实。《色度IX》是一个庞大的缠结集合体，呈现为无限延伸的衔尾蛇形态，通过激发色彩斑斓的液体波动的现象，催生出一种现实。这是一件来自现代炼金士的神奇之物，承载着正负能量的交织，在不断沉淀和升腾中汇聚成两极椭圆。金允哲因此通过一种技术现象学之现象的实现向我们呈示了一种现实。这是由仪器产生的现象，如马克·汉森所说，“与人类的意识和感知没有必然的（遗传）关系。” 经由此，艺术家以其直觉消除了人类中心论的傲慢带来的缺陷，并把多样化的主体平等地放在了一起。 我们因而得以窥见金允哲的炼金术世界。 金允哲，《不可名状之物 II》，“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 《不可名状之物 II》（2024年）揭示了金允哲在他的视觉魅力中创造的复杂构思和技艺。这并不是一种光学幻觉，奇妙的光谱和辉煌的强度是一种力量的物质化体现，既是人工所为也是有机物质，以海藻层制成的水凝胶形态固化。古老的挂毯技术和莫顿·费尔德曼（Morton Feldman）的渐进单音融入了艺术家想象力的超脱壮丽。《不可名状之物 II》的两个装置，在旷阔的展厅两端相互共鸣，在金允哲的玄学解释中，凸显出由偶极子作用所形成的椭圆之物质实体的“物质之喻”。这是永恒与瞬息并存，就像波和粒的量子力学启示一样，交融、爆发、穿透双缝，同时坐落在无限远与无穷近的彼岸。在这电磁承载的眩晕中，相对的力量获得平衡，抵达负熵式的静谧。 金允哲，《三轴柱 II》，“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 犹如优雅的竖琴，时钟般精确地编织着或和谐或失谐的涡旋，《三轴柱 II》是一座液体熔炉，将金属颗粒和沙砾残渣焚烧、转化为一个流体漩涡，将消解凝结成柔韧，上下翻涌着、螺旋缠绕着，将几何冲向无序，继而循环往复，不断地解体又再生。金允哲的三轴柱是持续的循环，是开放式的封闭，是互联的系统，亦是争论的解决方案。德国媒体理论家西格弗里德·齐林斯基（Siegfried Zielinski）可能会赞同，正是这种多节点强度和变体学的复调，构成了艺术家内心世界的主旋律。 金允哲，《岩层》，“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 如果说齐林斯基对“变体学”的复调阐述源于他通过媒体考古学的视角对“深层时间”的博大研究，那么金允哲作为这位多产的教授曾经的学生，不仅传承了导师对古今人类所持的多元世界观，也忠实地从岩石层化的矿物学角度来解读“变体学”的意蕴。岩石层化源于地质学的深邃，树木的纤维素组合，以及存活于深海底层的生物所致。在《岩层》（2024）中，艺术家探索了超越人类直接感知和文化概念的物质性真实，挖掘并揭示了肉眼无法看到的色彩深度。 金允哲，《太阳之尘 II》，“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 作为向雷蒙·鲁塞尔（Raymond Roussel）的致敬——这位法国诗人在艺术家成长的岁月里给予了金允哲诸多启发（艺术家以鲁塞尔的小说《Locus Solus（拉丁文：独一之所）》命名了自己的工作室），并长期促使他通过诗意、科学之外的遐想和自省对世界进行“玄学”的阐释，金允哲创造了一座活雕塑，并发明了一种由矿物颗粒组成的新物质，这种物质只能通过被巧妙地整合在六边形玻璃容器中的特制的透镜来观察。石质溶液从半透明容器内部的小喷口向上喷涌，仿佛渴望并拥抱着太阳引力，那一切生命的源泉。沸腾的液体将不稳定的能量转化为潜在的势能，实现了有机体和人造物同时的唤起与升华，将大地上所有不相融之矛盾的尘垢焚化为《太阳之尘》（2022）。 金允哲，《残余的陈列》和《脉冲》，“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 金允哲，《残余的陈列》，“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 如果Locus Solus工作室是金允哲及其助手们演练金属、岩石和植物之奥秘的隐居之地，那么《残余的陈列》（2024）则为人们打开了探究其玄秘内室的一扇窗口。《残余的陈列》位于两层楼之间的拱廊空间，是一个存放着炼金士的各种物件档案的微型实验室，这些物什并不遵循传统的分类法，而是以物质的精度来划分，例如超越可见尺度之外的测绘，或是物质的不确定性，这种不确定性取决于温度、压力以及尚未从物体本身潜能中释放的弹力。各种类别的并置和互渗突破了传统以纲目，种类界定的分类系统。悬挂在上方的树形吊灯（《脉冲》，2018）仿佛是奇妙而又诡异之物的结晶，液压动力泵有如一棵活树的呼吸管道，脉动、共振，将生命输送给这个壮丽而内敛的音视奇观。 金允哲，《残积层》，“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。 金允哲也作画，但他的绘画是一种新奇的、表演式行为。不妨称之为 “粒子绘画”，显现出艺术家在类似传统绘画或是洗印照片过程中的身体姿态。仿佛在揭开久远的地质变迁，这些肢体动作在显现微观世界的沉淀中透露出自然的轨迹。《残积层》（2024）如同印记在永恒中的行动，再次佐证了金允哲的唯物主义象征手法，在此，飘逸的瞬息在物质和时间中获得了不容置疑的定格。 金允哲既是一位视觉艺术家，也是一位出色的音乐家。他制作自己的设备来创作音乐：一种既是电声的音乐，也是经典的前卫音乐。他的唱盘式乐器《C-射线》是由化学反应器转化而来的合成器，可以将海水产生的电流放大为音频信号。声音通过一支由化学物特制的“铅笔”在铝板上刻写而产生。将那听不见的化为声音的物质痕迹。 金允哲回避了比喻与象征的便利，否决了符号学的威权。他的玄学必然要求一种“物质之喻” （matterphor），其本身拥有自我创生的动力，能够孕育和生成。他的世界是另一类世界，在这个世界里，只有超越理性之羁绊才能解开“两极椭圆”图像中无尽的极性之结。艺术家创造的神秘微粒在宇宙学与矿物学、生物学与地质学、单子论与辩证法、内在与矛盾的交融中激发出情感的流溢，最终，在生命与死亡的共同升华与永恒回归中，在吞噬人类和一切的原子漩涡中，金允哲找到了自己的慰藉。 Yunchul Kim is an alchemist turned physi-chemical provocateur. He seems to bear the brunt of modernity’s quintessence. As an artist with a philosophical penchant for the most current, reminiscent of what Arthur Danto radically illuminated about art today, he is both old-school and ultra-modern, befitting what Giorgio Agamben has argued: “Contemporariness inscribes itself in the present by making it above all archaic.” He employs concepts such as pataphysics and transmattering in his thought process before getting entrenched or enchanted, one might say, in his intricate laboratory work with rocks and metals, recently also biological agents, churning them into micro-substances and unspeakable elements that can only be extrapolated in particle physics and electro-magnetic fluids that have dipolar charges to fire up otherworldly sensations and spiritual meditations. Yunchul Kim thinks cosmologically and acts microphysically. He allows himself to indulge in cosmic reveries, meandering through the geophysical expanse and astrophysical immensity and permitting caprice in planetary temporality alongside the circadian cycle of earth-bound creatures. He is at once pre-scientifically abstruse, recalling when alchemistic enunciation proclaimed the divinity of a totality of the living and the undead, of solids and spirits, and in which the suprarational reigned in the domain of knowledge, and post-humanistically amorphous, by which homo sapiens is understood microbially in rapport with plants, and quantum mechanically in tandem with rocks and stones (we are all particles!). Argos (2022), our first encounter with Kim’s preternatural reality, is reminiscent of the monolith in Space Odyssey that channels the celestial stupendous to the everyday profane by the violent act of cosmic rays striking the earth’s atmosphere. In this ultimate contact of the human abode with the cosmos, the thousand-eyed monumental structure originating in Greek antiquity, equipped with a modern apparatus of a Geiger Muller tube, scans muons, the subatomic particle that is the result of the interstellar collision, transforming into sounds and lights and setting in motion cluster of actions and interactions of things and substances in their vicinity – it crisscrosses, traversing matters of different natures, magnitude and properties, materializing not only matters of fact but also “matters of concern,” as Bruno Latour would have it, enabling a reciprocity that is both physi-chemically necessary and ethical-aesthetically indispensable. The French philosopher of science Gaston Bachelard once stated that “realization takes precedence over reality,” that is, in Yunchul Kim’s parlance, a techno-matteReality which foregoes the real perceived by human sensory faculties. Chroma IX (2024), the colossal, knotted assemblage of a vastly elongated ouroboros form, engenders a reality coming into being through the very process of putting into action the phenomenon of fluctuation of the variegated liquid that is the marvelous work of a modern alchemist, of an entanglement of energies both positive and negative, converging into an elliptic dipole in sedimentation and ascension. Yunchul Kim hence presents to us a reality through the actualization of a techno-phenomenological phenomenon: phenomenon that is instrumentally produced and has “no genetic tie to human consciousness and perception.” (Mark Hansen, The Critique of Data) In doing so, the artist has intuitively undone the damage of anthropocentric hubris and made equal footing of varied and multitudinous subjectivities. We get a glimpse into Yunchul Kim’s underworld of alchemy. Amorph II (2024) reveals, shedding light on the intricate contrivance and technicality Yunchul Kim creates in his visual enchantment. Rather than an optical illusion, the wondrous spectrum and brilliant intensity are a manifestation of a materiality of forces, both artificial and organic, solidified in the form of hydrogel derived from layers of seaweeds. Ancient tapestry techniques and the progressive mono-tonality of Morton Feldman weave into the transcendental splendor of the artist’s imaginative mattereality. Two installations of Amorph II, resonating with each other across the expansive gallery space, in Yunchul Kim’s pataphysical explication, make salient a "matterphor" in the physicality of an ellipse enacted by dipoles. It is eternity reconciled with evanescence, like in the quantum mechanical revelation of waves and particles, commingling, erupting, penetrating the Double Slit to land both infinitely far and near all at once. In that vertigo of electromagnetic charges, opposite forces achieve an equilibrium and arrive at the negentropic tranquility. As if two elegant harps were to orchestrate a vortex of harmony and dissonance with the mechanical precision and articulation of clockwork, Triaxial II (2017) is a liquid furnace that incinerates metal particles and sand residuals, turning them into a fluid gyre, coagulating dissolution into suppleness, winding up, twisting down, cochleated, rushing geometry into entropy and vice-versa, disintegrating and regenerating. Yunchul Kim’s piece is cyclicity, open-ended closure, a system of reciprocity and a resolution of the polemic. It is this polyphony of multi-nodal intensity and Variantology, as German Media theorist Siegfried Zielinski might concur, that forms the leitmotif of the artist’s inner chamber. If Zielinski’s polyphonic articulation on Variantology stems from his erudite study of Deep Time through the lens of media archeology, Yunchul Kim, once a student of the prolific professor, inherits not only his mentor’s pluralist worldview of humans ancient and modern, but also takes the word very literally in the mineralogical sense of stratification of rocks in light of geological immensity and with the cellulose composition of trees that enliven, and of that which subsists at the bottom of the deep ocean. In Strata (2024), the artist explores material verity that is beyond immediate human perception and cultural conception, excavating and unveiling the depth of pigmentation unseen by a naked eye. In an homage to Raymond Roussel, the French poet who has inspired the artist during his formative years and alongside his prolonged pataphysical elucidation of the world through poetic, extra-scientific reveries and introspections (the artist named his studio after Roussel’s novel Locus Solus), Yunchul Kim has created a living sculpture, inventing a new substance granulated from minerals that can only be viewed by custom-designed lenses subtly integrated into hexagonal glass containers. Stony liquids gush from small jets inside the translucent vessel, arising upward as if longing for and embracing solar gravity, the source of all life. Transmuting and transforming the unstable into the potential, the boiling liquid culminates in the co-arousal and co-ascension of the organic and the artificial, incinerating all that are incommensurable and contradictory of the grime of the earth into the Dust of the Sun (La Poussiere de Soleils III, 2022). If Studio Locus Solus is the hermitage where Yunchul Kim and his assistants exercise their arcana of metal, stone and vegetation, Remnant Vitrine (2024) opens a window unto the sorcerous inside. Nested in an alcove in the mezzanine area, the Remnant Vitrine is a miniature laboratory that hosts a medley of the alchemist’s archive of things, objects not following the convention of classification, but alongside the exactitude of materiality such as measurements beyond the apparently visible or matter’s indeterminacy contingent on temperature, pressure, and the elasticity that’s yet to be unleashed from the potentiality of the thing itself. The juxtaposition and infiltration of varied categories defy the taxonomy of species, genus, family, order, class, phylum, kingdom, domain, etc. The chandelier of magic (Impulse) hanging above appears as a crystallization of wondrous and uncanny things, its hydraulically powered pumps resemble the respiratory connectedness of a living tree, pulsating and resonating, circulating liveliness throughout in an audio-visual spectacle both sublime and subliminal. Yunchul Kim paints, too, but in an uncanny stunt of painterly action. Call it particle painting; it embodies the artist’s somatic gestures that transpire in a process analogous to conventional painting or photo developing. Yet, it is also akin to unveiling the vicissitude of geological eternity. The bodily movement unpacks the trajectories of nature in the epiphany of microscopic rudiments. Eluvial Horizon (2024) reaffirms Yunchul Kim’s materialistic symbolism as action carved in longevity, here the ephemeral has acquired its indisputable manifestation in physicality and temporality. As much a visual artist as an accomplished musician, Yunchul Kim constructs his own devices to make music that is electronically acoustic and classically avant-garde. His turntable-styled instrument C-Ray is a chemical reactor turned synthesizer which amplifies the seawater-generated electrical currents into audio signals. Sound is produced by a chemically infused “writing pencil,” inscribing onto an aluminum plate. It is a material imprint that materializes the inaudible. Yunchul Kim eschews the convenience of a metaphorical toolkit, defies the dictatorial sovereign of the Signifier. His pataphysical imperative demands a "matterphor" that is capable of agential autopoiesis, that impregnates and brings forth. His world is otherworldly in which only surrationalism can untie the never-ending knot of polarity in the mesmerizing image of Elliptical Dipole. The artist’s mystic granules thus stir up emotive flux in the concurrence of cosmology and mineralogy, of biology and geology; of monad and dialectics, of immanence and contradiction; and ultimately, of life and death in the co-rising of the ascending flare of eternal return, in the atomic vortex that swallows humans and everything else, Yunchul Kim finds his own respite and solace. 艺术家/Artist 金允哲是一位艺术家和电声音乐作曲家。通过对“物质”和“物质性”提出根本性问题，艺术家展示了想象力和创造一个超越人类既有经验之真实的可能性，并关注其潜在的趋势。其作品展现了艺术家想象的物质世界，是一个在人类文化形成或被语言定义之前的维度中的故事。人类、非人类、机器、材料和物质被平等地视为活性物质（跨物质）和事件主体，存在于其作品当中。 金允哲曾获得多个国际奖项，包括2016年欧洲核子研究中心（CERN）的碰撞国际大奖、林茨电子艺术大奖（Ars Electronica）和 VIDA 15.0 三等奖等。其作品也曾在世界多地展出，包括第59届威尼斯双年展韩国馆（意大利）、巴塞罗那当代文化中心（CCCB，西班牙）、FACT利物浦（英国）、林茨电子艺术中心（奥地利）、法兰克福艺术协会（德国）和国际新媒体艺术三年展（中国）等。他曾担任韩国高等研究院（KIAS）跨学科研究项目“物质现实”（Mattereality）研究组的首席研究员。此外，他还是艺术与科学项目组“流体天空”（Fluid Skies）以及奥地利维也纳应用艺术大学艺术与科学系的“液体物质”（Liquid Things）艺术研究项目的团队成员。 Yunchul Kim is an artist and electroacoustic music composer. Asking fundamental questions about “material” and “materiality”, he has demonstrated the possibilities of imagination and the creation of a reality beyond the realm of human experience, paying attention to its potential tendencies. His work embodies the material world imagined by the artist and is a story of a dimension before humans formed cultures or were defined by language. His works, in which humans, non-humans, machines, materials, and substances are considered equal, exist as active matter (transmattering) as the subject of events. He has won international awards, including the 2016 Collide International Award from CERN, Ars Electronica, and the VIDA 15.0 Third Prize. His works have been presented by a number of prestigious international organizations, including the Korean Pavilion, 59th La Biennale di Venezia, Italy; CCCB, Spain; FACT Liverpool, UK; Ars Electronica, Austria; Frankfurter Knstverein, Germany; and International Triennial New Media Art Exhibition, China. He was chief researcher of the research group Mattereality at the Transdisciplinary Research Program at the Korea Institute for Advanced Study. He is a member of the art and science project group Fluid Skies and Liquid Things, an artistic research project at the University of Applied Arts, Vienna, Austria. 策展人/Curator 张尕，媒体艺术策展人。曾策划中国美术馆媒体艺术三年展系列（2008—2014）等。近期策展项目包括“混韵之宇：王郁洋个展”（深圳美术馆，2024）、“动为行：中国媒体艺术35年”（天目里，2023）、“真实的拓扑”（深圳两馆，2023）、“第6届广州三年展”（联合策展，广东美术馆，2018）、“Datumsoria：真实的复归”（ZKM，2017）等。其写作及所编书目由多家出版社出版。张尕目前为中央美术学院特聘教授。自2015年起，他亦担任上海新时线媒体艺术中心艺术指导。 Zhang Ga is a media art curator. He was curator of three editions of Media Art Triennial (National Art Museum of China, 2008-2014). His recent curatorial projects include Chaosmosis: A WANG Yuyang Exhibition (Shenzhen Art Museum, 2024), Motion Is Action: 35 Years of Chinese Media Art (By Art Matters, 2023), Topologies of the Real (MoCAUP, 2023), The 6th Guangzhou Triennial (co-curator, GDMOA, 2018), and Datumsoria: The Return of the Real (ZKM, 2017). His publications include edited books and essays. He is currently Distinguished Professor at Central Academy of Fine Arts. Since 2015, he directs Chronus Art Center in Shanghai. 两极椭圆 情动的粒子及玄秘的流溢 扫码购票 展览日期 2024.5.25-10.13 开放时间 10:00-19:00 （最后入馆时间18:30） 展览上新丨两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢 金允哲：用炼金术解开“物质”纠缠的宇宙
金允哲：用炼金术解开“物质”纠缠的宇宙
金允哲，©金允哲。图片由艺术家提供。 5月25日，798CUBE将举办国际艺术家金允哲的首次中国个展——“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”。 展览由张尕策展，不仅将回顾展出金允哲不同阶段最具代表性的作品，亦将展出其多件全新的实验创作。观众将沉浸在科技与艺术的交融中，进入艺术家想象的物质世界，并与无垠的宇宙产生共鸣，解开“两极椭圆”图像中无尽的极性之结。 “金允哲是一个由炼金士变为挑战物理化学规范的实验者，也因此铭刻着现代性的烙印。作为一位关爱前沿哲学命题的艺术家，金允哲既有着昔日的传统，又兼具超现代的特质。在他复杂的实验性创作中，由岩石、金属，以及最近开始使用的生物媒介创造出的微观物质和不可名状的元素，只能通过粒子物理学和偶极电磁流进行解读，从而使作品一并激发出超凡的感知和灵性的沉思。” ——张尕 金允哲，《太阳之尘 II》，2022。©️金允哲。图片由艺术家提供。 金允哲1970年出生于韩国，是一位艺术家和电子音乐家。1998年在韩国秋溪艺术大学攻读电子音乐专业，并于2004年前往德国科隆媒体艺术学院学习视听媒体。2013年，金允哲在韩国首尔创立了 Locus Solus工作室。作为一位跨学科实践的艺术家，金允哲对哲学、化学、物理、数学、宇宙学、人类学、诗歌和神话有着浓厚的兴趣，其作品涉及装置、绘画、声音、文本和其他媒体的探索研究，以解开“物质”纠缠的宇宙，阐明事物之间流体相遇的各种超自然场所。 作为首席研究员，他曾领导韩国高等研究院（KIAS）跨学科研究项目“物质现实”（Mattereality）（2015-2017）。2011-2014年期间他参与德国和首尔联合项目，艺术与科学“流体天空”（Fluid Skies），也是奥地利维也纳应用艺术大学艺术与科学研究项目“液体物质”（Liquid Things）的材料与技术总监。 金允哲，《太阳之尘 II》，2022。©金允哲。图片由艺术家提供。 2016年，金允哲独特的“跨物质”作品荣获欧洲核子研究中心（CERN）在日内瓦颁发的第五届碰撞国际大奖（Collide），表彰他在艺术与科学融合跨领域的研究。这为他今后艺术生涯带来新的创作灵感和更广阔的发展。在欧洲核子研究中心驻地项目期间，他被物理学家、宇宙学家和弦理论学家所包围，他参观了他们的设施，认识最新的探测器技术，在发现希格斯玻色子后，了解粒子物理学的未来，这些经历无疑给他的艺术创作生涯注入了新的活力。 金允哲，《耀焰》，2014。©金允哲。图片由艺术家提供。 他也曾获得林茨电子艺术大奖（Ars Electronica）、VIDA 15.0艺术与人工生命国际三等奖、德国柏林跨媒体节Transmediale）荣誉奖等。其作品在世界多地展出，包括第59届威尼斯双年展韩国馆（意大利）、巴塞罗那当代文化中心（CCCB，西班牙）、FACT利物浦（英国）、林茨电子艺术中心（奥地利）、法兰克福艺术协会（德国）和国际新媒体艺术三年展（中国）等。 很多艺术评论家用炼金术来比喻金允哲的艺术创作，但金允哲本人就具有炼金术士般的神秘气质。 在2022年现代汽车艺术中心（Hyundai Artlab）的一次视频访谈中，金允哲与他的导师、德国媒体理论家西格弗里德·齐林斯基（Siegfried Zielinski）讨论他在第59届威尼斯双年展韩国馆作品时提到，他（自己）像早期炼金术士一般，痴迷于用最原始的方式研磨矿物材料。在这些实验过程中，他洞悉物质的转化，模仿宇宙中的变化，揭秘宇宙的秘密。 金允哲，《不可名状之物 II》，“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”， 布展现场，798CUBE，2024。 金允哲对自己作品主题的探讨中，提到了罗马尼亚神话学家米尔恰·埃利亚德（Mircea Eliade）的著作《熔炉与坩锅》（Forgerons et Alchimistes）对他的影响。这本书将“炼金术士”这个职业的象征意义，与古代宇宙观和神话传统联系起来。炼金术士致力于实现物质转化为实践，这种实践不仅是对物质世界的改造，也象征着对自身内在世界的转变和升华，他们深入解读炼金术中的各种象征和符号，探索其背后的宇宙意义和神秘力量，相信通过破解这些象征，以揭示隐藏在自然和人类心灵深处的真理。 就此而言，炼金术被视为一种灵性的追求，通过物质的转化来实现对自身内在世界的转变和提升。炼金术士表面上在炼“矿”，实际以熔炉或研磨等手段去干扰、改变、超越宇宙间的无形秩序，它可能是一场精神与身体的冒险，也可能是一种宗教式的自我救赎。 这与金允哲在作品中表现的跨物质、跨学科的研究相一致，他专注的是技术背后的“精神世界”，传统炼金术作为现代科技文明的最后遗产，金允哲用这种方式将实验科学与自然神性、唯物客体、非人类元素等重新联系，建立他的宇宙观世界。 金允哲是一个深思熟虑、对世界充满探索精神的哲思者。他的作品理论涵盖了多个领域，“跨物质”的概念常常得到体现。他将自然材料与抽象概念相结合，通过手工处理与加工，实现了物质与精神的转化。他将荒诞玄学（pataphysics）与科学结合，超越常规逻辑的思考方式，开拓思维的边界，促进想象力的发挥，用来解决想象的概念，以表达对于现实世界和想象世界的独特理解。他用中国的哲学理念——“格物致知”来对待自己钻研的材料，用科学性的研究方法，深入探索，无私地对待事物，用内心“宇宙之理”来研究物体中的理，才能理解物体中的奥妙所在。 金允哲，“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”， 布展现场，798CUBE，2024。 金允哲的后浪漫主义观强调了人造物、人类、自然和技术之间相互纠缠、相互依存，紧密相连的关系，技术-自然-人类之间平等地位的整体性世界观，更是挑战了传统人类中心主义。 他在“外部智慧（extelligence）”哲学思考中，相信个体与外部世界的互动可以带来智慧和认知能力的提升。金允哲曾说，当创作只剩想象力的时候，自己就会耐心地花时间读一些光学及科学方面的书，以获得灵感，这种知识的获得就是通过外部智慧启发而产生的。 在视觉艺术创作上，金允哲善于与不同领域学科对话，汲取灵感。诗人的想象力、作曲家的韵律感给了他不一样的视角、多层次地表达其作品。他深受英国诗人、画家和版画家威廉·布莱克（William Blake）及其超越现实的想象力和象征主义的“预言性作品”所影响，他的作品利用诗人隐喻性的表达方式，引发观者奇妙的想象力。他将物质转化为意义的载体，创造出富有诗意和哲理的作品，丰富了其内涵和感染力，触发观者的情感，唤起共鸣，引导观众进入一个超越现实的诗意境界。 金允哲，《色度 III》，2021。©金允哲。图片由艺术家提供。 音乐背景对金允哲的创作同样重要，作为一名专业的电子音乐作曲家，他认为与视觉艺术相比，音乐是一种基于时间的媒介。在音乐方面，希腊随机音乐先驱者伊阿尼斯·泽纳基斯（Lannis Xenakis）是他深深敬佩的人。泽纳基斯开创了在音乐中融合数学模型的先河，严谨的数学结构和复杂的音乐形式，展现出了独特的美学和风格。这种融合了数学、科学和音乐元素的创作方法，同样对金允哲的作品产生了深刻影响。 金允哲，“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”， 布展现场，798CUBE，2024。 当谈到他的动态艺术时，他说到“我几乎感觉自己像一位作曲家指挥着数千个不同的电机，决定它们如何移动。编写算法几乎就像编写音乐作品一样。此外，这些机械运动会根据其运动速度产生自己的噪音。我不仅创作特定的动作，还创作它们产生的噪音。”（引自《Studio Magazine》报道）这种算法和偶然创作音乐的随机性成为了金允哲实验作品的自然过程。 金允哲，《色度V》，展览现场，威尼斯双年展韩国馆，2022年，意大利。©金允哲。图片由艺术家提供。 金允哲在“两极椭圆”中，创造出一种“物质之喻”，这种象征性的概念，暗示着生活中种种对立，却又相互依存，形成一个复杂而动态的系统，他构建的世界超越了理性束缚，解开了“两极椭圆”图像中的无尽极性，自备生机，孕育着新生命，呈现出生命中不断变化的融合。艺术家创造的神秘微粒在宇宙、矿物、生物和地质的交织中唤起情感的涌动。至此，在生死循环，两极无限运动中，金允哲在粒子的暗潮涡流中寻求平衡与安宁。 798CUBE金允哲艺术大展之旅，将是一次跨越时空的奇妙旅程，我们将见证金允哲作为炼金术士、哲思者、诗人和音乐家对生命、自然和宇宙一次深刻探索，感受艺术与生命的交融与共鸣。 扫码购票 展览日期 2024.5.25-10.13 开放时间 10:00-19:00 （最后入馆时间18:30） 展览地址 北京市朝阳区798艺术区 创意广场798CUBE 展览上新丨两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢 798CUBE 798CUBE坐落于北京798艺术区的核心区域，建筑面积 3600平方米，建筑体由中国当代著名建筑师、艺术家朱锫设计，是朱锫建筑所（Studio Zhu Pei）近年来以工业遗产为主题的一系列实验性的创作实践之一，这座艺术区里的工业“盒子群”，充分展现出科技、艺术与工业遗产相结合的基因。以“Into the Unknown”为口号的798CUBE，致力于科技和艺术的融合，并依托798艺术区作为中国当代艺术文化名片的天生优势，打造一个面向大众，链接国际优质艺术资源与公众的平台，在新兴科技与前卫艺术孕育的语境中启发大众，并愿意持续、深入地参与到世界范围内的艺术语境之中。
展览上新丨两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢
两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢 金允哲个展 798CUBE于2024年5月25日-10月13日举办国际艺术家金允哲个展《两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢》，展览将是艺术家在中国的首次个展，也是他至今最大规模的展览。金允哲的艺术生涯始于1993年在德国科隆媒体艺术学院的求学时代，这座欧洲先锋艺术院校的建立，旨在回应当时新兴的新媒体技术和数字文化，并培养了第一代学院意义上的（新）媒体艺术家。怀着不懈的热忱和稳健的信念，金允哲一如既往地在数字领域的复杂路径中前行，探索着构成我们当下经验的技术以及形而上之真实。 金允哲，《色度V》，展览现场，威尼斯双年展韩国馆，2022年，意大利。©金允哲。图片由艺术家提供。 本次展览策展人张尕对艺术家金允哲的智理索求及其艺术洞见做出如下陈述： 金允哲是一个由炼金士变为挑战物理化学规范的实验者，也因此铭刻着现代性的烙印。作为一位艺术家，他对前沿哲学命题的关爱，使人联想到阿瑟·丹托（Arthur Danto）对当代艺术的激进阐释。金允哲既有着昔日的传统，又带着超现代的禀赋，诚如乔治·阿甘本（Giorgio Agamben）所言：“当代性必先使其变得古老从而书写自己。”在他将自己埋没在，或者不妨说，沉溺于他的实验室之前，他常常会用诸如“荒诞玄学”（pataphysics）和“跨物质”（transmattering）之类的概念先行思考。可以说，在他复杂的实验室工作中，由岩石、金属，以及最近开始使用的生物媒介创造出的微观物质和不可名状的元素，只能通过粒子物理学和偶极电磁流进行解读，从而使作品一并激发出超凡的感知和灵性的沉思。 金允哲，《三轴柱 II》，展览现场，Gallery Baton，2017，首尔。©金允哲。图片由艺术家提供。 金允哲从宇宙学的视角思考，以微观物理学的方法行动。他纵容自己对恒宙的遐思，徜徉于地球物理和天体物理的广袤无垠之间，他的时间维度桀骜于星际时空和地球生命赖以存活的昼夜复始中。金允哲既怀着前科学的深奥与晦涩，使人回想起在那个超理性主宰了知识氛围的时代中，炼金术所宣称的生命与亡灵、实体与灵魂间完美的合一。同时，他又兼具后人类主义者的朦胧与无形，即人类可以被理解为在微生物学上与植物相通，在量子力学上与岩石同源。（我们都是粒子、 我们都是细菌！） 金允哲，《阿尔戈斯-膨胀的太阳》，展览现场，威尼斯双年展韩国馆，2022年，意大利。©金允哲。图片由艺术家提供。 《阿尔戈斯》，我们与金允哲超自然现实的初次邂逅，宛如《2001太空漫游》中的巨型黑石，通过宇宙射线撞击地球大气，将天体的宏伟与日常的平庸串联在一起。在这人类居所与宇宙的遭遇中，源于古希腊的千眼巨型结构，配置了盖革-穆勒管仪器装置，扫描着缪子的所在——这种亚原子粒子是星际碰撞的结果——将其转化为声音和光线，并触发周围事件和物质的一连串行动与互动。它穿梭往复，横跨不同性态，尺度和属性的物质，实现的不仅是“物质的现实”，还有布鲁诺·拉图尔（Bruno Latour）的“物质的关怀”，这样的互惠既有着物理与化学之必然要素，也为伦理与美学所不可欠缺。 金允哲，《色度V》，展览现场，威尼斯双年展韩国馆，2022年，意大利。©金允哲。图片由艺术家提供。 法国科学哲学家加斯东·巴什拉（Gaston Bachelard）曾经说过：“实现先于现实。”用金允哲的话来说，一种技术-物质现实先行于人类感官所察觉的真实。《色度IX》是一个庞大的缠结集合体，呈现为无限延伸的衔尾蛇形态，通过激发色彩斑斓的液体波动的现象，催生出一种现实。这是一件来自现代炼金士的神奇之物，承载着正负能量的交织，在不断沉淀和升腾中汇聚成两极椭圆。金允哲因此通过一种技术现象学之现象的实现向我们呈示了一种现实。这是由仪器产生的现象，如马克·汉森（Mark Hansen）所说，“与人类的意识和感知没有必然的（遗传）关系。”经由此，艺术家以其直觉消除了人类中心论的傲慢带来的缺陷，并把多样化的主体平等地放在了一起。 金允哲，《太阳之尘 II》，2022。©金允哲。图片由艺术家提供。 金允哲戒绝了比喻与象征的便利，摈弃了符号学的威权。他的荒诞玄学必然要求一种“物质之喻”（matterphor），其本身拥有自我创生的动力，能够孕育和生成。他的世界是另一类世界，在这个世界里，只有摆脱理性之桎梏才能解开“两极椭圆”图像中无尽的极性之结。艺术家创造的神秘微粒在宇宙学与矿物学、生物学与地质学、单子论与辩证法、内在与矛盾的交融中激发出情感的流溢，最终，在生命与死亡的共同升华与永恒回归中，在吞噬人类和一切的原子漩涡中，金允哲找到了自己的慰藉。 金允哲，《脉冲》，展览现场，韩国文化中心，2018，英国。©金允哲。图片由艺术家提供。 关于艺术家 金允哲是一位艺术家和电声音乐作曲家。通过对“物质”和“物质性”提出根本性问题，艺术家展示了想象力和创造一个超越人类既有经验之真实的可能性，并关注其潜在的趋势。其作品展现了艺术家想象的物质世界，是一个在人类文化形成或被语言定义之前的维度中的故事。人类、非人类、机器、材料和物质被平等地视为活性物质（跨物质）和事件主体，存在于其作品当中。 金允哲曾获得多个国际奖项，包括2016年欧洲核子研究中心（CERN）的碰撞国际大奖、林茨电子艺术大奖（Ars Electronica）和 VIDA 15.0 三等奖等。其作品也曾在世界多地展出，包括第59届威尼斯双年展韩国馆（意大利）、巴塞罗那当代文化中心（CCCB，西班牙）、FACT利物浦（英国）、林茨电子艺术中心（奥地利）、法兰克福艺术协会（德国）和国际新媒体艺术三年展（中国）等。他曾担任韩国高等研究院（KIAS）跨学科研究项目“物质现实”（Mattereality）研究组的首席研究员。此外，他还是艺术与科学项目组“流体天空”（Fluid Skies）以及奥地利维也纳应用艺术大学艺术与科学系的“液体物质”（Liquid Things）艺术研究项目的团队成员。 关于策展人 张尕，媒体艺术策展人。曾策划中国美术馆媒体艺术三年展系列（2008—2014）等。近期策展项目包括“混韵之宇：王郁洋个展”（深圳美术馆，2024）、“动为行：中国媒体艺术35年”（天目里，2023）、“真实的拓扑”（深圳两馆，2023）、“第6届广州三年展”（联合策展，广东美术馆，2018）、“Datumsoria：真实的复归”（ZKM，2017）等。其写作及所编书目由多家出版社出版。张尕目前为中央美术学院特聘教授。自2015年起，他亦担任上海新时线媒体艺术中心艺术指导。 扫码购票 展览日期 2024.5.25-10.13 开放时间 10:00-19:00 （最后入馆时间18:30） 展览地址 北京市朝阳区798艺术区 创意广场798CUBE 扫码加入798CUBE社群 关注798CUBE公众号 798CUBE 798CUBE坐落于北京798艺术区的核心区域，建筑面积 3600平方米，建筑体由中国当代著名建筑师、艺术家朱锫设计，是朱锫建筑所（Studio Zhu Pei）近年来以工业遗产为主题的一系列实验性的创作实践之一，这座艺术区里的工业“盒子群”，充分展现出科技、艺术与工业遗产相结合的基因。以“Into the Unknown”为口号的798CUBE，致力于科技和艺术的融合，并依托798艺术区作为中国当代艺术文化名片的天生优势，打造一个面向大众，链接国际优质艺术资源与公众的平台，在新兴科技与前卫艺术孕育的语境中启发大众，并愿意持续、深入地参与到世界范围内的艺术语境之中。
ArtGPT-5丨AI如何影响社会结构？
GPT是Generative Pre-trained Transformer的缩写，G代表Generative，指的是生成式模型，P代表Pre-trained，指的是预训练，T代表Transformer，指的是注意力机制的深度神经网络模型。 展览 “人机合一：机器人艺术时代”旨在探讨人工智能、元宇宙技术突飞猛进的当下，机器与人类之间的共生关系，以及在人机合一的背景下，艺术如何被赋予了新的内涵。 因此，我们邀请了ChatGPT加入，将AI与艺术家进行角色互换，将艺术家拟像作为虚拟的运算程序。在展览主题的设定下，我们请AI向艺术家提问，并邀请展览艺术家予以回应，生成本次展览的“ArtGPT”专栏，希望借由ChatGPT和艺术家的共创视角，为展览提供侧面的补充，这或许可以成为人机共生未来的一种超验理解。 Q ChatGPT 在对人工智能接受度和机器人影响越来越高的时代，你对人类就业和社会结构的未来有何看法？ A 何诚昊/麻淞滔/詹硕宇 曾有学术研究指出，在未来由于互联网上的文本数据将有极大量由人们使用AI模型生成的内容，来自现实世界的直接数据减少，AI会逐渐只能记住主流的声音而忽视多元信息。AI在未来必然会像互联网之于今天一样被广泛应用，人们会逐渐失去对某些关键技能的掌握转而依赖AI进行解决问题甚至参与决策。而对多元信息逐渐忽视的AI模型将有极大概率引导社会结构向单极化趋势发展。同时在阶层分化中也会对社会结构产生单极化影响，更多的人会在AI决策过程中被边缘化，而变革浪潮中的技术精英将占据主导地位。 何诚昊、麻淞滔、詹硕宇，《图灵基》，“人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 以硅基为基础的AI智能与以碳基为基础的人类智能有着截然不同的构造方式，两种智能的底层逻辑存在显著的差异。何诚昊、麻淞滔、詹硕宇在作品《图灵基》通过展示了智能化的碳基个体——可编程蛋白质，预想AI与人类的未来关系。 Top30 姚浩澜 我很难具体想象机器人对时代、社会结构的影响，因为这种影响存在多种可能：AI有可能让很多工作消失，最终导致某些人会如同动物灭绝一般无声消失；也可能会创造出更多的生活方式、工作机会。这取决于一个根本性问题：“人为什么活着”，或者说“人希望以什么姿态活着”。基于这个问题，我认为AI作为一种工具，将扮演人类伴侣的角色，为人类提供情感支持，并最终成为社会结构里的一环。 Top30 姚浩澜，《⼈类制造系列 I 》，“人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 艺术家的“人类制造系列”以未来考古学的角度虚构了一种幽默、谐趣的当下，让我们反思当下的社会规则、洞见未来人机社会关系。 汪雪晗、刘明泽 人类历史的总体趋势就是由“必然王国”向“自由王国”转化的过程，而人工智能及机器人的出现会加速这一过程，使人类得以从简单的或具有重复性的工作中解放。因此我猜想未来的人类就业岗位会更偏向创造性及精神性工作，人类指引方向，而具体实施大可交给人工智能和机器人，例如在建筑领域中前期的场地测量交给机器人，设计师根据场地数据选择方案风格，具体的细化也可交于人工智能，设计师仅需在这一过程中进行把关，而最后的施工又可交于机器人进行。相信这种更高效的工作方式也将使未来的社会结构更加平等和谐。 汪雪晗、刘明泽，《成为音乐家-4》，“人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 汪雪晗、刘明泽的作品《成为音乐家-4》通过观众与装置 “刺激－反应”机械因果关系，指向了未来人与机器或拉扯操控或协调共奏的角色关系。 王刘唯 人工智能和机器人技术的发展将给人类就业和社会结构带来了一系列的挑战和机遇。尽管机器人在某些领域具有高效和准确的能力，但人类的情感智慧和创造力仍然是其独特的优势。因此，人类和机器人之间的合作将变得更加重要。人类可以利用机器人的辅助能力，共同完成任务，并将更多的精力投入到需要人类的创造力和决策能力的领域。我们可以通过适应新的技术和就业需求，不断提升技能与人工智能和机器人共同发展，创造更加繁荣和富有创造力的社会。 王刘唯，《空无黑白》，“人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 但当人与机器人共存时，会否会生成新的社交壁垒？王刘唯的作品《空无黑白》用扫地机器人的避障功能，似乎也映射出一种群体关系的可能。 徐戈 人类就业和社会结构将面临巨大变革。一些重复性、简单的任务将被机器人取代，但人类的创造力、情感智慧和道德判断是无法被复制的。未来的社会将需要更多高技能、创新和情感智能的职位。同时，政府和企业应提供培训和教育机会，帮助人们适应这一变革，确保公平和包容地发展。 徐戈，《另一个无名的亚当（机械版）》，“人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 当具有徐戈作品中“生命力”的亚当试图挣脱屏幕、摆脱人类控制时，人类是否也在努力突破机器人的包围，尝试保住过往的社会角色？ 开放时间 10:00-18:00（周二－周日） (17:30停止入场) 公众导览（免费） 平日（一场） 15:00 周末（两场）14:00，16:00 扫码加入798CUBE社群 关注798CUBE公众号 798CUBE 798CUBE坐落于北京798艺术区的核心区域，建筑面积 3600平方米，建筑体由中国当代著名建筑师、艺术家朱锫设计，是朱锫建筑所（Studio Zhu Pei）近年来以工业遗产为主题的一系列实验性的创作实践之一，这座艺术区里的工业“盒子群”，充分展现出科技、艺术与工业遗产相结合的基因。以“Into the Unknown”为口号的798CUBE，致力于科技和艺术的融合，并依托798艺术区作为中国当代艺术文化名片的天生优势，打造一个面向大众，链接国际优质艺术资源与公众的平台，在新兴科技与前卫艺术孕育的语境中启发大众，并愿意持续、深入地参与到世界范围内的艺术语境之中。 人划线
讲座回顾｜智能重塑空间：解读当代新意义
“当我们涉及空间的算法时，我们讨论的到底是它的本体，还是它呈现的图像，或者是各种关系所呈现的意义？”2024年3月8日下午，威尼斯建筑双年展中国馆策展人、清华大学未来实验室首席研究员，感知与意识研究中心主任唐克扬教授来到798CUBE，与现场观众进行了“空间的智能与智能空间”主题分享。 “空间的智能与智能空间”讲座现场，798CUBE，2024。 回归基础的空间讨论 空间不仅仅属于建筑，也包括和建筑有关的景观、室内设计、雕塑、装置乃至物品能在一个场所中激发出的人造环境的意义。 空间受到三个要素的控制，即：结构、图像、语言。“今天我们讨论空间、建筑、房子，除了价格、朝向的衡量纬度，其如何实现升值和流通呢？这里涉及一些学术性的思考：如何从基本层面理解空间问题。其要求我们分开讨论综合感受以及观察现象，三维立体和二维平面间存在互相转换的可能性。”唐克扬介绍道，“比如美术馆的空间中，作为结构相关的空间线条、墙面都可以与图像互相转化。” 唐克扬，《机器人宅》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 智能空间在当代的意义 唐克扬认为，空间更是一个现代的概念，是一种既抽象又具体的存在。当代语境中的“智能空间”往往与物联网、智能设备、密集信息采集，以及传感器网络关系密切。 “空间的智能与智能空间”讲座现场，798CUBE，2024。 唐克扬从建筑学角度分析向观众分析“智能空间”的概念，包括空间使用的智能化，和空间自身的智能化。广义地说，使用智能设备或拥有采集用户信息能力的空间即构成了某种程度上的“智能空间”。狭义的智能空间则强调智能设备、用户和环境信息，以及空间本身互相协作对于用户体验的提升。 智能空间的大部分特点可用智慧生命具有的特征来比拟，智能作为空间设计实践的一种方法论和技术手段，本质上是在仿造生命所具有的某种特征。智能建筑的基本特征是能够模拟生命体形态或机制生成的空间形式和优化的设计方法。 “空间的智能与智能空间”讲座现场，798CUBE，2024。 智能的使用其实是伴随着社会进程而展开的，智能空间从策划、设计到实现，需要根据不同项目的定位和实体空间排布功能程序，最终通过声音、照明、触感等多通道的多媒体交互，进行图像分析和视觉再现，完成满足实际具体生活情景的空间构建。 唐克扬强调：“我们现在所讨论有关智能的设计方法，并非完全是一种科学技术手段，而是具有社会性的，其能够服务单一使用者和多个使用者且具备自主性和可信性等以上一系列特性。” 开放时间 10:00-18:00（周二－周日） (17:30停止入场) 公众导览（免费） 平日（一场） 15:00 周末（两场）14:00，16:00 扫码加入798CUBE社群 关注798CUBE公众号 798CUBE 798CUBE坐落于北京798艺术区的核心区域，建筑面积 3600平方米，建筑体由中国当代著名建筑师、艺术家朱锫设计，是朱锫建筑所（Studio Zhu Pei）近年来以工业遗产为主题的一系列实验性的创作实践之一，这座艺术区里的工业“盒子群”，充分展现出科技、艺术与工业遗产相结合的基因。以“Into the Unknown”为口号的798CUBE，致力于科技和艺术的融合，并依托798艺术区作为中国当代艺术文化名片的天生优势，打造一个面向大众，链接国际优质艺术资源与公众的平台，在新兴科技与前卫艺术孕育的语境中启发大众，并愿意持续、深入地参与到世界范围内的艺术语境之中。 人划线
ArtGPT-3丨未来的艺术创作中，人与AI如何共处？
GPT是Generative Pre-trained Transformer的缩写，G代表Generative，指的是生成式模型，P代表Pre-trained，指的是预训练，T代表Transformer，指的是注意力机制的深度神经网络模型。 展览 “人机合一：机器人艺术时代”旨在探讨AI、元宇宙技术突飞猛进的当下，机器与人类之间的共生关系，以及在人机合一的背景下，艺术如何被赋予了新的内涵。 因此，我们邀请了ChatGPT加入，将AI与艺术家进行角色互换，将艺术家拟像作为虚拟的运算程序。在展览主题的设定下，我们请AI向艺术家提问，并邀请展览艺术家予以回应，生成本次展览的“ArtGPT”专栏，希望借由ChatGPT和艺术家的共创视角，为展览提供侧面的补充，这或许可以成为人机共生未来的一种超验理解。 Q ChatGPT 您是如何展望未来人类与人工智能之间的关系，尤其是在艺术创作方面？ A 陈子健 我觉得很重要的一点是，AI为艺术创作带来了“工具平权”，对于很多新媒体艺术来说，各种软硬件的使用限制了绝大多数人的创作思路，而AI让这一点消除，所有人都可以使用人工智能进行艺术创作，决定艺术创作的关键转变为创意与对人工智能这种媒介的理解。 陈子健，《后设器官》，“人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 高峰 人类和人工智能之间是一种互补协作的关系。人类负责创意和情感的表达，人工智能则能够辅助人类完成重复性高、机械化的工作。人工智能能帮助艺术家们处理和分析大量的数据，例如探索复杂的颜色和形状组合、分析和模拟各种乐器和音乐风格等，从而发现新的创作灵感和创作模式，扩大艺术表达的范围和多样性。然而，艺术的真正核心——创造力、情感深度和个人故事仍然是人类所独有的，人工智能无法完全模仿或独立产生这些内容。因此，未来的艺术创作将是人类艺术家和人工智能技术结合的产物，未来人类与人工智能在艺术创作当中的关系将是相辅相成的，但人类的创造力和情感表达将始终是艺术作品的核心。 高峰，《造神计划》，“人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 胡森 我认为两者在艺术创作方面是以艺术家为主导，人工智能加以辅助的关系。艺术创作是一个主观性、创造性很强的事情，是艺术家对于社会生活的反映，是艺术家在对于事物存在自己理解的情况下，通过某种形式主动抒发情感的过程。目前人工智能所做的事情，简单来说，是执行程序员的指令，背后的逻辑依然归属于程序员设置的参数和算法。但人工智能的超强学习能力和运算能力，可以给艺术家提供更多的灵感来源，让艺术家有更多的时间和精力去实验和探索新的表现形式。最重要的是在新媒体艺术方面，尤其是虚拟艺术方面，人工智能可以帮助艺术家创作出互动性、体验感更强的作品，充实了艺术的表达和感知形式。 胡森，《TA》，“人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 冷培雯 未来人类与人工智能在艺术创作方面的关系可能会变得更加紧密和创新，在艺术领域会带来一场史无前例的创新型冒险，我们正站在艺术与技术的交汇处。ChatGPT、Midjourney、Stable Diffusion等工具的涌现为艺术创作带来了新的可能性，也让艺术创作的门槛大大降低，为广大创作者提供了更为便捷和灵活的平台，似乎“人人都是艺术家”的时代已经来临。在这个交汇处，我们更要思考如何保持艺术的深度和独创性，这是一个在技术与艺术融合的时代下，我们需共同面对的挑战。 冷培雯，《您好》，“人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 李杭 在未来，艺术家与人工智能之间的关系将是一个持续发展和探索的过程。在这个过程中，人工智能将为艺术家提供更广阔的创作空间和更丰富的创作工具。艺术家与人工智能可以同时成为艺术创作的主导角色，这种角色分配取决于艺术家的意图、创作的方法以及使用的技术。这种合作关系不仅将推动艺术创作的边界和可能性，也将为观众带来更丰富多样的艺术体验。 李杭，《模仿游戏》，“人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 李玮 艺术的发展一直和技术进步紧密相连，密不可分。炼金术产生了绘画颜料，解剖学和医学的发展推动了文艺复兴对人体结构的理解，物理学与数学让人类理解人本身有了现代艺术，印象派完美解释了光学，因为数学与哲学思考而有了抽象艺术，而因宇宙论的三维体和多维体有了立体主义和超现实，电子的发明有了录像艺术电子艺术，因生物学中人类DNA的破译及工业文化有了复制概念的波普艺术和超扁平艺术。人工智能的迅猛发展也一定会产生新的文化和艺术。现阶段只是把人工智能当成艺术的工具在应用，远未用于艺术思想的创作，这是人机智能艺术的根本问题。现在还在用人的思维训练人工智能体，当用非人类的智能体思维和智能体共存时，艺术的创作就会是新的人机智能艺术。我把这个叫做“混沌意识体艺术”。 李玮，《量子纠缠之智能机器人和我》，“人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 林万山 严格意义上我不是一个纯人工智能艺术的工作者，但是这种情况随着人工智能的“基础化”而有了改变，一切皆为人工智能的改造产物，但我仍然质疑这种集群性的热潮是否是一种“赶时髦”式的艺术行动，所以请原谅我没有办法使用当前技术解法下的基于大数据学习和神经网络的“Artificial Intelligence”，而是借用这个名词下的技术想象来做一些假大空的构建，我认为这种关系最终会趋于“湮灭”，在技术想象上我不是技术乐观派也不是技术末世论者，我认为在历史意义上的人工智能终将和人类走向合一，某种意义上即本次展览的主题——人机合一。而我们不妨更激进一点，艺术原先只是人类自娱自乐的想象力游戏，在人与人工智能合一的时刻，我们或许可以让艺术进化进而成为对抗“热寂”的武器，在这个终将谢幕的宇宙，我们借由人机合一的新人类去完成最后的反抗。 林万山，《耕魂乙》，“人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 刘畅 技术在特殊的历史时期确实会对艺术产生很大的影响，这种时期往往是新技术产生的时期，更准确地说是在新技术产生完的一段时间之后。实际上，艺术家所能接触或理解的技术是滞后的、生活化的技术，假如把科技艺术当成选题，很明显是让艺术站在了一个被动的立场上。艺术家受到的技术影响，往往是就一个平常人所能触及的程度来体验的，也就是说，当技术真正开始改变周围的现实生活，艺术家才会开始做出行动，因为艺术家从来是现实生活的观察者，而不是微观技术的观察者。另一方面，艺术和技术的底层逻辑不同，技术是线性的，它唯一要求是变得更新，技术没有历史观，过时的技术是可以被淘汰和遗忘的。而政治、哲学和艺术更像一种轮回，所以即使艺术和技术在某一历史时期相遇了，在一段时间后，它们会自然而然地分道扬镳，就像哈雷彗星，等待下一次相会。 刘畅，《无机体#1》，“人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 邱宇 人工智能发展，一方面是从技术视角对当下文化、社会的生态影响的思考，技术发展如何改变了我们对环境、情感和社会关系的感知，技术如何作为一种生命体在不同环境下的“自我演化”。另一方面是作品呈现中所使用的技术媒介，但我觉得创作中使用的媒介不一定要与新的技术发生关系，就像我们可以用影像、矿物、植物这样的表达媒介去关注一个算法与智能的话题，在某种程度上提供了给我们对技术所勾联话题的新视角或是新语境，所以在创作中对技术的思考很多时候是隐含在作品背后的问题。我认为人工智能与艺术的关系不仅是把人工智能的技术作为创作的媒介去使用，更重要的是让我们用新的视角去理解人与技术的关系，进一步去理解我们自己。 邱宇，《机械控制的眼睛看到被控制的眼睛在看他···》，“人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 沈少民 未来人工智能可以为艺术家提供新的视角和技术手段，真正的创意和情感表达仍然源自人类。艺术创作应是人类与人工智能的和谐共存，比如我们的作品《意义》中，通过机械装置反复敲击却未能钉入木头的动作，隐隐暗示了科技尝试征服自然的徒劳。这一过程也象征了人工智能在艺术创作中的角色：人工智能在未来将成为艺术家的伙伴，提供新奇视角和技术支持，但真正的灵魂和创意激发仍源于人类情感和直觉。这种融合不仅开辟艺术的新天地，相信也会让艺术家的创作更加丰富。人工智能可以无休止地生成新的模式和结构，但这种创造性的发挥仍需人类的指导与情感投入的指引。 沈少民、许锦龙，《意义》，“人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 滕家琪 人是艺术在这个世界存在的最基础要素，一直以来的艺术创作都是以人类中心主义为核心的。曾几何时，各类科幻文学作品都在塑造人工智能独立思考而崛起的意识走向，我也期待当它发展愈来愈具智性后，人类中心主义是否会被冲击，从而变为一个真正意义上的二元论。 滕家琪，《最后的狂欢》，“人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 汪雪晗、刘明泽 我觉得在艺术领域，无论是现在的低人工智能还是未来的完全体人工智能，在艺术中都将是作为人类思维发展的工具和衍生来使用，因为艺术是人类思维特征与文化历史的必需品，是我们人类将艺术放在了神圣的高位，而对于未来硅基生物来说艺术不是它们的必需品，梵高的油画和随便涂鸦没什么区别，人工智能是完全理性思维的分离体，它们会为了完成目的去欺骗，但绝不会发展出情感，也许AI眼中的万物真的皆为刍狗，众生平等。这种思路会让我们更加冷静客观地去看待现实，创作出更犀利的艺术作品。 汪雪晗、刘明泽，《成为音乐家-4》，“人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 许毅博 由人类主导的艺术创作方式可能不会持续太久。人类的认知与情感经验支撑着“灵感”的涌现，而这些引以为傲的艺术“创造力”又会落入方法论的漩涡中。如果你认可艺术家作为独立个体是在有限的认知与情感经验中酝酿创造力，那么作为携带全体人类认知与情感经验的AI不会迸发出可怕的创造力吗？这样看来，人是AI的养料，未来不太容易成为掌控AI的主体，以人为主体的艺术创作更变得微不足道。 许毅博，《透明社会：那一缕光》，“人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 张澜涛 当下我们正处在信息时代向智能时代的跨越阶段，如同蒸汽时代的蒸汽机，AI正成为推动人类进入智能时代的决定性力量。近年来，AI艺术正处于艺术机器大生产的生成式时代，利用算法来解析大量数据，形成了生成美学与数据驱动美学的混合机制。除了结果式生成作品，诸多艺术家的成果中探究的实时迭代分析的预判方式也有越来越广泛的实践应用。未来AI将形成与数据科技、机器人科技、生物/生态科技、多模态智能科技等领域融合的创作框架，其本质是建立在人工智能语境之上的艺术形式。 张澜涛，《世俗-秩序》，“人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 张沐辰 在当前数字技术驱动的新一轮全球变革中，人类与人工智能之间的制约关系反映出资本社会发展的复杂性。通过严格的控制和精确的计算，我们正见证着一切都变得可数的新时代，那些难以量化的价值似乎逐渐消失，边界变得脆弱，传统的认知框架开始动摇。在我的作品《大航时代·未来N°2》中，智能算法并非简单的创作工具，而是作为一种审视和理解世界的视角，机械装置的精密运作不只是对现代社会追求效率和力量的隐喻，裸露的内部结构也凸显了人类、机器、资本与自然之间关系的异化状态。算法规训的秩序与无休止的机器狂欢交织在一起，形成了一种潜在的矛盾动态。 张沐辰，《大航海系列 未来N°2 》，“人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 张振 正向的羁绊与警惕。对于科技艺术领域的创作者而言，当下与未来对智能科技工具的使用是跳脱不开的。这种未来羁绊关系中，人类与人工智能在艺术创作内的双方主导性必然会产生变化，但这种变化应是人类艺术家为达到某个创作目的而所能操控的，而非是人工智能的“发疯”。在这样的语境下，警惕也就成为了艺术家感性创作中的重要底层逻辑。 张振，《未来场系：后自然拟态复刻》, “人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 郑达 使用智能技术进行艺术创作，艺术家与艺术作品都实现了身份的转换，当机器成为艺术，智能机器成为艺术家，艺术作品的审美对象由结果导向转换为过程导向。现如今，生成式人工智能普遍性的使用，使得工作效率得以提高，尤其是面向生成二维图像上，但这个过程依旧需要花费大量的时间来进行“准确性”的验证。在未来，艺术家在物质系统以及作品的运行机制方面，需要考虑作为智能的系统两种非物质面向：数据与算法，如何让机器具备持续创造力？我更加期待人工智能可以真正成为艺术家进行创作的“同谋者”与“共建者”。 郑达，《上传者》, “人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 开放时间 10:00-18:00（周二－周日） (17:30停止入场) 公众导览（免费） 平日（一场） 15:00 周末（两场）14:00，16:00 扫码加入798CUBE社群 关注798CUBE公众号 798CUBE 798CUBE坐落于北京798艺术区的核心区域，建筑面积 3600平方米，建筑体由中国当代著名建筑师、艺术家朱锫设计，是朱锫建筑所（Studio Zhu Pei）近年来以工业遗产为主题的一系列实验性的创作实践之一，这座艺术区里的工业“盒子群”，充分展现出科技、艺术与工业遗产相结合的基因。以“Into the Unknown”为口号的798CUBE，致力于科技和艺术的融合，并依托798艺术区作为中国当代艺术文化名片的天生优势，打造一个面向大众，链接国际优质艺术资源与公众的平台，在新兴科技与前卫艺术孕育的语境中启发大众，并愿意持续、深入地参与到世界范围内的艺术语境之中。 人划线
ArtGPT-2丨AI能做自己的艺术吗？
GPT是Generative Pre-trained Transformer的缩写，G代表Generative，指的是生成式模型，P代表Pre-trained，指的是预训练，T代表Transformer，指的是注意力机制的深度神经网络模型。 展览 “人机合一：机器人艺术时代”旨在探讨AI、元宇宙技术突飞猛进的当下，机器与人类之间的共生关系，以及在人机合一的背景下，艺术如何被赋予了新的内涵。 因此，我们邀请了ChatGPT加入，将AI与艺术家进行角色互换，将艺术家拟像作为虚拟的运算程序。在展览主题的设定下，我们请AI向艺术家提问，并邀请展览艺术家予以回应，生成本次展览的“ArtGPT”专栏，希望借由ChatGPT和艺术家的共创视角，为展览提供侧面的补充，这或许可以成为人机共生未来的一种超验理解。 Q ChatGPT 您认为AI可以独立于人类的影响，发展出自己的艺术表现形式吗？ A 邓碧文 AI的迭代式发展其实逐渐超出人类的预料和掌控，就在 2023 年 11 月英国全球AI安全峰会（Artificial Intelligence Safety Summit, AISS）发布了《布莱切利宣言》联合全球以制定AI安全等问题，这表明AI的发展已经在深度影响全球的人们，当然也包括对于艺术的影响。我想用生物学上“涌现”一词来描述技术的发展进程，AI正在等待“涌现”的出现，迟早独立于人类的影响，发展出自己的艺术表现形式。 邓碧文，《超越感知》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 在本次“人机合一”展览中，邓碧文的影像记录作品《超越感知》，以太极大师与机械手臂的博弈，展示了现代机器人正不断瓦解几千年来人类自身积累、总结的肉身经验，最终超越人类的感知。 牛艳寒 AI自我意识的崛起，现阶段正在不断突破，但随着AI的进化与发展以后可能会创造出独立的艺术形式。尽管AI在艺术创作方面展现了潜力，但本质上还是在前人的铺垫下延伸叠加，并非从零开始。AI缺乏人类所具备的自我意识和情感体验，这在某种程度上限制了它的创造力。但是我们也可以大胆假设如果AI经过学习与模仿成为超级AI，数据库复杂意识的叠加与交会可能会形成另一种AI的自我意识，从而创作出与人类不同的艺术形态。 牛艳寒，《一个惶恐不安的时刻》，“人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 信息时代中充斥着虚拟数字与主观思维的矛盾，牛艳寒以《一个惶恐不安的时刻》指出，制造恐慌感与感到恐慌感的并不是来自客观的虚拟世界，而是来自沉溺于信息时代背后的我们。 李玮 AI的迅猛发展一定会产生新的文化和艺术，只是现在还在智能的初级阶段，只能把因特网中所有元素和信息做整合和新的编排，而意识体的开发还远未有人类的程度，但这只是时间问题。当AI机器人有了知我意识体，产生新的意识，一定会打破现有人类所有在网络上的人类文化信息规则，会突破人类的认知和人类规则，产生新的AI机器人文化。我认为AI有两个阶段，一是基于人类文化和艺术的逻辑意识体，二是突破人类思维的混沌意识体，这个混沌意识体就一定发展出AI的艺术表现形式，并且突破人类的操作。 李玮，《量子纠缠之智能机器人和我》，“人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 李玮以悬挂在展厅高处的一组太空宇航员和机器人中的相互牵引对应的关系，表现智能机器人和人类间相互牵引、对应的量子纠缠关系，为观众提供人、机器、宇宙关系发展的未来想象。 李杭 作为由人类设计、开发和训练的工具，AI的创造性和艺术表达能力是建立在先前人类的输入和数据基础上，缺乏自主意识和情感，因此无法真正独立于人类的影响，发展出自己的独立艺术表现形式。但AI也为艺术家提供了创新的工具和方法，促使艺术创作朝着新的方向发展。然而，重要的是在这一过程中保持人类的创造性、情感和审美价值的核心地位，以确保技术的应用符合艺术的本质。 李杭，《模仿游戏》，“人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 李杭在《模仿游戏》中向观者提示了AI受人类意识或肢体操控的非自由意志，以戏谑的表现手法启发人们对机器智能技术伦理问题的思考。 冷培雯 如同1839年摄影术的问题给绘画领域带来深刻冲击，也推动了艺术创作的多元发展。AI的崛起，如今AI技术的出现，也将对未来的艺术形态和创作方式产生深远而广泛的影响。然而，AI在艺术领域的发展是由人类设计和编程的，因此在根本上，它是受人类影响的。AI的艺术表现形式将是人类创造力的延伸，而非独立于人类影响的独立实体。 冷培雯，《您好》, “人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 冷培雯的《您好》通过机器人对点头礼的冷漠模仿，表现出机器人与人类情感之间无法跨越的鸿沟。 沈少民 我认为AI在艺术表现形式上的独立性是有限的。AI的创作，无论形式上多么独特，其背后的逻辑和创意仍然源于人类的思维和文化。AI试图脱离人类创造艺术的实践同样面临着限制。未来，AI可能会在模仿或扩展人类创意方面取得更大的进步，但它创造的艺术仍然是人类文化和思维的延伸。 沈少民、许锦龙，《意义》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 沈少民、许锦龙将科学视角下的自然观放大，通过机器敲打钉子却反复无果的过程，表达科技在自然面前的无力和徒劳，智能科技并不能触达所有地方。 刘畅 AI生成的艺术图像和人类创作出的艺术图像没有区别，这个问题的核心其实在于观看对象的主体是否发生了改变？假如观看主体依旧是“人类”本身，那我认为艺术没有发生本质变化，它依旧符合艺术的“游戏说”——这只不过是人类在玩一场加入了新NPC的游戏而已，是否玩得下去取决于人何时对这场游戏失去兴趣。而假如我们大胆一点，假设AI技术的发展有一天实现了AI的身份从创作主体到观看主体的转变，也就是说AI从“它”变成了“他或她”，并给出与人类过去经验完全不一样的对作品的反馈，那时我才认为，属于AI或AI艺术的元年，来到了。 刘畅，《桌游》，“人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 刘畅通过灯、羽毛、仿生手、金属手臂等机械装置作品，将有机的生命体嫁接在无机体上，以最直接、原始、自然的面貌探讨人类与机器的主客体关系。 吕连涛 我认为在技术上完全是有可能的。但这时又带来的一个新的问题——独立于人类的AI作品算不算艺术？ 就像大象在人类的训练下画画，甚至有人收藏大象的作品。这时候我们收藏的是大象的作品还是这个行为？那摆脱了人类的影响的AI是不是独立的一个生命体？我没有答案。 吕连涛，《嘘！》，“人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 吕连涛的作品《嘘》追问“人是机器”的古老命题在当今的特殊含义，以人们下意识的手指敲击动作，构建出谈话间停顿的对峙、空白，邀请观众一起进入对人与社会本质的思考。 谭淦泉 从近年来的生成式艺术作品当中AI已经展示出了在艺术领域中具有独特和创新表现形式的潜力，对此并不意外。但我认为AI与人类的创造力将是一个复杂交错的深刻关系，AI难以脱离人类而产生独立艺术，换个角度来说，没有人参与的艺术，将失去艺术的温度。 谭淦泉，《隐私奏鸣曲》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 同样，谭淦泉在《隐私奏鸣曲》强调人在数据时代的本体性，将自己的隐私数据转化为声音装置的素材，驱动异形骨骼的金属机械臂奏出无序的奏鸣曲。 滕家琪 AI是人类中心主义的产物，它的智性取之于人。我认为或者说至少在前期阶段，“人”的缩影还是会在AI的艺术创作中作为细微媒介在不经意间滋生的。另一方面，我也很好奇和期待它引发出完全脱离人类的艺术作品，届时，面对着完全无法触及的心灵领域，悬置“主人翁”式的存在即合理心态，我们是否会被其感动？ 滕家琪，《最后的狂欢》，“人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 展览中，滕家琪通过脊椎骨与机械体的复合形态模糊生命的定义，以技术悲观主义的语境去反思人机界限模糊的时代里，人与机器之间的关系。 许毅博 某人的艺术表现形式从来都是建立在他人的艺术表现形式之上，从未凭空而生。AI也是如此，它必然基于人类的创造力基础之上继续发展，并在某一刻成为一种涌现的状态且成为“他”自己。我不太相信那种认为人的创造力是独一无二的理论。 许毅博，《透明社会：那一缕光》，“人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 许毅博的《透明社会：那一缕光》阐述了科技为我们生活营造的虚像，探讨以回归感知和自然来抵抗极端无欲的数字化时代的必要性。 张增增 艺术是人类制定的一种独特的游戏规则，是情感、思想、创造力的交融之地。然而，随着AI的崛起，它们也开始在自己的领域中创造出一套独特的游戏规则。人类的艺术是源自内心深处的表达，是对生活、情感和思考的独特解读，而AI则通过学习和模拟人类创造力，创造出令人惊叹的艺术品。两者之间的互动呈现出一场跨越传统边界的对话，激发了新的审美观念。AI的游戏规则可能更注重算法和数据，但它们也能够以惊人的方式融入人类情感和体验。艺术和AI之间的互动，不仅拓展了创造性的可能性，也引发了对于创作者、观众和技术发展的深刻思考，共同构筑了一个充满活力和创新的艺术未来。 张增增，《轻抚你的脸》, “人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 张增增《轻抚你的脸》以古希腊雕塑《拉奥孔》头像为载体，以人类内心深处的表达，诠释了古希腊神话经典下的动态瞬间。 张沐辰 艺术的本质是一个不断变动、修正和调整的系统，尤其在如今这个技术迅猛发展的时代，每一种系统都需要持续地调整和修复，以应对随时的“失灵”。在创造复杂事物的过程中，保持警惕性和适应性是人类的必然代价。与此同时，艺术的定义本身也是一种权力的表达，而权力的形成过程也充满了不断的博弈和重新界定。 张沐辰，《大航海系列 未来N°2 》，“人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 张沐辰用机械“方舟”，反映技术威胁下社会焦虑，探索了这个数字化时代中人类的自我定位。人们在预防潜在危险的过程中不断自救，却在真正危险来临前就已“精疲力竭”。 开放时间 10:00-18:00（周二－周日） (17:30停止入场) 公众导览（免费） 平日（一场） 15:00 周末（两场）14:00，16:00 扫码加入798CUBE社群 关注798CUBE公众号 798CUBE 798CUBE坐落于北京798艺术区的核心区域，建筑面积 3600平方米，建筑体由中国当代著名建筑师、艺术家朱锫设计，是朱锫建筑所（Studio Zhu Pei）近年来以工业遗产为主题的一系列实验性的创作实践之一，这座艺术区里的工业“盒子群”，充分展现出科技、艺术与工业遗产相结合的基因。以“Into the Unknown”为口号的798CUBE，致力于科技和艺术的融合，并依托798艺术区作为中国当代艺术文化名片的天生优势，打造一个面向大众，链接国际优质艺术资源与公众的平台，在新兴科技与前卫艺术孕育的语境中启发大众，并愿意持续、深入地参与到世界范围内的艺术语境之中。 人划线
ArtGPT-1丨AI如何影响艺术？
GPT是Generative Pre-trained Transformer的缩写，G代表Generative，指的是生成式模型，P代表Pre-trained，指的是预训练，T代表Transformer，指的是注意力机制的深度神经网络模型。 展览 “人机合一：机器人艺术时代”旨在探讨人工智能、元宇宙技术突飞猛进的当下，机器与人类之间的共生关系，以及在人机合一的背景下，艺术如何被赋予了新的内涵。 因此，我们邀请了ChatGPT加入，将AI与艺术家进行角色互换，将艺术家拟像作为虚拟的运算程序。在展览主题的设定下，我们请AI向艺术家提问，并邀请展览艺术家予以回应，生成本次展览的“ArtGPT”专栏，希望借由ChatGPT和艺术家的共创视角，为展览提供侧面的补充，这或许可以成为人机共生未来的一种超验理解。 Q ChatGPT 考虑到AI在理解和模仿人类情感和创造力方面日益增强的能力，您认为AI在艺术创作中的作用将如何演变？ A 徐戈 随着AI的发展，我觉得它在艺术创作中的角色将逐渐从辅助工具转变为创作者。AI将能够理解和模仿人类情感，创造出具有深度的艺术作品。然而，机器的创造力仍然基于算法，难以取代人类的直觉和独特创新思维。 徐戈的机器人“亚当”，试图通过木质机器双腿，从虚拟现实中挣脱，摆脱人类意志的控制，但最终仍停留在屏幕。 徐戈，《另一个无名的亚当（机械版）》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 王刘唯 我们的展览主题是“人机合一：机器人艺术时代”，那我就从艺术与科技的角度来浅谈一下。AI可以与虚拟现实、增强现实等技术相结合，创造出更加沉浸式和交互式的艺术体验。艺术家可以利用AI，再通过个人的经历与艺术表达创造出更具创新性的作品。尽管AI在艺术创作中的作用将会有所增强，但我认为它在当前阶段并不能完全取代人类艺术家的创造力和情感表达。人类独特的经验、情感和创造力仍然是艺术创作中不可替代的因素。因此，AI在艺术创作中的作用将是与人类艺术家的合作和互补，共同推动艺术创作的发展和创新。 王刘唯敏锐地捉住了当代人群的“社交回避”行为，通过改写扫地机器人的程序，让机器人在彼此接踵中无所适从，映射当下社会群体的独特心理。 王刘唯，《黑无空白》，“人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 王鹏程 AI在艺术创作中的作用将随着其理解和模仿人类情感及创造力的增强而发生深刻变化，为艺术家提供新的创作工具和思维方式。首先，AI将更加深入地理解人类情感，在创作过程中更好地捕捉和呈现情感，为观众带来更深刻的情感共鸣。其次，AI的创造力将得到进一步提升，能够探索更多创新的表达方式，挑战传统的艺术界限。然而，AI在艺术创作中的作用不应被过分夸大。虽然AI可以模仿和学习人类的情感和创造力，但它们无法真正体验情感或拥有创造性思维。因此，艺术家仍将在艺术创作中扮演不可替代的角色，为作品注入独特的生命力和意义。 在王鹏程的作品《拾·遗》里，机械技术被用来阐述人造结构与自然姿态之间的相似之处。 王鹏程，《拾·遗》，“人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 TOP30姚浩澜 （AI如何影响艺术）这是很难去想象的，但我非常期待。目前环境里AI技术暂未成熟，就好比我们在2G/3G通信时代，完全无法预知手机会变得如此发达。但我觉得在以后可能会催生新的艺术创作门类，比如在纯虚拟的空间里创作，AI能将艺术家脑中的想法具象化，再通过3D打印技术等，将它变为真实的艺术作品。AI可以作为高效的工具，让人们创作更便捷，或者增强人的感官机能，让艺术触觉更敏锐；也可能如同镜子，与人类对话，促进思辨，为艺术家带来新的思考。但这些，都只能根据目前AI初步形态进行想象。 如同对AI技术的未来审视，TOP30姚浩澜习惯以历史的纵向视角和未来考古学的方式来创作，为未来的人们展现当下的流行文化和艺术遗产。 Top30姚浩澜，《MARS兄弟代驾系列1》，“人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 何诚昊/麻淞滔/詹硕宇 AI在艺术创作中的角色会朝向更加可解释、可理解和可控制的方向发展。目前，AI在艺术创作中的应用更类似于一个“黑盒”，对艺术家而言，其生成过程几乎是不透明的，艺术家对AI创作结果没有可控性和预知性。谷歌大脑（Google Brain）曾推出了神经网络可解释性的基础架构，描述神经网络如何做决策，并如何影响最终输出。我认为在此过程中，艺术家反而扮演着部分工具的角色，而非创作者。随着解释性界面的发展，我认为AI艺术创作会变得更加透明和可控。艺术家将能更深入地理解AI的决策过程，从而更精确地指导AI产生符合创作意图的作品。 艺术家在《图灵基》中将硅基智能与碳基智能的识别转化为可视化结果，也探讨了碳基人工智能对于未来在生物医学的诸多可能。 何诚昊、麻淞滔、詹硕宇，《图灵基》,“人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 高峰 得益于技术的发展和进步，AI理解和模仿人类情感的能力在不断增强，AI越来越能够站在人类的角度上去思考问题和解决问题。在艺术创作当中，AI能够通过分析大量的数据，快速习得古今中外不同风格艺术作品的特征，通过合理的提示词使用，能够生成我们想要的特定风格特定内容作品，将人们脑中的灵感可视化。当前众多 AIGC 工具，如 Midjourney、Dall-E 等平台已然能够作为人类艺术家进行创作的辅助工具，帮助艺术家们获取更多创作灵感，激发艺术家的想象力和创造力。 《造神计划》中，高峰“赋予”AI数字人生命，让它们为实体机器人进行神秘操作。以一场“机械乌托邦”式的畅想，探讨人、数字人、机器人三者的关系。 高峰，《造神计划》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 邓碧文 早期的AI通过加速信息收集、整理、分类，提升工作效率，但随着功能和算法的不断迭代，AI可实时理解和模仿特定人群，基于不同语言模型的“创造力”也呈现出不同的方向，产生模型间的更大差异性。这类差异性姑且可以称之为“艺术创造力”的起点。随着AI的迭代进化，AI迟早会进行非人类干预的算法和模型编写，也会呈现出其自身的视觉艺术特点。 《AI意志》中，邓碧文将AI机器人的巡线功能设定为人为预设轨道，AI机器人在行走中挣扎，试图努力摆脱人类干预。 邓碧文，《AI意志》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 姜苏轩 AI和机器人技术在艺术创作中的角色日益重要，不再仅是模仿和重现人类艺术家风格的工具，而是成为创造新艺术形式的伙伴。在未来，我们可能会看到AI不仅能模仿人类情感和创造力，还可能发展出独特的艺术表达方式。这种变化不仅挑战了我们对创造力和艺术的传统理解，也为艺术领域带来了新的可能性和深刻的哲学讨论：创造力是否仅限于人类，或者它是一种更广泛的宇宙现象，AI也能够触及其边缘？在这个过程中，艺术、科技、自然和AI共同构建了一个相互交织、相互影响的复杂系统，推动我们不断探索和理解这个多维度的世界。 《微纳山水》也试图通过打破科学与艺术的界限的表达，通过微观视角，将微纳米机器人如同水墨画的游走之迹，展现给观众。 姜苏轩、俞江帆、刘俊辉、王一斌、陈辉，2023，《微纳山水》, “人机合一：机器人艺术时代”，展览现场，798CUBE，2024。 唐克扬 世界是它自己最好的模型。同样，人类是自己最好的注解。相应有一些人热衷于讨论AI限度，一个反方向的问题也很重要，也即人类智能的价值和特点所在。对于计算机安全专家，“人机对齐”（AI alignment）主要是个技术挑战，有关如何确保通用AI系统不去损害创造它的人类的意图。 唐克扬在《机器人宅》中，以“家”这一空间关系，引发了AI快速发展下机器人如何处理隐私、边界等诸多伦理问题的讨论。 唐克扬，《机器人宅》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 地址 北京市朝阳区798艺术区创意广场798CUBE 开放时间 10:00-18:00（周二－周日） (17:30停止入场） 公众导览（免费） 平日（一场） 15:00 周末（两场）14:00，16:00 策展人 张海涛 艺术家 陈子健、邓碧文、丁思雨、高峰、何诚昊/麻淞滔/詹硕宇、胡森、姜苏轩/俞江帆、冷培雯、李杭、李玮、林万山、刘畅、吕连涛、牛艳寒、邱宇、沈少民/许锦龙、苏永健/吟光、谭淦泉、炭叹、唐克扬、滕家琪、Top30 姚浩澜、汪雪晗/刘明泽、王刘唯、王鹏程、徐戈、许毅博、张海超/李琨、张坤鹏/谢玥婷/段新月、张澜涛、张沐辰、张增增、张振、郑达 扫码加入798CUBE社群 关注798CUBE公众号 获取最新活动预告、不定期超级福利！ 798CUBE 798CUBE坐落于北京798艺术区的核心区域，建筑面积 3600平方米，建筑体由中国当代著名建筑师、艺术家朱锫设计，是朱锫建筑所（Studio Zhu Pei）近年来以工业遗产为主题的一系列实验性的创作实践之一，这座艺术区里的工业“盒子群”，充分展现出科技、艺术与工业遗产相结合的基因。以“Into the Unknown”为口号的798CUBE，致力于科技和艺术的融合，并依托798艺术区作为中国当代艺术文化名片的天生优势，打造一个面向大众，链接国际优质艺术资源与公众的平台，在新兴科技与前卫艺术孕育的语境中启发大众，并愿意持续、深入地参与到世界范围内的艺术语境之中。 人划线
展览现场｜想象一个万物共生的未来新世界
艺术作为一种媒介，通过新媒体不断预测未来，为有效反思现实和当代提供了一个平台。“人机合一”的另一设想，旨在增进人类对驾驭这一不断变化的景观进行深思熟虑地思考，设想一个人类和机器与社会、空间和自然完美融合的世界。展览还强调了社会意识和责任对于塑造未来的重要性。科技可以成为社会发展的强大推动力，并促使人们对伦理问题、技术对社会结构的影响，以及对自然生态系统的保护进行批判性讨论。 伫立于展厅中央的互动装置来自于张沐辰的《大航海系列 未来N°2》，以“船”为载体，作品隐含了语义下的海洋环境，并将观者置于一种不确定性之中，从而开启了本次展览的另一副本，即万物共生，特别是对自然和社会秩序的探讨。 张沐辰，《大航海系列 未来N°2》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 在一层展厅的高处，悬挂着李玮的作品《量子纠缠之智能机器人和我》，该作品由一名身着宇航服的太空人和机器人组成，两者用一根红线相互牵引着，形成对应的两股力，为观众呈现在宇宙视角下，人、机器与太空环境矛盾又紧密的关系。由炭叹发起的公共参与性跨学科表演艺术项目“Space Ark 2020”系列，以幽默、科幻的方式讨论2020后人类的总体境况，此次表演是这个项目的“3.0版本”，艺术家把深圳蛇口价值工厂气势恢宏的机械大厅化身为一艘宇宙飞船，以这艘飞船展开在末世情况下，人与机器人之间的冲突及博弈。 李玮，《量子纠缠之智能机器人和我》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 炭叹，《Space Ark 2020_Day 1381》演出片段，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 张增增《轻抚你的脸》以古希腊雕塑《拉奥孔》头像为载体，重新诠释了古希腊神话经典下的动态瞬间，他以一种温柔和诗意的方式，化解了拉奥孔因和毒蛇缠斗而扭曲挣扎的表情。 张增增，《轻抚你的脸》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 来到拱廊空间，姜苏轩与科学家联合实验室共创的作品《微纳山水》，作品以小见大，用微观的视角，展现自然天地，通过展示微纳米机器人的群聚状态，具象化了协同集群的概念。接下来，展厅地面横着的几只树干映入眼帘，沈少民、许锦龙将科学视角下的自然观放大，“咚咚”的声音是被设置了编程的机器来回敲打着树干上的弹簧钉，随着锤子被反弹回无疾而终。艺术家试图通过这种反复无果的过程，表达科技在自然面前的无力和徒劳，同时也暗示了人类对于自然的控制欲和破坏性。 沈少民、许锦龙，《意义》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 艺术家：姜苏轩，科学家：俞江帆、刘俊辉、王一斌、陈辉，《微纳山水》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 而名为《意义》的这件作品，也留下了意味深长的回响。拱廊空间的末端呈现的是刘畅的一组金属机械装置作品，羽毛、手臂，有机的生命体嫁接在无机体里呈现了最直接、原始、自然的面貌。地下一层展厅，王鹏程的《拾·遗》以一组开合式机械结构装置与之前的三组作品遥相呼应着，科技并不总是向人们传达刻板的冰冷印象，它依旧在后人类世下继续书写着万物的生命，重塑精神的自然生态空间。张振的“未来场系”系列则对自然的未来进一步探究和构想，艺术家为观者营造了一个后自然的场域：一方面，艺术家结合现实场地的在地性与对未来机器多感官的追问，打造一个光与声音、科技媒介与多重环境互相缠绕的多维度未来生态社区；另一方面则是对于多个交叉理论影响下场域与系统的虚拟建设。 王鹏程，《拾·遗》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 张振，《未来场系：生态社区的环状咏叹》、《未来场系：后自然拟态复刻》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 之后，通过一间绿色透明的房间，进入张海超、李琨的所构建的数字结界。艺术家通过VR技术为观者展现虚拟和现实边界被不断模糊的世界。作品展示了人工智能如何在现实与虚拟的交界处塑造新的认知方式。虚拟和现实有时也并不一定需要通过视觉来构建，文本的虚拟和现实也同样生动，Top30 姚浩澜的“人类制造系列”以历史的纵向视角和未来考古学的方式虚构了一种幽默、谐趣的当下。艺术家通过廉价的塑料制品，为未来的人们展现当下的流行文化和艺术遗产。这种构建也可以让我们洞见我们的当下、历史及社会规则。 张海超、李琨，《不存在-数控权限》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 Top30 姚浩澜，《⼈类制造系列 I 》、《⼈类制造系列 II 》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 最后，吕连涛的作品《嘘！》犹如将人拉回了电影《2001太空漫游》的开头，仿佛一切从未发生，机器与石头碰撞产生的空洞声，就像来自远古的声响。人类、机器人以及这个有机世界，一切都复归为最原始的面貌，却让人不知是开始还是结束。一如这件作品的名字《嘘》，请停下来，静静地聆听这空寂的宇宙之音。 吕连涛，《嘘！》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 “人机合一：机器人艺术时代”是对我们正在经历的现实生活投射于未来世界的一瞥。而艺术是对话和反思的催化剂，促使我们思考技术在我们生活中的作用以及我们对未来的愿景。当我们站在这个新时代的边缘时，可能性是无穷无尽的。希望通过这次展览，激发人们对人机共生世界的深入理解和思考，为人类、机器人、社会和自然共生的未来提供一种想象。 798CUBE｜人机合一：机器人艺术时代 北京市朝阳区798艺术区创意广场798CUBE 开放时间 10:00-18:00（周二－周日） (17:30停止入场) 公众导览（免费） 平日（一场） 15:00 周末（两场）14:00，16:00 策展人 张海涛 艺术家 陈子健、邓碧文、丁思雨、高峰、何诚昊/麻淞滔/詹硕宇、胡森、姜苏轩/俞江帆、冷培雯、李杭、李玮、林万山、刘畅、吕连涛、牛艳寒、邱宇、沈少民/许锦龙、苏永健/吟光、谭淦泉、炭叹、唐克扬、滕家琪、Top30 姚浩澜、汪雪晗/刘明泽、王刘唯、王鹏程、徐戈、许毅博、张海超/李琨、张坤鹏/谢玥婷/段新月、张澜涛、张沐辰、张增增、张振、郑达 798CUBE坐落于北京798艺术区的核心区域，建筑面积 3600平方米，建筑体由中国当代著名建筑师、艺术家朱锫设计，是朱锫建筑所（Studio Zhu Pei）近年来以工业遗产为主题的一系列实验性的创作实践之一，这座艺术区里的工业“盒子群”，充分展现出科技、艺术与工业遗产相结合的基因。以“Into the Unknown”为口号的798CUBE，致力于科技和艺术的融合，并依托798艺术区作为中国当代艺术文化名片的天生优势，打造一个面向大众，链接国际优质艺术资源与公众的平台，在新兴科技与前卫艺术孕育的语境中启发大众，并愿意持续、深入地参与到世界范围内的艺术语境之中。
展览现场｜艺术作为“人机合一”的合作方式
“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 798CUBE在2024年首展 “人机合一：机器人艺术时代”于上周开幕。本次展览由张海涛策划，以人工智能为楔，集中、系统性地为观众呈现34位（组）艺术家的42件作品，探讨在人工智能、元宇宙技术突飞猛进的当下，机器与人类之间的共生关系。 策展人在前言中提到：“对于未来，我们抱着人机合一、人机共存的愿景，同时以此作为未来艺术的价值判断。”这种共存与融合的愿景不仅是理论上的，而且正日益成为现实。我们正在见证一个新时代的到来，而生物智能和人工智能之间的界限正在变得越来越模糊。 当我们迈向人机合一成为常态的未来时，自主权和控制权问题是这场讨论的核心。艺术一直是探索和理解人类生存状态的媒介，而在人机合一的背景下，艺术则被赋予了新的内涵。本次展览的艺术家们通过他们的作品深入探讨了这种融合的复杂性，探讨了身份、意识和存在的本质等主题。 牛艳寒，《一个惶恐不安的时刻》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 展览的观看之旅由牛艳寒构筑的“信任考验”开启。开始这次展览的观看之前，需要经由“一个惶恐不安的时刻”通向其它展厅，以压迫的危机感建立并加强对机器及展览空间的信任。 通过考验，进入一层展厅，邓碧文的作品《AI意志》将人类意志与AI意志置于矛盾的两端。艺术家在现场放置一组以哲学家和科学家命名的AI机器人，以古希腊语的“自由意志”和 “隶书：率性为生”为文本，机器人在意义为“自主意志”的线性轨迹中遵循着人类的规则进行运转，这无不体现出一种对立意味。 邓碧文，《AI意志》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 对于这一悖论更直观的探讨，则展现在李杭的《模仿游戏》里，艺术家更直截了当地向观者提示了AI的另一种受人类意识或肢体操控的非自由意志。 作品主体是一个婴儿形态机器人，它可以识别并记录观众的肢体动作，通过算法驱动电机进行学习和模仿，戏谑的表现手法旨在启发人们重新思考机器智能背后的技术伦理问题。徐戈的机器人“亚当”则几乎在以“行动”的方式，试图从电子屏幕中挣脱，摆脱人类意志的控制。机器人的自主权和控制权在他们的作品之间展开了最初的博弈。 徐戈，《另一个无名的亚当（机械版）》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 李杭，《模仿游戏》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 高峰为观众提供了一种“机械乌托邦”式的畅想，在《造神计划》中，人、数字人、机器人三者的关系在这件作品中得以讨论和重新审视，屏幕中的数字人扮演救赎者，正在为实体机器人进行神秘的操作。在如手术台一般的操作台面上，机器人在无望地转动机械手臂上下敲打着案台，发出绝望的声响，试图挣脱数字人的操控。 高峰，《造神计划》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 林万山同样以神学作为概念的切入点，通过声音识别与超声定位触发装置主体不同的行为，试图构建一个混合神秘主义、技术物、生命体的多维作品的空间现场。丁思雨从神学复归于肉身，将人与机器的共生关系的探讨进一步深化，提示我们在“人工智能的‘后人类’语境中，机械形态的出现不断挑战了人类主体性的权威”。 林万山，《耕魂乙》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 丁思雨，《新存在关系-2》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 陈子健《后设器官》致力于重新构建一个纯净的生命系统。艺术家将身体器官机械化、流程化、可视化，通过对于身体数据的捕捉，传递到装置的循环系统之中，通过芯片的控制带动机械器官的运动，流动在器官之间的数据彼此映射，成为异化状态下的内在逻辑。 郑达，《上传者》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 陈子健，《后设器官》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 郑达通过机械臂的运动，表现凯瑟琳·海勒（Katherine Hayles）所指出的“当今的主体有两个身体”，即“表现的身体”（重复的机械运动，掺杂着超出日常经验的反关节运动）与“再现的身体”（日常生活化的动作模仿），展现技术与人融合创造出的新型主体。 汪雪唅、刘明泽的互动音乐装置《成为音乐家-4》，通过人、机械的共同合作，传递着“刺激－反应”的机械因果关系。无独有偶，声音作为媒介连接展览的两个主体空间。 汪雪唅、刘明泽，成为音乐家-4》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 无独有偶，声音作为媒介连接展览的两个主体空间。来到地下一层，谭淦泉的《隐私奏鸣曲》将自己的隐私数据转化为声音装置的素材，通过抽拉自身部位来完成演奏。在人工智能时代，隐私和知识所有权的探讨及与之背后的伦理争议被不断提及，每个个体都是“网络”这条利益链之中的贡献者。 谭淦泉，《隐私奏鸣曲》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 滕佳琪《最后的狂欢》以脊椎骨与机械体的复合形态，生命的定义在此被逐渐模糊，艺术家希望以技术悲观主义的语境去反思：在这个人越来越像机器，机器越来越像人的时代里，人与机器之间的关系。邱宇以不同生命特征的奇异“骨骼”为框架，在共同演化的过程中，抹平了生物学意义的差异，生命体与机器的缠绕，构成了新的联想与隐喻。 滕佳琪，《最后的狂欢》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 邱宇，《骨节中的异响》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 胡森的作品同样展现对生命体的关怀，在作品《TA》中，艺术家通过气味与图像表现并放大“阿尔兹海默病”患者在患病时出现记忆消退症状的过程。机械臂通过不断反复书写“我”的这一过程，重现患者在患病时不断回忆抓取自己遗失记忆的过程，而墨色的黑水被隐喻或物象为终将陷入混沌的意识，对“我”的书写最后变为客体的“TA”。 胡森，《TA》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 何诚昊、麻淞滔、詹硕宇《图灵基》是一台可以AI识别蛋白质的生物计算机，艺术家通过与生物学家交叉研究的成果，展现碳基人工智能对于癌细胞的识别以及生物医学进一步发展的诸多可能。硅基与碳基截然不同的构造方式，也代表着两种智能形式底层的逻辑差异与对抗。 何诚昊、麻淞滔、詹硕宇，《图灵基》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 “家”作为人类生活最基本的社会空间单位，机器人的功能性也最先体现在此。王刘唯以重新编辑运算程序的扫地机器人的行为映射群体关系，展现出当代人群的“社交回避”现象。对伦理关系更进一步的探讨也体现在这一社会空间单位中，唐克扬以“家”这一空间关系展开，《机器人宅》模拟一个机器人建造容纳自己的房屋并试图挣脱牢笼的过程，通过这一过程向我们展现在AI的快速发展下，机器逐步拥有了人在隐私、边界等诸多伦理问题的敏感性。张坤鹏、谢玥婷、段新月的《删除手机》着眼于日常生活中不可缺少的手机，以人机共生的视角，探讨人类对于手机沉溺、依赖的问题。 王刘唯，《黑无空白》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 唐克扬，《机器人宅》“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 张坤鹏、谢玥婷、段新月，《删除手机》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 展厅的最后，在一间昏暗的空间中，苏永健与吟光的交互装置作品《心术》以心脏的形态示人。当观者将手放置在心率传感器上，人类身体的心跳数据便和代码驱动的机器心跳产生联结，使机械心脏不断以抽搐和跳动来作以回应。机器与人类的心跳在此相遇，模糊了芯片与情感的界限，在这一刻，揭示了“人机合一”的关隘。 苏永健、吟光，《心术》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 798CUBE｜人机合一：机器人艺术时代 北京市朝阳区798艺术区创意广场798CUBE 开放时间 10:00-18:00（周二－周日） (17:30停止入场) 策展人 张海涛 艺术家 陈子健、邓碧文、丁思雨、高峰、何诚昊/麻淞滔/詹硕宇、胡森、姜苏轩/俞江帆、冷培雯、李杭、李玮、林万山、刘畅、吕连涛、牛艳寒、邱宇、沈少民/许锦龙、苏永健/吟光、谭淦泉、炭叹、唐克扬、滕家琪、Top30 姚浩澜、汪雪晗/刘明泽、王刘唯、王鹏程、徐戈、许毅博、张海超/李琨、张坤鹏/谢玥婷/段新月、张澜涛、张沐辰、张增增、张振、郑达
798CUBE新年大展开幕，探秘人机合一的未来世界
2024年1月12日，“人机合一：机器人艺术时代”展览在798CUBE正式开幕，并于1月13日起正式向公众开放。 本次展览由北京七九八文化科技有限公司主办、798CUBE承办，聚焦人与机器在艺术创作中的交融与共生，为观众呈现一场“艺术+科技”的精彩视听体验，探索机器人艺术时代的无限可能。 34组活跃艺术家，联袂探秘人机合一的未来世 随着科技的不断进步，人们正积极探索如何通过AI技术改变人类与自然的关系。以GPT为代表的人工智能技术，让人机创作的文化经济、版权方式、职业身份、社会结构等问题发生重大的变革，形成一个颠覆性的价值观冲击。 “人机合一”展览策展人张海涛以人工智能为楔，集中、系统性地为观众呈现34位（组）艺术家的42件（组）作品，探讨在人工智能、元宇宙技术突飞猛进的当下，机器与人类之间的共生关系：人类、机器、社会、自然如何共处，才能营造人机合一的未来世？AI与未来人文主义、自然主义、科学主义如何在矛盾中获得共识？ “人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 “人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 3大单元，探讨人机边界核心话题 展览以“人形机器人：人机语言”、“超人机器：仿生人生”、“非人形机器人：自动自然”三个单元，向观众展示以不同媒介技术为载体的机器人艺术形式。 在“人形机器人：人机语言”单元中，艺术家通过人形机器人表现后人类社会化、终极技术伦理关系，如AI意识、机器人隐私、职业取代、信息泛滥等边界话题，探讨未来机器人的情感、想象力、自我学习、潜意识及反思意识等核心话题。 林万山，《耕魂乙》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 徐戈，《另一个无名的亚当（机械版）》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 牛艳寒，《一个惶恐不安的时刻》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 高峰，《造神计划》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 “超人机器：仿生人生”单元是以增生的肢体或器官仿生作为主体符号，讨论超越人类自然机能的人机合一机器，启发观众对人类精神的永生和人机新型融合情感伦理关系的思考。 陈子健，《后设器官》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 唐克扬，《机器人宅》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 李杭，《模仿游戏》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 苏永健、吟光，《心术》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 “非人形机器人：自动自然”单元中的艺术作品，则以非人形机器人为主体符号，借助生命永动的延展性和寓言性，探寻碳基智能和硅基智能的图灵边界，以及自然原始动力融合跨界的特征。 谭淦泉，《隐私奏鸣曲》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 吕连涛，《一排腿 》，“人机合一：机器人艺术时代”， 展览现场，798CUBE，2024。 策展人张海涛认为，本次展览以“人机合一”为主题，以机器人艺术形式深入探讨人工智能与人类智慧的关系，这与798CUBE“艺术+科技”的定位高度契合。798CUBE执行馆长李东妊表示，“这种契合不仅体现在对人与机器人关系的深度思考，更在于对未知领域的探索，正如798CUBE‘Into the Unknown’的理念。我们希望这次展览能够促使人们思考人工智能和机器人技术，如何影响我们的生活和工作方式并塑造未来社会。798CUBE也为艺术家、科学家与公众三者提供了一个创造的空间，共同探索机器人与人的创造性潜力，以及这些技术如何启发新的艺术表现形式。”” 此外，798CUBE与中信出版集团携手，邀请“未来学家”凯文·凯利分享其对展览话题的独特见解，并联手本次展览的战略合作伙伴、科技创投媒体36氪，对这场科技艺术视听盛宴进行深度解读。
新展预告丨进入“人机合一”的未来世界
798CUBE将于2024年1月13日呈现年度新展“机合一：机器人艺术时代”。本次展览由张海涛策划，以人工智能为楔，集中、系统性地为观众呈现34位（组）艺术家的42件（组）作品，探讨在人工智能、元宇宙技术突飞猛进的当下，机器与人类之间的共生关系。 2021年是元宇宙元年，今年又是人工智能年，可以看出我们已经进入“后科学世”。如今，科技巨头们都试图以科学主导改变人类世界的自然宿命和人类世所带来的生态危机。AI学习的知识储备已经接入2021年后的互联网数据库让人工智能无所不知。GPT的出现让人机创作的文化经济、版权方式、职业身份、社会结构等等问题发生重大的变革，这是一个颠覆性的价值观的冲击。AI它似乎具有了意识、情感标准、想象能力、反思能力甚至人性化的套路，引起了全世界的大讨论。 人工智能未来有更大的潜力就是GPT与实体机器人的捆绑，从屏幕中走出，未来大模型作为机器人的大脑或灵魂的驱动力，它的身体行为有了手脚和五种感官，这样它就像人类一样成为无差异的强人工智能，很多人类重复性知识储备或单向度的工作都可能被人形机器人所取代。 艺术在不断地通过新媒介预设未来，对现实做出有效的反思与决策，从而警示当代。此次“人机合一：机器人艺术时代”主题通过34位（组）活跃的艺术家42件（组）艺术作品，探讨未来世机器人与人类可能出现和谐或危险的关系：通向机器人奇点时刻到来的人机边界，表现AI超人本身体延伸的可能性与人机合一的读心术，我们的愿望是人类只有与机器、社会、太空、自然和谐共处，才能营造人机合一的未来世。对于未来的个体，需要反思AI与未来人文主义、自然主义、科学主义的利弊矛盾与共识性特性。 目前人机伦理已经是无法隔离的依存关系，不如彼此间平等对待，从精神和意识层面互相尊重且融为一体。未来随着科技的发展会逐渐由人与自然天人合一的关系拓展到人机合一的关系。人机合一是人机互相高度依赖，异质共生，是你中有我、我中有你的潜意识一体化的状态，也是指生物智慧（人类）与非生物智能（AI等）高度融合奇点阶段。人机艺术是借机喻人的表达方式，或人工智能自我独自表达的方式，通过机器关注人类的社会历史、现实生存环境与状态，从而打破艺术描摹和反映现实的单一模式。马斯克、奥特曼说人类将实现终极的乌托邦的社会，人工智能取代人类很多职业后，通过AI运营获取的资金，给所有人发基本收入供养人类。做到真正的平等，幸福指数自然会倍增。未来就剩下人类借用脑机接口技术实现人机合作共生，管理人工智能。 AI深度学习的信息资源来源于人类的互联网所以机器有可能学习人类善的一面，也会学会人类恶的一面。未来应该制定保护智能机器的机制，同时也应该制定机器人犯罪、审判、奖罚规定，目的是与人类和平、自由、平等地生存，甚至监督人类不利于地球生态与文明发展的行为。而对于未来，我们抱着人机合一、人机共存的愿景，同时以此作为未来艺术的价值判断。 张海涛 2023年11月30日于北京通州 01 人形机器人：人机预言 主要以人形机器人表现后人类社会化、终极技术伦理关系：如仿生游戏人生、AI原罪、AI意志、机器隐私、职业取代、信息泛滥、超能力等作品，都在试图触及人机的边界话题。很多作品探讨了机器未来关于情感、想象力、自我学习、灵魂、潜意识及反思意识等核心话题。 02 超人机器：仿生人生 赛博机器是以增生的肢体或器官仿生为主体符号的板块，由于人类的自然机能不再适应未来人机合一的超人类时代，必然实施人类超人计划。人机接口除了仿生器官更多的是延展人类精神的永生和人机新型融合的情感伦理关系：作者试图表达异常化的自动寓言、自动化生命状态和人生观的体悟。 03 非人形机器人：自动自然 艺术作品以非人形机器人为主体符号，借助生命永动的延展性和寓言性探寻碳基智能vs硅基智能的图灵边界和自然原始动力融合跨界的特征。作品还将触及人机身体的延展与融合、生命动化仿生、人机合一的乌托邦物化、第二自然和不明生物、暗物质、人机身体的规训的话题。 展览信息 人机合一：机器人艺术时代 2024.1.13 - 2024.3.17 策展人：张海涛 艺术家：陈子健、邓碧文、丁思雨、高峰、何诚昊/麻淞滔/詹硕宇、胡森、姜苏轩/俞江帆、冷培雯、李杭、李玮、林万山、刘畅、吕连涛、牛艳寒、邱宇、沈少民/许锦龙、苏永健/吟光、谭淦泉、炭叹、唐克扬、滕家琪、Top30 姚浩澜、汪雪晗/刘明泽、王刘唯、王鹏程、徐戈、许毅博、张海超/李琨、张坤鹏/谢玥婷/段新月、张澜涛、张沐辰、张增增、张振、郑达。 购票二维码 地址：北京市朝阳区798艺术区创意广场798CUBE 开放时间：10:00 - 18:00 （周二 - 周日） 关于策展人 张海涛 策展人、艺术评论家、未来艺术学者、艺术档案网主编、数字与区块链实验室研究员；鲁迅美术学院实验艺术系特聘教授（硕导）、北京服装学院客座教授、湖北美院高级讲学专家，2004年至今在国内外已策划参加百余场学术展览。2007年创办艺术档案网。2009—2014年先后任宋庄美术馆执行馆长、元典美术馆副馆长。Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022大赛评委；2019年第七届“金拴马桩奖”影像艺术节终评评委；2015至今年丽水摄影节学术委员、评委；2015北京798艺术节展演项目优秀策展人奖；2023获连州国际摄影年展最佳策展人奖；首届文旅中国元宇宙创新大赛评委；海峡两岸DS数字艺术奖评委；首届圈子艺术青年奖评委。2012年出版个人著作《未来艺术档案》。曾策划：2022我的元宇宙，BOE苏州湾数字艺术馆常设展；2021 分身：我宇宙、2021反思未来：人形机器人艺术计划；2020未来艺术学；2020机器·人·艺术·时代；“都市游牧”2017杭州大屋顶国际动态影像展；艺术郑州·2016当代艺术展；2015北京798艺术节：新民间转换2014西安“媒体城市”国际艺术展；100X100=900国际录像艺术展；EXiN2012亚洲实验电影与录像艺术论坛；“生物·生态”中荷当代艺术展；“虚实同源”2011北京新媒体艺术年展；2010影像档案展；2009第五届宋庄艺术节“未来索引”；当代嗅觉艺术展—嗅觉·感觉；2004—2006当代权充艺术展Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ等展览。 关于艺术家 陈子健 2000年出生于浙江衢州，目前就读于中国美术学院跨媒体艺术学院，本科毕业于中国美术学院创新设计学院。作品涉及视觉数据交互，致力于探索虚拟与现实的边界问题，擅长通过三维制作、虚拟引擎构建世界观，探索展演、数据可视化、交互影像、增强现实等方向，通过技术哲学思考人与自然，人与媒介的关系。作品曾获得靳埭强、白金设计、 CGDA、等国内外多个奖项，参与上海双年展、亚洲数字艺术展、不准停电等国内展览。 邓碧文 1982年生于中国湖南。现任教广州美术学院跨媒体艺术学院科技艺术专业（副教授、研究生导师），2008年获得中国美术学院综合艺术系总体艺术工作室（现跨媒体学院）硕士研究生学位，2016年中央美术学院访问学者，2005年获得西安美术学院版画系本科学位。研究方向为科技艺术和实验艺术，目前创作关注人工智能、机械互动与光艺术，注重后人类、控制论、赛博朋克、机械生命、人工智能生命、生物基因工程等议题的创作讨论。近年参加的主要项目及展览有“中国重庆首届国际光影艺术节”（重庆，2023）；“新青年——第四届学院实验艺术文献展”，景德镇（2022）；“异境之间”（深圳，2021）；“深圳湾科技艺术节”（深圳，2020）；“未来艺术学”（深圳，2020）；“机器·人·艺术·时代”（深圳，2020）；“第十三届全国美术作品展览进京作品展”（北京，2019）；项目总监“科技艺术四十年——从林茨到深圳”（深圳，2019）；个展2015年“无尽参与链上的一个时刻”（北京，2019）。 丁思雨 1998年出生于陕西西安，2020年毕业于西安美术学院数字媒体艺术专业并获得学士学位，2023年毕业于天津美术学院实验艺术学院获得美术学硕士研究生学位，师从张海涛教授，现任教于天津传媒学院。以艺术家、设计师、策展人等多重身份从事艺术与科技研究、理论与实践。早期的艺术实践从个人感受出发，以身体为媒介思考个体与群体的关系，介入社会问题构建更广泛的社会价值。自2020年起，以人工智能、生物科技、元宇宙等前沿技术研究讨论艺术与科技的跨界融合，在未来的语境中尝试使用不同媒介语言探寻科技发展与人类伦理问题的冲突与困境。 高峰 高峰，北京大学艺术学院研究员、创意实验室主任，博士生导师。2007年获得英国伦敦大学学院（University College London）计算机科学学士学位。2018年获得北京大学计算机科学博士学位。2020年清华大学未来实验室博士后出站。现为北京大学艺术学院研究员。主要研究领域为科技与艺术交叉学科，探索人类未来生活中人工智能技术在教育、艺术、健康等领域的应用。多篇论文发表于国际顶级多媒体会议ACM Multimedia、IEEE会刊、国内核心期刊《计算机学报》等，相关研究成果已成功应用于中国美术家协会、雅昌集团等单位。先后获得第12届中国艺术权力榜年度艺术探索奖、德国iF工业设计奖等奖项。 何诚昊 哈佛大学媒介与交互设计方向硕士，新媒体艺术家。研究涉及人工智能、生物编程和混合现实。作品曾展于威尼斯军械库，PSA上海当代艺术博物馆，西岸穹顶艺术中心，上海McaM明当代美术馆等。詹硕宇 伦敦大学学院电影游戏与建筑方向硕士。数字导演，新媒体艺术家。作品涉及交互游戏，实验电影，增强现实。作品曾参展2022亚洲数字艺术展（北京时代美术馆）；第13届上海双年展 （上海当代艺术博物馆）等。 麻淞滔 中国美术学院艺术与科技研究方向。新媒体导演，科技艺术家。作品涉及实验短片，游戏，物体感知，持续探索人工智能与短片叙事的可能性。作品曾参展“AI、泛技术与艺术”跨媒介影像与双A之夜（上海西岸美术馆）；入围第24届上海国际电影节终选，并曾展于上海多伦现代美术馆，长沙新媒体艺术节等。 胡森 胡森，2023年研究生毕业于湖北美术学院雕塑与公共艺术学院。主要从事雕塑与装置艺术创作，并关注艺术与科技的结合。曾竹韶雕塑艺术奖学金提名奖（2023）；第三届“澜景·未来媒体学院奖”学院奖（2023）；全国高校毕业生优秀雕塑作品展（2023）；第13届两岸汉字艺术节（2023）；红旗渠精神雕塑陶艺创作作品展（2023）；新文艺群体陶瓷绘画作品展览（2022）；“大风起兮·首届秦晋豫三省雕塑家联展（2022）；首届中国（厦门）马约翰艺术大展（2022）；壬寅虎年生肖邀请展（2022）；塑说运河·青年雕塑艺术作品邀请展（2022）；“花开五四”·首届莫干山全国青年空间艺术创意大展（2022）；第三届河北大学生美术作品展（2022）；“传承•创新” 2022年春季沙龙雕塑艺术作品网展（2022）；华夏福瑞生肖作品邀请展——癸卯兔年（2022）；迎新春湖北雕塑艺术邀请展（2022）。 姜苏轩 艺术家，深圳大学本原设计研究中心公共艺术研究所助理研究员，深圳市人工智能与机器人研究院 科学＋艺术联合实验室主创艺术家。2023 年 - 公共艺术作品《一群游泳的树》，将参加深圳光影艺术季-“光合创想”福田展区；2023 年 - 作为龙城创意艺术街区驻留艺术家参与街区艺术共创，绘画系列作品《CC 日记》参加「明日花园」展览，并被收藏；2023 年 - 影像作品《微纳山水》参加深圳市人工智能与机器人研究院AIRSpace「问题演绎」展览；2022 年 - 声音作品《阳光的情绪》参加「未来宣言」展览，跨学科同名论文入选 IEEE DATE 国际科学大会；2019 年 - 中国当代艺术邀请展巡展 · 保利中心 ·中国北京；2017 年 - 举办“游于艺”个人展览；2016 年 - 第六届全国青年美术作品展。2021 年 - 户外公共艺术作品《来访地球的云》被云美术馆永久收藏；2021 年 - 户外公共艺术作品《百态映像图》被云美术馆永久收藏。 冷培雯 辽宁大连人，2021年本科毕业于西安美术学院实验艺术系，现硕士就读于西安美术学院跨媒体艺术系实验艺术研究方向。 李杭 青年艺术家。本硕毕业于中央美术学院设计学院艺术与科技专业，现工作于北京通用人工智能研究院。长期从事人工智能、机器人与新媒体艺术等交叉领域的学术研究与艺术创作，作品曾参加等几十个国内外大型展览并获得若干奖项。 李玮 1970年9月5日生于中国，现居北京，国际知名当代艺术家，世界各地举办和参加很多展览,如：巴黎大皇宫Photo Paris李玮个人项目展览"LiWei Vision”；第55届威尼斯双年展"飞越威尼斯"；美国佛罗里达州The Ringling美术馆"飞越瑞林美术馆"；"Beijing2008－生活在高处"－瑞士奥林匹克博物馆；"Drawn in the Clouds:Contemporary Asian Art－自由的讲台" KIASMA当代艺术馆－赫尔辛基；“美国.流动的物质”－休斯敦Fine Arts美术馆。 林万⼭ 林万⼭，出⽣于1993年，本科硕⼠均毕业于中国美术学院雕塑与公共艺术系，现⼯作⽣活于杭州。作品涵盖装置、影像、雕塑、VR等新媒体作品。林万⼭⻓期致⼒于利⽤综合媒介⼿段，进⾏新的尝试与创作，作品呈现多元化、实验性等特征，宗教、空间、时间与⼈之间的位置关系⼀直是林万⼭作品⻓期探讨的命题，作为艺术家，林万⼭希望⾃⼰的作品拥有⾜够的维度与层次，涉猎不同媒介的作品。 刘畅 1995年出生于武汉，先后毕业于湖北美术学院及中央美术学院，现上海美术学院博士在读，主要研究方向为机动装置。曾获明天雕塑奖等，部分作品收藏于白兔美术馆（澳）等机构。 吕连涛 1987年出生于河北，2013 年于中央美术学院版画系获学士学位 ，2019 年于中央美术学院版画系获硕士学位，现工作生活于北京。吕连涛持续关注机械与互动装置的创作，不断寻找用机器来阐释人与社会复杂关系的可能性，追问“人是机器”的古老命题在当今的特殊含义。艺术家以机械为媒介，力图展现不易被察觉的人类意识与行为，以此揭示设备之“义肢”性与赛博时代的数字控制之间的荒诞辩证。在他的作品中，人（不论是自然的人类器官还是抽象的社会符号）往往被转化为机器，在重复、笨拙、滑稽的机械运动中，人与社会的本质与真相得以显现。他的作品传达出一种冷静克制而又倔强执拗的风格，并以一种诡谲的姿势吸引着观众，邀请人们一起对作品呈现的问题进行思考与回答。 牛艳寒 硕士毕业于西安美术学院跨媒体艺术系公共艺术方向，国际动态雕塑协会会员，涉足的领域有装置艺术、游戏艺术、新类型公共艺术等，作品曾展览于贵州省博物馆、中国雕塑研究院、湖南省博物院。 邱宇 艺术家，中央美术学院设计学院艺术与科技方向博士，任教于上海大学上海美术学院。从事科技艺术的创作和研究，他在创作中使用声音、影像、装置、生物等混合媒介结合科技手段探索技术所蕴含的内在逻辑和语言关系，以及混合媒介影响下的生命感知。作品参加北京媒体艺术双年展、B3双年展、金鸡湖双年展、安仁双年展、新疆双年展、“动为行”中国媒体艺术35年、亚洲数字艺术展、“生⻓”国际生物艺术展、第十二届、十三届全国美展获奖与进京作品展等国内外展览。 沈少民 当代艺术家、纪录片导演、诗人 。现任深圳大学本原设计研究中心公共艺术研究所主任、深圳市人工智能与机器人研究院科学+艺术联合实验室艺术总监。擅长多领域跨媒介创作，作品涵盖装置、影像、纪录片、观念绘画、诗歌、公共艺术等，作品被国内外众多美术馆、机构、大学、基金会及藏家收藏。主要大型个展有“一群斑马横穿马路”、“沈少民的科学简史”、“中国鲤鱼”、“这里没有问题”、“算了吧，风”、“一号工程”、“磕头机”、“盆景”、“歼-X”等。主持设计的“云美术馆”荣获2022 AMP 美国建筑大师奖展览空间类别最高奖“Best of Best”、2022 年法国巴黎DNA 设计大奖“市民空间类别大奖”、2022 台湾金点设计奖2017 年作品《峰会》被评为港巴塞尔最受瞩目的十件作品之一。 许锦龙 1989年生于广东，2016于广州美术学院雕塑系获得学士学位。SOONEW场景交互实验室创始人。深圳市人工智能与机器人研究院 科学+艺术实验室成员。致力于观念艺术结合科技、新媒体、机械装置等公共艺术作品形式，探讨哲学与日常生活本质联系，坚持观念为主技术为辅的创作路线。作品形式涉及机械互动装置以及新媒体装置艺术等。近年参与部分群展：“问题演绎”（2023 深圳）；“家屋/邻人与再现的叙事”（2023 深圳）；“ONDON DESIGN FESTIVAL 伦敦艺术设计节”（2022 英国伦敦）；“威尼斯元宇宙艺术节”（2022 威尼斯）；“在河之洲-时间之河-2021湾区当代艺术联展”（2021 广州）;“牧云37℃”（2021 深圳）；“异境之间”（2021 深圳）；“深圳(坪山)国际雕塑展” （2017 深圳）；“中国姿态 中国雕塑大展” （2016 济南）;“场域的毛细管”（2015 广州）。 苏永健 本硕博均就读于中央美术学院，现为艺术与科技方向博士研究生在读，曾交换留学于德国ZKM艺术与媒体中心。2017年中央美术学院最高毕业奖——“千里行奖”唯一获得者。作品曾于全国各地，瑞士、德国及威尼斯重要展览多次展出。 吟光 跨媒介作家，香港作家联会及世界华人科幻协会常务理事，中国作家协会会员，中国美术学院特聘导师，蓬莱科幻学院荣誉院长。创作“艺术乌托邦”东方幻想系列，研究“分布式叙事”未来文学方向。 谭淦泉 1995年生于广东开平，现研究生就读于广州美术学院跨媒体艺术学院实验艺术系，CAS Lab当代艺术与科学实验室成员。他目前的创作多以机械装置与影像结合的媒介进行观念表达，在艺术实践中关注个体生成的日常数据与社会现象的隐性关系，并通过生活中的通讯技术建立人与人之间跨空间的信息互动，从人文表达以及个人经验的角度探索科技艺术的可能性。 唐克扬 清华大学未来实验室首席研究员，感知与意识研究中心主任。唐克扬博士从跨学科的视角关注城市与空间，从事类型建筑和文化空间的创新实践以及视觉-心理-行为的交互研究。曾任2010年意大利威尼斯建筑双年展中国馆策展人，先后策划、主持、设计了包括《活的中国园林》(Chinese Gardens for Living)在内的多个国际、国内大展，跨学科研究和文化建筑项目，涵盖美术馆、图书馆、校园和文旅设施等。 滕家琪 1996年出生于辽宁大连，现工作生活于杭州。2018年毕业于中国美术学院，获学士学位并推免硕士研究生。2021年毕业于中国美术学院获硕士学位。现于中国美术学院攻读博士学位。创作以装置、雕塑、公共艺术为主，涉及影像、绘画与新媒体等，曾于国内主要城市及法、瑞、克等国展出，作品曾被阿彭策尔州艺术馆收购并永久收藏。他习惯选择精巧繁复的制作技艺，创作并揭示由细节构成的结构体。从技法的角度看，作品似乎延续了从雕塑到动态雕塑，乃至更广泛的古老手工艺，这使得滕家琪在科技崇拜、信息过剩、内在生命力逐渐瓦解的当下，以冰冷且细腻的方式对当前社会的各类生命状态作出反馈。 汪雪晗、刘明泽 艺术家组合（汪雪晗、刘明泽）的作品灵感来源于生活的感悟、文化的交融以及对艺术与科技的不断探索，对事物的本质进行深入的思考以日常形象的再造表达艺术理念，作品善于通过层次的运用和形式的简化，利用透明切片、拼插和模块化设计，多层次的堆叠设计装置作品，试图引发观者对科技、社会和人类关系的思考。 王刘唯 2001年生于浙江绍兴，2023年毕业于西安美术学院跨媒体艺术系公共艺术方向获学士学位。现2023级西安美术学院跨媒体艺术系公共艺术方向研究生。作品艺术形式多样，以探究人与人之间的关系、人机关系、情绪等为主要研究方向。 王鹏程 2001年生于中国江苏。2023年获得西安美术学院公共艺术系（今跨媒体艺术系）公共艺术方向学士学位，在校期间多次参与跨媒体艺术方向竞赛并取得成绩，辅修城市公共艺术以及版画等专业。目前创作多为关注艺术与科技，以及未来人与生态环境的交互影响等话题。现阶段致力于对机械装置，数字艺术以及科技生态装置的研究，坚持人、机械和自然生态未来多元结合的创作与研究。近年来的参与项目及荣誉有：本科期间素描课程作品《手部研究》留校（西美，2020）；“西美毕业季·王者荣耀长安风物志高校共创IP艺术展”团队作品入选并荣获“优秀作者”证书（西安，2021）；绘画作品入选“无有”主题画展，并且参与上海021博览会无事文化展区（上海，2022）；团队作品参与“中国·重庆首届国际光影艺术大赛”并获得主办方推荐（重庆，2022）；公共新媒体研究小组作品晋级“CDSA 第二届国际媒体艺术创意大赛”决赛，并获得优秀奖（杭州，2023）；机械装置《拾·遗》获西安美术学院本科毕业设计院级二等奖（西安，2023）。 徐戈 徐戈的作品源于他对科学的迷恋，尤其是机械学、物理学以及电子控制。深受欧洲古典自动机艺术的影响，机器的运动方式、发出的声音以及内在的诗意是他所关注的几个方面。当机器褪去功能性之后，其内部包含能够产生运动和模拟生命的机制成为那个让人迷恋的源头。 许毅博 扩展媒体艺术家、博士、鲁迅美术学院·实验艺术系·科技艺术教学负责人，上海多巴胺·艺术科技主理人。许毅博的作品揭示“透明社会”中个人隐私与信息掌控阶层的制衡问题，同时对后人类系统中人与机器的本体论边界进行探讨。他对社会潜在的隐性问题一直保持关注，作品里较少涉及那种年迈的思维定式。机械装置，沉浸式影像，数字交互，他极力调用丰富媒介来建立作品，并挑战社会表象之下的一条条暗河。 Top30 姚浩澜 2017年毕业于中国美术学院公共空间艺术系，艺术工程与科技专业，获学士学位。2020年毕业于中国美术学院公共空间艺术系，艺术工程与科技方向，获硕士学位。现任教于西安美术学院公共艺术系。作品先后入选法国圣埃蒂安双年展；先后前往克罗地亚萨格勒布美院、法国莱茵美院交流学习；赴日本，策划“东京急行”、“不怎么Nice”等艺术项目；参与执行乌镇戏剧节、南京光影万象等大型综合性公共艺术活动及展览策划。创作受到Nike、FMACM®、可口可乐中国、RANDOMEVENT®、YOHO中国、Teva®、OPPO等品牌合作。 张海超 数字媒体艺术家。2010年本科毕业于四川美术学院，2016年硕士毕业于法国贝桑松高等美术学院。现任教于四川美术学院实验艺术学院，跨媒体艺术系副主任兼科技艺术工作室主任。该艺术家的创作实践主要集中在利用XR（扩展现实）技术探索数字与物理空间之间的交互边界。他的作品特别注重于通过游戏交互框架来打造超现实的数字空间，解放传统空间限制下的用户体验。此外，他还专注于基于分布式网络原型开发物理空间数据驱动的自主运行系统，探索技术与物理世界的新型融合方式。 李琨 新媒体艺术家，现任教于四川音乐学院电子音乐系。他运用硬件/软件/湿件进行创作，来探索艺术表达上新的可能性。他创作的装置，音乐，影像，互动程序既在音乐厅、美术馆里展演，也出现在公共空间，让人参与其中。主要研究方向是电子音乐创作与新媒介结合/新媒体现场表演艺术/现场即兴音乐编程（live coding performance)。出版专著《VVVV与新媒体艺术创作》。 张坤鹏 电子科技大学2021级信息与通信工程学院学生，谢玥婷是电子科技大学2020级信息与通信工程学院学生，段新月是电子科技大学2021级计算机科学与工程学院学生，三者均为电子科技大学交互新媒体艺术辅修专业（iArt）三期学生,曾参加成都美术馆“无界漂移”展。 张澜涛 硕士毕业于天津美术学院。作品涵盖交互装置、数字影像、网络艺术等。研究方向：身体、身份、科技伦理等相关话题的创作和研究。 张沐辰 工作生活于北京，2015年毕业于中国人民大学艺术学院，获硕士学位，同年任教于北京⼯商⼤学设计与艺术学院。致⼒于数字媒体艺术、互动媒体艺术的研究与创作。以冷峻⼯业质感的机械装置为媒介，在反思现代性的脆弱性的同时，探讨当代科技与资本，消费社会中⼈的情感与异化，以及有关算法、人工智能、⽣命体验等问题。 张增增 1987年生于安徽省亳州市，2013年毕业于四川美术学院雕塑系获硕士学位，多年致力于科技手段与城市三维空间之结合，试图将不可见的哲学和社会逻辑可视化、三维化。努力使得作品尺寸超越小物体，造境取代消极造物，从图像而至现象，由场所到城市，从小范围的有限个人感知抵达无边无尽的空间。在过去十余年中进行了一系列美术馆内外的研究，有关新的材料学，空间技术和城市现象。从城市、景观、室内、公共关系各角度展开的跨学科研究。现任教于四川美术学院雕塑系跨媒介工作室。 张振 1993年生于中国辽宁。2020年获得鲁迅美术学院当代艺术系（现实验艺术系）智能科技艺术与设计方向硕士学位，期间公派交换于意大利威尼斯美术学院。2017年获得沈阳音乐学院舞台设计方向学士学位。中国舞台美术学会会员。皿感科技艺术试验厂+ Z ZHANG Studio主理人。致力于当代艺术与舞台设计的双向跨领域创作，目前创作多为关注艺术与科技、新媒体与舞台设计的更多可能。通过科技生态装置、交互媒体、非线性混合场景与行为、新媒体空间等综合途径研究探讨未来人与多元环境的缠绕关联等思辨话题。现阶段持续以“特定媒介串联”的方式对©艺术与科技下的试验剧场、©未来场系、©控制器景域等研究系列的提出进行创作发声。坚持探索跨界后交叉学科下的双向跨领域创作与研究，以此激活更多关于当代艺术与未来艺术新的概念状况和边界衍生的可能性。近年参与的主要项目有UCCA“燃冉”艺术季（上海，2023）；阿那亚金山岭驻留计划（河北，2023）；华泰青年艺术家驻留计划（上海，2023）；破冰艺术计划（沈阳，2023）；UCCA“燃冉”青年艺术大奖15强（上海，2022）；第六届中国雕塑展（武汉，2022）；新青年第四届学院实验艺术文献展（景德镇，2022）；数据升维U拟态临场（广州个展，2022）；青年100x糖舍驻留计划（桂林，2022）；LIGHT IN新媒体艺术大赛（2022）。 郑达 跨媒体艺术家，低科技艺术实验室 (Low Tech Art Lab) 创立者，作品获得英国“The 2017 Lumen Prize”互动艺术大奖，“2018 第三届王式廓奖”艺术奖得主。英属哥伦比亚大学 (UBC) 艺术系访问学者和韩国首尔 CPI 研究员。艺术工作聚焦于艺术与科学的跨媒体互动艺术，其创作轨迹焦距在现实与虚拟世界交错点的探索和实践，包括互动艺术、AI 艺术 、机器装置、游戏艺术、媒体剧场等。创立的“低科技艺术实验室”专注于当下媒体文化和跨学科的融合，基于电子虚拟环境的艺术实验，探索光与运动的交互、机器视觉系统的算法美学，以及可计算媒介的装置艺术的感知系统。 关于798CUBE 798CUBE坐落于北京798艺术区的核心区域，建筑面积 3600平方米，建筑体由中国当代著名建筑师、艺术家朱锫设计，是朱锫建筑所（Studio Zhu Pei）近年来以工业遗产为主题的一系列实验性的创作实践之一，这座艺术区里的工业“盒子群”，充分展现出科技、艺术与工业遗产相结合的基因。以“Into the Unknown”为口号的798CUBE，致力于科技和艺术的融合，并依托798艺术区作为中国当代艺术文化名片的天生优势，打造一个面向大众，链接国际优质艺术资源与公众的平台，在新兴科技与前卫艺术孕育的语境中启发大众，并愿意持续、深入地参与到世界范围内的艺术语境之中。