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明日视界 X-Horizon
China Guangzhoushi Intro： 明日视界 X-Horizon Interaction&Art 国内领先的数字互动体验与艺术机构，专注于“科技*艺术*内容*空间”的多元化融合，组合先进数字技术+内容元素，构建创新体验场景和产品解决方案。 公众号：明日视界
X-对话：超音素｜电子音乐的元宇宙进程正在发「声」
最近，互联网行业在不断地需求突破点中，元宇宙的概念不断被推上热点。在元宇宙和数字NFT作品的内容中，抛开众多聚焦于“看”的内容以外，声音亦是虚实世界中不可或缺的一部分。在2022年的春节前夕，我们与超音素和超次元的老师们共同打造了一场跨次元的「超现象裸眼3D虚拟偶像无声电音快闪秀」，过程中也看到超音素在音乐行业有深厚的研究和积累。 此次对话，我们想通过采访超音素的创始人——Amy老师，一起聊聊超音素在过往的动态中，一些对于行业发展和洞察的分享。同时又是如何看待音乐元宇宙这个“风口”的？在未来超音素又将会有怎样创新的尝试呢？ 超音素电音实验室 Music Motor 「超音素电音实验室」拓展电子音乐新玩法的实验IP。挖掘情绪与音乐对应性的内容创作及科技团队；以技术+艺术实现完美声景效果的开发应用平台。 * 现有电子音乐内容IP：「心情制药厂」-电音情绪故事、「清洁能源电音生活节」、「民族民间音乐创响」、「如果电音」-电音跨艺术创作。 * 超音素电音实验室不仅面向爱好者提供丰富有趣的电子音乐体验，亦为品牌提供消费空间的声景设计、设备及内容定制服务，从声音及音乐维度塑造品牌形象、传递品牌精神。 Amy老师~可以介绍一下您在超音素的工作吗？您有许多身份：电音研究者、创始人等等，您会怎么描述自己的身份？ 在我看来创始人这个概念是指一个人很喜欢一件事情，然后去做了。 我是一个被音乐滋养的幸运的人，小时候有过十几年学习小提琴的经历，在旋律的呼吸里我会感受到舒适、平静和广阔。后来听的音乐风格越来越多，音乐会带我穿越空间、时间，是无比自由的沉浸的感觉。 所以，音乐就在那里，它能给予我的太多，我只是在为我的热爱去不断的尝试做一些事情。 超音素一直在探索创新音乐科技项目，你们是怎样定义这个概念的？超音素是怎样选择内容，又是怎样选择呈现形式呢？ 在计算机技术不断发展这样的背景下，科学技术是渗透到各个领域的，这是个趋势。 创作音乐从以前的专业设备、多人协作，到现在一个人、一台电脑再加少量设备就可以完成，技术让制作成本大大的降低、让效率大大的提高，所以音乐内容会激增。 海量内容会让人感觉到无从选择，新的音乐的生命周期很短，未来将是一个没有经典的时代，但是音乐和听众之间的关系和诉求点是没有改变的，那就是情绪链接。 我把这样能充分唤起听众情绪的音乐叫做功能性音乐。所以我们一直在尝试把音乐和情绪之间连接的对应性数据进行整理，让这些数据产生价值。 心情制药厂，图片来源于超音素↑ 无词的电子音乐，具有很强的叙事性，沉醉于音乐中， 脑海里会迸发出色彩、故事、记忆...... 我们看到超音素有不少合作及项目尝试，你们是从如何把握声音及音乐维度去塑造品牌形象、传递品牌精神的？ 通过音乐去塑造品牌价值、传递品牌精神是一个非常成熟的操作模式，比如，我们在学校运动会上一定会听到进行曲，听到进行曲我们脑子里就会出现运动员进场的画面；比如我们听到舞曲就是要跳起来动起来。 一些特定的音乐类型会让听众有近似的感受，这就是音乐和情绪情感之间的对应链接。我们之前做过一个街头实验，选三首非常风格迥异的无词的电子音乐，让人们来听，在听的过程中记录下自己的感受，音乐所表达的情绪内容和听众的情绪对应吻合度非常的高，基本达到85%-90%。 超音素电子音乐街头测试图片↑ 图片来源于超音素 点击观看超音素电子音乐街头测试采访视频↑ 视频来源于超音素 我们在为品牌定制音乐的时候从两个维度确保实现品牌的诉求，一个是优秀的音乐人、制作人，一个是音乐情绪的数据支撑。 超音素目前所在拓展的电子音乐新玩法，相比于传统的电子音乐展现形式，在表达和体验上有什么独到之处？进展到什么形态了？ 新玩法是一个不断持续搞事情的过程~ 比如很多人在晚上做声光电非常炫酷的电子音乐节的时候，我们就要把电子音乐做成不插电的样子，我们用太阳能储能电池做供电能源，在白天围着大树草地做电子音乐派对，在活动上倡导环保低碳，不使用任何一次性用具之类的。 这个电子音乐派对我们在2021年的时候是小范围的在做，一个是要在技术端解决电力能源提供的问题，一个是我们也尝试了各种场景比如日出日落、比如一些混响很大的工业厂房，在打磨产品。 今年，这个产品将面向市场，我希望可以让更多的人参与进来，感受电子音乐、体验低碳生活方式、拥抱大自然带给我们的美妙体验。现在计划是每两个月可以举办一场清洁能源的电子音乐派对。 近年来音乐也在不断破圈，在数字艺术领域，您是否观察到有哪些合流呢？是否有一些创新成为了经典范式？ 我觉得我们这次的裸眼3D呈现电子音乐和虚拟偶像的展示就是一次非常棒的破圈尝试！ 这次从音乐的角度，我们没有给Kira二次元风格属性的音乐是一次破圈的尝试，裸眼3D展现虚拟人物也是个破圈的尝试，大多数我看到的是数字图像作品。 我希望我们的玩法能成为潮流，有在未来成为经典的可能。 过往的二次元和电音往往有着不同的受众人群和体验方式，在此次「超现象裸眼3D虚拟偶像无声电音快闪秀」合作中，将电子音乐用二次元虚拟偶像的形象和方式进行演出，有什么样的感受呢？ 这次的虚拟偶像Kira，我看她在表演DJ的时候，我是觉得真的很酷。我在现场3D屏幕上和直播间里看也是会被她感染的，情绪是很高涨的。二次元形象的表演通常会更萌一点，那这次的感觉，我想说是“酷萌酷萌的”。 虚拟世界环境中的音乐将继续受到关注，在你们看来，如何建立在元宇宙世界里的音乐场景？ 您觉得未来音乐的数字化又会进展到什么形态？又是怎么看待元宇宙中音乐的位置呢？ 这两个问题我想一起回答。 首先一百个人会有一百个关于元宇宙的理解和想象。 在元宇宙这个和现实世界平行的虚拟世界里，只有音乐是能在现实世界里再次体验和享受的，所以音乐是元宇宙的传送门，是盗梦空间的陀螺。 超音素-声音可视化项目实践 作品介绍 该项目是应明日视界「人类动物园-跨媒体艺术实验计划」之邀做的项目，作品的主题是希望传达自然与艺术之间的关联。超音素电音实验室以此策划了视觉、听觉交互的新媒体内容加上静态装置结合的形式，进行艺术表达。 以下是星海音乐学院乐器工程系电子乐器工程的梁茹诗同学创作的新媒体内容。 作品名称《波》： 音乐和画面的一开始就像平静被打破了，流体如同水波纹，每次被冲击，波纹都会一圈圈散开，最终像流沙一样滑落，随着节奏的加大，音色的增加，水波纹冲散程度，流沙滑落的也越多，其实是告诉大家要珍惜水资源，重视环保，多种树。 技术应用：使用软件touchdesigner，制作这样的感觉是用音乐去控制不同大小立体的球不断地冲击撞击，通过改变它的形态，增加流体效果而成。 超音素声音可视化项目实践↑ 视频来源于超音素 “人类动物园”是由明日视界发起的一系列跨媒体艺术实验计划。 我们希望通过这样一个跨媒体艺术实验计划，打通艺术创作、科技技术、场景营造、城市空间的各个环节，力图通过不同领域和视角之间的碰撞，将最前沿的“科技×艺术×内容×空间”彼此紧密结合，并在这个目标下不断尝试和突破一切可能，打造一个实验性的艺术聚合场域，提供更多跨媒体艺术商业变现的解决方案。 我们希望让艺术通过不同的方式被看见，并发现和发展其存在的更多价值。 END 版权声明：文章内图片和视频版权均为超音素电音实验室所有，文字内容为明日视界和超音素共同所有。以上内容未经授权严禁转载、截取及任何形式使用。
X-洞察 | 艺术家的浪漫，那些艺术，那些「爱」～～
一个特别的日子，2022年2月22日，又恰逢农历的正月二十二，最''2''的一天，被称为是最有“爱”的一天。大家都在这个特别的日子里表达彼此间的爱和美好的祝福，相信不少人已经被昨天各社交媒体里的爱暖到了。而在艺术的世界，用爱作为灵感创作的作品也是各具特色，让我们一起来看看如何通过艺术表达爱意的吧！ ▎01. 拉动为爱发电 一颗颗晶莹剔透或白色半透明的灯泡被固定在巨大的支架上，装置上还设计了数百条的电灯开关，让情侣们能够一同点亮。云下的情侣们，在一同拉动开关后，熄灭和打开同时出现，足够细心才会发现外部的变化是缓慢进行的。 这是艺术家Caitlind R.C. Brown的大型互动装置“Cloud”。作品由1000个灯泡和另外5000个由公众捐赠的烧毁灯制成，利用日常的家用灯泡和拉弦，重新想象其潜力，创造了这个作品。每个灯泡本身毫无意义，但当乘以6000倍时，就会形成一种新的理解形式。 它只使用最简单的机制（打开、关闭、PULL）和最熟悉的家用物体（日常灯泡和拉弦）。雕塑的手弯曲钢基结构覆盖在白炽灯泡中，从内部由250个紧凑的荧光灯泡重新点亮。每个灯泡都连接到拉绳上，允许观众控制结构的照明，就像上面云中的闪电一样。 图片来源于艺术家Caitlind R.C. Brown官网 ▎02. 花下浪漫互动 当有人经过玫瑰下方时，花蕊处的感应器便会探测到，从而使花朵绽开。夜幕降临之时，花朵内部散发出淡淡的光线，情侣在花下与玫瑰互动~营造出浪漫氛围。 这是位于以色列首都耶路撒冷中心区域的Vallero广场上的一系列9米高的巨型花朵装置，使得路人从广场及各个路口都可以看到鲜红的花朵。作为城市里的风景线，在白天绽开的花朵也可以作为屏障，人们可以坐在下面躲避烈日和风雨，当人离开后，花朵又会慢慢地收起。 左右滑动查看更多 图片来源于Metabaord ▎03. 烟雾泡泡下的回眸 精致的充满雾气的“花朵”泡泡降落，接触时烟雾散开，氛围感马上就出来了，说不定能在树下相遇你的那一位，简直是浪漫到冒泡！蓦然回首，那人在云雾缭绕处。 装置的主体是一颗高达6米的铝制树，灵感来源于意大利建筑的拱廊结构及樱花的季节形态变化。树的枝头源源不断地吐出的一团团半透明的烟雾气泡。 气泡落到布料或者纺织物上，会轻轻弹跳抖动，维持原状；而一旦它接触到人的皮肤，便会散开变成白色的烟雾，留下一缕带着木质、鲜花、水果的清香。展馆里准备了特殊的手套，游客带着特殊的手套，便可以握住这些“烟雾弹”了。 左右滑动查看更多 图片来源于Google ▎04. 张望爱的另一边 这件工业感爆棚的交互式心形雕塑，通过交织的潜望镜提供给每个观众四个最理想的占星伴侣，提供给灵魂们连接彼此可能。 这仿佛是情人节为单身准备的派对，每个人都聚集在同一个地点，向长长短短的管子里往里张望。这件作品让暂时没有伴侣的人能够在情人节期间找到一次连接的可能，装置表达出人们美好的期待。 左右滑动查看更多 图片来源于Google ▎05. 爱无标签 x光透视的效果非常吸引人，看穿你的心。这个名为“爱无标签”活动，传达了一个简单的信息——让尽可能多的人重新思考偏见，并庆祝爱的美丽——无论年龄、性别和宗教信仰如何。 设置一个X射线装置，展示骷髅亲吻、拥抱和跳舞的画面。当“骷髅”走出来向成千上万的路人展示自己时，令观众惊讶的是，这的确打开了他们原本对爱根深蒂固的“偏见”。揭露之后，屏幕上出现了一个鼓舞人心的号召性用语。 左右滑动查看更多 图片来源于网络 END 版权声明：文章内图片和文字版权均为明日视界所有，未经授权严禁转载、截取及任何形式使用。
把线下裸眼3D数字屏作为窗口，将虚拟直播搬进了线下商圈？
在2022春节前，明日视界携手B站超人气签约虚拟主播Kira与全国顶级声音科技团队超音素，共同打造的具有实验性的「超现象裸眼3D虚拟偶像无声电音快闪首秀」连续三天，新作首发路演，登陆上海三个核心商业体的裸眼3D虚拟数字快闪屏。 ▎01. 跨次元互动 线上虚拟直播走进线下商圈 此次电音快闪秀加入了实时直播的方式，在线上明日视界bilibili直播间进行演出的同步直播，邀请观众戴上耳机来到现场，参与一场特别的无声电音快闪。 明日视界首创以线下裸眼3D数字快闪屏为窗口，将线上3D虚拟直播搬到线下商圈，实现跨次元互动。用这种创新的方式，打造元宇宙的入口，连接虚与实的世界，让每个人都可以沉浸到自己电子音乐的世界。活动现场也吸引了许多路人和游客的参与和驻足，实现线上线下的实时直播跨次元互动。 左右滑动查看更多活动现场图片 直播间部分互动弹幕 ▎02. 新视觉新玩法 电子音乐与二次元虚拟偶像的碰撞 围绕视听感受，从声景设计、形式构思、到音乐内容定制，持续探索新视觉新玩法，创造出舒适的声场环境、营造调性氛围，尝试用独特的声音艺术与虚拟偶像的动作演绎，释放观众情绪，一起感受独特的音乐氛围。 超音素电音实验室特别邀请知名音乐制作人“白天不亮”提供版权音乐，由年轻DJ Foam BB、DJ Ashes完成DJ set和演示。首次尝试将电子音乐、二次元电音、虚拟偶像、DJ表演、裸眼3D，进行多元跨界结合，创新性尝试通过二次元虚拟偶像进行DJ表演。创作过程中，由于DJ手部细微动作比较多，在现场动作捕捉时常规动作反而会影响展现效果，DJ在现场动捕中既要控制音乐、同时不断调整动作。 技术团队为了实现更好的展示效果，不管是在音乐内容的选择和制作上，还是虚拟偶像的共创中，各方细节都经过了不断调试，做出更完备的考虑，在最后呈现出这场精彩的实验性「超现象裸眼3D虚拟偶像无声电音快闪首秀」。 DJ老师打碟动捕花絮查看，请关注公众号：明日视界 ▎03. 直播间亮点 科技感&未来感的氛围 本次活动的线上直播，V-Lab特效影像实验室还为Kira打造了具有科幻、悬浮、朋克和霓虹氛围感的dj台，以及呼吸感的灯光、灯带和电缆，为此次Kira线上直播DJ SHOW增加了更多科技感和未来感的氛围。 kira表演片段视频，请关注公众号：明日视界 艺人介绍 B站签约超人气主播Kira Kirapika～大家猴哇～～我是绮良！是超次元学院的一名女高中生！ Kira喜欢唱歌跳舞，喜欢美丽的东西，总之爱好涉猎广泛。kira想跟大家成为好朋友，一起尬歌尬舞。希望有一天能站上大舞台，闪闪发光kirakira！ 总之！请各位前辈们和大家多多指教！ 音乐制作人 白天不亮 白天不亮，aka Gavintoo，来自深圳，有着非洲生活经历，走红地下乐界的新爵士/电子音乐制作人。被乐迷亲切称作白叔的白天不亮，扎根于深圳，其作品总是以神清气爽的节奏出发，精致而充满魅力的曼妙让人记忆深刻，有人将他划分到驰放音乐的范畴里面，但与其他驰放的音乐满是大都会味道有所不同的是，其营造的精致的空间中藏着一个清新的自然环境，也许其非洲生活的经历深刻的影响了他的创作。而在电声与嘻哈节奏中深深植入的中国古典浪漫主义情怀使白天不亮的音乐在多元文化的碰撞中仍呈现出极其美妙的浪漫与优雅。 DJ FOAMBB 早期的商业DJ生涯让Foambb不论是在大型音乐节舞台、Club演出，还是地下音乐场景的跳舞派对，都有着对现场十足的把控能力以及对派对音乐独到的见解。 现实中的他想要让更多人接触到更好的电子音乐，将满腔热血付诸于推广电子音乐的行动。在经历过一段时间的演出磨砺和对好音乐的挖掘，他对跳舞音乐也有了更深刻的理解。一直以来将KeepitReal作为个人 Slogan的他在面对商业EDM及虚伪的Bass音乐主宰主流电子音乐市场的那一刻，他逐渐叛逆，毅然选择反对主流。2018年底和几位志同道合的友人创立电派对组织D1SGOV3RNMENT，地下音乐场景成为了他施展拳脚的新舞台。 现在他致力于干挖掘那些埋藏在更深层的声音，推广好的、真正意义上的低音音乐。 主办方 【明日视界】数字艺术互动 X-Horizon Interaction & Art 国内领先的数字互动体验与艺术营销机构，专注于打造创新性的“科技*艺术*内容*空间”的跨媒体互动体验营销解决方案，助力打造商业空间策展型零售，内容型场景，赋能品牌体验营销升级。 提供包括AR，裸眼3D等先进视像技术的数字营销解决方案，体验咨询与规划、跨媒体艺术装置/快闪展/展馆解决方案、NFT，虚拟IP等元宇宙营销解决方案、IP/艺术家资源应用解决方案、科普美学教育独立展策展服务等。 合作方 裸眼3D技术支持 V-Lab创意影像实验室 「V-Lab特效影像实验室」由国内八大美院的跨媒体青年艺术家组成，深耕数字媒体行业九年的专业团队，持续专注研究裸眼3D、全息影像、AR、XR、VR、虚拟IP等研究，融合科技与艺术，打造独具风格的创新数字艺术影像，可为品牌方提供从“核心媒体资源点位-内容创意策划-特效影像定制设计”的一体化裸眼3D内容投放解决方案。同时，「V-Lab特效影像实验室」通过不断与国内头部艺术院校及独立艺术家的合作，可为品牌提供更多跨媒体数字艺术的创意内容定制。 有趣嘿店 有趣嘿店致力于成为国内头部的青年文化IP运营方。 运营和孵化大量垂直圈层文化IP资源，旗下独家代理有趣人类、周末猎人、汽水节等城市级青年IP节日。 作为青年文化的趋势观察者和提供者，掌握前沿的年轻人视角，对年轻文化潮流拥有敏锐的感知力。同时联合校园、商业地产等产业优势资源，通过IP共创的方式帮助品牌完成年轻化诉求。 超音素 超音素电音实验室——拓展电子音乐新玩法的实验IP，“以挖掘情感情绪与音乐对应性的链接内容创作的原创电子音乐平台及社区。以专精技术实现更完美的声音及音乐表现力的技术开发及应用平台公司内容创作及科技团队；以技术+艺术实现完美声景效果的开发与应用平台。” * 现有电子音乐内容IP：「心情制药厂」-电音情绪故事、「清洁能源电音生活节」、「民族民间音乐创响」、「如果电音」-电音跨艺术创作。 * 超音素电音实验室不仅面向爱好者提供丰富有趣的电子音乐体验，亦为品牌提供消费空间的声景设计、设备及内容定制服务，从声音及音乐维度塑造品牌形象、传递品牌精神。 此次合作，超音素电音实验室特别邀请知名音乐制作人“白天不亮”提供版权音乐，由年轻DJ Foam BB、DJ Ashes完成DJ set和演示。 超次元 超次元是国内综合性的虚拟活动运营商，为用户提供覆盖虚拟形象、虚拟空间、虚拟活动等一体化的虚拟服务矩阵，共建元宇宙生态。目前，超次元在虚拟化服务领域中的虚拟偶像赛道已做到了国内领先的位置，累计服务超过300个企业级客户及超过30000个终端用户，履行超过450份商业合同，为超过600个知名IP提供虚拟化服务。 媒体合作 END 版权声明：文章内图片和文字版权均为明日视界所有，未经授权严禁转载、截取及任何形式使用。
限量首发｜虚拟偶像x电音x裸眼3D=超现象实验快闪!
明日视界携手B站超人气签约虚拟主播Kira与全国顶级声音科技团队超音素，共同打造的「超现象裸眼3D虚拟偶像无声电音快闪」即将首发路演，在上海人流量超高的三大商业体举行无声电音派对！ 二次元超人气美少女虚拟偶像Kira与电子音乐 碰撞摩擦新火花！？ 带上耳机与情绪，从现实中逃离出来，呼朋唤友！感受电子音乐与二次元的跨界，通过裸眼3D虚拟数字快闪装置进入线下元宇宙。以耳机为围墙，和虚拟偶像来一场电音快闪体验，冲破次元的界限，enjoy当下！ 活动名称： 超现象裸眼3D虚拟偶像无声电音快闪 活动形式： 裸眼3D无声电音派对，用手机扫码接收音乐 时间： 2022年1月28日-2022年1月30日 18:00-18:30，20:30-21:00 活动地点： 上海市黄浦区新天地广场B201 BE新天地广场店 上海市浦东新区世纪大道世纪汇广场世纪大道站8号口 上海市嘉定区南翔镇南翔印象城MEGA 1层01-29店门口 线下互动方式 拍摄30秒以上现场表演视频，定位到演出现场位置 上传至明日视界视频号发起的活动中参与互动 活动结束后热度最高的前三名，即可获得价值千元奖品 扫码关注视频号，点击参与活动 一等奖：SonyWH-1000XM4（价值1999元） 二等奖：AirPods3蓝牙耳机（价值1399元） 三等奖：JBL GO2音响（价值299元） 线上互动方式 进入明日视界bilibili直播间，同步观看Kira的DJ专场SHOW 一起加入直播间（id：24186858）互动吧~ 扫码即可关注明日视界bilibili账号预约直播 本次音乐由超音素电音实验室特别邀请知名音乐制作人“白天不亮”，年轻DJ Foam BB、DJ Ashes共同合作，为Kira量身定制DJ set。 艺人介绍 B站签约超人气主播Kira Kirapika～大家猴哇～～我是绮良！是超次元学院的一名女高中生！ Kira喜欢唱歌跳舞，喜欢美丽的东西，总之爱好涉猎广泛。kira想跟大家成为好朋友，一起尬歌尬舞。希望有一天能站上大舞台，闪闪发光kirakira！ 总之！请各位前辈们和大家多多指教！ 音乐制作人 白天不亮 白天不亮，aka Gavintoo，来自深圳，有着非洲生活经历，走红地下乐界的新爵士/电子音乐制作人。被乐迷亲切称作白叔的白天不亮，扎根于深圳，其作品总是以神清气爽的节奏出发，精致而充满魅力的曼妙让人记忆深刻，有人将他划分到驰放音乐的范畴里面，但与其他驰放的音乐满是大都会味道有所不同的是，其营造的精致的空间中藏着一个清新的自然环境，也许其非洲生活的经历深刻的影响了他的创作。而在电声与嘻哈节奏中深深植入的中国古典浪漫主义情怀使白天不亮的音乐在多元文化的碰撞中仍呈现出极其美妙的浪漫与优雅。 DJ FOAMBB 早期的商业DJ生涯让Foambb不论是在大型音乐节舞台、Club演出，还是地下音乐场景的跳舞派对，都有着对现场十足的把控能力以及对派对音乐独到的见解。 现实中的他想要让更多人接触到更好的电子音乐，将满腔热血付诸于推广电子音乐的行动。在经历过一段时间的演出磨砺和对好音乐的挖掘，他对跳舞音乐也有了更深刻的理解。一直以来将KeepitReal作为个人 Slogan的他在面对商业EDM及虚伪的Bass音乐主宰主流电子音乐市场的那一刻，他逐渐叛逆，毅然选择反对主流。2018年底和几位志同道合的友人创立电派对组织D1SGOV3RNMENT，地下音乐场景成为了他施展拳脚的新舞台。 现在他致力于干挖掘那些埋藏在更深层的声音，推广好的、真正意义上的低音音乐。 DJ ASHES Ashes是来自深圳的新晋DJ，他早年深深被古典轻音乐吸引，后来接触到电子音乐后对Trance以及Progressive音乐一见钟情，深深陷入在这种能量与情感并存的音乐中，当然他不会局限在特定风格中，他涉猎各种曲风，找寻能与他内心产生共鸣的旋律。同时他也在学习音乐制作，试图将自己的内心世界通过声音表达出来。 他的现场不总拘于带动舞池气氛，是传达一些更深层次的情感共鸣。营造音乐氛围感，他能很好地平衡Set整体的音乐性与律动性，使整场演出风格转换井然有序而不破坏整体的基调。 主办方 【明日视界】数字艺术互动 X-Horizon Interaction & Art 国内领先的数字互动体验与艺术营销机构，专注于打造创领性的“科技*艺术*内容*空间”的跨媒体互动体验营销解决方案，助力打造商业空间策展型零售，内容型场景，赋能品牌体验营销升级。 提供包括AR，裸眼3D等先进视像技术的数字营销解决方案，体验咨询与规划、跨媒体艺术装置/快闪展/展馆解决方案、NFT，虚拟Ip等元宇宙营销解决方案、IP/艺术家资源应用解决方案、科普美学教育独立展策展服务等。 合作方 裸眼3D技术支持 V-Lab创意影像实验室 「V-Lab特效影像实验室」由国内八大美院的跨媒体青年艺术家组成，深耕数字媒体行业九年的专业团队，持续专注研究裸眼3D、全息影像、AR、XR、VR、虚拟IP等研究，融合科技与艺术，打造独具风格的创新数字艺术影像，可为品牌方提供从“核心媒体资源点位-内容创意策划-特效影像定制设计”的一体化裸眼3D内容投放解决方案。同时，「V-Lab特效影像实验室」通过不断与国内头部艺术院校及独立艺术家的合作，可为品牌提供更多跨媒体数字艺术的创意内容定制。 有趣嘿店 有趣嘿店致力于成为国内头部的青年文化IP运营方。 运营和孵化大量垂直圈层文化IP资源，旗下独家代理有趣人类、周末猎人、汽水节等城市级青年IP节日。 作为青年文化的趋势观察者和提供者，掌握前沿的年轻人视角，对年轻文化潮流拥有敏锐的感知力。同时联合校园、商业地产等产业优势资源，通过IP共创的方式帮助品牌完成年轻化诉求。 超音素 超音素电音实验室——拓展电子音乐新玩法的实验IP，“以挖掘情感情绪与音乐对应性的链接内容创作的原创电子音乐平台及社区。以专精技术实现更完美的声音及音乐表现力的技术开发及应用平台公司内容创作及科技团队；以技术+艺术实现完美声景效果的开发与应用平台。” * 现有电子音乐内容IP：「心情制药厂」-电音情绪故事、「清洁能源电音生活节」、「民族民间音乐创响」、「如果电音」-电音跨艺术创作。 * 超音素电音实验室不仅面向爱好者提供丰富有趣的电子音乐体验，亦为品牌提供消费空间的声景设计、设备及内容定制服务，从声音及音乐维度塑造品牌形象、传递品牌精神。 此次合作，超音素电音实验室特别邀请知名音乐制作人“白天不亮”提供版权音乐，由年轻DJ Foam BB、DJ Ashes完成DJ set和演示。 超次元 超次元是国内综合性的虚拟活动运营商，为用户提供覆盖虚拟形象、虚拟空间、虚拟活动等一体化的虚拟服务矩阵，共建元宇宙生态。目前，超次元在虚拟化服务领域中的虚拟偶像赛道已做到了国内领先的位置，累计服务超过300个企业级客户及超过30000个终端用户，履行超过450份商业合同，为超过600个知名IP提供虚拟化服务。 媒体合作 END 版权声明：文章内图片和文字版权均为明日视界所有，未经授权严禁转载、截取及任何形式使用。
人类动物园｜广州美术学院跨媒体艺术共创作品 vol.1
图片版权归明日视界所有 《地球研究所》——AR场景作品 《地球研究所》，AR场景作品 成员：卢永华、颜哲宇、洪泽榕、莫祎昀、王彦文、徐晓丹 图片来源于广州美术学院研究生小组 ▎作品介绍 有科学家曾提出了一个极其大胆的猜测，即“动物园假说”。《地球研究所》以“动物园假说”为出发点，构造一个偶然事件，让观众通过AR的体验方式，完成相对应的剧情并获取线索，探究外星人建立地球研究所的秘密，重新审视和思考人类与自然之间的关系。 “在动物园假说中，科学家认为，或许外星人早就来到了地球，只是人类还没有发现而已，人类只不过是被外星人圈养在动物园里的小动物。而人类之所以发现不了外星人，或者是外星文明，是因为外星人不想和人类接触，或者说是把人类与外面的世界给隔开了。也许外星人认为他们的出现，会干扰人类文明的进程，会违反他们自已制订的游戏规则。也有可能是他们认为，这样远距离观察和控制人类，会比直接和人类接触，效果要好得多。” ▎作品部分呈现与解读 近期，园区附近居民发现周边发生很多怪异的现象，有人看到了凭空出现的巨大建筑、有人看到怪异生长的植物，有人听到奇怪的声响，于是人类研究所的多克特博士随即派遣调查员前往现场调查真相。 （调查员：即是观众的身份，调查员需要找到六条线索，来确定这里是否有外星生物的出现，并通过线索指引安装破解器，看发现隐藏的外星建筑——地球研究所） 视频来源：作品测试实际拍摄 视频来源：作品测试实际拍摄 视频来源：作品测试实际拍摄 视频来源：作品测试实际拍摄 人类一直是自诩自然的征服者，傲慢地生存在地球上，戏谑地观察着、圈养着别的生物。当更高等的文明存在，他们会以什么样的姿态对待我们呢？是否会把我们当成动物一样观察和研究？人类文明是否谓之文明？ ▎合作团队 广州美术学院 广州美术学院（The Guangzhou Academy of Fine Arts），简称“广美”，是经国家教育部批准成立的中国华南地区唯一一所高等美术学府，拥有硕士学位授予权，同时是国务院公布的首批艺术硕士（MFA）专业学位授予单位，入选国家大学生文化素质教育基地，中国八大美院之一。学校是“广东省高校美术与设计教育专业委员会”会长单位、“广东省高等学校工业设计教学指导委员会”主任单位、广东省学校艺术教育活动（美术）培训基地和广东省美术与设计教育培训中心。 指导老师-洪荣满 现广州美术学院副教授、硕士生导师；毕业于荷兰艺术学院视觉艺术与媒体专业，法国艾克斯普罗旺斯艺术学院超媒体工作室访问学者，中央美术学院实验艺术学院访问学者； 长期致力于跨媒体的文化研究与实践，积极推动国际文化交流与合作（教育、创作、展览、项目开发），积极推动科智媒体艺术教育的发展与人才培育。 ▎关于「人类动物园」 “人类动物园”是由明日视界发起的一系列跨媒体艺术实验计划，这个实验计划旨在实践将最前沿的跨媒体艺术进行产品化-场景化-商业化的应用转化。我们将不断和不同的艺术院校、独立艺术家、艺术界人士和团队、艺术/科研机构、实验室等共创合作，开展一系列跨媒体艺术的实验项目，打造一个实验性的艺术聚合场域，提供更多跨媒体艺术商业变现的解决方案。 版权声明：文章内图片和文字版权均为明日视界所有，未经授权严禁转载、截取及任何形式使用。
品牌内容传播新高地！近景裸眼3D艺术媒体装置亮相魔都
近两年，新一代的线下品牌内容表达手段——裸眼3D，正在革新线下媒体的表现形式。依托城市地标性建筑或商业体，户外的巨幅裸眼3D大屏结合有趣化的内容表达，已成为品牌和城市形象宣传新的展现方式。现今，随着国内外不少商业体都在加快改造转角式户外大屏或多折屏，承接裸眼3D内容时代的到来。 但当前裸眼3D户外大屏投放成本高，内容制作费用贵，参与互动性弱，点位资源少，转化效果难以量化等问题，成为户外裸眼3D大屏内容广泛应用的最大发展瓶颈。 图片来源于明日视界 元旦期间，国内首个基于商业体的近景裸眼3D艺术媒体解决方案在上海4个标杆性商业体快闪亮相，带来了新的线下媒体升级创新思路。 裸眼3D艺术媒体装置是由【明日视界数字互动】自研的创新解决方案，旨在基于近景视觉化裸眼3D特效技术，表现有趣好玩的IP化内容，融合游戏互动、数字化产品派样等方式，为品牌方打造线下媒介传播的新可能。 明日视界目前拥有由国内八大美院的跨媒体青年艺术家打造的“V-Lab特效影像实验室”，为品牌方提供从核心媒体资源点位-内容创意策划-特效影像定制设计的一体化裸眼3D内容投放解决方案。同时，明日视界通过不断与国内头部艺术院校及独立艺术家的合作，可为品牌提供更多跨媒体数字艺术的创意内容定制。 图片来源于明日视界 ▎01. 高流量核心商圈覆盖 本次首批四个近景裸眼3D艺术媒体装置，分别选址上海最具代表性的几个核心商业体，包括： 上海单体量最大的纯商业购物中心——嘉定区印象城南翔MEGA； 国内的至in至潮的标杆性策展型零售空间——TX淮海 | 年轻力中心； 国内首创的高端潮流零售品牌共享空间——黄埔区新天地广场BI的BE空间； 上海最大的商业TOD，四地铁换乘站上盖——世纪汇广场 优势点位+创新手段，打造品牌线下内容传播的新高地。 图片来源于明日视界 ▎02. 降本增效的内容传播模式 图片来源于明日视界 近景裸眼3D屏幕内容以逼真的视效、生动的立体影像、破屏而出的强视觉冲击，最大程度刺激用户的视觉感官，有效增加来往客流的驻留、关注、拍照、分享，实现品牌的链式裂变传播和二次扩散。同时，结合虚拟盲盒等多系列的裸眼3D互动游戏及趣味化内容，以创意结合品牌，实现品牌线下流量的线上转化导流，降本增效。 ▎03. 品牌虚拟快闪定制 图片来源于明日视界 与传统的线下广告投放不同，裸眼3D艺术媒体装置可以为品牌实施商超“数字化虚拟快闪”定制。内容策划团队通过与品牌方深入的沟通以及对产品的深度分析，进行视觉表达方向的选择以及创意脚本的策划，通过内容触发、互动激活、导流私域三大核心思路，为线下场景营销提供创新解决方案，使线下的快闪营销不再受高昂的场地费、内容无法复用、商超点位覆盖成本高等因素的制约，实现更酷炫且综合成本更低的品牌“数字虚拟快闪”。 未来，裸眼3D艺术媒体装置将继续在全国范围内布点，帮助品牌创造线下营销“新视界”。 ● 点击观看现场视频 视频来源于明日视界 ▎关于明日视界 【明日视界】数字互动与艺术 X-Horizon Interaction & Art 国内领先的数字互动体验营销与艺术营销机构，专注于打造创新性的“科技*艺术*内容*空间”的跨媒体互动体验营销解决方案，助力打造商业空间策展型零售、内容型场景，赋能品牌体验营销升级。 提供包括AR，裸眼3D等先进视像技术的数字营销解决方案，体验咨询与规划、跨媒体艺术装置/快闪展/展馆解决方案、NFT，虚拟IP等元宇宙营销解决方案、IP/艺术家资源应用解决方案、科普美学教育独立展策展服务等。 版权声明：文章内图片和文字版权均为明日视界所有，未经授权严禁转载、截取及任何形式使用。
人类动物园｜跨媒体艺术实验计划
图片版权归明日视界所有 ▎01. 人类动物园·跨媒体艺术实验计划 “人类动物园”是由明日视界发起的一系列跨媒体艺术实验计划，这个实验计划旨在实践将最前沿的跨媒体艺术进行产品化-场景化-商业化的应用转化。我们将不断和不同的艺术院校、独立艺术家、艺术界人士和团队、艺术/科研机构、实验室等共创合作，开展一系列跨媒体艺术的实验项目。 # 上海·裸眼3D艺术媒体装置 这个实验计划的第一站，我们将在上海落地呈现。 由明日视界自有裸眼3D厂牌“V-Lab特效影像实验室”，联合广州美术学院学生，创作了十三条创意艺术影像作品，即将以裸眼3D艺术媒体装置的呈现形式，亮相上海四个顶级商圈。 我们想通过探索最前沿的科技与艺术结合的方式，提供未来视效技术和呈现的技术的新可能，让大家看到裸眼3D和AR等视效技术在艺术上面的表现和未来的商业应用态，并发掘艺术作品在商业应用中的无限可能。 # 广州·跨媒体艺术实验展 我们联合广州美术学院以“人类动物园”为题，策划了一场跨媒体艺术实验展。 提取莫里斯同名代表作——《人类动物园》中：“对现代都市生活和现代人的行为做考察”为题，将这一视角进行延伸，用作品创作去表达当下的社会通病，试图通过实验解决办法去引起当下⻘年的思考，未来世界会是怎么样？ 展览作品形式上涵盖AR场景作品、公共装置、充气雕塑等多种不同类型的媒介，试图构建参观者与场景、与作品、与人的联系。 （目前，由于广州疫情的原因，“人类动物园”跨媒体实验艺术展，将暂停线下举办，后续我们将会通过线上的方式，向大家展示我们此次共创的作品。明年，我们将在更为合适的时机下，与各位见面。） ▎02. 展望 我们希望通过这样一个跨媒体艺术实验计划，打通艺术创作、科技技术、场景营造、城市空间的各个环节，力图通过不同领域和视角之间的碰撞，将最前沿的“科技×艺术×内容×空间”彼此紧密结合，并在这个目标下持续探索和实验，创造一个更有趣更未来的可持续实验性艺术创作环境和商业应用态。 未来我们将以此为起点继续前行，在跨媒体艺术实验计划中，不断尝试和突破一切可能，打造一个实验性的艺术聚合场域，提供更多跨媒体艺术商业变现的解决方案。我们希望让艺术通过不同的方式被看见，并发现和发展其存在的价值。 版权声明：文章内图片和文字版权均为明日视界所有，未经授权严禁转载、截取及任何形式使用。
X-洞察 | 怎样成为NFT圈子里的人？
数字艺术家Beeple的艺术品《HUMAN ONE》，于11月10日在佳士得以6103枚ETH（约合 2898.5 万美元）的价格成交，成为CryptoArt.Ai网站统计史上第二贵NFT作品，第一贵为Beeple的「Everydays: The First 5000 Days」，此前于今年3月份在佳士得以6934万美元拍卖价成交。《HUMAN ONE》作品的主人公是一位孤独的宇航员，其大步穿过荒芜之地。 数字艺术家Beeple的艺术品《HUMAN ONE》 图片来源于Google ▎01. 数字艺术与NFT 对艺术家来说，NFT成为了一种新的赚钱方式和机会。NFT允许创作者有权将数字艺术作品出租、出售或按照自己的意愿进行展示。在创建NFT艺术之后，它会在加密货币服务 Blockchain 上“铸造”或标记化，来获得对其作品的某种“合法”所有权。在艺术品领域的应用，NFT解决了传统收藏品的确权难题，将艺术品链上数字化。相较于比特币、以太坊等同质化代币，每一件NFT作品都是独一无二的，不可分割。 NFT的出现给艺术品、收藏品带来颠覆性变革，源于区块链不可篡改和可追溯的特点，解决了艺术品和收藏品的防伪难题，所有权和流通过程也将被永久刻在区块链上。 假设一下，如果你是摄影师，辛苦拍摄一张绝美的照片，即使你加上水印，依然避免不了被他人盗用的风险。但NFT的出现，将照片通过区块链技术变成NFT作品，你的摄影作品将成为世上独一无二的NFT。其实，我们生活中的图片、书籍、音乐、视频、画作、游戏装备等都可用NFT的形式，来解决盗版侵权等难题。 图片来源于cryptopunks官网 据NFT交易平台OpenSea显示，交易额第一的作品“加密朋克”（CryptoPunks），一个24×24像素的小人头，靠肤色不同、发型不同、抽不抽烟、戴不戴眼镜来区分不同的NFT头像。就是如此普通的卡通形象，却可以售卖上百万美元，从实用价值到艺术价值全无的东西，很多人的第一反应是“这不就是庞氏骗局吗？” 对于收藏品的爱好者来说，它显然是一种交易卡或类似的东西。但是，生成艺术爱好者将其视为该类别中的一个有趣案例。 自动生成的 NFT 像素项目 Cryptopunk #7804， 是截至 2021 年 10 月 12 日该系列中最有价值的项目之一。 图片来源于网络 当很多人认为CryptoPunks是十七世纪郁金香泡沫的重演时，神奇的是，银行巨头Visa却果断入局CryptoPunks，将价格一再推高。CryptoPunks引爆了NFT市场，将艺术品通过加密技术进行版权保护，助力了艺术品的NFT链上化。 安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) ，这位著名的波普艺术家早在 1980 年代就涉足数字艺术。据Artnet报道，2014 年他的作品的数字文件被恢复——在他的个人计算机Commodore的Amiga1000上创建的数字图像，使用当时从未真正发布过的名为ProPaint的新计算机软件。 其中五幅图像由纽约佳士得拍卖，以NFT数码艺术模式再次重新铸造并开放竞标，并以惊人的$338万美元高价成交。每件艺术品的起拍价为10,000美元，拍卖吸引了200多名竞拍者。最终两幅自画像NFT，分别以87万美元和56.2万美元的价格出售，他的签名花以52.5万美元的价格出售，香蕉图像以25万美元的价格出售，以及他的标志性的金宝汤罐头主题获得了117万美元的收入。 根据佳士得的说法，这些艺术品“以前仅作为现代计算机无法读取的数字文件存在”，但已作为 NFT“重生”。 “Untitled (Self-Portrait)”《无题（自画像）》 图片来源于网络 “Untitled (Flower)”《无题（花）》 图片来源于网络 “Untitled (Banana)”《无题（香蕉）》 图片来源于网络 “Untitled (Campbell’s Soup Can)”《无题（金宝汤罐头）》 图片来源于网络 ▎02. 国内外NFT交易平台 持续到今年，NFT市场的总交易额已经超过了15亿美元。随着NFT概念的火爆，各大NFT交易平台也开始从各个方面着手来完善这NFT的交易市场，这一切正是因为现在对NFT交易平台感兴趣的投资者越来越多。但是现在还有很多投资者并不知道NFT交易平台有哪些？或者说如何在市场众多NFT平台中选择最适合自己的那一个？ 图片来源于OpenSea官网 Open Sea 成立于2018年，是目前交易量全球第一的NFT交易平台，覆盖了数字艺术品、加密收藏品、游戏物品、虚拟土地、域名等细分领域，任何人都可以免费创造和出售NFT。OpenSea的使用门槛低、易用性佳，链上合约保障了交易的安全性。 用户在OpenSea上可以查看到自己在以太坊和其他区块链上的NFT。OpenSea这种跨链、跨品类、跨项目的NFT综合交易平台，整体综合性为用户带了一站式的交易服务，也集中了用户流量，为商品带来更多曝光。 图片来源于Nifty Gateway官网 Nifty Gateway 是大V艺术家的聚集地，平台上的作品风格，偏艺术品和艺术创作作品的版数较多，可以惊喜挖掘到一些比较出名的艺术家。同时在Gemini的支持下，Nifty Gateway 成为了唯一允许用户使用信用卡购买NFT 的交易平台。 图片来源于Makers Place官网 Makers Place 是老牌加密艺术平台，成立于2018年，对加密艺术品质量的把控极为严格，当前仅接受邀请的创作者加入。且近日有消息，数字艺术市场MakersPlace完成3000万美元A轮融资，由Pantera Capital，Bessemer Venture Partners领投。 图片来源于Super Rare官网 Super Rare 是NFT艺术交易平台，而且对入驻的创作者也有着严格审核的标准，只有通过审核的创作者才能发布NFT作品，且通过的创作者不能在其他NFT平台上入驻。当然在严格审核的标准下，Super Rare对创作者提出了不错的激励机制。 图片来源于网络 Rarible 成立于2020年，允许任何用户创作和展示自己的NFT作品，允许平台上最活跃的创造者和收藏家为平台升级投票，并参与管理和审核。 国内企业也开始在NFT赛道上发力，腾讯和阿里推出的NFT交易平台快速进入到了公众视野。 幻核是腾讯在8月份上线的邀请制NFT交易平台，邀请艺术家和ip合作，推出NFT。和其他NFT交易平台不同的是，收藏家购买了NFT作品后，仅可展示收藏，可亲朋好友间相互赠送，但作品所有权都归属于平台。 图片来源于网络 蚂蚁链粉丝粒是支付宝旗下NFT交易平台，和幻核一样是邀请制。收藏家购买了蚂蚁链上的NFT艺术作品，只有收藏欣赏向好友展示和赠送功能的。 那国内的两互联网巨头的NFT交易平台，与国外的NFT平台有何不同呢？我们把世界顶级NFT平台OpenSea拿出来举个例子。 作品的发行者不同，OpenSea是作为一个单纯的平台，几乎任何人都能在上面上传内容，生成NFT，进行交易。蚂蚁链和幻核，不能完全算是一个交易平台，更像是发行平台，官方审核发售，卖什么用户买什么，目前内容大多是和文化产业有关。 使用和交易不同，比如在OpenSea上你购买一个NFT，那你就是它的所有者，你可以任意转让使用。它保存在以太坊公链上，没有官方能从你的地址上把你的NFT拿走。 图片来源于网络 目前国内和国外的NFT市场和产品还普遍存在一定的差异。国内，以腾讯、阿里、字节为主的科技公司，绑定优质IP，在不碰代币和以联盟链为基础之上，主打“收藏”概念，以技术确权推动文化IP产业发展。 NFT作为连接现实世界和虚拟世界的桥梁，期待未来有更多的领域及行业拥抱NFT，产生真正的数字经济体系，让元宇宙真正运作起来。 END 版权声明：本文章部分内容和图片来源于网络，编辑的目的在于传递更多信息及用于分享，如涉及作品版权问题，请与我们取得联系，我们会及时修改或删除。本文未经授权请勿随意转载。
X-百科 | 万物皆可NFT，3分钟了解NFT的发展简史
2021年3月，数字艺术家Beeple的作品《Everydays：The First 5000 Days》在佳士得拍卖行从100美元起拍，最终以6934万美元卖出，刷新了数字艺术拍卖品的最高成交价纪录。 图片来源于Christie's佳士得拍卖行官网，作品拍卖记录截图 <EVERYDAYS: THE First 5000 DAYS>, Beeple 图片来源于佳士得官网 这个作品将Beeple过去13年每天的画作拼成一份JPEG图片，通过区块链技术永久的记录在NFT中，这幅画作在未来的流通买卖，都将在链上记录，这件NFT作品也彻底引爆了NFT市场。 ▎01. 什么是NFT？ 元宇宙与NFT 图片来源于网络 非同质化代币（NFT），在谷歌上被定义为：存储在区块链上的数据单位，证明资产是独一无二的，因此不能互换。NFT通常可以是照片、视频、音频和其他类型的数字资产。 在标准层面上，同质化代币的标准一般为ERC-20，非同质化代币的标准一般为ERC-721、ERC-1155，尤以ERC-721居多。ERC-20的各个Token是相同的，可互换；ERC-721Token在区分代币时增加了一个进一步识别的元素，正是这个可识别元素，使得一些特殊领域得以获得突破性发展。 相较于比特币等FT（Fungible Token，同质化代币），每个NFT都独一无二，因为它具有不可分割、不可互换的特征。通俗地说，FT就像法定货币，并不关注代币间的区别、只关注用户账号的余额。比如一张5元的人民币可以用五张1元的人民币兑换，两张5元人民币可以任意互换。NFT则不同，每一个代币都是完整、独特的，这就像偶像的To签、珍惜的儿时玩物等等。 NFT是一种加密资产，表示对独特事物的所有权，例如数字土地、数字艺术、数字服装、音乐、游戏内资产等。在虚拟世界，所有虚拟物品和无形物品都可以表示为NFT，不管是游戏里的装备皮肤、一张JPG图还是其他任何数字内容。游戏玩家也可能决定拍卖他们的NFT以换取金钱。他们还可以将其换成代币以在元宇宙中消费。在Metaverse中，收藏品可以是任何类型的数字格式物品，也可以是物理对象的数字表示。就像漫画书和游戏卡一样，越稀有或独特的物品就越有价值。 Meteaverse与NFT的关系：NFT是元宇宙中生态系统的一部分。在未来的元宇宙生态系统中，应该是同质化资产与非同质化资产共存。比如：纳斯达克的第一个元宇宙概念股Roblox，里面既有各类虚拟形象、装饰道具等NFT资产，也有同质化资产Robux。 【纳斯达克：（英语：NASDAQ），全称为美国全国证券交易商协会自动报价表（National Association of Securities Dealers Automated Quotations）】 NFT和元宇宙的关系是共生共荣的：元宇宙可以为用户提供丰富的消费内容，NFT可以给数字资产锚定价值，产生真正的数字经济体系，让元宇宙真正运作起来。 ▎02. NFT发展简史 Gartner发布了2021年新兴技术成熟度曲线，今年新加入了NFT，并且将NFT置于期望膨胀期。如果将NFT的发展时期再进行细化，大概可以分为：萌芽期、探索期、发展期、膨胀期。 图片来源于网络 1、萌芽期 CryptoPunks通常被认为是行业内公认的第一个NFT项目。诞生于2017年6月，通过改良适配版ERC20合约发行了10000个朋克，每个都有自己随机生成的独特外观和特征。这些朋克是完全不同的24×24像素、8bit样式的不规则像素组成的艺术图像集合，CryptoPunks正式将图像作为加密资产呈现于世。 CryptoPunks，图片来源于cryptopunks官网 2、探索期 继CryptoPunks后，NFT很快迎来了第一次较广泛探索期。2017年11月，Dapper Labs受CryptoPunks启发，正式推出专门用于构建非同质化代币的ERC721标准，继而推出了CryptoKitties加密猫游戏。CryptoKitties是一款以加密货币以太币（Ether）交易的虚拟电子加密猫的养成与繁殖游戏。基于技术和经济模式的创新，CryptoKitties快速走红，成为当时的市场热点。在最疯狂的时期，创世猫4号卖出了250ETH的天价。 创世猫4号，图片来源于网络 CryptoKitties一度占据以太坊网络16%以上的交易流量，导致以太坊网络出现严重拥堵。当然，这也一定程度上反映出当时的技术基本面尚不足以支撑NFT链游的大规模发展。 3、发展期 CryptoKitties热度冷却后，NFT领域跟随整个加密货币行业进入了阶段性调整期，各类NFT的价格逐渐进入价值回归时期。 在这个时期，坚信NFT价值的创业者仍然在坚持做NFT领域的基础建设。包括Opensea、SuperRare、Decentraland等现在耳熟能详的NFT平台均建立、发展于这个时期。 Opensea，图片来源于官网页面 4、膨胀期 2020年，数字艺术家Beeple在佳士得以6934万美元的价格创纪录拍卖《Everydays：The First 5000 Days》。这个标志性事件，正式宣告NFT进入期望膨胀期。 2021年，Axie Infinity的销售数据和创富效应再次带动整个NFT市场的火爆发展。 图片来源于网络 产业圈和资本圈的介入，有望推动NFT的进一步发展：产业圈方面，越来越多知名企业开始布局Metaverse&NFT；资本圈方面，NFT领域的投融资事件呈现爆发式增长。无论是投融资例数还是投融资金额，都反映出NFT领域将迎来爆发式增长。 END 版权声明：本文章部分内容和图片来源于网络，编辑的目的在于传递更多信息及用于分享，如涉及作品版权问题，请与我们取得联系，我们会及时修改或删除。本文未经授权请勿随意转载。
X-洞察 | 元宇宙只是一场科技游戏？
“This is the ‘oasis’world, where the only limit is your own imagination.” 这是电影《头号玩家》中的经典台词之一，“这里是‘绿洲’世界，在这里唯一限制你的是你自己的想象力”。 2021 年6 月16 日，中国传媒大学动画与数字艺术学院的毕业生们于学校老师的帮助下，在《我的世界》这个游戏中，根据校园风景的实拍1:1还原了校园内外的场景，上演了一出别开生面的“云毕业”。 在这片虚拟校园中，一切限制都已不再存在，参与者只需要操纵鼠标和键盘就能随心所欲的漫步校园，甚至只要你想，还可以用飞行道具在教学楼之间翱翔穿梭。 中国传媒大学“云毕业”场景 图片来源于网络 《堡垒之夜》(Fortnite)与美国饶舌歌手Travis Scott 展开跨界合作，在游戏中举办“ASTRONOMICAL”虚拟演唱会，场次横跨美国和欧洲、亚洲、大洋洲等服务器。根据Epic Games 的官方统计，目前已表演的场次吸引了超过1200 万名玩家同时在线参与，创下惊人的纪录。 图片来源于网络 在上一篇的内容中，我们深入了解了元宇宙的源起，以及我们可以从哪几个角度去理解“元宇宙”到底是什么。本篇内容，我们会继续和大家一起，来看看元宇宙的构建，需要具备什么呢？ ▎01. 元宇宙的五个特征 作为人类社会的平行数字时空，元宇宙需要具备以下五个特征： 图片来源于网络 （1）经济系统稳定：元宇宙有着和现实世界相似的经济系统，用户的虚拟权益得到保障，元宇宙内的内容是互通的，用户创造的虚拟资产可以脱离平台束缚而流通。 （2）虚拟身份认同强：在元宇宙中的虚拟身份具备一致性、代入感强等特点，用户在元宇宙以虚拟身份进行虚拟活动。一般依靠定制化的虚拟形象，形象皮肤，形象独有的特点让用户获得独特感。 （3）强社交性：元宇宙能提供丰富的线上社交场景。用户在元宇宙中能进行社交、娱乐、创作、展示、教育、交易等社会性、精神性活动。 （4）开放自由创作：元宇宙包罗万象，离不开大量用户的创新创作。如此庞大的内容工程，需要开放式的用户创作为主导。 （5）沉浸式体验：游戏作为交互性最好、信息最丰富、沉浸感最强的内容展示方式，将作为元宇宙最主要的内容和内容载体。同时，元宇宙是 VR 虚拟现实设备等最好的应用场景之一。凭借 VR 技术，元宇宙能为用户带来感官上的沉浸体验。 ▎02. 元宇宙六大支撑技术 元宇宙技术基础，可以用“BIGANT”来概括。B 指区块链技术(Blockchain)，I 指交互技术(Interactivity)，G 指电子游戏技术(Game)，A 指人工智能技术(AI)，N 指网络及运算技术(Network)，T 指物联网技术(Internet of Things)。“BIGANT”可以说集数字技术之大成。从图中可以看到元宇宙对于数字技术的拉动作用。 • 区块链技术 Blockchain NFT、DeFi、公链速率、智能合约、DAO社交体系、去中心化交易所、分布式存储等区块链技术是支撑元宇由经济体系最重要的技术。区块链被认为是元宇宙的补天石，其提供了去中心化的结算平台，保障系统规则的透明，用户虚拟资产和虚拟身份的安全等。 • 交互技术 Interactivity 交互技术持续迭代升级，为元宇宙用户提供沉浸式虚拟现实体验阶梯，不断深化感知交互。 • 电子游戏技术 Game 游戏是元宇宙的星现方式，它的交互灵活、信息主高，为元宁自提供创作平台、交互内省和杜交场景并实现流量疑合。 • 人工智能技术 AI 为元宇由大量的应用场景提供技术支撑。 • 网络及运算技术 Natwork 纵观发展史，通信网络(传输速率）的程升一直是主旋律通信网络和云游戏的成熟务实了元宁由网络层值的基础。 • 物联网技术 Intermet of Things 为元宇宙万物链接及虚拟共生提供可靠保障。 图片来源于《2020-2021年元宇宙发展研究报告》 元宇宙的概念早在《雪崩》中就提及，但当时并没有引起像现在这样的热议浪潮。 其中有一点很重要：技术没有跟上想象的步伐。 但到了现在，许多以前看似不可能实现的技术，都正在逐步突破。 5G为元宇宙提供了通信基础； 云计算为元宇宙提供了算力基础； 脑机接口、VR/AR等为元宇宙提供真实的沉浸感； 人工智能为元宇宙提供内容生成逻辑； 数字孪生为元宇宙提供了世界蓝图； 区块链为元宇宙提供认证/信任机制； ...... 这些技术创新逐渐聚合，发生质变，让曾经触不可及的“元宇宙”有了实现的可能。 最终构成了一个体系，组合成一个全新的“世界”。 ▎03. 构成元宇宙的七层要素 如果我们将元宇宙的产业链去进行划分，其实是可以把它划分为7个层次，分别是体验层，发现层、创作的经济层、空间计算层、去中心化层、人机交互层以及基础设施层。 图片来源于网络 （1）体验：游戏是目前最靠近元宇宙的“入口”，体验将从游戏继续进化，并为用户提供更多进行娱乐、社交、消费、学习和商务工作的内容，覆盖各种生活场景。 （2）曝光：解决新体验如何触达用户的问题，包括广告系统、对新体验评价和精选的过程，还包括像 Steam 平台、Epic Games 平台、TapTap 平台、Stadia 云游戏等商店/渠道。 （3）创造者经济：元宇宙里的体验和内容需要持续更新、不断降低创作门槛，并提供开发工具、素材商店、自动化工作流和变现手段。 （4）空间计算：无缝地混合数字世界和现实世界，让两个世界可以相互感知、理解和交互，包括 3D 引擎、VR/AR/XR、语音与手势识别、空间映射、数字孪生技术等。 （5）去中心化：元宇宙的经济蓬勃发展需要以一套共享的、广受认可的标准和协议作为基础，推动整个元宇宙体系的统一性以及虚拟经济系统的流动性。加密货币和 NFT（非同质化代币）可以为元宇宙提供数字所有权和可验证性，区块链技术、边缘计算技术和人工智能技术的突破将进一步实现去中心化。 （6）人机交互：随着微型化传感器、嵌入式 AI 技术以及低延时边缘计算系统的实现，预计未来的人机交互设备将承载元宇宙里越来越多的应用和体验。由于能提供更好的沉浸感，VR/AR 头显被普遍认为是进入元宇宙空间的主要终端，此外还包括可穿戴设备、脑机接口等进一步提升沉浸度的设备。 （7）基础设施：元宇宙概念的爆火，是基础设施技术边际改善的必然产物。随着 5G、云计算和半导体等技术的成熟，虚拟环境中的实时通讯能力将大幅度提升，支撑大规模用户同时在线，保证较低延迟，并且实现更为沉浸的体验感。 ▎04. 平台具有通向元宇宙的8个关键特征 Roblox是全球最大的互动社区之一及大型多人游戏创作平台：通过游戏将全世界连接在一起，让任何人都能探索全球社区开发者建立的数千万个沉浸式3D游戏，提供一个想象、创造以及与朋友同乐的空间。 元宇宙的第一个概念股，Roblox在今年3月11日在纽交所上市，首日的估值是达到了450亿美元。Roblox作为第一个将元宇宙这个概念写进招股说明书的公司，它这种全新的叙事和独特的商业模式，引爆了整个科技投资圈股价是持续创下一个新高。 招股书中，Roblox列出了平台具有通向元宇宙的8个关键特征：Identity（身份）、Friends（朋友）、Immersive（沉浸感）、 Anywhere（随地）、Variety（多样性）、 Low Friction（低延迟）、 Economy（经济）、 Civility（文明）。这也是第一家尝试概括描述“元宇宙”特征的商业公司。 图片来源于网络 （1）Identity（身份）： 每个人登录这个游戏之后，都会获得一个身份。我们在真实世界有一个身份，同时在虚拟世界也需要一个虚拟身份，虚拟世界的身份跟我们是一一对应的。 （2）Friends（朋友）： 元宇宙内置了社交网络，每个阿凡达的活动、交流都在元宇宙中进行。 （3）Immersive（沉浸感）： 沉浸感迄今为止是人机交互中被人忽视的一部分，虽然它经常在游戏环境中被提及，但是当你阅读一本特别引人入胜的书的时候，或是观看电影、电视节目的时候也可以有这样的体验。然而，沉浸于书中或者电影中的感受和沉迷于游戏中的感受是非常不同的。在大多数的媒体中，玩家会随着剧情的发展而非外界影响感知角色，因为这个角色的个性已经被作者或者是导演所决定。相反，在游戏中，玩家对游戏角色的控制以及这种代入感成为影响游戏环境的重要因素。 （4）Low Friction（低延迟）： 游戏延迟就是数据从游戏客户端到服务器再返回的速度。 （5）Variety（多样性）： 虚拟世界有超越现实的自由和多元性。 （6）Anywhere（随地）： 不受地点的限制，可以利用终端随时随地出入游戏。 （7）Economy（经济）： Roblox 有自己的经济系统。当平台上有了足够的玩家与游戏开发者，在2008 年，公司停止了自身的游戏开发，在平台上线了虚拟货币Robux，2013 年Roblox 又为开发者提供了虚拟商品。之后，Roblox 不断优化这套类似现实世界的货币交易系统。 （8）Civility（文明）： Roblox 里面也有自己的文明体系。我们在里面可以有生活，几个人可能组成社区，社区就组成了大的城市，认识乡村、城市，甚至各种规则——大家做出共同的规则，然后在里边共同生活下去，演化成一个文明社会，所以它是一个不断演化的过程。 参考资料： 1.https://baijiahao.baidu.com/s?id=1703705514414259084&wfr=spider&for=pc 2.https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404668019291849209 3.https://pdf.dfcfw.com/pdf/H3_AP202105241493613654_1.pdf?1621873505000.pdf END 版权声明：本文章部分内容和图片来源于网络，编辑的目的在于传递更多信息及用于分享，如涉及作品版权问题，请与我们取得联系，我们会及时修改或删除。本文未经授权请勿随意转载。
X-洞察 | 城市新蝶变！如何看待“艺术+公共空间”？
早在“策展型零售”这个概念出现之前，就已经有许多艺术家纷纷将自己的作品放置在大街小巷、购物中心、机场、酒店等公共空间，艺术的欣赏已经不再局限于在艺术馆、博物馆的展陈，许多作品的创作也将观看者的体验作为创作中的一环，人们可以更加近的感受艺术、创作艺术。本篇内容，将会为大家分享国外公共空间中的艺术装置媒体作品，感受城市、建筑、公共空间和人之间的紧密联系，以及数字媒体艺术是如何为城市空间赋能的。 ▎01. “Waterfall-NYC” & “Whale #2”（2021） a'strict艺术家团队 美国纽约时代广场，在这个全世界闻名的旅游景点，高密度聚集着300多块户外大屏幕，组成了这座城市独特的景观，也成为人类现代文明的标志性符号。这些屏幕不舍昼夜、不间断地传播着来自世界各地的新闻、消息、广告…… 2021 年 7 月，由 d'strict 组建的合作媒体艺术家单位a'strict，在纽约市时代广场展示了一件名为“Waterfall-NYC”（瀑布-纽约）的公共媒体艺术作品。这件作品展示于纽约时代广场One Times Square外立面大屏幕上，采用四块立式LED屏，总高度102.5米的建筑外墙。在这座城市标志性的红砖建筑和钢结构建筑中，通过巨大的从顶部凌空飞下、势如破竹的瀑布，直达建筑的底端，营造出强烈且压倒性的氛围和裸眼3D艺术的视觉震撼。这件作品的展出在时代广场林立的300余块户外大屏幕中，依然是非常具有标志性的存在。 “Waterfall-NYC”，a'strict 图片来源于网络 这件名字叫“Whale #2”（鲸#2）的公共媒体艺术作品，占据了万豪酒店外立面1400平方米的大屏幕空间，将一块平面的LED电子显示板变成一个超写实的虚拟3D空间。清冷透明的海水汩汩涌入，掀起阵阵浪涛，在海浪的律动中，一头蓝鲸跃然水面，将本就不平静的海水搅得越发汹涌，激起层层雪白且绵密的浪花，拍打着空间的四壁。 “Whale #2”，a'strict 图片来源于网络 ▎02. MSG Sphere（2021） 麦迪逊广场花园娱乐公司(MSG) 图片来源于网络 这个在拉斯维加斯的号称世界上最大的球形结构剧场，由麦迪逊广场花园娱乐公司(MSG) 和拉斯维加斯金沙公司合作建造，被称为——世界上最大的球形沉浸式体验中心“MSG Sphere”。这座耗资18 亿美元（约116亿人民币）的球形娱乐场所，高 112 米，最宽处大约为157米，拥有 17,500 个座位，所有座位都将提供高速互联网接入，并配备世界上最大、分辨率最高的 LED 屏幕，其像素可以达到19,000 x 13,500，观众在150米外都可以看到清晰的影像。建筑的外立面配有54000平方米的可编程LED屏幕，整个球体都是块屏幕，堪称全面屏建筑，打造了世界上最先进的科技兼娱乐沉浸式场所。 建成后将可以提供沉浸式体验、艺术展览、音乐会、颁奖典礼、产品发布、体育赛事、驻留计划、家庭表演等各种类型的活动。为了呈现出沉浸式娱乐体验，MSG从视觉系统、听觉系统、触觉系统和味觉系统等多个方面共同打造。 图片来源于网络 因为疫情的影响，原本计划在今年开业，现在延期到2023年首演并面向公众开放，预计今年完成钢框架的封顶，目前正在进行球体测地线外骨骼的工作，并为外部 LED 显示屏提供表面，一旦球体完全封闭，室内的装修工作便会开启。据官方介绍，除了拉斯维加斯以外，MSG Sphere在伦敦的项目也正在进行中。 ▎03. Still Light（2021） Melbourne, Australia 图片来源于Ramus官网 “Still Light”由 1,136m 单独映射的 LED 灯具和 RAMUS 团队的定制软件平台 CORE 组成。这个定制的控制系统操作每个灯具，并将内容整合到一个动态的自我调整时间表中，使建筑能够响应城市的不同节奏。这件艺术品会显示由 RAMUS 创意团队编程的每个单独灯具的低分辨率动画。作品拥有数小时的视觉内容以及柔和的辐射，以鼓励墨尔本CBD的缓慢节奏。玻璃和钢的结构似乎在轻轻移动，甚至偶尔会消失，因为灯光在墨尔本的天际线上故意使其形式非物质化。 42层的光横跨多面玻璃立面，清晰地表达了建筑特征，营造出优雅、闪烁的运动感。随着光线模式的移动，它改变了建筑物的外观，使摩天大楼的规模与几公里内都能感受到的亲密感达到平衡。作品照亮了周围的区域，反射出相邻的建筑表面，为作品带来一种扩张的性质，并将作品延伸到其物理边界之外。 图片来源于Ramus官网 ▎04. The Star悉尼酒店（2019） Sydney, Australia 图片来源于谷德设计网&Ramus官网 这件位于悉尼的世界首创的永久性沉浸式体验——半光、半水、半互动的艺术画廊，是一个长25米，8k分辨率的交互式数字画布，这幅画布根据人类节奏进行策划，通过本地和国际艺术家、动画师和电影摄影师的数字艺术作品表达了悉尼的光和运动。 底部最长处由56块LED显示屏组成，屏幕中的流动型斜坡，配合定制的水平斜坡和屏体内向曲线的安装框架，变化的光线图像将“数字画布”无限延伸开来，变换的光影流过空间的天花板、墙壁和水元素，将视觉内容从画布扩展到整个两层楼的门厅。 一个13米高的圆柱形、可编程的瀑布造型艺术作品以多种形式向下穿过空间的中心，为整个空间赋予一种由光线、镭射与投影带来的优雅与动感。该装置将根据一天中的时间变化，在环境、景观和互动状态之间调整其内容。 图片来源于谷德设计网&Ramus官网 ▎05. The Pipes（2019） Prahran, Melbourne 这件Ramus的数字艺术装置叫“The Pipes”，是一个沉浸式的数字视觉和音景森林。这件数字艺术装置作品的灵感来自普拉兰区（Prahran）独特的环境和历史，并结合了Ramus团队对这个公众空间未来发展的无限畅想。The Pipes 设计创造了一个沉浸式的数字森林，其中包含视觉和普拉兰社区独有的音景，它温柔地呼唤，邀请大众进入这个如梦如镜的空间。 图片来源于Ramus官网 他们为这个空间创作了长达24小时的视觉内容，悉心从周边环境收集和汲取生活素材，将它们艺术性抽象化，进而在缓慢而柔美的节奏中用光影演绎出来。作品的内容由动态生成的场景组成，视觉效果上，静谧的场景诸如海洋、湿地、森林和沙漠，会根据时间、季节、天气和人群涌动而缓慢移动。而听觉效果则由鸟鸣，街道的声音，纺织品的生产和从当地采样的水的缠绵声弥漫着整个空间。 28个11米高的互连电线杆散布在Prahran广场的四个角上， 每个极点都覆盖有高分辨率LED的薄板，每时每刻都呈现出全新的身临其境的体验。该作品给予了观众一种身临其境的艺术体验，让人们从周围地区繁忙的节奏中得到喘息的感觉，创造了一个可以暂停、反思和相互联系的温和空间。 ▎06. THE SQURE（2018） d'strict工作室 图片截取于视频 2018年，d'strict团队为韩国江南新世界免税店广场的商场中央，一个大型LED屏幕展示了差异化的变形幻象媒体艺术。d'strict利用箱子形状打造了五面LED显示区域，尺寸为 3.5m X 6m X 1.5m，投放充满立体感的3D影像，使访客引起好奇心。它以韩国风格的 4 种不同变形视频内容使周围焕发活力，虚幻的内容扩大了其LED显示体积，让观众感受到真正的三维物体漂浮在空中。 ▎07. DAEGU AND GOYANG（2017） MOMENT FACTORY工作室 图片来源于MOMENT FACTORY官网 随着LED数字显示器在公共场所的普及，新世界公司开创性的购物和娱乐综合体的地标性媒体功能将零售体验提升到新的高度。韩国零售业巨头Shinsegae Corporation等创新型客户希望通过投资定制数字媒体艺术，为购物者带来全体验设定新的标准，于是他们找了Moment Factory工作室为其Daegu百货公司和Goyang Starfield高阳购物中心做视觉内容设计。 Moment Factory工作室在大邱商场的中庭，设计了一个四层楼高的豪华沉浸式投影柱。它创造了360度全方位新型购物体验，并且每隔一段时间，影像就开始变化风格。当影像出现与人相关的事物时，这种反差就更加明显，视觉效果令来往的人十分着迷。而在高阳，他们创造了一个三层沉浸式的视觉效果由圆形LED色带补充，为顾客创造了一个360°的沉浸式体验。 图片来源于MOMENT FACTORY官网 ▎08. 洛杉矶国际机场LAX（2013） MOMENT FACTORY工作室 洛杉矶国际机场（LAX）是世界上最繁忙的机场之一，每年的客流量都在6千万人次以上。这意味着更严格的安检程序、以及更长的排队等待时间，再加上不可避免的各种延误，旅客们在机场的时候也越发的容易焦虑。为了给旅客们带来不一样的环境体验，舒缓旅客焦躁不安的情绪，洛杉矶国际机场打造了7组极具特色新媒体艺术装置。 2013年，洛杉矶世界机场（LAX）委托Sardi Design作为创意总监，MomentFactory担任执行内容制作人等世界一流团队，为其打造一个沉浸式环境的解决方案，力求给旅客们带来不一样的机场环境体验，恢复旅行的浪漫、新奇的感觉。 图片来源于网络 在机场候机厅两侧的实时更新的互动墙，能捕捉行人的动态并融入画面，还能实时切换目的地的本土特色内容作为动画元素。此次Moment Factory装置所制作的内容，共计耗时长达16个月，制作了超过5个小时的视频内容，横跨3大洲进行定位拍摄、延时拍摄、实验室条件下的超高速拍摄，以及实时拍摄演员幕后花絮、特殊道具的制作等等，并开发了可交互式的相关互动程序。 通过这些装置作品，机场不再是一个让人想尽快通过并离开的枯燥的地方，既能缓解等飞机时的无聊，还可以了解当地文化、欣赏艺术作品。 END 版权声明：本文章部分内容和图片来源于网络，编辑的目的在于传递更多信息及用于分享，如涉及作品版权问题，请与我们取得联系，我们会及时修改或删除。本文未经授权请勿随意转载。
X-洞察 | 空间设计中炙手可热的“工具”
在AR增强现实和全息投影还没有完全商用化的今天，硬件触点还处于屏幕盛行的时代。但随着视像技术的发展，内容演绎的方式也在不断地发展和革新，以塑造与当下所匹配的空间效果和场景融合。Led屏幕的应用也更加多元，打破静态空间和2D平面的局限，动态画面和3D视觉效果更是将艺术元素融合进空间和场景，赋予了公共空间更多超出想象的视觉感官体验。凭借着几乎能将任何空间的表面（穹顶、转角、天花板、地板、墙面等）转换成数字影像，激发空间使用者和观众们更多的想象力，Led屏幕毫无疑问成为了炙手可热的空间设计创作“工具”。 ▎01. Universe of Water Particles on the Living Wall 活墙上的水粒子宇宙 GINZA SIX Ginza, Tokyo 图片来源于网络 这件来自teamlab的Led数字装置，是一件永久安装在东京银座的公共艺术装置。投射在岩石上的植物种类与植物艺术家帕特里克·布兰克 (Patrick Blanc) 在对面墙上种植的植物种类相同。随着太阳每天的升起和落下，艺术品的外观会发生变化。Universe of Water Particles 是使用 teamLab 的超主观空间概念在虚拟 3-D 空间中创建的虚拟瀑布，由数十万个水粒子组成的计算机生成的水实际上倒在一块几乎雕刻过的岩石上。计算机计算出粒子的运动，从而模拟出按照物理定律流动的水，线条是根据0.1%的粒子选择绘制的，线条的弯曲程度取决于水粒子的整体相互作用。 图片来源于teamlab官网 ▎02. The Fashion Gallery 时尚画廊 Vienna International Airport，Austria 拉格戴尔旅游零售（Lagardère Travel Retail）最近在奥地利维也纳国际机场开设了“时尚画廊”商店，是欧洲最大的沉浸式机场视频墙，并在 2019 年 12 月 5 日在伦敦举行的 DailyDOOH Gala Awards 中获得第一名。 他们与维也纳机场的中心管理部门合作，决定建立一个 105 平方米的 LED沉浸式视频墙，将乘客体验提升到一个全新的水平。3D Mapping Factory 团队为他们创建并指导了视频制作，这个概念是通过将现有的商店无缝地延伸到 LED 屏幕墙上来引发一种错觉。 图片来源于网络 ▎03. A Stickman Adventure 火柴人冒险 Flagship Store，Leeds 约翰刘易斯（John Lewis）为利兹新旗舰店的特色楼梯委托Matthias Hoegg（马蒂亚斯·霍格·动画导演）制作了这部多屏动画。特色楼梯中的火柴人英雄穿过嵌入墙块的 14 个屏幕，不断忙碌着，当购物者在商店的楼层之间移动时，他们可以发现火柴人史诗般旅程的不同部分。 图片来源于艺术家官网 ▎04. 自然发生 北京OPPO超级旗舰店 设计团队在对这间OPPO超级旗舰店的设计上，营造了一个相对自由的空间构想，亦不过分强调华丽、还原人与氛围之间自然关系为核心的意识，以此作为设计的理念。 空间中置入了6块8米高的LED屏幕模块，用于呈现动态的视觉观感，并通过机械模组的随机性移动增强了演示画面在空间中的流动感，提高顾客的视觉体验，也让整个建筑空间变得更加时尚和科技感。与外墙的一体化玻璃相呼应，让艺术气息散布在整个空间中，成为一个城市展厅。 图片来源于网络 ▎05. Waterfall Madrid, Spain 这件雕塑艺术品由四根金属丝带组成，内衬 LED 屏幕，沿着墙壁向下延伸。瀑布的蜿蜒形状通过从屏幕表面滑下的抽象图像的不断流动而得到加强。视频由全球交易数据实时生成。当特定公司的价值上涨或下跌时，其股票代码会在屏幕上上升或下降。Waterfall 试图捕捉金融数据的不断潮起潮落，以及它如何获得自己的生命。 图片来源于网络 ▎06. 迪拜国际机场2.5mmLED显示屏 这 10 个史诗般的 LED 雕塑在短短 4 个月内设计和交付，高度超过10m，环绕迪拜国际机场 3 号航站楼到达大厅的标志性柱子。 这十块169平方米的2.5mm LED显示屏，为机场创造了一种沉浸式的体验，激活，激发、吸引和激励每年通过3号航站楼抵达大厅进入迪拜的2300万乘客。 PixelArtworks与Dynamo利用抵达大厅的立柱和中央通道，创造了10个巨大的LED屏幕，高耸在观众之上，在其上展示2020年世博会的愿景和雄心壮志。在4个入口和出口栏的底部，使用灵活弯曲的LED屏幕创建了巨大的“光环”，提供了一个360度环绕的全屏幕，为客户呈现关键内容和信息。 图片来源于网络 ▎07. Vision Wall 视觉墙 KAPSARC能源研究中心 KAPSARC是坐落在在扎哈·哈迪德 (Zaha Hadid) 位于沙特阿拉伯利雅得的一座非凡的新建筑中的一个独立的能源研究中心。FIELD受邀在位于中庭的 2 层数字画布中，通过艺术隐喻表达对于 KAPSARC 的目的和愿景——探索合作、自然和探索作为核心主题。三件不断变化的生成艺术品的永久装置，旨在隐喻科学研究精神：不断探索的坚持、对复杂性的迷恋、并意识到我们的星球是多么脆弱和美丽。 图片来源于FIELD官网 ▎08. Dynamo 2020迪拜世博会西班牙馆 这是一个为2020迪拜世博会西班牙馆设计的特定场地视听项目，这件艺术品悬挂在主展馆的中庭，由三个形状像交错环的Led雕塑屏风组成，通过游客和坡道栏杆的互动来生成视听内容。轨道检测到的接触越多，Dynamo屏幕的内容就越动态和丰富多彩。同样，交互越高，声音也会越强烈，这样艺术品的激活就完全掌握在参观者的手中。这件作品与展馆主题“连接思想，构建未来”相一致，Dynamo将集体作为可持续未来的替代能源的典范，并重视社区的潜力。驱动屏幕内容及其声音的复杂算法由 Studio Daniel Canogar 定制设计。它记录了联系人的数量和每个人的位置，以将它们转换为访问者将生成的每个随机和免费编舞的独特视听配置。此外，Dynamo 使审美体验多样化，超越了视觉：它增强了触觉和听觉。 图片来源于DANIEL CANOGAR官网 END 版权声明：本文章部分内容和图片来源于网络，编辑的目的在于传递更多信息及用于分享，如涉及作品版权问题，请与我们取得联系，我们会及时修改或删除。本文未经授权请勿随意转载。
X-百科 | Facebook正式更名为Meta，到底什么是元宇宙？
图片来源于网络 今年3月，元宇宙第一股Roblox（罗布乐思）在美国纽约证券交易所正式上市；5月，Facebook创始人扎克伯克称Metaverse为“移动互联网的继承者”，并表示将在5年内转型为“元宇宙公司”；8月，字节跳动斥巨资收购VR软硬件研发制造商“Pico”...... 图片来源于网络 就在几天前，美国东部时间10月28号，Facebook召开了年度CONNECT大会，在这场大会中，CEO扎克伯克不仅在Opening Keynote中宣布Facebook公司正式更名为Meta。值得一提的是，扎克伯克更是将这场线上大会做成了一次“元宇宙”之旅，亲自为大家带来了华丽的视效、逼真的场景、自然的演绎，一切仿佛在告诉人们，元宇宙真的来了。 从介绍看，Meta平台将成为一个全新的、功能更多元的互联网社交媒体形式，部分媒体将这一模式翻译为“元宇宙”（Metaverse），即借助VR和AR技术及设备，吸引用户在这个3D的虚拟世界中，建立一种类似于现实生活一样可以进行人际互动，能满足工作、交流和娱乐的空间。 图片来源于网络 今年，元宇宙无疑成为了科技领域最火爆的概念之一。可以看到，在科技圈、文化圈、资本圈、大企业中，各大科技和互联网巨头都纷纷入局，凡是涉及到“元宇宙”概念的企业或产品，都获得了非一般的关注，身价暴涨，迎来一波“大爆炸”。 那么到底什么是元宇宙？ 我们将会从多个角度去和大家分享“元宇宙”和最新资讯，打造关于元宇宙的系列文章，记得关注我们，一起期待后面的内容，共同探索“元宇宙”的世界。本篇内容将和大家分享关于元宇宙这个概念的源起以及元宇宙到底是什么。 ▎01. 元宇宙的源起 • 1979年 文字界面开放世界 MUDS、MUSHes 第一个文字交互界面的、将多用户联系在一起的实时开放式社交合作世界。 PennMUSH 的开发中心 M*U*S*H 的登录屏幕 图片来源于网络 • 1984年 《神经漫游者》超越科幻的赛博空间 1984年完成的《神经漫游者》，最大的成就就是预示了20世纪90年代的电脑网络世界。威廉·吉布森不但在书里创造了“赛博空间”（cyberspace）这个词，小说容纳了多重而又强烈的意象，这些意象超越了科幻的界限，进入大众文化之中，进入电脑文明之中，进入了后现代跨国资本主义之中，构成一个离奇、疯狂、似非而是的未来世界。 《神经漫游者》，图片来源于网络 同时也引发了“赛博朋克”（cyberpunk）文化的浪潮，大肆冲击主流文化。威廉吉布森开创了一种科幻门类——赛博朋克。在此之后，无数影视作品、小说、游戏都在以各自的幻想与理解向大众诠释着赛博朋克，这个人工智能、不断变化、生物学发达、有着顶尖科技的充满个性的虚拟世界。 图片来源于网络 而随着时间的推移，以及科技技术和互联网的不断发展和变化，“元宇宙”替代了“赛博空间”，成为了下一代全息沉浸式互联网的代名词。 • 1986年 2D图形界面 MMO（Habitat） 第一个2D图形界面的类似于元宇宙的大型多人在线角色扮演游戏, 首次使用了化身avatar，也是第一个投入市场的MMORPG（大型多人在线角色扮演游戏）。 • 1992年 《雪崩》 METAVERSE（元宇宙） 1992年，尼尔·斯蒂芬森（Neal Stephenson）的科幻小说《Sonw Crash》（雪崩）中创造了“metaverse”（元宇宙，汉译本译为“超元域”）这个词，书中的情节发生在一个现实人类通过VR设备与虚拟人共同生活在一个虚拟空间的未来设定中。他是这样描写“元宇宙”的：“戴上耳机和目镜，找到连接终端，就能够以虚拟分身的方式进入由计算机模拟、与真实世界平行的虚拟空间。” 图片来源于网络 斯蒂芬森用这个词来描述一个基于虚拟现实的互联网后继者。其实类似于元宇宙的概念很早便以各种名称出现在赛博朋克小说类型中，最早可以追溯到1981 年的中篇小说《真实姓名》。斯蒂芬森在《雪崩》的后记中表示，在完成小说后，他了解了《Habitat》 ，这是一款类似于元宇宙的大型多人在线角色扮演游戏。 • 1994 Web World 第一个轴测图界面的多人社交游戏，用户可以实时聊天、旅行、改造游戏世界,开启了游戏中的UGC模式。 • 1995 3D界面 MMO（Worlds lncorporated） 第一个投入市场的3D界面MMO（大型多人在线游戏）, 强调开放性世界而非固定的游戏剧本。 图片来源于Worlds lncorporated官网 • 1995 Active Worlds 基于小说《雪崩》创作，以创造一个元宇宙为目标,提供了基本的内容创作工具来改造虚拟环境。 • 2003 《Second Life》第一个现象级的虚拟世界 2003 年 6 月 23 日，总部位于旧金山的Linden Lab公司推出了《Second Life第二人生》，被看做是元宇宙的雏形，它拥有更强的世界编辑功能与发达的虚拟经济系统，吸引了大量企业与教育机构。开发团队称：它不是一个游戏。“没有可以迟早的冲突，没有人为设定的目标”，游戏中的玩家们可以在其中社交、购物、建造、经商，并且最关键的是这里的大部分场景是居民自建的，不是游戏设计者创建的。 这款游戏拥有自己的货币“Linden Dollar”，可以以一定的汇率兑换法定货币。游戏用户Anshe Chung通过买卖经营虚拟地产，在两年时间里赢得了一百万美元的现实资产，成为第一个虚拟世界中的百万富翁。 IBM曾在游戏中购买过地产建立自己的销售中心，瑞典等国家字游戏中建立了自己的大使馆，西班牙的政党在游戏中进行辩论。 在《second life》中选择起始头像和信息 图片来源于《Second Life》官方 在《Second Life》里，大家都乐于尝试新奇发色和奇怪的宠物 图片来源于《Second Life》官方相簿 ▎02. 什么是元宇宙？ 在维基百科中，元宇宙（英语：Metaverse）一词由前缀“ meta”(意思是超越)和词干“ verse”(通过逆向构词法从“宇宙（universe）”得来)组成；这个词通常用来描述未来互联网迭代的概念，由连接到一个可感知的虚拟宇宙的持久、共享的3D 虚拟空间组成。 广义上的元宇宙不仅指虚拟世界，还指整个互联网，包括增强现实的整个范围。 更易理解的，就是2018年上映的电影《头号玩家》里的虚拟数字世界「绿洲」。在电影里，人类通过数字技术创建了一个复杂而庞大的虚拟数字世界，也就是「绿洲」。「绿洲」的出现得益于高度先进的VR、AR等技术，每个人都能在虚拟世界中有一个自定义虚拟角色，可以进行各种活动，随意更换皮肤、装备，以虚拟人格参与各种游戏、挑战和体验，所有的五官感觉也跟现实世界中一模一样。 《头号玩家》，图片来源于网络 准确地说，元宇宙不是一个新的概念，它更像是一个经典概念的重生。 9月16日，清华大学新闻与传播学院新媒体研究中心发布了《2020-2021年元宇宙发展研究报告》，报告中对元宇宙的概念是这样表述的：元宇宙是整合多种新技术而产生的新型虚实相融的互联网应用和社会形态，它基于扩展现实技术提供沉浸式体验，基于数字孪生技术生成现实世界的镜像，基于区块链技术搭建经济体系，将虚拟世界与现实世界在经济系统、社交系统、身份系统上密切融合，并且允许每个用户进行内容生产和世界编辑。 所以，元宇宙可以理解为通过技术能力在现实世界基础上搭建一个平行且持久存在的虚拟世界，现实中的人以数字化身的形式进入虚拟时空中生活，同时在虚拟世界中还拥有完整运行的社会和经济系统。 值得注意的是： 元宇宙≠电子游戏 元宇宙≠虚拟现实 元宇宙≠虚拟世界 我们可以试图通过以下三个角度去理解元宇宙： ▼ 元宇宙是超越宇宙 在斯蒂芬森《雪崩》的描述中，元宇宙的用户可以通过多种虚拟交互设备访问，用虚拟的化身进入一个三维虚拟世界，通过VR将虚拟世界完全置换现实世界，通过MR将现实环境与虚拟环境相融合，通过AR将虚拟世界叠加在现实世界上，给人们带来视觉、声音甚至触觉的全方位体验。 在元宇宙中，我们可以感受现实中做不到的事情，做现实中无法做的事情，比如穿上钢铁侠的衣服飞来飞去拯救世界，成为心目中的超级英雄；又比如一键换装等等……元宇宙的英文“Metaverse”，其中的“Meta-”本意就是超越的意思。 图片来源于网络 而如今，小说和电影游戏中的这些有趣的科幻情节，都已被各种科技技术以及设备实现，当我们有朝一日可以通过VR设备或是其他终端设备，进入如同《头号玩家》《失控玩家》的场景中，这便是元宇宙所带来的的美丽构想。 ▼ 元宇宙是开源宇宙 虽然元宇宙是通过AR将虚拟世界叠加在现实世界上的，元宇宙中也会存在现实世界的元素，但其展现的现实副本或衍生物是可以被用户定制的。 在《Second Life》中，游戏中玩家们可以交流、玩耍、买卖， 最关键的是，这里的大部分场景都是居民自建的。每一个玩家都可以利用它搭建出建筑、风景、交通工具、家具等，这些东西可以使用、可以交换、也可以出售。 《Second Life》，图片来源于网络 被称为元宇宙第一股的Roblox，也提供了一套易上手的编辑工具，让玩家可以使用这个工具设计自己的游戏、物品、T恤和皮肤。 《Roblox》，图片来源于网络 玩家可以在游戏中的虚拟世界里去建造场景，这种“可定制”的体验，提高了玩家的参与度，这也代表着，元宇宙不是一个被设计者创建好的既定虚拟空间，而是一个开源的，等待着被用户创造，充满无限可能性的未知宇宙。Roblox不提供游戏，只提供开发平台和社区，以创作激励机制吸引用户，实现完全由用户打造的去中心化世界。 “Meta-”这个词除了超越这个意思之外，本身还包含有一种未完成的含义。 ▼ 元宇宙将组成多元宇宙 自古以来人类就从未停止对宇宙的探索，《庄子》中关于宇宙的定义：“有实而无乎处者，宇也；有长而无本剽者，宙也。”意味着宇宙中的时间和空间具有无限属性。人类不断拓展着对宇宙的认知边界，试图探寻宇宙的起源和奥秘。 文森特·莫斯可在《数字化崇拜》中写道，“正如牛顿所描述的，宇宙被视为是一座巨大的钟表，受制于一系列相互牵制的机器零件，今天的宇宙正日益被看作是一台巨大的电脑。” 与之相反，“元宇宙”则是利用计算机和网络技术打造的虚拟空间，想象成一种时间和空间接近无限的“宇宙”。作为科技圈和资本圈竞相追逐的热点，科技巨头们都想在元宇宙领域获得一席之地，纷纷入局“元宇宙”，众多企业着力创造着各自的元宇宙体系。 因此元宇宙并不会只有一个，而是会有无数个元宇宙，形成“多元宇宙”。在未来，也许元宇宙不会像《雪崩》中说到的，被“计算机协会全球多媒体协议组织”所垄断经营，而是会由世界上众多的巨头打造众多个元宇宙。 图片来源于网络 参考资料： 1.https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%85%83%E5%AE%87%E5%AE%99 2.https://zhuanlan.zhihu.com/p/392257538 3.https://news.cctv.com/2021/09/12/ARTIsZS8k1QOZ7dz2oAmMel1210912.shtml 4.清华大学新闻与传播学院新媒体研究中心发布《2020-2021年元宇宙发展研究报告》 5.https://coffee.pmcaff.com/article/13740883_j 6.https://zhuanlan.zhihu.com/p/396134310 7.https://www.zhihu.com/people/xiasuyan/posts END 版权声明：本文章部分内容和图片来源于网络，编辑的目的在于传递更多信息及用于分享，如涉及作品版权问题，请与我们取得联系，我们会及时修改或删除。本文未经授权请勿随意转载。
X-百科 | 从GENTLE MONSTER看「策展型零售」
在众多百花齐放的眼镜品牌中，若论影响力，GENTLE MONSTER或许是大家心目中相当特别的存在。比起眼镜零售的店铺，GENTLE MONSTER 的门店更像是时髦前卫的艺术展览厅，通过视觉层面给消费者带来沉浸式的购物体验，传递出其独特的美学氛围。 Gentle Monster北京银泰中心in01限时空间 图片来源于GM官方微博 ▎01. 找不到两家相同的GENTLE MONSTER 创始初期，GENTLE MONSTER 就已独辟蹊径，追求与众不同。创始人 Hankook Kim 着眼于线下零售空间的概念性，开始了对空间美学的独特追求，将更加大胆、超现实主义的想法融入到实体门店环境，深刻挖掘策展型商店（Curator Shop）的价值，用创意和艺术来建立强大的商业势能。结合建筑本身与艺术文化进行构思设计，让每一间门店充满艺术氛围和想象力的实体商店都有不同的主题，源源不断地输出着新鲜感。 GENTLE MONSTER门店，图片来源于网络 左手艺术、右手科技，GENTLE MONSTER用装置、多媒体及表演艺术创造出独一无二的故事内容和商业空间，在寸土寸金的店面里把策展型商店（Curator Shop）与叙事零售（narrative retail）创造出了让人仰望的新花样。 在过去的几年里，GENTLE MONSTER一直在经营以蝙蝠为主题的概念空间，作为首尔旗舰店。第一个蝙蝠的主题空间是「农场里的咖啡」，这是一个现代咖啡馆形状的概念空间，里面有一个类似于实验室的农场。 GENTLE MONSTER第一个蝙蝠主题空间「农场里的咖啡」 图片来源于网络 「空白的沙漠」主题空间，是由GENTLE MONSTER的姐妹品牌组织的展览，展示了一辆淹没在沙漠里的汽车。就像在真正的沙漠里一样，这个超凡脱俗的装置没有任何生命迹象，而其背后的概念则是“基于创造和消亡的循环”。 GENTLE MONSTER「空白的沙漠」主题空间 图片来源于网络 GENTLE MONSTER的第16个主题空间「旋转木马」，充满了怀旧和隐藏的记忆，破碎的雕塑遗骸与旋转木马和各种糖果，将参观者带回童年时代。 GENTLE MONSTER第16个主题空间「旋转木马」 图片来源于网络 9月份，HAUS SHANGHAI零售空间登陆上海，开启全新篇章。“HAUS”是多品牌的集合空间，“01”在量子力学中代表始终面向前方的动态。GENTLE MONSTER将二者概念结合，呈现出颠覆性的未来零售体验，将未知之域变成现实，以想象连通当下与未来。每一层空间的装置艺术作品都在用自己的方式打造和阐述了不同的主题。 Gentle Monster in HAUS SHANGHAI 图片来源于GM官方微博 ▎02. 体验经济 Experience economy 1998年哈佛商业评论的《欢迎进入体验经济》一文，第一次提出了“体验经济”这个概念：体验经济，是以服务为舞台，以商品作道具，从生活与情境出发，塑造感官体验及思维认同，以此抓住顾客的注意力，改变消费行为，并为商品找到新的生存价值与空间。 后来约瑟夫·派恩的《体验经济》这本书把体验经济更加系统化了，如果把人类的经济模式通过商业利润和体验深度这两个维度进行分解，可以划分成商品经济，产品经济，服务经济，体验经济这四个阶梯，阶梯越往上，体验深度越大，商业利润的空间也越大，也就越需要创意的驱动。 ▎03. 策展型零售 CURETAIL 在最近几年新零售的浪潮中，有一个频频出现的热词“策展型零售”。 策展的能力，正在从传统美术馆、展览、博览会的框架中跳脱，慢慢演变出了一种全新的商业模式策展——将展览这种与大众有一定距离感的艺术文化载体，用一种全新的模式走入商业领域，用策展的思维和理念，创造全新的商业体验和消费体验。在国内的零售业中，艺术和策展开始吸引更多年轻消费者的眼球。 就当下的实体零售业来说，虽然经历诸多变迁，但无论是在商品经济还是服务经济之下，大多数零售企业竞争主要围绕着产品性能、成本、价格、服务、效率等方面展开。毋庸置疑，零售行业的这些竞争将长期存在，但是由于竞争趋同，难度已经不断加大，将不可避免的进入同质化的竞争当中。 《观夏tosummer》门店，图片来源于网络 而围绕生活和情境打造感官体验的升级，销售“感受”的新模式，则可以让顾客在消费中获得巨大的体验感，“策展型零售”将有望帮助零售行业过去经济形态下的激烈竞争，获得全新的利润增长点和溢价空间。 ▎04. 重新梳理“人、货、场” 把公共空间打造成美术馆、展览中心、秀场 上海“魔都”这个国际大都市，凭借着其独有的海派文化和时尚风貌，始终站在中国潮流的前沿。2020年12月，位于淮海路中段，被誉为商业“新物种”的“TX淮海·年轻力中心”在经过近一年的试运营后正式开幕。 在百联TX淮海的策划初期，司徒文聪首次提出了“以展营商”，这正是后来的“策展型零售”——他表示，改造淮海路，首先要忘掉购物中心的概念，把公共空间打造成美术馆、展览中心、秀场。 图片来源于网络 “TX淮海将传承和延续淮海路的时尚潮流基因，汇集全球和中国的艺术与潮流文化的力量，用创新的思维与方式，为这条百年历史的街区注入全新的生命力。” 图片来源于网络&公众号：空间印象 作为中国首个创新体验零售与沉浸艺术融合的智能空间，TX淮海由盈展集团主席兼首席执行官司徒文聪操刀，共占地27000㎡，整整6层楼，每层楼都拥有着独特的社群文化，是一个聚集了当代艺术、潮流、美食、社交的巨大空间。商场总体分为三种展览空间，分别是公共空间、商业零售空间和主题空间。以“DIGITAL数字化、OASIS可持续、URBAN都市、X（COLLABORATION）跨界”为城市永续发展的核心理念，这也是TX淮海倡导的生活方式。 百联TX淮海是上海在老街改造上的一次成功探索，关键在于，它创造了突破艺术、文化、体验与消费界限的策展型零售模式。在司徒文聪看来，任何一种商业模式都有保鲜期，“商业中心需要通过创新，和城市的更迭共同发展”。 图片来源于网络&公众号：空间印象 剖析其背后的逻辑，司徒文聪表示，这代表了一个从根本上重新梳理的“人、货、场”关系—— “以前的‘人’是传统意义上的消费者，进行着目的性、冲动性消费，现在的人则体现了被动性，是‘被捆绑’‘被牵引’‘被参与消费’；以前的‘货’主要‘被展示、被销售、被打折、被销售’，现在，它可以‘被故事，被引流，被跨界’，未来的新零售空间不会纠结是不是标准产品，因为标准产品将没有市场；以前的‘场’主要体现功能性，过去大门、大中庭的格局已经不再有吸引力。相反，现在的‘场’是场景，新场景要有场景、有景点，带来一种沉浸式体验。” ▎05. “数字-模拟 未来” Digital-AnalogFuture 2019年12月4日晚，随着北京SKP-S率先对媒体开放，北京SKP除了“中国店王”、“一天十亿”、又多了一硬核标签——“科技与艺术”。 北京SKP，以前叫“新光天地”，2018年销售额达到135亿元，每平方尺销售额位居亚洲第一，世界第二。2019年11月16日，北京SKP创下单店单日10.1亿元的全新销售记录，再次超越公众对世界高端百货的认知。 图片来源于网络 如今，北京SKP跨过长安街，新开一处全新的商业空间，SKP-S，也就是SKP南馆。SKP-S，作为中国首屈一指的高端奢侈品百货SKP旗下又一成员，由GENTLE MONSTER主导设计，以“数字-模拟 未来”(Digital-Analog Future)为主题，以天才般的创意，创造了一个全新的、具有未来感、科幻感、艺术感的沉浸式商业空间，一个未来主义的乌托邦。 GENTLE MONSTER位于北京 SKPS 的旗舰店内景，图片来源于网络 这里，如同地球人类通向火星的入口，以独特的叙述方式，呈现一段“人类移民至火星的生活遐想”，建构了一处未来世界。这里，充满了想象力和创见性，是一个从“五感”出发给人们带来全新体验的新式场域，一个利用数字化技术打造的零售体验场景刷新了人们对传统百货商场、现代零售以及沉浸式体验场景的认知。 结语： 作为“CURETAIL策展型零售”提出者，司徒文聪相信：策展的本质是利用消费场景的创新，小到新商品新技术的展示与应用、大到与城市文化的有机融合，构筑起一个吸引商品、客流的引力场，既为城市发展提供了强大动力，也提供一个塑造品牌的新机会。 参考来源： 1.https://baijiahao.baidu.com/s?id=1688941261958308505&wfr=spider&for=pc 2.https://mp.weixin.qq.com/s/dJ2uQSh08HILN5z0wGoOVg 3.https://mp.weixin.qq.com/s/gdp_tMQWeX_1xNKOaxOYng 4.https://mp.weixin.qq.com/s/087wdbMeXPwN4m4ru9EEcg END 免责声明：本文章部分内容和图片来源于互联网，编辑的目的在于传递更多信息及用于分享，如涉及作品版权问题，请与我们取得联系，我们会及时修改或删除。
X-洞察 | 裸眼3D视觉时代已来！
在去年，“裸眼3D大屏”可谓是在各大社交平台刮起了一波又一波的热潮，相信无数人都刷到过下面的这件艺术装置作品。 图片截取于网络 这个位于韩国首尔SMTown楼顶的一个高20m，长80m，分辨率高达7840*1952的巨型LED曲面屏幕，由韩国知名数字艺术创意公司d’strict设计的艺术装置《Wave》，以逼真的音效和仿佛要冲出屏幕的立体海浪，为首尔的夏天带来了一阵阵的清凉。 随着数字媒体的出现，使广告形式和传播载体发生了巨大变化。从20世纪90年代引入的喷墨印刷，到现如今超大尺寸的LED显示屏，从视觉表现力差的单一画面再到视觉冲击强的动态表现，在全息投影和AR为全面商用化之前，屏幕依然是线下内容承载的核心载体，因此2D内容升级到3D内容是正在发生的必然趋势。 随着裸眼3D技术的广泛应用，依托城市地标性建筑，裸眼3D大屏在国内大中城市争相亮相，遍地开花，越来越多的爆点创意裸眼3D内容已经出现了公众视野，掀起广泛热潮。这无疑成为城市形象宣传一种新的展示窗口，也为不同城市和商圈带来了一波又一波的热度和流量。本篇内容，将带大家看看我们国内部分城市的裸眼3D大屏，是如何在不同城市和商圈带来了一波又一波的热度和流量的。 ▎01. 成都·太古里 成都太古里和春熙路交界处的裸眼3D大屏，在去年十月份的时候凭借一段酷炫又真实的外星飞碟裸眼3D视频登上热搜，刷爆朋友圈和各大视频平台。这个屏幕的大小为888平方米，为了达到溢出屏幕的效果，就连旁边的大楼都有一部分是屏幕的一部分，动画内容分白天和夜晚两个版本，并且会在太古里进行常态化地展示。最先引起热议的就是这艘缓缓飞出建筑物的外星飞碟，白天和夜晚两个版本的背景和细节会有一点不同。 图片截取于网络 ▎02. 重庆·解放碑 2021年2月，备受社会各界关注的被誉为“重庆之翼”的解放碑商业大厦地标屏改扩建工程正式竣工，经过调试投入运营，商业大厦位于解放碑十字金街，这是渝中区户外LED亮化工程的又一地标力作。 重庆解放碑的“重庆之翼”造型为一个倒“T”字型，犹如正在展翅高飞的雄鹰。T型大屏将充满想象力的创意视频内容与裸眼3D、人屏互动、立体环绕音等黑科技相结合，以千余平米LED巨屏为显示媒介，为游客带来全方位超震撼的视听冲击。 “重庆之翼”，图片截取于网络 ▎03. 沈阳·中街 2020年11月，拥有着近400年历史的沈阳中街，在最新5G平台技术支持下的一块裸眼3D巨屏，亮相街头。这块巨屏使用了当时世界上最流行和顶尖的裸眼3D动画技术，结合经特殊处理的LED硬件，创造了一种超仿真虚拟现实效果。这是东北地区的第一块5G户外巨屏，一方面它可以带给游客科幻般震撼的裸眼三D体验，让户外视觉进入虚拟现实的新阶段，另一方面，它还可以进行超清直播和人机互动等功能。 沈阳中街飞船，图片截取于网络 ▎04. 西安·航天基地星座广场 今年五一假期，超大幅裸眼3D大屏亮相西安航天基地星座广场。这块裸眼3D大屏由航天基地引进，是目前西安地区面积最大、同时也是城南唯一一块裸眼3D大屏。屏幕长37米、高约8米，总面积达320平方米，后台成像系统采用全新虚拟三维处理技术，在夜景黑幕的衬托下，可以呈现出超高的画面清晰度和强烈的三维立体感。 航天基地星座广场，图片截取于网络 航天基地星座广场，图片截取于网络 ▎05. 江苏盐城·万达广场 5月1日以来，盐城万达广场外立面的的裸眼3D大屏吸引了来往人群的围观。这块500平方米大屏是国内首块三折面裸眼3D大屏，采用行业最尖端的LED显示技术、产品与显控运维软件系统，可实时提供户外逼真、超高清、沉浸式裸眼3D显示视效。 盐城万达广场三折面裸眼3D大屏，图片截取于网络 ▎06. 重庆·观音桥 这块被称为3788“亚洲之光”的亚洲第一巨屏，地处重庆观音桥商圈的中心位置，围绕苏宁易购大楼的两个相邻立面搭建而成。这个总面积高达3788平方米、分辨率为8K的超高清LED显示屏，正对着整个重庆最繁忙的街道。大跨度、高精度的屏幕保证了行人时刻处于最佳观看区域，带给来往游客更具沉浸式的感官体验。 3788号列车，图片截取于网络 太空飞船，图片截取于网络 ▎07. 武汉江汉路 作为武汉目前唯一的裸眼3D大屏，江汉路步行街中心广场巨幕LED大屏总面积达1024平方米，超高的清晰度，强烈的三维立体感，自点亮首日起便成为武汉最热门的网红打卡地之一。立足炙热江汉路，毗邻武汉文化建筑，利用最新科技邂逅百年文脉，江汉路的裸眼3D巨幕以其震撼逼真的现场效果，成为武汉的又一张“新名片”。 图片截取于网络 ▎08. 陆家嘴前滩·太古里 国庆期间，全新裸眼3D屏幕亮相中国内地第三座太古里——沪上新地标。大屏以震撼的3D视觉效果和色彩斑斓的视觉内容，向每一位路人和观者传递出独属于前滩太古里的“LIVE WELL”，展示其无垠的生命力与正能量。其中隐含的“涟漪”元素正是来源于前滩太古里的“Wellness Pulse”，并将沉浸式体验中的心流体验这样的灵感融入进来，打造出一个充满爱与温暖的中央公园。 《金色旋律》，图片截取于OUTPUT 《自然玩味》，图片截取于OUTPUT ▎09. 昆明街头 10月1日，全国第二大裸眼3D大屏亮相昆明东风东路和北京路十字路口，吸引无数人围观。随着“联合国生物多样性大会”的巨大帷幕拉开，由中共昆明市委宣传部、昆明广播电视台出品的首个COP15裸眼3D公益宣传片惊艳春城，绿孔雀、亚洲象、金丝猴等云南特有生物栩栩如生地呈现在市民眼前，逼真的立体效果更带给观众冲击力强烈的视觉体验和充满科技感的超震撼视觉冲击。 图片截取于网络 ▎10. 第五届SUPER-V 花花节·深圳 今年国庆期间，印力地产的自有内容创意厂牌“印唰厂”联动北辰青年的“有趣人类”，以“欢迎热爱”为主题，举办了第五届花花节。活动现场创新应用了裸眼3D特效影像，通过8米长、3米高的三折裸眼3D大屏，借助一条国潮风的互动视频，瞬间引发在场观众的转发，为活动的后续人流带来了引爆的增量。今年以来，裸眼3D内容正以不同的表现形式席卷国内的商业综合体，成为品牌事件营销的重要助力。 图片来源于明日视界 点击观看，花花节活动现场裸眼3D大屏 视频来源于明日视界 国内数字化户外大屏正以一种更高级的视觉传播方式来传递更多的视频内容和信息，大屏幕从此有了更多的主动性，传播方式也更场景化，户外媒体的传播价值正在不断地深度挖掘。未来，将数字技术、新兴媒介与特定的内容相加，以户外媒体为代表的的场景化营销的价值会更加凸显，媒介生态与传播秩序将被重新构建，屏幕内容从2D时代升级到3D是正在发生的必然趋势。 END 免责声明：本文章部分内容和图片来源于互联网，编辑的目的在于传递更多信息及用于分享，如涉及作品版权问题，请与我们取得联系，我们会及时修改或删除。
X-百科 | 裸眼3D大屏的视觉原理
▎01. 什么是裸眼3D 裸眼3D（英文：Autostereoscopy）是一种不需要让人佩戴特殊头盔或3D眼镜等辅助设备，用肉眼即可观看逼真的立体三维画面的技术。它的原理是将左右眼对应的像素点，分别投射到左右眼中，利用视差原理，从而产生三维立体的影像。 而3D这个技术最早可以追溯到文艺复兴时期提出的“视错觉”。 图片来源于网络 当我们看到一个画面或物体时，我们的左眼和右眼接受的内容是不一样的，甚至当我们闭上左眼或右眼时，左右两只眼睛看到事物的位置和角度也有所不同。（如下图所示） 图片来源于网络 而视差屏障技术（Parallax barrier）所产生的3D立体效果，就是运用了左右眼的视差在大脑中产生的成像。 左右眼位于普通屏幕的前面，由不透明的层和一系列精确间隔的缝隙组成，将左右眼对应的像素点，分别投射到左右眼中，利用视差原理，从而通过视差产生深度感，呈现出三维立体的影像。 图片来源于网络 ▎02. 裸眼3D户外大屏常见种类 目前市面上大家所见到过的户外裸眼3D显示屏，根据其夹角大小可以划分为直角转角屏（L型屏）、弧角转角屏及曲面屏。 直角转角屏（L型屏），图片截取于网络 弧角转角屏，图片截取于网络 曲面屏，图片截取于网络 ▎03. 出框 上面这些屏幕都能够给大家带来立体感很强的内容和感受，同样是大屏幕，为什么这些画面的立体感强？有人说是因为屏幕折角了，那我们再来看看以下几个没有折角的画面。 图片截取于网络 那么，这些画面没有折角的影像怎么也有如此强烈的3D效果呢？这就是第一个眼睛欺骗大脑的要素：出框，让画面的主体到“飞”到画框外面来，人们会本能的认为屏幕里的画面本来就是假的。 因为日常中不管是电视、手机还是电脑都会有边框，所以画面就应该出现在边框之内，而设计师就是利用了这一点共识，人为的给画面增加了一个边框，比如成都太古里的这个裸眼3D显示屏，其实飞船这个画面的右边还有很大一块屏幕，有些地方的屏幕会是全黑的，只是故意没有让它们亮起来营造出一种边界的效果，但成都这个将隔壁楼的窗户给“复制粘贴”了过来，当主体画面超过人们大脑中设定的画框的时候，就会给人们带来认知的反差，从而实现3D立体的效果。 出框的裸眼3D案例，图片来源于网络 ▎04. 画面的扭曲 目前的裸眼3D技术并不能够从真正意义上算作是裸眼3D，因为这些大屏只有在特定的角度观看专门为大屏定制的特定的视屏时才能有比较强烈的立体效果，否则就会产生画面的扭曲。相信有一些人已经在网络上看到过类似的一些视频，会出现“穿帮”的情况。 图片截取于网络 比如一个平面中的一条直线，在任何角度去观看这条直线，都是直的，但当这条直线放到一个异形屏当中，这条直线就仅仅在双眼和它等高的角度时，看这条直线会变成一条直线。 图片截取于网络 那当我们要仰视广场上的大屏时，大屏内的动画该如何处理才能呈现出裸眼3D的效果呢?我们需要把这条直线投影到屏幕上，在观众视角达到直线的效果，但在屏幕中，这条线将会是一条弯曲且有角度的一条弧线。这样，在观看角度看这条线时，才能呈现出正确的比例。所以裸眼3D大屏的内容制作，首先就是要确定观众观看的角度（包括站立，坐着，与伸高手机拍摄的高度综合一个数值区间取一个中间值），再根据屏幕的结构去进行空间的延伸，搭建场景，渲染出播放在大屏中的视频。 图片截取于网络 ▎05. 内空间 想要营造一种视觉上的3D立体效果还有一种方式，便是通过打造内空间，去创造一个平面的深度感，从而达到立体的感觉，最简单的就是以下这个例子，在一个原本黑乎乎的平面内，加上几条线，便可以产生一定的空间纵深感。 而不论是在平面大屏还是在曲面大屏的视频内容中，都常见的会将屏幕内做出一个立体内空间的感觉。 图片截取于网络 V-Lab团队案例，图片来源于明日视界 END 免责声明：本文章部分内容和图片来源于互联网，编辑的目的在于传递更多信息及用于分享，如您发现有侵犯您的知识产权的作品，请与我们取得联系，我们会及时修改或删除。
案例 | IP跨界 A+B=？？？跨界IP碰撞更多想象
IP”这个词汇，一开始是中国人的发明的，IP=itellectual property，意为知识产权。 而现在，IP的定义则更加广泛，它可以是一种文化、兴趣、价值观的载体，可以是真实也可以是虚拟，IP应该有个性、有属性、有圈层、有态度。 近几年，很多品牌开始拓展边界，玩起了“跨界营销”，IP的跨界合作和破圈联动成为了大多数品牌共同的方向。但如何把IP跨界合作的营销内容和方式做好，却是一个让无数IP都在思考和突破的难题。常见的IP植入手段和内容，在很多已经被证明是在消耗IP价值时，只有对IP深度了解和定制后，借助不同品牌和IP的背景和文化，IP跨界才有可能碰撞出更多可能，相互赋能。 本篇内容我们在过往的IP跨界合作案例中，选取了几个经典案例，后续我们也将会持续地分享近年来电声股份在IP跨界中的更多案例。 ▎01. 电声股份 x X Games X Games是世界上最有影响力的极限潮流运动赛事，被许多业内人士誉为“极限运动领域的奥运会”。对比平常冬奥会17天107万人次的数据，X Games如今观赛人数已几乎达到奥运会的40%。电声股份独家出品X-SPACE，为其量身打造的全国多电商酷炫巡回快闪活动，集街头、集装箱和科技元素，加上动感视效引导，实现秀场循环丰富品牌的露出，赋能线下和线上销售渠道。 ▎02. 电声股份 x 东风日产 x 世界杯 2018年，电声股份借势东风日产NISSAN×豪门盛宴品牌联动，发力“世界杯营销”，打造了一场以“足球+汽车”为主题的创新商超体验。邀请了100+媒体到场，累计发稿百篇，现场体验量高达1w+人次，用别具创意的体验形式，助力品牌营销。 ▎03. 电声股份 x 东风日产 x NBA 电声股份借助NBA中国赛的高关注度，联动北上成深一线城市的四大高端核心商圈以及三大车展现场，以沉浸式篮球互动体验持续吸引消费者关注体验，传递NISSAN“激情、挑战、自信”的品牌精神与智行科技为核心目标。现场通过采用半环形LED大屏及地屏等进行主场氛围打造，在篮球架底层布置多台高清单反相机，呈半弧形布置，采用串联的方式（子弹时间）进行即时抓拍，360度全方位记录体验者精彩投篮瞬间，实时生成动态小视频，高度还原NBA赛事球队主场，打造东风日产NBA纯正的球迷日活动，传递品牌激情、挑战精神。 ▎04. 电声股份 x 雪佛兰 x 迪士尼 2016年9月，迪士尼和雪佛兰携手，在上海迪士尼度假区内设立了全球首家“创界：雪佛兰数字挑战馆”，将雪佛兰量产车的车型特性及卖点植入到迪士尼的风格中，打造全新一代的虚拟“创界”体验馆，为游客带来尖端科技体验。吸引眼球之余增加消费者对于雪佛兰品牌的认知度，因此获得了梅花网创新营销的金奖。通过“想象”、“创”、“驾驭”三大区域设置，打造展示、体验一体的未来空间。 ▎05. 电声股份 x 一汽大众 x 欢乐谷 为期两月的—汽-大众探歌2019武汉欢乐谷HOHA电音节，电声股份将武汉欢乐谷园区的活力与激情进一步升级，向广大年轻消费者们传递一汽T-ROC探歌的卓越品质与年轻的品牌文化。通过精彩趣味的打卡互动机制，将园内极具个性的大众展示区串联起来，点燃现场观众的参与热情，为电音节持续助力。 END 版权声明：文章由明日视界原创，未经授权请勿随意转载。