X-对话:超音素|电子音乐的元宇宙进程正在发「声」

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最近,互联网行业在不断地需求突破点中,元宇宙的概念不断被推上热点。在元宇宙和数字NFT作品的内容中,抛开众多聚焦于“看”的内容以外,声音亦是虚实世界中不可或缺的一部分。在2022年的春节前夕,我们与超音素和超次元的老师们共同打造了一场跨次元的「超现象裸眼3D虚拟偶像无声电音快闪秀」,过程中也看到超音素在音乐行业有深厚的研究和积累。


此次对话,我们想通过采访超音素的创始人——Amy老师,一起聊聊超音素在过往的动态中,一些对于行业发展和洞察的分享。同时又是如何看待音乐元宇宙这个“风口”的?在未来超音素又将会有怎样创新的尝试呢?



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超音素电音实验室
Music Motor


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「超音素电音实验室」拓展电子音乐新玩法的实验IP。挖掘情绪与音乐对应性的内容创作及科技团队;以技术+艺术实现完美声景效果的开发应用平台。

* 现有电子音乐内容IP:「心情制药厂」-电音情绪故事、「清洁能源电音生活节」、「民族民间音乐创响」、「如果电音」-电音跨艺术创作。
* 超音素电音实验室不仅面向爱好者提供丰富有趣的电子音乐体验,亦为品牌提供消费空间的声景设计、设备及内容定制服务,从声音及音乐维度塑造品牌形象、传递品牌精神。



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Amy老师~可以介绍一下您在超音素的工作吗?您有许多身份:电音研究者、创始人等等,您会怎么描述自己的身份?

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在我看来创始人这个概念是指一个人很喜欢一件事情,然后去做了。


我是一个被音乐滋养的幸运的人,小时候有过十几年学习小提琴的经历,在旋律的呼吸里我会感受到舒适、平静和广阔。后来听的音乐风格越来越多,音乐会带我穿越空间、时间,是无比自由的沉浸的感觉。


所以,音乐就在那里,它能给予我的太多,我只是在为我的热爱去不断的尝试做一些事情。




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超音素一直在探索创新音乐科技项目,你们是怎样定义这个概念的?超音素是怎样选择内容,又是怎样选择呈现形式呢?


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在计算机技术不断发展这样的背景下,科学技术是渗透到各个领域的,这是个趋势。


创作音乐从以前的专业设备、多人协作,到现在一个人、一台电脑再加少量设备就可以完成,技术让制作成本大大的降低、让效率大大的提高,所以音乐内容会激增。


海量内容会让人感觉到无从选择,新的音乐的生命周期很短,未来将是一个没有经典的时代,但是音乐和听众之间的关系和诉求点是没有改变的,那就是情绪链接。


我把这样能充分唤起听众情绪的音乐叫做功能性音乐。所以我们一直在尝试把音乐和情绪之间连接的对应性数据进行整理,让这些数据产生价值。


心情制药厂,图片来源于超音素↑

无词的电子音乐,具有很强的叙事性,沉醉于音乐中,

脑海里会迸发出色彩、故事、记忆......




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我们看到超音素有不少合作及项目尝试,你们是从如何把握声音及音乐维度去塑造品牌形象、传递品牌精神的?


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通过音乐去塑造品牌价值、传递品牌精神是一个非常成熟的操作模式,比如,我们在学校运动会上一定会听到进行曲,听到进行曲我们脑子里就会出现运动员进场的画面;比如我们听到舞曲就是要跳起来动起来。


一些特定的音乐类型会让听众有近似的感受,这就是音乐和情绪情感之间的对应链接。我们之前做过一个街头实验,选三首非常风格迥异的无词的电子音乐,让人们来听,在听的过程中记录下自己的感受,音乐所表达的情绪内容和听众的情绪对应吻合度非常的高,基本达到85%-90%。


超音素电子音乐街头测试图片↑

图片来源于超音素     



点击观看超音素电子音乐街头测试采访视频↑

视频来源于超音素


我们在为品牌定制音乐的时候从两个维度确保实现品牌的诉求,一个是优秀的音乐人、制作人,一个是音乐情绪的数据支撑。




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超音素目前所在拓展的电子音乐新玩法,相比于传统的电子音乐展现形式,在表达和体验上有什么独到之处?进展到什么形态了?


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新玩法是一个不断持续搞事情的过程~


比如很多人在晚上做声光电非常炫酷的电子音乐节的时候,我们就要把电子音乐做成不插电的样子,我们用太阳能储能电池做供电能源,在白天围着大树草地做电子音乐派对,在活动上倡导环保低碳,不使用任何一次性用具之类的。


这个电子音乐派对我们在2021年的时候是小范围的在做,一个是要在技术端解决电力能源提供的问题,一个是我们也尝试了各种场景比如日出日落、比如一些混响很大的工业厂房,在打磨产品。


今年,这个产品将面向市场,我希望可以让更多的人参与进来,感受电子音乐、体验低碳生活方式、拥抱大自然带给我们的美妙体验。现在计划是每两个月可以举办一场清洁能源的电子音乐派对。




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近年来音乐也在不断破圈,在数字艺术领域,您是否观察到有哪些合流呢?是否有一些创新成为了经典范式?


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我觉得我们这次的裸眼3D呈现电子音乐和虚拟偶像的展示就是一次非常棒的破圈尝试!


这次从音乐的角度,我们没有给Kira二次元风格属性的音乐是一次破圈的尝试,裸眼3D展现虚拟人物也是个破圈的尝试,大多数我看到的是数字图像作品。


我希望我们的玩法能成为潮流,有在未来成为经典的可能。


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过往的二次元和电音往往有着不同的受众人群和体验方式,在此次「超现象裸眼3D虚拟偶像无声电音快闪秀」合作中,将电子音乐用二次元虚拟偶像的形象和方式进行演出,有什么样的感受呢?


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这次的虚拟偶像Kira,我看她在表演DJ的时候,我是觉得真的很酷。我在现场3D屏幕上和直播间里看也是会被她感染的,情绪是很高涨的。二次元形象的表演通常会更萌一点,那这次的感觉,我想说是“酷萌酷萌的”。




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虚拟世界环境中的音乐将继续受到关注,在你们看来,如何建立在元宇宙世界里的音乐场景?


您觉得未来音乐的数字化又会进展到什么形态?又是怎么看待元宇宙中音乐的位置呢?


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这两个问题我想一起回答。


首先一百个人会有一百个关于元宇宙的理解和想象。


在元宇宙这个和现实世界平行的虚拟世界里,只有音乐是能在现实世界里再次体验和享受的,所以音乐是元宇宙的传送门,是盗梦空间的陀螺。





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超音素-声音可视化项目实践

作品介绍


该项目是应明日视界「人类动物园-跨媒体艺术实验计划」之邀做的项目,作品的主题是希望传达自然与艺术之间的关联。超音素电音实验室以此策划了视觉、听觉交互的新媒体内容加上静态装置结合的形式,进行艺术表达。


以下是星海音乐学院乐器工程系电子乐器工程的梁茹诗同学创作的新媒体内容。

作品名称《波》:


音乐和画面的一开始就像平静被打破了,流体如同水波纹,每次被冲击,波纹都会一圈圈散开,最终像流沙一样滑落,随着节奏的加大,音色的增加,水波纹冲散程度,流沙滑落的也越多,其实是告诉大家要珍惜水资源,重视环保,多种树。 

技术应用:使用软件touchdesigner,制作这样的感觉是用音乐去控制不同大小立体的球不断地冲击撞击,通过改变它的形态,增加流体效果而成。


超音素声音可视化项目实践↑

视频来源于超音素

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“人类动物园”是由明日视界发起的一系列跨媒体艺术实验计划。

我们希望通过这样一个跨媒体艺术实验计划,打通艺术创作、科技技术、场景营造、城市空间的各个环节,力图通过不同领域和视角之间的碰撞,将最前沿的“科技×艺术×内容×空间”彼此紧密结合,并在这个目标下不断尝试和突破一切可能,打造一个实验性的艺术聚合场域,提供更多跨媒体艺术商业变现的解决方案。

我们希望让艺术通过不同的方式被看见,并发现和发展其存在的更多价值。


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