Publish
Videos
Articles
Events
EN
明日视界 X-Horizon
China Guangzhoushi Intro： 明日视界 X-Horizon Interaction&Art 国内领先的数字互动体验与艺术机构，专注于“科技*艺术*内容*空间”的多元化融合，组合先进数字技术+内容元素，构建创新体验场景和产品解决方案。 公众号：明日视界
Works 6 View All 
Articles 17 View All
X-对话：超音素｜电子音乐的元宇宙进程正在发「声」
最近，互联网行业在不断地需求突破点中，元宇宙的概念不断被推上热点。在元宇宙和数字NFT作品的内容中，抛开众多聚焦于“看”的内容以外，声音亦是虚实世界中不可或缺的一部分。在2022年的春节前夕，我们与超音素和超次元的老师们共同打造了一场跨次元的「超现象裸眼3D虚拟偶像无声电音快闪秀」，过程中也看到超音素在音乐行业有深厚的研究和积累。 此次对话，我们想通过采访超音素的创始人——Amy老师，一起聊聊超音素在过往的动态中，一些对于行业发展和洞察的分享。同时又是如何看待音乐元宇宙这个“风口”的？在未来超音素又将会有怎样创新的尝试呢？ 超音素电音实验室 Music Motor 「超音素电音实验室」拓展电子音乐新玩法的实验IP。挖掘情绪与音乐对应性的内容创作及科技团队；以技术+艺术实现完美声景效果的开发应用平台。 * 现有电子音乐内容IP：「心情制药厂」-电音情绪故事、「清洁能源电音生活节」、「民族民间音乐创响」、「如果电音」-电音跨艺术创作。 * 超音素电音实验室不仅面向爱好者提供丰富有趣的电子音乐体验，亦为品牌提供消费空间的声景设计、设备及内容定制服务，从声音及音乐维度塑造品牌形象、传递品牌精神。 Amy老师~可以介绍一下您在超音素的工作吗？您有许多身份：电音研究者、创始人等等，您会怎么描述自己的身份？ 在我看来创始人这个概念是指一个人很喜欢一件事情，然后去做了。 我是一个被音乐滋养的幸运的人，小时候有过十几年学习小提琴的经历，在旋律的呼吸里我会感受到舒适、平静和广阔。后来听的音乐风格越来越多，音乐会带我穿越空间、时间，是无比自由的沉浸的感觉。 所以，音乐就在那里，它能给予我的太多，我只是在为我的热爱去不断的尝试做一些事情。 超音素一直在探索创新音乐科技项目，你们是怎样定义这个概念的？超音素是怎样选择内容，又是怎样选择呈现形式呢？ 在计算机技术不断发展这样的背景下，科学技术是渗透到各个领域的，这是个趋势。 创作音乐从以前的专业设备、多人协作，到现在一个人、一台电脑再加少量设备就可以完成，技术让制作成本大大的降低、让效率大大的提高，所以音乐内容会激增。 海量内容会让人感觉到无从选择，新的音乐的生命周期很短，未来将是一个没有经典的时代，但是音乐和听众之间的关系和诉求点是没有改变的，那就是情绪链接。 我把这样能充分唤起听众情绪的音乐叫做功能性音乐。所以我们一直在尝试把音乐和情绪之间连接的对应性数据进行整理，让这些数据产生价值。 心情制药厂，图片来源于超音素↑ 无词的电子音乐，具有很强的叙事性，沉醉于音乐中， 脑海里会迸发出色彩、故事、记忆...... 我们看到超音素有不少合作及项目尝试，你们是从如何把握声音及音乐维度去塑造品牌形象、传递品牌精神的？ 通过音乐去塑造品牌价值、传递品牌精神是一个非常成熟的操作模式，比如，我们在学校运动会上一定会听到进行曲，听到进行曲我们脑子里就会出现运动员进场的画面；比如我们听到舞曲就是要跳起来动起来。 一些特定的音乐类型会让听众有近似的感受，这就是音乐和情绪情感之间的对应链接。我们之前做过一个街头实验，选三首非常风格迥异的无词的电子音乐，让人们来听，在听的过程中记录下自己的感受，音乐所表达的情绪内容和听众的情绪对应吻合度非常的高，基本达到85%-90%。 超音素电子音乐街头测试图片↑ 图片来源于超音素 点击观看超音素电子音乐街头测试采访视频↑ 视频来源于超音素 我们在为品牌定制音乐的时候从两个维度确保实现品牌的诉求，一个是优秀的音乐人、制作人，一个是音乐情绪的数据支撑。 超音素目前所在拓展的电子音乐新玩法，相比于传统的电子音乐展现形式，在表达和体验上有什么独到之处？进展到什么形态了？ 新玩法是一个不断持续搞事情的过程~ 比如很多人在晚上做声光电非常炫酷的电子音乐节的时候，我们就要把电子音乐做成不插电的样子，我们用太阳能储能电池做供电能源，在白天围着大树草地做电子音乐派对，在活动上倡导环保低碳，不使用任何一次性用具之类的。 这个电子音乐派对我们在2021年的时候是小范围的在做，一个是要在技术端解决电力能源提供的问题，一个是我们也尝试了各种场景比如日出日落、比如一些混响很大的工业厂房，在打磨产品。 今年，这个产品将面向市场，我希望可以让更多的人参与进来，感受电子音乐、体验低碳生活方式、拥抱大自然带给我们的美妙体验。现在计划是每两个月可以举办一场清洁能源的电子音乐派对。 近年来音乐也在不断破圈，在数字艺术领域，您是否观察到有哪些合流呢？是否有一些创新成为了经典范式？ 我觉得我们这次的裸眼3D呈现电子音乐和虚拟偶像的展示就是一次非常棒的破圈尝试！ 这次从音乐的角度，我们没有给Kira二次元风格属性的音乐是一次破圈的尝试，裸眼3D展现虚拟人物也是个破圈的尝试，大多数我看到的是数字图像作品。 我希望我们的玩法能成为潮流，有在未来成为经典的可能。 过往的二次元和电音往往有着不同的受众人群和体验方式，在此次「超现象裸眼3D虚拟偶像无声电音快闪秀」合作中，将电子音乐用二次元虚拟偶像的形象和方式进行演出，有什么样的感受呢？ 这次的虚拟偶像Kira，我看她在表演DJ的时候，我是觉得真的很酷。我在现场3D屏幕上和直播间里看也是会被她感染的，情绪是很高涨的。二次元形象的表演通常会更萌一点，那这次的感觉，我想说是“酷萌酷萌的”。 虚拟世界环境中的音乐将继续受到关注，在你们看来，如何建立在元宇宙世界里的音乐场景？ 您觉得未来音乐的数字化又会进展到什么形态？又是怎么看待元宇宙中音乐的位置呢？ 这两个问题我想一起回答。 首先一百个人会有一百个关于元宇宙的理解和想象。 在元宇宙这个和现实世界平行的虚拟世界里，只有音乐是能在现实世界里再次体验和享受的，所以音乐是元宇宙的传送门，是盗梦空间的陀螺。 超音素-声音可视化项目实践 作品介绍 该项目是应明日视界「人类动物园-跨媒体艺术实验计划」之邀做的项目，作品的主题是希望传达自然与艺术之间的关联。超音素电音实验室以此策划了视觉、听觉交互的新媒体内容加上静态装置结合的形式，进行艺术表达。 以下是星海音乐学院乐器工程系电子乐器工程的梁茹诗同学创作的新媒体内容。 作品名称《波》： 音乐和画面的一开始就像平静被打破了，流体如同水波纹，每次被冲击，波纹都会一圈圈散开，最终像流沙一样滑落，随着节奏的加大，音色的增加，水波纹冲散程度，流沙滑落的也越多，其实是告诉大家要珍惜水资源，重视环保，多种树。 技术应用：使用软件touchdesigner，制作这样的感觉是用音乐去控制不同大小立体的球不断地冲击撞击，通过改变它的形态，增加流体效果而成。 超音素声音可视化项目实践↑ 视频来源于超音素 “人类动物园”是由明日视界发起的一系列跨媒体艺术实验计划。 我们希望通过这样一个跨媒体艺术实验计划，打通艺术创作、科技技术、场景营造、城市空间的各个环节，力图通过不同领域和视角之间的碰撞，将最前沿的“科技×艺术×内容×空间”彼此紧密结合，并在这个目标下不断尝试和突破一切可能，打造一个实验性的艺术聚合场域，提供更多跨媒体艺术商业变现的解决方案。 我们希望让艺术通过不同的方式被看见，并发现和发展其存在的更多价值。 END 版权声明：文章内图片和视频版权均为超音素电音实验室所有，文字内容为明日视界和超音素共同所有。以上内容未经授权严禁转载、截取及任何形式使用。
X-洞察 | 艺术家的浪漫，那些艺术，那些「爱」～～
一个特别的日子，2022年2月22日，又恰逢农历的正月二十二，最''2''的一天，被称为是最有“爱”的一天。大家都在这个特别的日子里表达彼此间的爱和美好的祝福，相信不少人已经被昨天各社交媒体里的爱暖到了。而在艺术的世界，用爱作为灵感创作的作品也是各具特色，让我们一起来看看如何通过艺术表达爱意的吧！ ▎01. 拉动为爱发电 一颗颗晶莹剔透或白色半透明的灯泡被固定在巨大的支架上，装置上还设计了数百条的电灯开关，让情侣们能够一同点亮。云下的情侣们，在一同拉动开关后，熄灭和打开同时出现，足够细心才会发现外部的变化是缓慢进行的。 这是艺术家Caitlind R.C. Brown的大型互动装置“Cloud”。作品由1000个灯泡和另外5000个由公众捐赠的烧毁灯制成，利用日常的家用灯泡和拉弦，重新想象其潜力，创造了这个作品。每个灯泡本身毫无意义，但当乘以6000倍时，就会形成一种新的理解形式。 它只使用最简单的机制（打开、关闭、PULL）和最熟悉的家用物体（日常灯泡和拉弦）。雕塑的手弯曲钢基结构覆盖在白炽灯泡中，从内部由250个紧凑的荧光灯泡重新点亮。每个灯泡都连接到拉绳上，允许观众控制结构的照明，就像上面云中的闪电一样。 图片来源于艺术家Caitlind R.C. Brown官网 ▎02. 花下浪漫互动 当有人经过玫瑰下方时，花蕊处的感应器便会探测到，从而使花朵绽开。夜幕降临之时，花朵内部散发出淡淡的光线，情侣在花下与玫瑰互动~营造出浪漫氛围。 这是位于以色列首都耶路撒冷中心区域的Vallero广场上的一系列9米高的巨型花朵装置，使得路人从广场及各个路口都可以看到鲜红的花朵。作为城市里的风景线，在白天绽开的花朵也可以作为屏障，人们可以坐在下面躲避烈日和风雨，当人离开后，花朵又会慢慢地收起。 左右滑动查看更多 图片来源于Metabaord ▎03. 烟雾泡泡下的回眸 精致的充满雾气的“花朵”泡泡降落，接触时烟雾散开，氛围感马上就出来了，说不定能在树下相遇你的那一位，简直是浪漫到冒泡！蓦然回首，那人在云雾缭绕处。 装置的主体是一颗高达6米的铝制树，灵感来源于意大利建筑的拱廊结构及樱花的季节形态变化。树的枝头源源不断地吐出的一团团半透明的烟雾气泡。 气泡落到布料或者纺织物上，会轻轻弹跳抖动，维持原状；而一旦它接触到人的皮肤，便会散开变成白色的烟雾，留下一缕带着木质、鲜花、水果的清香。展馆里准备了特殊的手套，游客带着特殊的手套，便可以握住这些“烟雾弹”了。 左右滑动查看更多 图片来源于Google ▎04. 张望爱的另一边 这件工业感爆棚的交互式心形雕塑，通过交织的潜望镜提供给每个观众四个最理想的占星伴侣，提供给灵魂们连接彼此可能。 这仿佛是情人节为单身准备的派对，每个人都聚集在同一个地点，向长长短短的管子里往里张望。这件作品让暂时没有伴侣的人能够在情人节期间找到一次连接的可能，装置表达出人们美好的期待。 左右滑动查看更多 图片来源于Google ▎05. 爱无标签 x光透视的效果非常吸引人，看穿你的心。这个名为“爱无标签”活动，传达了一个简单的信息——让尽可能多的人重新思考偏见，并庆祝爱的美丽——无论年龄、性别和宗教信仰如何。 设置一个X射线装置，展示骷髅亲吻、拥抱和跳舞的画面。当“骷髅”走出来向成千上万的路人展示自己时，令观众惊讶的是，这的确打开了他们原本对爱根深蒂固的“偏见”。揭露之后，屏幕上出现了一个鼓舞人心的号召性用语。 左右滑动查看更多 图片来源于网络 END 版权声明：文章内图片和文字版权均为明日视界所有，未经授权严禁转载、截取及任何形式使用。
把线下裸眼3D数字屏作为窗口，将虚拟直播搬进了线下商圈？
在2022春节前，明日视界携手B站超人气签约虚拟主播Kira与全国顶级声音科技团队超音素，共同打造的具有实验性的「超现象裸眼3D虚拟偶像无声电音快闪首秀」连续三天，新作首发路演，登陆上海三个核心商业体的裸眼3D虚拟数字快闪屏。 ▎01. 跨次元互动 线上虚拟直播走进线下商圈 此次电音快闪秀加入了实时直播的方式，在线上明日视界bilibili直播间进行演出的同步直播，邀请观众戴上耳机来到现场，参与一场特别的无声电音快闪。 明日视界首创以线下裸眼3D数字快闪屏为窗口，将线上3D虚拟直播搬到线下商圈，实现跨次元互动。用这种创新的方式，打造元宇宙的入口，连接虚与实的世界，让每个人都可以沉浸到自己电子音乐的世界。活动现场也吸引了许多路人和游客的参与和驻足，实现线上线下的实时直播跨次元互动。 左右滑动查看更多活动现场图片 直播间部分互动弹幕 ▎02. 新视觉新玩法 电子音乐与二次元虚拟偶像的碰撞 围绕视听感受，从声景设计、形式构思、到音乐内容定制，持续探索新视觉新玩法，创造出舒适的声场环境、营造调性氛围，尝试用独特的声音艺术与虚拟偶像的动作演绎，释放观众情绪，一起感受独特的音乐氛围。 超音素电音实验室特别邀请知名音乐制作人“白天不亮”提供版权音乐，由年轻DJ Foam BB、DJ Ashes完成DJ set和演示。首次尝试将电子音乐、二次元电音、虚拟偶像、DJ表演、裸眼3D，进行多元跨界结合，创新性尝试通过二次元虚拟偶像进行DJ表演。创作过程中，由于DJ手部细微动作比较多，在现场动作捕捉时常规动作反而会影响展现效果，DJ在现场动捕中既要控制音乐、同时不断调整动作。 技术团队为了实现更好的展示效果，不管是在音乐内容的选择和制作上，还是虚拟偶像的共创中，各方细节都经过了不断调试，做出更完备的考虑，在最后呈现出这场精彩的实验性「超现象裸眼3D虚拟偶像无声电音快闪首秀」。 DJ老师打碟动捕花絮查看，请关注公众号：明日视界 ▎03. 直播间亮点 科技感&未来感的氛围 本次活动的线上直播，V-Lab特效影像实验室还为Kira打造了具有科幻、悬浮、朋克和霓虹氛围感的dj台，以及呼吸感的灯光、灯带和电缆，为此次Kira线上直播DJ SHOW增加了更多科技感和未来感的氛围。 kira表演片段视频，请关注公众号：明日视界 艺人介绍 B站签约超人气主播Kira Kirapika～大家猴哇～～我是绮良！是超次元学院的一名女高中生！ Kira喜欢唱歌跳舞，喜欢美丽的东西，总之爱好涉猎广泛。kira想跟大家成为好朋友，一起尬歌尬舞。希望有一天能站上大舞台，闪闪发光kirakira！ 总之！请各位前辈们和大家多多指教！ 音乐制作人 白天不亮 白天不亮，aka Gavintoo，来自深圳，有着非洲生活经历，走红地下乐界的新爵士/电子音乐制作人。被乐迷亲切称作白叔的白天不亮，扎根于深圳，其作品总是以神清气爽的节奏出发，精致而充满魅力的曼妙让人记忆深刻，有人将他划分到驰放音乐的范畴里面，但与其他驰放的音乐满是大都会味道有所不同的是，其营造的精致的空间中藏着一个清新的自然环境，也许其非洲生活的经历深刻的影响了他的创作。而在电声与嘻哈节奏中深深植入的中国古典浪漫主义情怀使白天不亮的音乐在多元文化的碰撞中仍呈现出极其美妙的浪漫与优雅。 DJ FOAMBB 早期的商业DJ生涯让Foambb不论是在大型音乐节舞台、Club演出，还是地下音乐场景的跳舞派对，都有着对现场十足的把控能力以及对派对音乐独到的见解。 现实中的他想要让更多人接触到更好的电子音乐，将满腔热血付诸于推广电子音乐的行动。在经历过一段时间的演出磨砺和对好音乐的挖掘，他对跳舞音乐也有了更深刻的理解。一直以来将KeepitReal作为个人 Slogan的他在面对商业EDM及虚伪的Bass音乐主宰主流电子音乐市场的那一刻，他逐渐叛逆，毅然选择反对主流。2018年底和几位志同道合的友人创立电派对组织D1SGOV3RNMENT，地下音乐场景成为了他施展拳脚的新舞台。 现在他致力于干挖掘那些埋藏在更深层的声音，推广好的、真正意义上的低音音乐。 主办方 【明日视界】数字艺术互动 X-Horizon Interaction & Art 国内领先的数字互动体验与艺术营销机构，专注于打造创新性的“科技*艺术*内容*空间”的跨媒体互动体验营销解决方案，助力打造商业空间策展型零售，内容型场景，赋能品牌体验营销升级。 提供包括AR，裸眼3D等先进视像技术的数字营销解决方案，体验咨询与规划、跨媒体艺术装置/快闪展/展馆解决方案、NFT，虚拟IP等元宇宙营销解决方案、IP/艺术家资源应用解决方案、科普美学教育独立展策展服务等。 合作方 裸眼3D技术支持 V-Lab创意影像实验室 「V-Lab特效影像实验室」由国内八大美院的跨媒体青年艺术家组成，深耕数字媒体行业九年的专业团队，持续专注研究裸眼3D、全息影像、AR、XR、VR、虚拟IP等研究，融合科技与艺术，打造独具风格的创新数字艺术影像，可为品牌方提供从“核心媒体资源点位-内容创意策划-特效影像定制设计”的一体化裸眼3D内容投放解决方案。同时，「V-Lab特效影像实验室」通过不断与国内头部艺术院校及独立艺术家的合作，可为品牌提供更多跨媒体数字艺术的创意内容定制。 有趣嘿店 有趣嘿店致力于成为国内头部的青年文化IP运营方。 运营和孵化大量垂直圈层文化IP资源，旗下独家代理有趣人类、周末猎人、汽水节等城市级青年IP节日。 作为青年文化的趋势观察者和提供者，掌握前沿的年轻人视角，对年轻文化潮流拥有敏锐的感知力。同时联合校园、商业地产等产业优势资源，通过IP共创的方式帮助品牌完成年轻化诉求。 超音素 超音素电音实验室——拓展电子音乐新玩法的实验IP，“以挖掘情感情绪与音乐对应性的链接内容创作的原创电子音乐平台及社区。以专精技术实现更完美的声音及音乐表现力的技术开发及应用平台公司内容创作及科技团队；以技术+艺术实现完美声景效果的开发与应用平台。” * 现有电子音乐内容IP：「心情制药厂」-电音情绪故事、「清洁能源电音生活节」、「民族民间音乐创响」、「如果电音」-电音跨艺术创作。 * 超音素电音实验室不仅面向爱好者提供丰富有趣的电子音乐体验，亦为品牌提供消费空间的声景设计、设备及内容定制服务，从声音及音乐维度塑造品牌形象、传递品牌精神。 此次合作，超音素电音实验室特别邀请知名音乐制作人“白天不亮”提供版权音乐，由年轻DJ Foam BB、DJ Ashes完成DJ set和演示。 超次元 超次元是国内综合性的虚拟活动运营商，为用户提供覆盖虚拟形象、虚拟空间、虚拟活动等一体化的虚拟服务矩阵，共建元宇宙生态。目前，超次元在虚拟化服务领域中的虚拟偶像赛道已做到了国内领先的位置，累计服务超过300个企业级客户及超过30000个终端用户，履行超过450份商业合同，为超过600个知名IP提供虚拟化服务。 媒体合作 END 版权声明：文章内图片和文字版权均为明日视界所有，未经授权严禁转载、截取及任何形式使用。
