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YOUNG剧场
上海杨浦剧院管理有限公司
China Shanghaishi Intro： YOUNG剧场，音同“杨”，旨在传递”寓兴、启迪、创新、包容”的艺术与生活态度，以戏剧为核心，跨界融合艺术为延展，集舞台表演、原创孵化、展览展映、公益教育、社区赋能为一体。
新人类电音剧场《天生机器人》：我们是被写好的程序，还是笨拙自由的人？
一场关于人类动机 的微型歌剧 人为什么要起床？ 我们的动机从哪来？ 什么让我们成为“人”？ 人类是“天生人工的”—— 我们用 语言、工具、制度和技术 构造自己的世界。 ——Helmuth Plessner 一首“断断续续” 的人类颂歌 Artificial by nature 《天生机器人》被定义为“微型歌剧”或“哲学音乐剧”。音乐与文本不是伴奏与主体的关系，而是一体两面。 因此，你会听到旋律在即将流畅时突然中断，歌词是日常短语的机械重复与排列组合，人声经过微妙处理，游走在真实与电子感之间，沉默与噪音具有同等的表现力。 这种形式上的“人工感”与“不完美”，恰恰是对内容最忠实的表达。它让我们“感受”到，我们的意识流本身就是断断续续的，我们的身份是组装而成的，我们的生活是一首由习惯、冲动、社会规范与偶然灵感即兴谱写的、从未完成的乐曲。 舞台设计（Julian Maiwald）与服装设计（Elsemarijn Bruijs）同样遵循极简与概念化原则。没有复杂的布景，空间本身成为一个实验室或观察舱。服装在日常与轻微的未来感之间取得平衡，暗示着表演者“似人非人”的特质。 人类是“天生人工”的造物 Artificial by nature 《天生机器人》的创作灵感，来源于20世纪德国哲学家赫尔穆特·普莱斯纳（Helmuth Plessner） 的核心思想：人类本质上是“人工的”（artificial）。 普莱斯纳认为，人不同于动物。动物与自然是浑然一体的，而人类却有一种独特的“离心定位”能力——我们既能活在经验中，又能跳出自身，仿佛从肩头上方观察自己。我们无法仅仅“自然”地存在，我们必须通过创造“人工物”——语言、工具、制度、技术、艺术——来构建自己的世界，定义自己的身份。 我们一生都在“塑造”自己，却永远无法与这个被塑造的“自己”完全重合。这种距离，既是痛苦的根源，也是自由与创造力的起点。 在这部作品中，机器人便是那面“距离之镜”。它们用非人类的冷静，映照出人类存在的笨拙、挣扎、重复与偶然闪现的崇高。我们看着它们模仿我们，仿佛看着一个略显卡顿、却异常清晰的自我录像。 剧目简介 Artificial by nature Artificial by nature 戏剧导演兼演员 Yannick Noomen 以及创作者、演员兼作曲家 Annelinde Bruijs 饰演两个类人机器人。在一场宏大的音乐作品中，他们融入一抹哲学色彩，对当下的人类生存状态进行了思辨。在《天生机器人》中，生命被歌颂——尽管是由两个机器人来完成的。 在这部作品中，Nineties 剧团投身于重大的根本性问题： 身而为人意味着什么？ 我们每日为何而起身？又为何行我们所行之事？在这场表演中，演员们化身为热切的机器人，以哲学家赫尔穆特·普莱斯纳的思想为灵感，探讨了这些问题。普莱斯纳认为，人类本质上是人工的。在他看来，人类是一种既能体验自我，又能反观自身的生物：即人能够仿佛从自己肩头上观察自己。人类不像动物那样自然自在，而是塑造着自己的生活。借助语言、技术和工具等“人工造物”，人类跌跌撞撞地度过一生。 《天生机器人》是一曲献给挣扎前行的人类的音乐颂歌，他们始终在通往成为某物的路上；在最好的情况下，是成为自己。 Artificial by nature 剧目信息 Artificial by nature 新人类电音剧场 《天生机器人》 演出时间 2026年4月18日 14:00 2026年4月18日 19:30 2026年4月19日 14:00 2026年4月19日 18:00 演出地点 YOUNG剧场·绿匣子 （上海杨浦区控江路1155号） 演出时长 60分钟 （无中场休息） 演出语言 荷兰语演出 中文字幕 演出票价 220元 主创的话 Artificial by nature 我认为机器人为我们提供了一个理想的视角，让我们能够从一定距离外审视自身。通过这种陌生化的凝视，我们可以尝试触及人类存在的本质，它避开了多愁善感，并滋养着我们对人类存在的惊叹。跌跌撞撞、时断时续的人类，总是在寻找自己是谁以及是什么驱动着自己。我们试图在这部作品中抓住这一点。 导演 Anne Maike Mertens 在这次创作过程中，我有幸探索思考是如何‘发声’的。我关注的是思想以何种节奏和旋律被表达或不被表达出来。这将是一首带有断续感的乐曲，以‘呃’作为副歌。通过重复和人工变声，我们试图将‘异化感’诉诸语言。我们想让人感受到，我们永远无法完全与我们对自己的看法重合；这既痛苦又美妙。 演员兼作曲家 Annelinde Bruijs 主创团队 Artificial by nature 90年代剧团 Nineties（Productions）是一个不拘一格的荷兰戏剧团体，始终怀有永不满足的实验冲动和无畏探索新艺术形式的好奇心。作为创作中的“变形者”，我们专注于能够包容多元世界观的叙事形式。我们因此代表着一代人的声音——这代人成长于多种真相并存的世界，而我们希望自己的作品能公正地呈现这些多元视角。通过戏剧，我们试图让当下的时代变得稍可把握。我们以游戏般的姿态寻找其他视角与其他叙事方式，以帮助我们走向未来。怀着好奇、专注与适度的自省，我们提出观看世界的不同可能。 “我们”包括导演兼剧场创作者安妮·迈克·梅尔滕斯，演员兼剧场创作者扬尼克·诺门，以及创意制作人维维·范德弗利特。我们的创作也来源于与舞台设计兼戏剧构作视觉思考者朱利安·迈瓦尔德、戏剧构作/作家/评论家汉·范维林根等人的深度协作，以及与来自不同学科的众多艺术家开展的独立合作。我们与编舞家道尔顿·詹森及其“黑鸟基金会”志趣相投，并与贝尔维尤剧院、奥罗尔艺术节等机构建立了多层面的伙伴关系。探索边界、挑战自我，已刻入我们的DNA。我们在内容与形式上灵活敏捷，本质上都是协作的践行者。 我们的作品既非无形，亦不固守形式。通过剧场演出、行为表演、装置艺术、声音漫步——以及所有可能的组合形式——我们始终为主题选择最合适的形式与场地，并因此在常规剧场之外触达不同的观众。以创造性的方式突破边界一直是我们最大的优势，正是这份敏捷让我们在近年来——即便在疫情封控期间——仍能持续创作有意义的艺术作品，例如混合式表演《Memento Mori》与“九十年代实验室”。 Nineties自2013年成立以来，凭借《无题》（2017年）、《黑色》、《默克尔》等代表性作品，已在表演艺术领域确立了稳固地位。自2021年起，我们的创作持续获得荷兰表演艺术基金与阿姆斯特丹艺术基金的结构性支持。2023年，Nineties凭借多媒体装置《未完待续》获得“金小牛奖”数字文化制作类提名。 （上下滑动查看更多） 创意：Nineties, Annelinde Bruijs 导演：Anne Maike Mertens 表演：Yannick Noomen, Annelinde Bruijs 戏剧构作&舞台设计：Julian Maiwald 技术指导：Marcel Janssen 声音设计：Aya Dupont 服装设计：Elsemarijn Bruijs 制作管理：Barbara Reijs 公关与市场：De Wolven 创意制作人：Vevi van der Vliet 宣传海报/主视觉设计：Joost de Haas 剧照拍摄：Julian Maiwald, Chris de Krijger 特别感谢：Han van Wieringen
鸟鸣采样、AI算法、全新诠释4’33”，钢琴超媒体音乐会《彼岸4.0》以“鸟”为介捕捉生命能量场
YOUNG剧场开幕演出季“氧” 52Hz音造浪 俞湘君钢琴超媒体音乐会 《彼岸4.0-聆听生命的风景》 自然界声-光-电的流动 形成肉眼捕捉不到生命能量场 | 曾获国家艺术基金 | | 曾获上海国际艺术节扶青计划资助 | | IEMC国际电子音乐大赛一等奖第九届全国高校数字艺术设计大赛一等奖 | 演出时间 11月11日（周五） 19:30 11月12日（周六） 19:30 演出地点 YOUNG剧场·主剧场 （上海市控江路1155号） 演出票价 ¥100/180/280/380/480 演出时长 70分钟（无中场休息） 购票优惠 双人套票：280*2=499 380*2=669 家庭套票：280*3=729 380*3=969 购票请点击下方链接 https://m.damai.cn/damai/detail/item.html?utm=&itemId=685405243735 《彼岸》往期音乐会现场 #超媒体交互视听盛宴# #释放生命本源能量# 有一种简单的自然力量在人与风之间流动，我们看不见它，但可以感受到它的存在，感觉它的运动和生命般的呼吸。 已经走过3个系列的「彼岸」，通过音乐、影像、灯光，使用计算机交互技术演绎产生对话，为钢琴音乐构建一种多方位阐释和再创造的演绎模式，带给观众一场场难忘的先锋超媒体音乐会。 2022年11月，彼岸超媒体工作室团队，携带升级再创作的「彼岸4.0」回归自然，以生命能量为主题，融现代音乐经典和当代中国作曲家创作于一台视听盛宴。 作曲家秦毅采用深入自然采集的鸟鸣，结合AI技术融合声音，游走于真实与虚构的中间地带；徐志博使用钢琴延音踏板，创造音符的自然“消失”；邵青的《金乌扶桑》声声呼应千百年前古蜀先民的崇拜；而艺术家达彦借助无声的影像语言，全新阐释20世纪最具争议的自然天籁《4分33秒》。 创作团队通过多个维度，释放现当代作品中的强大能量，让现代严肃音乐回归人们的日常生活，找寻新的言说方式，也让人们真正接纳、感知音乐艺术的内核与精神。 ♫. ♪ ~ ♬..♩~ ♫. ♪..♩~ ♫. ♪ ~ ♬..♩..♩~ ♫. ♪ ~ ♬..♩..♩~ ♫. ♪ ~ ♬..♩ ♫. ♪ ~ ♬..♩~ ♫. ♪..♩~ ♫. ♪ ~ ♬..♩..♩~ ♫. ♪ ~ ♬..♩..♩~ ♫. ♪ ~ ♬..♩ 曲目单 ♫. ♪ ~ ♬..♩~ ♫. ♪..♩~ ♫. ♪ ~ ♬..♩..♩~ ♫. ♪ ~ ♬..♩..♩~ ♫. ♪ ~ ♬..♩ ♫. ♪ ~ ♬..♩~ ♫. ♪..♩~ ♫. ♪ ~ ♬..♩..♩~ ♫. ♪ ~ ♬..♩..♩~ ♫. ♪ ~ ♬..♩ *本次音乐会曲目将结合上海自然博物馆的自然百宝箱展览及活动，以”鸟-自然“为主题，传达环保自然与艺术的理念。 1 作品曲选 爱德华·格里格（1843-1907） 《挪威民歌》 牧牛谣OP66/1 我浸于深思OP66/18 牧牛谣与摇篮曲 OP66/6 明日成婚OP66/10 在奥拉山，在奥拉湖OP66/14 耶迪娜的摇篮曲OP66/19 《挪威农民舞曲》 磨坊男子之舞OP72/6 克努特·路罗森旋律之一 OP72/10 2 《逝》 徐志博（1982-） 3 《前奏曲》 奥利维埃·梅西安（1908-1992） NO.1鸽子 NO.5不可触及的梦中之声 NO.8风的倒影 4 《秋野》 高为杰（1938-） 5 《大宇宙》第一辑《无穷动》《夜之咒》 乔治·克拉姆（1929-2022） 6 《金乌扶桑》 邵青（1983-） 7 《4’33”》 约翰·凯奇（1912-1992）/达彦（1978-） 8 《META鸟歌》 秦毅（1981-） 9 《鸟鸣集》 奥利维埃·梅西安 No.8卡兰德莱云雀 10 《心境》 爱德华·格里格 戏谑曲-即兴曲OP73/2 民歌OP73/4 曲目亮点 高为杰/《秋野》 《秋野》是1987年作曲家为儿子高平参加中国钢琴作品演奏比赛而作，该曲在这次比赛中获新作第一名。作品以作曲家自创的“十二音场集合技法”作成，分为引子、地、天、人、尾声五部分。曲中既有外在的秋风肃杀、野色斑斓，也有内心的恬淡清雅、志存高远，一派天地悠悠、唯余苍茫之体悟。充分展现了寄情于景、崇尚天人合一的中国传统文人美学精神。 徐志博/《逝》 时间流逝，声音消逝…… 作品使用自然音阶，张弛自由的节奏，并在全曲几乎不间断地使用延音踏板，使每一个音符得以自然“消失”。作者意在使用钢琴这一乐器来表现大自然中声音与生命的固有形态，同时张显其独特的个性色彩。声音不息，生命不逝…… 《彼岸》往期音乐会现场 秦毅/《META鸟歌》 作品由真实的鸟鸣及与其有数据映射关系的钢琴声引入。随之，通过智能技术分析、合成的“人工”鸟鸣逐渐占满整个声音空间。钢琴家的音乐呼吸与纯机器算法生成的“META鸟歌”最终取代了来自真实世界的鸟鸣。作者意在以此隐喻人类对于新技术的狂热追求及对于自然本源的追问。而由此形成的“自然”之声音幻象与同为AI生成的鸟类图象彼此形成映射与呼应。 邵青/《金乌扶桑》 汤谷上有扶桑，十日所浴，在黑齿北，居水中。有大木，九日居下枝，一日居上枝。 ——《山海经·海外东经》 “扶桑树”是《山海经》中描述的一棵连接天地人的神树，是古蜀人沟通人神、上下天地的天梯。居于扶桑之上的十只三足“金乌鸟”托载着十个太阳，每日轮流飞于顶端的枝头，将光明带给大地。 四川广汉三星堆遗址出土的青铜神树可谓是对《山海经》中扶桑树与金乌鸟的最佳写照，它是天人感应、人神互通之神话意识的外化之形，也反应了古蜀先民的鸟图腾文化及对太阳的崇拜。 #主创说# 《彼岸》往期音乐会现场 在这场音乐会上，影像也是一件乐器，和钢琴家重奏。‘超媒体’具有交叉性、转化性、演化性，在算法和随机参数的作用下，影像也可以即兴发挥。 @音乐会导演、视觉艺术家达彦 观众和当代音乐之间有一些裂痕，因为不理解当代音乐语汇，很难欣赏。其实当代音乐非常美，我们的理想就是希望可以拉近大众与当代音乐的距离。 @钢琴家俞湘君 #媒体说# 《彼岸》往期音乐会现场 科技颠覆钢琴表演，“此时空”与“彼时空”叠置对话，她和另一个自己"四首联弹。 @解放日报 当代音乐也可以很好玩。 @澎湃新闻 #观众说# 《彼岸》往期音乐会现场 真的如我所愿，我有意犹未尽哎，结束了还想回味！在音乐中我感受到了无尽的天空中思絮象长了翅膀在飞翔，其间有高潮低谷紧张轻松、从天而降回到大地到纷繁现实之中，有经历学习奋斗收获百态、带着畅想的未来面向大海吸取养分听见涛声看见慰蓝。总之太享受了！还有特别之处是那段水滴声声太入人心！⋯对演绎者来说她简直是在战斗啊，十分的投入，连细胞都在战斗我看见了！谢谢这次邀请我观演！我会一直关注你们的！ @微风 80分钟的演出整体感觉很前卫，演奏者高超娴熟的演奏技巧，配上斯坦威钢琴绝妙琴声，由声光电高科技手法制造的舞美效果，让我从感官到内心，都经历一场奇妙的旅行。穿越黑洞来到外太空、鸟瞰了地球四季、置身于车水马龙。要为启音学校的孩子们点赞，音乐是打开他们心灵的一把钥匙。为俞教授和团队喝彩，为你们的专业、你们在艺术的创新和思考、还有你们对这些孩子们的关怀。Bravo! @Rose Tang #特邀作曲家# 高为杰 高为杰，教授，作曲家。1938年5月生于上海。1960年毕业于四川音乐学院。曾任四川音乐学院及中国音乐学院作曲系主任，1983年创建中国第一个现代音乐团体“作曲家创作探索会”。中国音乐学院教授，博士生导师，上海音乐学院博士生导师及博士后科研流动站外聘联系导师，首都师范大学博士生导师，四川音乐学院现代音乐研究中心特聘研究员，延边大学客座教授，美国辛辛那提大学音乐学院兼聘教授，黑龙江大学兼聘教授，天津音乐学院荣誉教授，贵州师大客座教授，琼州学院客座教授，《中国音乐》、《爱乐》等刊物编委。 高为杰的音乐作品曾在国内外演出、出版并获多种奖项。理论方面有《和声力学研究》，《曲式分析基础教程》，《音级集合的配套》及《20世纪音乐名著导读》等专著与论文百余种。2008年7月高为杰被评为北京市高校名师。2014年获中国音乐学院颁发的“突出贡献奖”。2021年获中国民族管弦乐学会颁发的“民乐艺术终身贡献荣誉称号”证书。享受国务院特殊津贴。 高为杰2008年与2014年于北京成功举办个人作品音乐会，2010年举办从教50周年师生作品音乐会，均受到广泛关注与好评。传略载入英国剑桥《国际音乐与音乐家名人词典》（第17版）等辞书。 #主创简介# 俞湘君 钢琴家 俞湘君，上海音乐学院钢琴副教授，上海音乐学院附中教务主任，教育部中欧人文艺术教育联盟委员会专家，德国科隆音乐学院钢琴演奏博士,2018 年第二季度德国唱片评论奖最佳唱片及最佳艺术家获得者,中国国家艺术基金 2019 年度资助艺术家。 俞湘君曾就读于上海音乐学院附小及附中，师从杨晏如教授、王建中教授、金迪善教授、邵丹教授及吴迎教授。她 2003 年赴德留学，师从 Roswitha Geidiga 教授及 Pierre-Laurent Aimard 教授，于 2009 年被德国科隆音乐学院提前授予钢琴演奏博士学位。 俞湘君受邀在海内外重要音乐会首演中外作曲家作品，如德国鲁尔音乐节、上海音乐学院国际电子音乐节、John Corigliano 作品音乐会（中国首演）、朱践耳作品专场音乐会、上海之春国际音乐节开幕式、丹麦普萨现代音乐节等。其博士导师——著名钢琴大师 Pierre- Laurent Aimard 教授称赞她是一位“能为中国音乐事业作出贡献的钢琴家”。 达彦 多媒体艺术总监 达彦，旅美新媒体艺术家 北京达哒超媒体工作室创意总监，同济大学设计创意学院客座。创作涉及交互展览/演出/灯光、动态图形、声音装置和摄影。他致力于将科技与艺术整合到传统与当代的音画创作实践中，制造多维度音乐性视觉语言与设计表达。他曾担任纽约EYEBALL 设计公司艺术总监和北京水晶石影视传媒的创意总监，参与包括伦敦奥运会开闭幕式，世界计算机音乐大会等大型活动的新媒体创作和演出。他最近的作品包括新华网瓷生物乐园新媒体展，世界园艺博览会，茱莉亚天津音乐学院互动装置，以及多个国家艺术基金和国际艺术节与灯光节项目。他的作品与文献入选威尼斯双年展，美国 Siggraph，上海国际艺术节，AIA 建筑师协会和 Leonardo。达彦获得过美国罗德岛设计学院(RISD)数字媒体 MFA， 同济大学建筑学及工业设计等多个硕士学位并在布朗大学进修 MEME 电子新媒体与电子音乐博士课程。他也是 Getty Images 中国签约摄影师和腾讯音乐人。 徐志博 作曲家 徐志博，青年作曲家，博士，上海师范大学音乐学院副教授，硕导，上海计算机音乐协会理事，上海师范大学优秀青年学术骨干。毕业于上海音乐学院，先后师从周湘林、陈强斌、杨立青教授。创作涉及各种类型的音乐作品，屡登国内外艺术舞台，多次荣获国内外音乐创作奖项以及各类创作委约，在国内外取得较高反响。现从事作曲及音乐理论课程教学工作，致力于现当代音乐、声音艺术、新媒体艺术等领域的理论研究，先后主持多项国家及省部级学术研究项目。学术成果主要围绕现当代音乐、媒体艺术的核心问题，关注声音理论、技术、媒体融合等发展轨迹及趋势。 秦毅 作曲家 秦毅，上海音乐学院副教授、作曲家、硕士生导师、国际计算机音乐协会论文/作品审稿人、上海人工智能学会智能音乐工程专委会秘书长/副主任、全国高校数字艺术设计大赛副主任委员。自 2010 年以来担任上海音乐学院音乐工程系音乐设计与制作教研室主任。 作为中国当代活跃的、并获得国际声望的作曲家之一，她的作品在世界范围内广泛上演， 诸多国内外著名艺术节都上演了她的作品。她不仅研究中国文化语境在当下艺术创作中的表达，还致力于运用现代科技推动中国音乐文化的创新发展，同时在“音乐－心智－脑－教育” 这一交叉领域进行持续研究，创作发表了一系列有影响力的作品、论文、专利，是一个难得的创新性人才，这些成果为她在国际国内都赢得了极佳的声誉。 近年来，秦毅还致力将研究成果应用于社会中，她主编出版了成套系的儿童音乐绘本， 让孩子们感受美、表达美，提高他们的审美和人文素养。 鉴于她在创作和研究上的成就，曾获得中国音乐金钟奖最佳作品奖/银奖/铜奖、上海文艺人才奖、上海文艺创作优品奖/成果奖、上海市文广局科学技术进步一等奖，中央宣传部宣传思想文化青年英才等。 邵青 作曲家 邵青，青年作曲家，博士，晨光学者，上海音乐学院附中作曲专业教师，上海音乐学院青年骨干教师。曾先后师从郭元、陈钢、贾达群、安承弼教授学习作曲及电子音乐作曲，博士期间师从许舒亚教授。 她的作品类型多样，包含器乐独奏、室内乐、交响乐、电子音乐、以及电子多媒体作品等，屡获各类创作奖项。并在上海之春国际音乐节、香港国际艺术节、北京国际电子音乐节、上海音乐学院国际电子音乐周、“上海音乐学院作客汉堡音乐戏剧大学”交流音乐会等重要音乐会中上演，曾多次与上海交响乐团、上海爱乐乐团合作，成功上演多部交响乐作品。 房大磊 声音交互程序设计 房大磊，上海音乐学院音乐工程系副教授，硕士研究生导师，上海计算机音乐协会理事，美国音频工程师协会正式会员（AES Full Member），上海国际电子音乐周技术总监， 毕业于上海音乐学院，并在香港演艺学院及伯克利音乐学院访学。 他在音乐科技方面极具创新意识，并对音响系统及交互式程序设计有着丰富的实践及经验。作为技术总监参与的大型演出：2007 年首届上海电子艺术节开幕式音乐会，奥地利Prix Ars Electronica 2008 电子艺术展获奖作品、2011 年《触摸声音》声音装置展，2011 年德国汉堡音乐戏剧大学多媒体音乐会，2015 年《声立方-超感官空间》展演、2017 年ICMC 开幕式音乐、2018 年美国纽约 National Sawdust《Shanghai You Don't Know》音乐会、2019 年英国伦敦 South Bank 艺术节音乐会、IRCAM 2019 论坛及 2019 年上海国际艺术节《彼岸 2.0》俞湘君超媒体音乐会。 由他负责的交互式程序设计有：2011 年《触摸声音》装置展作品《气量》、2012 年上海国际艺术节新媒体音乐剧场《意镜》、2012 年《“墨”测高深》水墨展及 2019 年《中华艺术宫水墨概念艺术大展》作品《墨之韵》、2015 年《声立方-超感官空间》展演作品《电波协奏曲》、2017 年ICMC 开幕式音乐会作品《浮生之歌》等。 赖萨吉 造型设计 赖萨吉，跨界艺术家，插画师，造型设计师，珠宝设计师。自小接受专业的音乐学习，毕业于四川音乐学院。多年游学旅居于欧美，2010年开始以插画师身份进行创作，插画作品曾刊登于《私家地理》等杂志，参展《AlmostArtProject》艺术节等。其装置作品及服装设计作品曾在成都《Re-C艺术空间》展览，为多位音乐家提供造型设计，2019年起担任《彼岸》超媒体系列钢琴音乐会造型设计师。现工作创作于上海及成都。