新人类电音剧场《天生机器人》：我们是被写好的程序，还是笨拙自由的人？

一场关于人类动机

的微型歌剧

人为什么要起床？

我们的动机从哪来？

什么让我们成为“人”？

人类是“天生人工的”——

我们用

语言、工具、制度和技术

构造自己的世界。

——Helmuth Plessner

一首“断断续续”

的人类颂歌

Artificial

by nature

《天生机器人》被定义为“微型歌剧”或“哲学音乐剧”。音乐与文本不是伴奏与主体的关系，而是一体两面。

因此，你会听到旋律在即将流畅时突然中断，歌词是日常短语的机械重复与排列组合，人声经过微妙处理，游走在真实与电子感之间，沉默与噪音具有同等的表现力。

这种形式上的“人工感”与“不完美”，恰恰是对内容最忠实的表达。它让我们“感受”到，我们的意识流本身就是断断续续的，我们的身份是组装而成的，我们的生活是一首由习惯、冲动、社会规范与偶然灵感即兴谱写的、从未完成的乐曲。

舞台设计（Julian Maiwald）与服装设计（Elsemarijn Bruijs）同样遵循极简与概念化原则。没有复杂的布景，空间本身成为一个实验室或观察舱。服装在日常与轻微的未来感之间取得平衡，暗示着表演者“似人非人”的特质。

人类是“天生人工”的造物

Artificial

by nature

《天生机器人》的创作灵感，来源于20世纪德国哲学家赫尔穆特·普莱斯纳（Helmuth Plessner）的核心思想：人类本质上是“人工的”（artificial）。

普莱斯纳认为，人不同于动物。动物与自然是浑然一体的，而人类却有一种独特的“离心定位”能力——我们既能活在经验中，又能跳出自身，仿佛从肩头上方观察自己。我们无法仅仅“自然”地存在，我们必须通过创造“人工物”——语言、工具、制度、技术、艺术——来构建自己的世界，定义自己的身份。

我们一生都在“塑造”自己，却永远无法与这个被塑造的“自己”完全重合。这种距离，既是痛苦的根源，也是自由与创造力的起点。

在这部作品中，机器人便是那面“距离之镜”。它们用非人类的冷静，映照出人类存在的笨拙、挣扎、重复与偶然闪现的崇高。我们看着它们模仿我们，仿佛看着一个略显卡顿、却异常清晰的自我录像。

剧目简介

Artificial

by nature

Artificial by nature

戏剧导演兼演员 Yannick Noomen 以及创作者、演员兼作曲家 Annelinde Bruijs 饰演两个类人机器人。在一场宏大的音乐作品中，他们融入一抹哲学色彩，对当下的人类生存状态进行了思辨。在《天生机器人》中，生命被歌颂——尽管是由两个机器人来完成的。

在这部作品中，Nineties 剧团投身于重大的根本性问题： 身而为人意味着什么？我们每日为何而起身？又为何行我们所行之事？在这场表演中，演员们化身为热切的机器人，以哲学家赫尔穆特·普莱斯纳的思想为灵感，探讨了这些问题。普莱斯纳认为，人类本质上是人工的。在他看来，人类是一种既能体验自我，又能反观自身的生物：即人能够仿佛从自己肩头上观察自己。人类不像动物那样自然自在，而是塑造着自己的生活。借助语言、技术和工具等“人工造物”，人类跌跌撞撞地度过一生。

《天生机器人》是一曲献给挣扎前行的人类的音乐颂歌，他们始终在通往成为某物的路上；在最好的情况下，是成为自己。

Artificial by nature

剧目信息

Artificial

by nature

新人类电音剧场

《天生机器人》

演出时间

2026年4月18日 14:00

2026年4月18日 19:30

2026年4月19日 14:00

2026年4月19日 18:00

演出地点

YOUNG剧场·绿匣子

（上海杨浦区控江路1155号）

演出时长

60分钟

（无中场休息）

演出语言

荷兰语演出

中文字幕

演出票价

220元

主创的话

Artificial

by nature

我认为机器人为我们提供了一个理想的视角，让我们能够从一定距离外审视自身。通过这种陌生化的凝视，我们可以尝试触及人类存在的本质，它避开了多愁善感，并滋养着我们对人类存在的惊叹。跌跌撞撞、时断时续的人类，总是在寻找自己是谁以及是什么驱动着自己。我们试图在这部作品中抓住这一点。

导演

Anne Maike Mertens

在这次创作过程中，我有幸探索思考是如何‘发声’的。我关注的是思想以何种节奏和旋律被表达或不被表达出来。这将是一首带有断续感的乐曲，以‘呃’作为副歌。通过重复和人工变声，我们试图将‘异化感’诉诸语言。我们想让人感受到，我们永远无法完全与我们对自己的看法重合；这既痛苦又美妙。

演员兼作曲家

Annelinde Bruijs

主创团队

Artificial

by nature

90年代剧团

Nineties（Productions）是一个不拘一格的荷兰戏剧团体，始终怀有永不满足的实验冲动和无畏探索新艺术形式的好奇心。作为创作中的“变形者”，我们专注于能够包容多元世界观的叙事形式。我们因此代表着一代人的声音——这代人成长于多种真相并存的世界，而我们希望自己的作品能公正地呈现这些多元视角。通过戏剧，我们试图让当下的时代变得稍可把握。我们以游戏般的姿态寻找其他视角与其他叙事方式，以帮助我们走向未来。怀着好奇、专注与适度的自省，我们提出观看世界的不同可能。

“我们”包括导演兼剧场创作者安妮·迈克·梅尔滕斯，演员兼剧场创作者扬尼克·诺门，以及创意制作人维维·范德弗利特。我们的创作也来源于与舞台设计兼戏剧构作视觉思考者朱利安·迈瓦尔德、戏剧构作/作家/评论家汉·范维林根等人的深度协作，以及与来自不同学科的众多艺术家开展的独立合作。我们与编舞家道尔顿·詹森及其“黑鸟基金会”志趣相投，并与贝尔维尤剧院、奥罗尔艺术节等机构建立了多层面的伙伴关系。探索边界、挑战自我，已刻入我们的DNA。我们在内容与形式上灵活敏捷，本质上都是协作的践行者。

我们的作品既非无形，亦不固守形式。通过剧场演出、行为表演、装置艺术、声音漫步——以及所有可能的组合形式——我们始终为主题选择最合适的形式与场地，并因此在常规剧场之外触达不同的观众。以创造性的方式突破边界一直是我们最大的优势，正是这份敏捷让我们在近年来——即便在疫情封控期间——仍能持续创作有意义的艺术作品，例如混合式表演《Memento Mori》与“九十年代实验室”。

Nineties自2013年成立以来，凭借《无题》（2017年）、《黑色》、《默克尔》等代表性作品，已在表演艺术领域确立了稳固地位。自2021年起，我们的创作持续获得荷兰表演艺术基金与阿姆斯特丹艺术基金的结构性支持。2023年，Nineties凭借多媒体装置《未完待续》获得“金小牛奖”数字文化制作类提名。

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创意：Nineties, Annelinde Bruijs

导演：Anne Maike Mertens

表演：Yannick Noomen, Annelinde Bruijs

戏剧构作&舞台设计：Julian Maiwald

技术指导：Marcel Janssen

声音设计：Aya Dupont

服装设计：Elsemarijn Bruijs

制作管理：Barbara Reijs

公关与市场：De Wolven

创意制作人：Vevi van der Vliet

宣传海报/主视觉设计：Joost de Haas

剧照拍摄：Julian Maiwald, Chris de Krijger

特别感谢：Han van Wieringen

新人类电音剧场《天生机器人》：我们是被写好的程序，还是笨拙自由的人？

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