YOUNG剧场开幕演出季“氧”
52Hz音造浪
俞湘君钢琴超媒体音乐会
《彼岸4.0-聆听生命的风景》
自然界声-光-电的流动
形成肉眼捕捉不到生命能量场
| 曾获国家艺术基金 |
| 曾获上海国际艺术节扶青计划资助 |
| IEMC国际电子音乐大赛一等奖第九届全国高校数字艺术设计大赛一等奖 |
演出时间
11月11日(周五) 19:30
11月12日(周六) 19:30
演出地点
YOUNG剧场·主剧场
(上海市控江路1155号)
演出票价
¥100/180/280/380/480
演出时长
70分钟(无中场休息)
购票优惠
双人套票:280*2=499 380*2=669
家庭套票:280*3=729 380*3=969
购票请点击下方链接
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《彼岸》往期音乐会现场
#超媒体交互视听盛宴#
#释放生命本源能量#
有一种简单的自然力量在人与风之间流动,我们看不见它,但可以感受到它的存在,感觉它的运动和生命般的呼吸。
已经走过3个系列的「彼岸」,通过音乐、影像、灯光,使用计算机交互技术演绎产生对话,为钢琴音乐构建一种多方位阐释和再创造的演绎模式,带给观众一场场难忘的先锋超媒体音乐会。
2022年11月,彼岸超媒体工作室团队,携带升级再创作的「彼岸4.0」回归自然,以生命能量为主题,融现代音乐经典和当代中国作曲家创作于一台视听盛宴。
作曲家秦毅采用深入自然采集的鸟鸣,结合AI技术融合声音,游走于真实与虚构的中间地带;徐志博使用钢琴延音踏板,创造音符的自然“消失”;邵青的《金乌扶桑》声声呼应千百年前古蜀先民的崇拜;而艺术家达彦借助无声的影像语言,全新阐释20世纪最具争议的自然天籁《4分33秒》。
创作团队通过多个维度,释放现当代作品中的强大能量,让现代严肃音乐回归人们的日常生活,找寻新的言说方式,也让人们真正接纳、感知音乐艺术的内核与精神。
曲目单
*本次音乐会曲目将结合上海自然博物馆的自然百宝箱展览及活动,以”鸟-自然“为主题,传达环保自然与艺术的理念。
作品曲选
爱德华·格里格(1843-1907)
《挪威民歌》
牧牛谣OP66/1
我浸于深思OP66/18
牧牛谣与摇篮曲 OP66/6
明日成婚OP66/10
在奥拉山,在奥拉湖OP66/14
耶迪娜的摇篮曲OP66/19
《挪威农民舞曲》
磨坊男子之舞OP72/6
克努特·路罗森旋律之一 OP72/10
《逝》
徐志博(1982-)
《前奏曲》
奥利维埃·梅西安(1908-1992)
NO.1鸽子
NO.5不可触及的梦中之声
NO.8风的倒影
《秋野》
高为杰(1938-)
《大宇宙》第一辑《无穷动》《夜之咒》
乔治·克拉姆(1929-2022)
《金乌扶桑》
邵青(1983-)
《4’33”》
约翰·凯奇(1912-1992)/达彦(1978-)
《META鸟歌》
秦毅(1981-)
《鸟鸣集》
奥利维埃·梅西安
No.8卡兰德莱云雀
《心境》
爱德华·格里格
戏谑曲-即兴曲OP73/2
民歌OP73/4
曲目亮点
高为杰/《秋野》
《秋野》是1987年作曲家为儿子高平参加中国钢琴作品演奏比赛而作,该曲在这次比赛中获新作第一名。作品以作曲家自创的“十二音场集合技法”作成,分为引子、地、天、人、尾声五部分。曲中既有外在的秋风肃杀、野色斑斓,也有内心的恬淡清雅、志存高远,一派天地悠悠、唯余苍茫之体悟。充分展现了寄情于景、崇尚天人合一的中国传统文人美学精神。
徐志博/《逝》
时间流逝,声音消逝……
作品使用自然音阶,张弛自由的节奏,并在全曲几乎不间断地使用延音踏板,使每一个音符得以自然“消失”。作者意在使用钢琴这一乐器来表现大自然中声音与生命的固有形态,同时张显其独特的个性色彩。声音不息,生命不逝……
《彼岸》往期音乐会现场
秦毅/《META鸟歌》
作品由真实的鸟鸣及与其有数据映射关系的钢琴声引入。随之,通过智能技术分析、合成的“人工”鸟鸣逐渐占满整个声音空间。钢琴家的音乐呼吸与纯机器算法生成的“META鸟歌”最终取代了来自真实世界的鸟鸣。作者意在以此隐喻人类对于新技术的狂热追求及对于自然本源的追问。而由此形成的“自然”之声音幻象与同为AI生成的鸟类图象彼此形成映射与呼应。
邵青/《金乌扶桑》
汤谷上有扶桑,十日所浴,在黑齿北,居水中。有大木,九日居下枝,一日居上枝。
——《山海经·海外东经》
“扶桑树”是《山海经》中描述的一棵连接天地人的神树,是古蜀人沟通人神、上下天地的天梯。居于扶桑之上的十只三足“金乌鸟”托载着十个太阳,每日轮流飞于顶端的枝头,将光明带给大地。
四川广汉三星堆遗址出土的青铜神树可谓是对《山海经》中扶桑树与金乌鸟的最佳写照,它是天人感应、人神互通之神话意识的外化之形,也反应了古蜀先民的鸟图腾文化及对太阳的崇拜。
#主创说#
《彼岸》往期音乐会现场
在这场音乐会上,影像也是一件乐器,和钢琴家重奏。‘超媒体’具有交叉性、转化性、演化性,在算法和随机参数的作用下,影像也可以即兴发挥。
@音乐会导演、视觉艺术家达彦
观众和当代音乐之间有一些裂痕,因为不理解当代音乐语汇,很难欣赏。其实当代音乐非常美,我们的理想就是希望可以拉近大众与当代音乐的距离。
@钢琴家俞湘君
#媒体说#
《彼岸》往期音乐会现场
科技颠覆钢琴表演,“此时空”与“彼时空”叠置对话,她和另一个自己"四首联弹。
@解放日报
当代音乐也可以很好玩。
@澎湃新闻
#观众说#
《彼岸》往期音乐会现场
真的如我所愿,我有意犹未尽哎,结束了还想回味!在音乐中我感受到了无尽的天空中思絮象长了翅膀在飞翔,其间有高潮低谷紧张轻松、从天而降回到大地到纷繁现实之中,有经历学习奋斗收获百态、带着畅想的未来面向大海吸取养分听见涛声看见慰蓝。总之太享受了!还有特别之处是那段水滴声声太入人心!⋯对演绎者来说她简直是在战斗啊,十分的投入,连细胞都在战斗我看见了!谢谢这次邀请我观演!我会一直关注你们的!
@微风
80分钟的演出整体感觉很前卫,演奏者高超娴熟的演奏技巧,配上斯坦威钢琴绝妙琴声,由声光电高科技手法制造的舞美效果,让我从感官到内心,都经历一场奇妙的旅行。穿越黑洞来到外太空、鸟瞰了地球四季、置身于车水马龙。要为启音学校的孩子们点赞,音乐是打开他们心灵的一把钥匙。为俞教授和团队喝彩,为你们的专业、你们在艺术的创新和思考、还有你们对这些孩子们的关怀。Bravo!
@Rose Tang
#特邀作曲家#
高为杰
#主创简介#
俞湘君 钢琴家
达彦 多媒体艺术总监
徐志博 作曲家
徐志博,青年作曲家,博士,上海师范大学音乐学院副教授,硕导,上海计算机音乐协会理事,上海师范大学优秀青年学术骨干。毕业于上海音乐学院,先后师从周湘林、陈强斌、杨立青教授。创作涉及各种类型的音乐作品,屡登国内外艺术舞台,多次荣获国内外音乐创作奖项以及各类创作委约,在国内外取得较高反响。现从事作曲及音乐理论课程教学工作,致力于现当代音乐、声音艺术、新媒体艺术等领域的理论研究,先后主持多项国家及省部级学术研究项目。学术成果主要围绕现当代音乐、媒体艺术的核心问题,关注声音理论、技术、媒体融合等发展轨迹及趋势。
秦毅 作曲家
邵青 作曲家
邵青,青年作曲家,博士,晨光学者,上海音乐学院附中作曲专业教师,上海音乐学院青年骨干教师。曾先后师从郭元、陈钢、贾达群、安承弼教授学习作曲及电子音乐作曲,博士期间师从许舒亚教授。
她的作品类型多样,包含器乐独奏、室内乐、交响乐、电子音乐、以及电子多媒体作品等,屡获各类创作奖项。并在上海之春国际音乐节、香港国际艺术节、北京国际电子音乐节、上海音乐学院国际电子音乐周、“上海音乐学院作客汉堡音乐戏剧大学”交流音乐会等重要音乐会中上演,曾多次与上海交响乐团、上海爱乐乐团合作,成功上演多部交响乐作品。
房大磊 声音交互程序设计
赖萨吉 造型设计
赖萨吉,跨界艺术家,插画师,造型设计师,珠宝设计师。自小接受专业的音乐学习,毕业于四川音乐学院。多年游学旅居于欧美,2010年开始以插画师身份进行创作,插画作品曾刊登于《私家地理》等杂志,参展《AlmostArtProject》艺术节等。其装置作品及服装设计作品曾在成都《Re-C艺术空间》展览,为多位音乐家提供造型设计,2019年起担任《彼岸》超媒体系列钢琴音乐会造型设计师。现工作创作于上海及成都。
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