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MANA超自然碰撞会嘉宾书籍推荐Vol.02

新媒体艺术，常指利用现代科技和新媒体形式进行创作，它的创作具有“与时俱进”的特性，已开始不断深入到现代生活的各个领域，它为艺术、设计与科技等行业赋能，包括了许多分支，如：数字媒体艺术、混合现实、沉浸式体验、赛博格艺术、互动设计、3D打印艺术、创意机器人、人工智能艺术、生物艺术作品等。那么面对新媒体艺术，这样一个庞大的跨界领域，要如何学习，如何入门呢？首先你需要懂得新媒体艺术的语境，便要去了解新媒体艺术方面的史论，还应广泛涉猎艺术史、设计史和电影史等史论书籍。在创作中还要有策展人思维、导演思维及制作人思维。除此还要广泛了解各种软硬件的跨界应用，C4D、AE、Maya、UE4、PR、Unity、vvvv、TD、MADMAP、Arduino、Notch、ventuz、hecoos、disguise等等。据了解，行业的一些优秀新媒体艺术设计创作者，他们在学习的过程中接触的软硬件都不少于二三十个，而他们又是如何入门的呢？本期书籍推荐来自于03.21「MANA超自然碰撞会」活动嘉宾，分享主题围绕着“空间数字美学”，在这个时代，人们已经很便于获得途径去欣赏传统的艺术作品，然而科技又让艺术作品可以不再局限于单一的感官表现。空间数字美学，数字世界与物理世界之间的界限，打破、颠覆传统，设计X艺术X科技三位一体，通过混合媒介、交互装置、生成艺术，寻找人类的五种感官感觉，将「形、声、闻、味、触」打造生活美学实验室，升华为一场全沉浸式的感官盛宴，沉浸式互动餐厅让食客身临其境近距离感受食物与艺术融合的艺术空间，通过创造性的概念和表达形式，呈现出承载美食的魔法之旅。 1 《Creative Education And Dynamic Media》作者: [德]托比亚斯·格雷姆勒出版社: 香港城市大学出版社  内容简介  作者通过重新梳理现代设计教育的起源--德国豪斯的设计原理研究，并将对豪斯设计教学的新思考运用于动态媒体设计教学中。《Creative Education And Dynamic Media》主要致力于二维、三维之间基于材料的设计和现代化的数字创建过程，介绍了30个用于香港城市大学创意媒体学院动态媒体设计课程中的创意手工练习：点、线与空间、混合空间、几何形、波、3D线、色彩、排版等。每种练习学生都可以在1小时内完成，能逐渐使学生提高设计创作基本方法，激发学生在审美和结构性问题上的敏感度。此外，还分享了多个动态媒体设计作品的创作案例。《Creative Education And Dynamic Media》为那些刚接触创意专业的学生，以及已具备一定的创作方法和专业知识的创意从业者，提供了指导原则和实用的创意练习。作者简介 (德)托比亚斯·格雷姆勒，新媒体、运动图像和界面设计师，活跃于国际设计界。作品有苹果电脑、宝马、索尼、三星等媒介项目。曾在多地教授数字媒体与设计课程，目前为香港城市大学创意媒体学院客座副教授。曾获"红点设计大奖"。  推荐人  2 《走向新建筑》（Vers Une Architecture）作译者：[法] 勒·柯布西耶(Le Corbusier) 出版社：陕西师范大学出版社  内容简介  这本书不企图说服专业人员，而是说服大众，要他们相信一个建筑时期来临了。建筑成为了时代的镜子，现代建筑关心的住宅，是普通而平常的人关心普通而平常的住宅，这是时代的一个标志。为普通人，"所有的人"，研究住宅，这就是恢复人道的基础，人的尺度，需要的标准、功能的标准、情感的标准--等才是最重要的。作者简介勒·柯布西耶（LeCorbusier，1887-1965），出生于瑞士，20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。他早年学习雕刻艺术，先后随巴黎A.Perret和柏林P.Berens两位现代建筑早期开拓者工作，代表作有法国的朗香教堂。从1920年起，在他主编的《新精神》杂志上连续发表论文，提倡建筑的革新，走平民化、工业化、功能化的道路，提倡相应的新的建筑美学。这些论文汇集为《走向新建筑》一忆，于1923年初版，1924年出增订的第二版。  推荐人  3 《游戏大师Chris Crawford谈互动叙事》作译者：[美] Chris Crawford 出版社：人民邮电出版社  内容简介  互动叙事是一个新兴的领域，它跨越了以往的电子游戏概念，试图在既有的人机交互基础上开辟出更加引人入胜的娱乐体验。本书的作者是电子游戏领域的“鼻祖”级人物Chris Crawford，书中集成了作者在互动叙事领域众多的经验和思考。全书分5个部分，分别从互动叙事基础、思维方式、进化式策略、组件技术以及回顾和展望几个方面介绍了互动叙事。作者根据自身的经验，对互动叙事做出了尽可能详细的阐释，极大地扩展了人们对已有娱乐体验和娱乐形式的认知。《游戏大师Chris Crawford谈互动叙事》重在介绍互动叙事的基础理论，同时也涉及一些和游戏设计相关的内容。游戏设计师以及希望在其他产品或服务中纳入游戏娱乐元素的从业人士都可以选择阅读本书，你将从中收获很多值得反思、参考和借鉴的内容。作者简介 Chris Crawford，是一位计算机游戏设计师，著有包括本书第一版和《Chris Crawford on Game Design》在内的多本游戏设计图书。作为游戏设计领域的先锋，他创办了The Journal of Computer Game Design，创立了Game Developers Conference（GDC，游戏开发者大会，每年两度吸引着上万人的参与）。作为公认的互动叙事领域专家，Chris Crawford研发了互动叙事引擎Storytron，作为运行互动故事世界（storyworlds）的基础平台。  推荐人  4 《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》作者: [美]罗伯特·麦基出版社: 天津人民出版社  内容简介  自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧的第一必读经典，集结了罗伯特・麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。2014年《故事》中文版全新修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释，补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料，同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊开本和全新的封面材质。作者简介罗伯特・麦基生于1941年1月30日，剧作家，因连续剧《起诉公民凯恩》获得英国电影和电视艺术学院奖（BAFTA）。1981年，麦基受美国南加州大学邀请，开办“故事”培训班，随后创办全球性的写作培训机构，学员超过6万名。60人获奥斯卡金像奖，170人获美国电视艾美奖，30位获美国编剧工会奖，26位获美国导演协会奖。麦基长期担任迪斯尼、派拉蒙、20世纪福克斯等机构的的专业顾问，被称为“编剧教父”、“上师们的上师”。译者周铁东十年好莱坞影视工作经验，中国电影集团公司译审，《大众电影》《中国银幕》专栏作家，兼职教授。前中国电影海外推广公司总经理，现任北京新影联影业有限责任公司总经理。  推荐人  5 《茑屋经营哲学》作者:   [日] 增田宗昭出版社: 中信出版社  内容简介  茑屋书店何以成为“朝圣之地”，它的经营秘诀是什么？一家所在城市仅5万人口的图书馆，全年进馆人数为何能超过100万人次？在实体店举步维艰的今天，卖场如何才能成为“生活方式提案店”，让顾客怦然心动，成为忠实粉丝？ 1985年，增田宗昭创立了CCC公司，三十多年来，从实体书店、图书馆，再到购物中心和家电领域，茑屋不仅是在打造一个文化实体，更是在推行一种未来的生活方式。它的创新经营已经成为文化行业乃至新零售的标杆，成为众多经营者和企业的取经之所。这本书是茑屋书店创始人增田的经营哲思录，对茑屋的经营理念、零售哲学、人力资源和组织管理进行了梳理。在互网流量红利的获取成本越来越高、各大电商在线下市场攻城略地之际，作者的经验，无疑可以带来很多启发。作者简介增田宗昭（Masuda Muneaki），1951年出生于日本大阪府枚方市，CCC株式会社总裁兼首席执行官。离职后，于1983年创立茑屋书店（TSUTAYA）枚方店，1985年成立CCC公司。  推荐人  「MANA超自然碰撞会」直播内容回看  想听更多行业大咖分享、经验交流、书籍推荐 ~ 邀请你参与下一期直播活动  MANA超自然碰撞会Vol.05   新媒体装置艺术   在公共商业空间的语言  时间：2020.4.30 周四 14:30 - 17:00 扫描下方海报添加客服微信即可参与    合作/投稿/转载请添加微信号：artmana    未经允许请勿转载到其他公众号    商业洽询，请联络mana@manamana.net  MANA | 全球新媒体艺术平台，MANA是全球新媒体艺术行业媒体与资源对接平台，致力于建立艺术、设计与科技协同创新的生态系统。MANA持续聚焦追踪行业热点，旨在提升优秀原创、艺术科技跨界的影响力，为相关领域人士提供交流互励平台，为优秀创作者赋能，为企业及品牌整合对接优质的行业资源，推动行业发展。／官方网站／www.manamana.net  

MANA超自然碰撞会嘉宾书籍推荐Vol.01

新媒体艺术，常指利用现代科技和新媒体形式进行创作，它的创作具有“与时俱进”的特性，已开始不断深入到现代生活的各个领域，它为艺术、设计与科技等行业赋能，包括了许多分支，如：数字媒体艺术、混合现实、沉浸式体验、赛博格艺术、互动设计、3D打印艺术、创意机器人、人工智能艺术、生物艺术作品等。那么面对新媒体艺术，这样一个庞大的跨界领域，要如何学习，如何入门呢？首先你需要懂得新媒体艺术的语境，便要去了解新媒体艺术方面的史论，还应广泛涉猎艺术史、设计史和电影史等史论书籍。在创作中还要有策展人思维、导演思维及制作人思维。除此还要广泛了解各种软硬件的跨界应用，C4D、AE、Maya、UE4、PR、Unity、vvvv、TD、MADMAP、Arduino、Notch、ventuz、hecoos、disguise等等。据了解，行业的一些优秀新媒体艺术设计创作者，他们在学习的过程中接触的软硬件都不少于二三十个，而他们又是如何入门的呢？本期书籍推荐来自于03.07「MANA超自然碰撞会」活动嘉宾分享主题围绕着“传统舞台与科技的碰撞”，通过解读数字影像中的传统舞台的趋势，结合多媒体技术和创新的艺术手法（动态影像、静态画像、3DMapping、交互等），将虚拟形态延展到现实空间中，用艺术的方式营造一种沉浸式空间，呈现超凡视觉的舞台空间，带来传统舞台的新媒体语境表达。 1 《图说西方舞台美术史：从古希腊到十九世纪》作者: 郑国良  出版社: 上海书店出版社   内容简介   本书是我国第一本系统介绍西方舞台美术历史的专著，它有如下的特点：一、系统全面。从古希腊、古罗马、中世纪起，至文艺复兴、17、18世纪的启蒙，及19世纪的浪漫主义，都逐一加以介绍，并注意了前后的关联，即一个流派的兴起，既受到前一流派的影响，又为下一流派的产生奠定了基础。二、以舞台美术为本体，着重介绍舞美的艺术特色，并辐射到剧本、导演等方面。三、作者曾在意大利做了5年的访问学者，因此掌握了大量珍贵的一手资料，所以本稿史料翔实，大部分图片都是首次在国内出版。 “快速浏览理解舞台美术史的好书。罗列图片帮助理解文字，并不多余。仅做速读。其实看戏剧的过去一方面是理解戏剧如何联系更大范围的文化，另一方面也是对比同时期各国之间的实践。作为普及类书我觉得可以加强对我国当下体制内话剧体验。差不多不超纲。” --豆瓣网友 @flyingsh1t   推荐人   “我本身还是舞台设计专业毕业的，推荐一本舞台设计类的书。我觉得学习戏剧的话你其实首先得了解剧场，所以我觉得大家可以去看下《图说西方舞台美术史：从古希腊到十九世纪》，会知道整体的世界范围内的剧场是什么样的，剧场形成空间，空间支撑行为，行为表达情感。” 2 《LIFE IN LIVE：流行音乐与活动舞台设计幕后秘辛》作者: 冯建彰（二马）出版社: 大鸿艺术股份有限公司   内容简介   创造魔幻空间的幕后推手，表演舞台设计与娱乐产业全解析。舞台设计师，既要发挥创意，带给观众丰富的视觉体验，又要协调层层技术环节，还得确保舞台安全无虞，可能也要有强大的心脏，应付各种突发状况。然而，这份工作迷人的地方，正是「现场」带来的刺激感，以及永远不嫌多的创意。对于热爱音乐、流行与设计的人来说，这是天下有趣的工作之一。必应创造有限公司创意长冯建彰，由个人经历谈起，介绍台湾舞台设计的历史；精选数场大型演唱会（萧敬腾、苏打绿、陈绮贞、张悬、李宗盛、滚石三十）与金曲奖舞台，由发想、设计、执行……，解析舞台与现场演出之细节；并由舞台设计的角度，探讨台湾的娱乐产业。 “非常棒的舞美入门书，用十年来的案例，将从设计思路到搭建时的面对问题罗列的清清楚楚。作者还公开了图纸帮助读者参考。” ——豆瓣网友 @鸟姐讨厌柿子椒  推荐人   “这本书是必应创造这家公司集合了台湾所有硬件公司，舞美设计公司，尤其是舞美设计公司，专门做了一本舞台幕后花絮的设计，涵盖了所有大家熟悉的70、80、90后滚石这批主流艺人演唱会设计的书籍。我认为讲得非常好，书中包含了所有舞美设计应该考虑到的因素，包括场馆、周期、用料，升降，承重…… 对于舞美行业来说，我认为好的想法一定是落地变成真实的，大家才能看到。所以我更加的务实，希望把设计跟我们最终的执行进行更好的互接，能让最终呈现的效果在90%程度上，还原我们的设计、刚开始的初心、我们的手稿。所以我认为这本书尤其是对舞美设计、道具设计、装置设计特别感兴趣的人非常有帮助。” 3 《虚幻引擎（UE4）技术基础》作译者：姚亮出版社：出版社电子工业出版社   内容简介   本书从虚幻引擎基础、材质系统、蓝图、粒子系统、动画系统、游戏UI、光效处理、VR技术及设备8个方面详细讲解虚幻引擎及相关设备的使用方法。  推荐人   “我推荐《虚幻引擎（UE4）技术基础》，另外像TD、NOTCH这些软件类的工具书都是很不错的，这些软件的思维应该会对创作思路、理念上有些帮助。” 4 《艺术史：1940年至今天》作者: [美]乔纳森·费恩伯格  出版社: 上海社会科学院出版社   内容简介   这是一部全面认识当代艺术状况的个人叙述。美国艺术史学家乔纳森•费恩格伯以史家的如椽之笔－再现了艺术历史的画面，展现了一种多样的历史视角和近距离的艺术生存环境。它涵盖了1940年以来世界上发生的重要的艺术运动、艺术活动及艺术事件，其视野不仅仅局限于欧美；随着全球一体化以及文化交流的频繁，也将观照的视野中，很好地显示了中国当代艺术在世界艺术中的重要位置，也是历史给予中国艺术全面发展的一个表征。本书是理解当代艺术及其历史的一个维度，其突出的特点是：人是这个世界上最有活力的生命，他们的生存境遇在相当多的层面上决定了他们的艺术和他们艺术的发展。历史的存在让我们深刻地了解到当代艺术的发展是超越形式自律的，唯其超越了形式的诉求，艺术才能变得鲜活起来，才能生发艺术的动力和价值，才能将当代艺术的意义呈现在这个多元世界与多维视野的面前。作者简介美国艺术史大牛，谈艺术，绕不开的当代牛人Jonathan Fineberg。美国著名艺术史家，伊利诺伊大学厄巴纳-香槟校区艺术史荣誉退休教授。 “非常值得收藏的一本艺术史，600页的彩版大砖头，很厚很重，制作精美，图文并茂，包罗万象，像在看绘画展、博物馆。讲1940年至今的艺术发展，包括绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式。很好的艺术科普读物。” ——豆瓣网友  推荐人   “我觉得我们需要更多一些艺术的东西，你如果是从事新媒体艺术创作的话，如果知道一些关于当代艺术的知识，可能有助于你在新媒体上做出一些新的东西。我和大家推荐一本《艺术史：1940年至今天》，可能对大家自己未来做创作有一些帮助。” 5 《未来就是现在——艺术，技术和意识》作者: [英]罗伊·阿斯科特 / 袁小潆  出版社: 金城出版社   内容简介   本书精录罗伊几十年的研究成果，包括在各种大型学术会议的演讲稿。重点讲述了新媒体艺术与科技、意识之间的关系。罗伊·阿斯科特的著作第一次在中国出版，不但对于想了解和从事新媒体艺术的工作者极具指导意义，对于引导大众了解并非在象牙塔中的新媒体艺术亦有指导意义。作者简介罗伊·阿斯科特（Roy Ascott），英国普利茅斯大学国际媒体艺术博士研究联盟主席，英国媒体艺术先锋，自20 世纪60 年代起，以艺术家、教育家和理论家的多重身份活跃于新媒体艺术领域，他创造性地将控制论、远程通信引入多媒体艺术创作之中，对英国乃至欧洲的多媒体艺术的发展产生了重大影响。至今他发表过上百篇关于新媒体艺术的文章，本书收录了他40 多年来发表的31 篇代表性学术论文。 “对于想了解数码艺术的新人，很有启发意义。文章读着不够畅通，可能是因为引入太多专属名词或概念，猜想翻译起来很难。但相对国内研究的空白，还是有很大意义的。许多字句片段，具有前瞻性及智慧。” ——豆瓣网友 @jude  推荐人   6 《媒体艺术网络》作者: [德]鲁道夫•弗里林编 / [德]迪特尔·丹尼尔斯编出版社: 世纪文景/上海人民出版社   内容简介   技术革新的时代中，我们沉浸于丰盈的物质生活，又面临前所未有的困惑。媒体艺术由此诞生。这门跨界的艺术，借助多种媒介对现实进行观察和思考，在与科技紧密结合的同时强调观众的参与和互动，体现出“科技与人文”的艺术理念。《媒体艺术网络》全面呈现出20世纪媒体艺术发展的脉络与全景。国际知名的媒体艺术研究者围绕电视艺术、声响艺术、虚拟叙述、远程信息处理、沉浸与交互等话题，为读者描绘技术与艺术相互融合的图景，探寻媒体艺术与真实生活的界限。本书并具有新颖前卫的编排方式，将文本内容与全球媒体艺术作品的网络平台www.mediaartnet.org相结合，体现出实体书籍与虚拟网络相交互的新锐超文本阅读体验。作者简介编者：迪特尔•丹尼尔斯美国旧金山现代艺术博物馆媒体艺术策展人，德国ZKM中心前策展人，“媒体艺术网络”项目主持人。鲁道夫•弗里林德国莱比锡视觉艺术学院教授，德国ZKM中心前策展人，“媒体艺术网络”项目主持人。 “媒体艺术论文集，算是对发展史入了个小门，很多篇目太学术，以后到了某个阶段后记得再次翻看” ——豆瓣网友 @016  推荐人   7 《重思策展——新媒体后的艺术》作者: Chris Crawford  出版社: 人民邮电出版社   内容简介   新媒体艺术似乎是当代艺术——但却是不同的。新媒体艺术涉及交互性、网络和计算，并且比起物质本身，它更重过程。新媒体艺术作品，很难用传统艺术博物馆的介质、地理和年表类别进行分类。这些作品向策展人提出阐释、展览以及传播的新挑战。《重思策展：新媒体后的艺术》一书将这些挑战视为反思策展实践的契机。本书探讨了特点鲜明的新媒体艺术，包括它的非物质性及其对时间和空间的质疑，以及它与诸如影像艺术、概念艺术、社会参与艺术、表演艺术等当代艺术形式的关联。两位作者都有着丰富的策展经验，提供了大量艺术作品与展览示例，帮助新媒体艺术策展人在这快速发展的领域开发出一套灵活的工具，展示了策展人和观众如何在新媒体艺术特色中重新定义其角色，为那些将艺术领域作为分销和参与体系的策展人和艺术家提供有益的经验。作者简介贝丽尔·格雷厄姆，英国桑德兰大学新媒体艺术教授，“新生媒体极乐的策展资源”（CRUMB）项目的联合创始人。萨拉·库克，英国邓迪大学艺术与设计学院讲师，作家、历史学家，CRUMB联合创始人。 “挺全面的综述手册。也指出了一些重要的问题，虽然还没有能力回答。” ——豆瓣网友 @江湖骗子  推荐人   想听更多行业大咖分享、经验交流、书籍推荐 ~ 邀请你参与下一期直播活动   MANA超自然碰撞会Vol.05     新媒体装置艺术  在公共商业空间的语言   时间：2020.4.17 周五 14:30 - 17:00 扫描下方海报添加客服微信即可参与  合作/投稿/转载请添加微信号：artmana    未经允许请勿转载到其他公众号    商业洽询，请联络mana@manamana.net  MANA | 全球新媒体艺术平台，MANA是全球新媒体艺术行业媒体与资源对接平台，致力于建立艺术、设计与科技协同创新的生态系统。MANA持续聚焦追踪行业热点，旨在提升优秀原创、艺术科技跨界的影响力，为相关领域人士提供交流互励平台，为优秀创作者赋能，为企业及品牌整合对接优质的行业资源，推动行业发展。／官方网站／www.manamana.net