“树影压在秋天的报纸上 / 中间隔着一片梦幻的海洋 / 我凝视着一池湖水的天空”，你可否相信，这些富有意境的诗句是由人工智能所写？《阳光失了玻璃窗》是人类历史上第一部100%由人工智能创造的诗集，是湛庐文化和微软合作推出的微软小冰原创诗集，出版于2017年5月。
2018年10月，由法国艺术创作团队Obvious使用GAN算法生成的画作以43万美金的高价被拍走，价格甚至碾压了同场拍卖的毕加索作品。这次让大家轰动的作品拍卖似乎在挑战人类对于艺术的创作与审美。该画作有一个非常有趣的点，它并没有署名任何艺术家或者程序开发者，而是在右下角写下了机器学习任务中的目标函数。如果你完全不懂机器学习也没关系，你只需要知道，正是这样的一个公式创造了你面前的这幅画作。
用肖邦曲风续写Adele的《Some One Like You》，来自 OpenAI 技术博客
通过编程算法，用肖邦曲风续写 Adele 的《Some One Like You》，基于 GPT-2 编写的 MuseNet 模型继承并进一步加强了长序列生成能力，使用的训练数据是包含了 10 种不同乐器的、分类为多种不同曲风的数十万个 MIDI 文件，也就是数十万个乐曲。从某首些知名乐曲中取一个小节作为开头，然后模型以其他的风格续写，创造出令人惊喜的续写结果。
“当一台计算机能够骗过人类，让他们相信它就是一个人的时候，就能够被称作智能。”
武大学生代码敲出樱花开放：代码cv_2.vc_3.cv_4依次执行，无数个“武汉加油”汇聚在一起，每个字都是一个像素点，为你敲出一朵樱花的延时开放。
以AI为出发点，AI本身便是一个最勤奋的临摹大师，Obvious团队在模型的训练过程中赋予了该AI模型大量的艺术作品，而模型不仅仅是看，更是记住了这些艺术作品的特点，并融入了自己的“灵魂“中。创作出各种匪夷所思的艺术作品，就比如知名深度学习框架Keras的作者把这一类使用GAN技术生成的艺术统称为GAN主义艺术（GANism）。当然艺术家们也可以利用它来改进或者优化原来的艺术创作，Adobe最近的那场2018发布会真实地告诉了我们怎么将AI运用在艺术与设计中，自动剪片、艺术字体的自动生成、照片变动画等等。
人工智能可以是艺术创造，但是它们不一定是能成为被传颂的大师。机器创造不能完全模仿人的创造与主观感受，也无法去表现人性的脆弱多变，这就是人的创造的可贵之处。
图像识别与语言识别是AI发展的初级形态，称为感知智能的阶段，这个阶段AI的理论基础框架是在统计学上，即数据和数据之间只有相关关系，没有因果关系。（比如说它可以从A联想到和A具有某些共同特征的 B，但是A和B之间可能没有什么逻辑关系。所以对于感知阶段的AI他自己本身没有分析和推理的能力，只能机械地处理人的指令和需求。）当技术和各方面条件成熟之后，它必然就会走向更高级的发展阶段，也就是认知智能的阶段。即机器识别之后还要去理解分析决策，甚至能够自我的创新。（就像生命进化到哺乳动物和人类一样，它会有想象力，分析的能力，逻辑思维的能力，这些更高级的技能。）技术的运用，更多的是用在交互，像人工智能最开始的时候，也是探索通过对话式的人工智能，通过智能语音，包括通过计算机视觉去更好地辅助交互的变革。
新媒体装置——如何将设计、艺术、编程三者巧妙结合起来：
众所周知，光是新媒体艺术的核心，光的表达将人的认知转变为一种富有神秘色彩的艺术，给观众留下难忘的感官冲击。除光以外，交互性也是很多新媒体艺术项目中的重要组成部分，讨论交互性其实可以看作是讨论人类在科学技术中扮演的角色。编程其实有着更深层次的意义，所以我们将视野聚焦在何时、怎样才能将设计和艺术与编程结合起来。
艺术+科技 art and technology，艺术+计算机编程
科技是以数据为主要驱动的，而艺术则是情感驱动。科技以技术见长，而艺术却通常被认为以主观表达见长。然而，创意编程把两者紧密地结合，成为了这个时代设计和艺术发展的一个风向标。了解人们是如何思考，并将这个思考过程用编程语言去描述，计算机就会通过其算法帮助我们实现畅想，这就是创意编程的力量。
编程本身可以是艺术，日本艺术家池田亮司（ryoji ikeda）的理念是：sound of the data, data of the sound，编程会用到的一些思维模式、逻辑本来就很美，甚至是物理世界无法实现的“完美”，但要体会到它不是一个传统训练出的艺术家能够的，它的技术门槛不低，得具备赛博空间这个第二重世界观。一种妥协的做法是：声音可视化、数据可视化，这是比较直接的把抽象逻辑或语言以日常熟悉方式转换出来的方式，就是把他们在物理这第一重世界中解码出来。创意编程，即是现实，也是虚幻。
Donald Knuth——《计算机编程的艺术》多卷书的作者，通过他的著作，成功地展现了计算机编程的艺术。随后他又在图灵奖演说中对计算机编程的艺术做了科学地论述和诠释。Guido van Rossum——Python的设计者，曾说：“我同意Knuth对“艺术”一词的定义（或使用）。对于我来说，它和创造性联系十分紧密，而这对于我的工作非常重要。如果（计算机编程）其中没有艺术，它将没有任何乐趣，而我也不会在30年之后仍然从事它。”
编写优美的程序需要灵感和高超的技巧，就像诗人写诗，画家作画，建筑师构筑，充满了乐趣、挑战和美。优雅的程序会像诗歌一样耐人寻味，像名画那样大开眼界，像教堂一样堂皇华丽。所以，计算机编程也同样是一门艺术，程序员就是创造这种艺术的艺术家。
Black Bow黑弓
作为一个脑洞大如黑洞的的“黑科技”团队，黑弓Blackbow从2010年起，先后涉足了实景演出、旅游体验、互动营销等领域。我们拥有国内领先的AR全流程团队、VR电影级实拍和CG全流程团队， 以“艺术＋科技”为信念，致力于将虚拟的信息应用于真实世界，将不同概念通过时间，空间相互碰撞并且在跨文化的挑战中，将科技+艺术，数字化+模拟化，虚拟+现实融合，探索创作。
陈抱阳
科技艺术家／任教于中央美术学院实验艺术学院，2019年在人工智能顶级国际会议 IJCAI 上发表了 AI+Art 的论文，并参与了 EMNLP 的评审工作。
Studio Nowhere
NOWHERE是一个多媒体创意工作室，从事在数字互动领域的艺术探索。目前由来自不同领域的3个成员组成，其中包括新媒体艺术家，互动建筑师，符号学和设计研究员。通过多学科间的协同效应，工作室通过数字技术，物理装置与交互体验的结合，来探索艺术设计的可能性，并以社会参与和公共艺术的形式作为创作实践.NOWHERE也积极的与全球范围的优秀的创意人才或工作室协作，旨在不同的文化背景下，产生具有独特意识形态与表达形式的作品。他们希望用当代的语言，将工作室的艺术观点和态度以一个开放互动的状态呈现给公众，通过创作实践与公众直接对话。
Digital FUN
Digital FUN 创意交互新媒体工作室坐标上海，专注于多元化的创意设计，以及互动技术的应用研发。工作室提供策略规划，艺术设计，媒介演绎和交互研发等服务。我们将概念灵感以交互投影、光影特效和装置艺术等形式进行呈现，为客户提供从概念设计到项目落地的整体解决方案。
往期超自然碰撞会介绍
MANA超自然碰撞会VOL.03邀请嘉宾和主题介绍
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MANA超自然碰撞会VOL.02邀请嘉宾和主题介绍
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时间
2020年4月3日（下周五）
周六 Sat. 14:30-17:00
参与方式
名额有限，先到先得
本期 MANA超自然碰撞会
将以“钉钉群直播”的方式进行
全程免费观看直播与嘉宾互动
1.请提前下好钉钉客户端（PC/MAC/APP）
2.打开“钉钉APP”，点击右上角“+”号，
打开扫一扫，扫描图中二维码
或点击#添加好友#输入手机号：15960900125
3.进入#MANA超自然碰撞会直播互动群#等候直播
4.报名有遇到任何问题，可以联系图中手机号
MANA超自然碰撞会
主办方
MANA新媒体艺术平台
在“超自然碰撞”的现场，每个人即是观众，也是嘉宾，因此我们欢迎各界人士参与到我们的碰撞行列，成为我们的分享嘉宾/合作伙伴。如果您对活动形式/碰撞主题/演讲嘉宾有任何想法，欢迎您与我们取得联系，分享您宝贵的建议；更期待您带上您的灵感创意/作品案例/项目需求/商务合作……出现在下一期MANA超自然碰撞会上。
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