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凯迪拉克·上海音乐厅
上海音乐厅Intro： 全国第一座专业音乐厅。
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5位国际“首席推荐官”加盟，2024乐无穷开启全球征集！
作品展演/创意推介 征集规则 1、作品要求： ① 2024年第七季·乐无穷将面向全球音乐家招募原创音乐融合类作品 【以音乐创作为核心且进行融合创新的作品（包括不限于与其他艺术门类进行融合创作）】； ② 优先选择首演作品； ③ 作品时长：作品展演单元演出总时长不少于50分钟； ④ 报名作品须为原创作品，且创意符合本季 “乐无穷”品牌项目的主题精神 数字缪斯（Digi Muse），体现音乐与科技的融合创新，鼓励使用音乐人工智能等新技术进行创作，显现出较高艺术专业水平，并能突出音乐和其它艺术形式相融合的不同可能性。 2、报名对象： 全球音乐创意团队及个人 3、终选作品数量： 作品展演单元：4个 创意推介单元：10个 4、时间安排： 2023年12月19日| 接收报名材料 2024年1月19日| 报名截止日期 2024年3月-4月 演出 入选作品支持 1、场地及基础设备支持： 根据入选作品特点提供上海音乐厅·B2音乐立方/四楼乐无穷空间等作为演出场地支持，包含厅内乐器、音响、灯光、投影等基础设施设备。 2、合作模式： 入选展演项目将获取演出票房收益分成（具体分成比例另行洽谈）。另，将为入选项目呈现提供额外的舞美设备支持（视项目创意需求协商）。 3、宣传营销支持： 入选项目将由上海音乐厅进行全面的宣传营销支持，包括不限于宣传品设计制作、媒体报道等。 4、合作推荐： 综合考量首席推荐官意见、专家反馈、市场评估与观众意见等，将入选作品向全球演出及经纪机构进行推荐。 报名方式 ①填写并递交《2024年上海音乐厅第七季乐无穷系列参演音乐会报名表》1份； 👇🏻扫描 二维码 获取报名表 ②作品展示演出策划方案（须包含主题概念、演出人员及主创团队介绍、舞台技术要求等），格式PDF； ③ 作品视频/音频小样或完整排练/演出视频资料； ④ 联系&投递邮箱： yuewuqiong@shanghaiconcerthall.org，邮件名：作品名+负责人姓名。 *本项目的最终解释权归上海音乐厅管理有限公司所有 在前六季音乐会中，艺术家们“玩劲十足”，将不同的艺术形式与音乐共融，拓展了艺术的无限边界。 音乐厅2017年向社会公开“乐∞”（乐无穷）征集令之后的首部委约作品——音乐舞蹈剧场《水腔》于2018年3月23日在上海音乐厅首演。 该作品于2018年首演于上海音乐厅，2019年受邀演出于北京天桥艺术中心“华人春天艺术节”，同年7月受邀参加法国阿维尼翁戏剧节，收获得国内外媒体与观众的高度赞誉。被法国媒体与观众评论为：“我们深爱的水腔” “是一出让我从心底感到触动的演出，它的呈现诗意、现代，无与伦比的美”。 《水腔》演出现场 第四季“乐∞（乐无穷）中，上海音乐厅委约集作曲、演奏、音乐制作于一身的青年音乐家张梦创作专场音乐会《逆时之旅》，作品于2021年3在上海全球首演，并获得各方好评。2021年5月27日，《逆时之旅》——多元融合音乐会赴南山流行音乐节演出。 2021南山流行音乐节——《逆时之旅》演出现场 第七季“乐无穷” 就等你来！
如梦如幻！一场沉浸体验治愈系音乐戏剧即将开启
《如歌》是一部治愈系音乐戏剧，也是一部当代电子交响诗。 它以音乐为第一语言，让4幕主题故事融合冥想、诗歌、肢体语言、现场乐队、多媒体等艺术形式，为大家带来一场全新的视听享受。 凯迪拉克·上海音乐厅第四季 “乐无穷”系列最新作品 沉浸体验治愈系音乐戏剧《如歌》 2021.7.30—2021.7.31日 首演开启 作品颇具幻想气质、充满理想主义的光芒，主要讲述了年轻的音乐诗人、独立唱作人用边走边唱的方式，寻找失散的母亲的故事。“母亲”在该剧中象征了生命的本源和流亡的心灵最终渴望回归的地方，与剧目主题息息相关。 MANA APP凯迪拉克•上海音乐沉浸式音乐戏剧《如歌》小程序 关于《如歌》 4幕“主题”沉浸式首演（点击了解） 以音乐作品为第一语言，编剧/导演/作曲屈轶和她的室内乐队新锐的音乐风格，及特邀音乐人安来宁的温暖、治愈歌声，直接浸入人心，抚慰心灵。 本场音乐戏剧的“沉浸式舞台场景” （点击了解） 为营造沉浸式氛围，将舞台向观众延伸，团队邀请“建筑与身体”设计顾问李几米（Jaksa Nikodijevic）为演出场馆——凯迪拉克·上海音乐厅B2空间量身定制表演空间。同时，作品为体现“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。”强化了肢体语言和上海音乐厅空间本身的多维关系，让大家更好地沉浸其中！ 今天我们继续揭开《如歌》的神秘面纱 《如歌》团队又一位宝藏男孩——特邀装置艺术家鲁斯桉Lucien，他将以新媒体视觉替代传统空间建筑及舞台美学，作为主视觉呈现。 鲁斯桉Lucien 1993年生于浙江嘉兴，留学法国十年是巴黎第一大学与法兰西时尚研究院IFM联合培养的亚洲首位造型艺术、时尚哲学与音乐学博士生（在读），获2019届国家艺术特别项⽬公派基金CSC（全法唯⼀博⼠研究⽣）。本硕博阶段同时求学与音乐学院，美术学院以及综合型大学拥有丰富的跨学科研究与创作表演经历.其博士课题为《联觉与沉浸：当代艺术作品创作中的视觉，声效和音乐元素及其与时尚秀场的关系研创》，现受聘于上海视觉艺术学院。 旅法期间，于2016年在巴士底艺术画廊举办个⼈声光装置艺术作品展，在法国圣但尼艺术中⼼参加中法百年艺术群展。于2019年在巴黎第一⼤学索邦艺术学院成功举办个人硕⼠毕业作品展。于2014-2015年期间，参加巴黎夏季音乐节管风琴协奏曲演出；加入德国art tolle艺术家驻留创作计划；参加法国巴黎古钢琴协会周年音乐会古钢琴演出活动。2020年参与编写凡尔赛宫巴洛克午间音乐会乐评与目录。 让我们走进鲁斯桉Lucien用“互动新媒体艺术装置”构建的音乐、感官、视觉全新联结，同时，《如歌》现场他还会带来3种巴洛克时期键盘乐器演奏。 4个互动新媒体艺术装置 “巴洛克与当代的对话” “镜花水乐” “漂浮的鲸鱼圣咏” “声光联觉之门” + 3种巴洛克时期键盘乐器演奏 管风琴、羽管键琴、古钢琴 国内首次同时登台 巴洛克与当代的对话 用独幅版画（monotype）的技法把构想的和声色彩印在纸上，用光透射时，它们层层叠叠交织在一起，呈现出一幅流动的色调图。此外，还运用当代的投影技术，投射延时曝光记录的17-18世纪巴洛克舞蹈的抽象光影动态，因为透视的原理他们在多重半透明的“帷幕”上由小自大，这也是映射了巴洛克与当代之间的对话。 《如歌》排练现场 古钢琴＆羽管键琴 在这个沉浸式装置的里，特邀装置艺术家鲁斯桉会用巴洛克时期的古钢琴（羽管键琴-击弦古钢琴）上演奏大库普兰的《神秘的路径》，他说“500年前的古代乐器对我门来说已经又变得非常的当代，因为我们从未听闻，它是古代艺术和当代艺术之间的纽带。” “当我演奏音乐的时候，脑海里深深地印有一幅画面，那就是树叶在风中摇曳，阳光照在水的涟漪上。对我来说，这些图像是音乐的本质。” 镜花水乐 《镜花水乐》这部作品在“自然”和“虚拟"中重构出一个独特的诗学空间。当观众沉浸在空间中时，可以看到视频中的光影在空间里移动，地面上的反光营造了在水面上行走的感觉，图像被无限反射和倍增。在不同速度的旋转下形成一个有阴晴圆缺的“宇宙星河运转”场域，抑或者像巴洛克复调音乐的多重叙事，横向旋律与纵向和弦的审美感知。 漂浮的鲸鱼圣咏 据鲁斯桉称，这件作品的初衷是因为一则新闻的感触而来，因为海洋生态环境被破坏，自然界的鲸落现象也随之减少。“我脑海里浮现了一片塑料的海洋和世界上最孤独的鲸鱼Alice发出的52赫兹的咏唱。” 这件作品在一张巨大的塑料薄膜上粘贴了漂浮的氦气球，用风让塑料薄膜像海浪一样高低起伏地漂浮在半空中，形成一片巨大的海浪在观众上空，再将Alice游动吟唱的歌声与音乐制作成视频，投影在这半空中漂浮的人造塑料海洋上，如海市蜃楼般的海底影像被重新建构，观众仿佛沉浸在海洋之下，感受孤单且温柔的海底世界。 声光联觉之门 “管风琴辉煌的声响加上流动的烛光与教堂的玫瑰百叶窗，被午后的阳光折射出流光溢彩的光芒，铺满了整个神圣的场域中。”鲁斯桉看到上海音乐厅B2音乐立方观众候场区的两道圆形拱门后，想起了自己曾在欧洲教堂演奏管风琴的画面。 鸣谢：意大利Viscount管风琴公司 装置现场，拱门后因地制宜的放置了一架电子管风琴，演奏巴赫的《众赞歌前奏曲BWV690》，在两道拱门上覆盖了两种不同的半透明的帷幕，模仿教堂的场域空间。 音乐是流动的建筑， 建筑是凝固的音乐。 7月30日、31日，让我们在这个盛夏相聚凯迪拉克·上海音乐厅B2音乐立方，沉浸体验《如歌》，开启这一场治愈之旅。 你的沉浸式体验之旅将从观众入场的通道开启。 曾经熟悉的B2音乐立方的观众候场区，将以全新的面貌带给你惊喜。 伴随着电子管风琴的现场演奏，拱门内外蕴藏着五彩斑斓的两个世界。 而音乐厅通往地面的神秘“七又二分之一”楼梯将献上它的“首秀”，究竟怎么玩，现场见分晓。 *手绘图片来源 “建筑与身体”设计顾问李几米（Jaksa Nikodijevic） 凯迪拉克•上海音乐厅 乐无穷系列 治愈系音乐戏剧《如歌》 日期：2021-07-30 星期五 19:30 2021-07-31 星期六 14:30 2021-07-31 星期六 19:30 地点：凯迪拉克·上海音乐厅 B2音乐立方 票价：￥220/￥298（VIP） 注：本场演出不选座，另设30个VIP座位。 👇🏻扫描二维码或阅读原文 进入凯迪拉克·上海音乐厅官网便捷购票 本场音乐会谢绝1.2米以下儿童入场 已购门票概不退换。 艺术家 【演出团队】 特邀音乐人:安来宁 特邀声优:陈鸿宇(线声，非现场) 凌霄 1:佟子恒 心雨 1:许馨文 凌霄 2:李帅(舞者) 心雨 2/梅菲斯特:春兰(舞者) 心雨 3:李晓彤 精灵/猫:薛雨琎(线声，非现场) 昆腔:韩静茹(线声，非现场) 现场室内乐队“BIT16+”： 特邀羽管键琴/古钢琴/管风琴：鲁斯桉 特邀音乐人：安来宁 特邀贝斯：李笑 琵琶：杨天 古典吉他：王仕奇 中国大鼓：罗家齐 架子鼓：杨晓涵 【主创】 总制作人：屈轶 执行制作：侯玥 编剧、导演：屈轶 导演助理：曲畅 作曲：屈轶、安来宁、BIT16+（乐队） 特邀“建筑与身体”设计顾问：李几米（Jaksa Nikodijevic） 特邀音乐人：安来宁 特邀装置艺术家、管风琴演奏家：鲁斯桉 舞美设计：杨睿（东方歌舞团） 灯光设计：张铄（中国歌剧舞剧院） 多媒体设计：周星（中国戏曲学院） 音响设计：胡松涛（中国国家大剧院） 服装设计：李昆（中央芭蕾舞团） 影像设计：任晓飞 化妆师：丽莎 演出章节 序幕：地球母亲 第一幕：猫的葬礼 第二幕：在人间 第三幕：迷失与逃亡 第四幕：上升之路 尾声：唱起这首歌
如梦如幻！沉浸式音乐戏剧《如歌》场景抢先看！
想象无限，音乐无穷。 凯迪拉克·上海音乐厅“乐∞”（乐无穷）系列音乐会，以音乐为导线，探索与其他艺术形式、门类的融合与跨界，意在打造一个集国内外艺术家无限想象与音乐创意的平台，发现音乐创新的无穷可能性。 7月30日、31日，凯迪拉克·上海音乐厅第四季“乐无穷”系列最新作品——《如歌》将与大家见面，这是一部治愈系音乐戏剧，也是一部当代电子交响诗，它以音乐为第一语言，同时融合冥想、诗歌、肢体语言、现场乐队、多媒体等姊妹艺术，为听众、观众带来一场综合的视听享受。 你的沉浸式体验之旅将从观众入场的通道开启。 曾经熟悉的B2音乐立方的观众候场区，将以全新的面貌带给你惊喜。 伴随着电子管风琴的现场演奏，拱门内外蕴藏着五彩斑斓的两个世界。 而音乐厅通往地面的神秘“七又二分之一”楼梯将献上它的“首秀”，究竟怎么玩，现场见分晓。 *手绘图片来源 “建筑与身体”设计顾问李几米（Jaksa Nikodijevic） 作品颇具幻想气质、充满理想主义的光芒，主要讲述了年轻的音乐诗人、独立唱作人用边走边唱的方式，寻找失散的母亲的故事。“母亲”在该剧中象征了生命的本源和流亡的心灵最终渴望回归的地方，与剧目主题息息相关。 / 特邀音乐人/ 安来宁 在人类和大自然共同经历特殊考验的2020年，音乐戏剧《如歌》诞生了。编剧、导演、作曲屈轶介绍说，这部作品从音乐文本到戏剧文本，创作周期不超过半个月，“如此之快，仅因为我身在其中。” 从宏观的角度看待历史，有什么可以救赎所有灾难和疾病？屈轶认为，除了科学的进步，最大的救赎其实是爱，大爱和慈悲是把所有苦难的生命连结在一起的唯一力量。而这也是全长90分钟的《如歌》的主题，它充满了对天地众生的观照，以及对蓝色家园地球的忏悔与祈祷。 / 编剧、导演、作曲/ 屈轶 岁月惊鸿，如歌潜行 以音乐作品为第一语言，作曲屈轶和她的室内乐队新锐的音乐风格，及特邀音乐人安来宁的温暖、治愈歌声，直接浸入人心，抚慰心灵。 主题 《如歌》似赞美“和平”与“大爱”的治愈音诗，它如诗如歌的吟唱：爱的悲欢离合、生命的悲喜无常、死生契阔与自我背叛的矛盾冲突、大灾难来临时个体的无助与集体的能量、以及回归生命本源的心灵的孤独、爱的救赎。 “往南，一直走，别回头”；“我在，我一直在，从未走远”；这两句核心台词，前者象征追寻，后者象征大爱，贯穿全剧，点明主题——爱要成为深沉与持久，为所有暗夜中踽踽独行的人照亮回家的路。 序幕：地球母亲00:0003:52 讲述人（特邀声优）：陈鸿宇 故事 4幕《如歌》，从“猫”的视角开启，隐喻尘世乱象。随后，男主上场，具有漂泊的荷兰人气质的音乐诗人凌霄。紧接着，进入“写作场景”，交代女主身份，当代女性作家。2人精神恋爱，继而2滴泪水汇成一行——原生家庭创伤。2幕、3幕、交代主要人物和人物前史，以及围绕人物关系展开的倒叙、插叙，以及推进情节的主要事件——突如其来的车祸分开了热恋中的人。凌霄的魂一直陪伴心雨，守护她，他的灵魂最终化作白猫回到了母亲的身边。“往南，一直走，别回头”，这是他在人间留下的最后的话，它揭示了男主的精神气质——执著、追寻、笃定、自我救赎。“南方”在剧作中寓意避难、重生与光明。 音乐是流动的建筑， 建筑是凝固的音乐。 后续我们继续揭开《如歌》的神秘面纱 《如歌》团队又一位宝藏男孩——特邀装置艺术家鲁斯桉Lucien，他将以新媒体视觉替代传统空间建筑及舞台美学，作为主视觉呈现。 凯迪拉克•上海音乐厅 乐无穷系列 治愈系音乐戏剧《如歌》 日期：2021-07-30 星期五 19:30 2021-07-31 星期六 14:30 2021-07-31 星期六 19:30 地点：凯迪拉克·上海音乐厅 B2音乐立方 票价：￥220/￥298（VIP） 注：本场演出不选座，另设30个VIP座位。 👇🏻扫描二维码或阅读原文 进入凯迪拉克·上海音乐厅官网便捷购票 本场音乐会谢绝1.2米以下儿童入场 已购门票概不退换。 艺术家 【演出团队】 特邀音乐人:安来宁 特邀声优:陈鸿宇(线声，非现场) 凌霄 1:佟子恒 心雨 1:许馨文 凌霄 2:李帅(舞者) 心雨 2/梅菲斯特:春兰(舞者) 心雨 3:李晓彤 精灵/猫:薛雨琎(线声，非现场) 昆腔:韩静茹(线声，非现场) 现场室内乐队“BIT16+”： 特邀羽管键琴/古钢琴/管风琴：鲁斯桉 特邀音乐人：安来宁 特邀贝斯：李笑 琵琶：杨天 古典吉他：王仕奇 中国大鼓：罗家齐 架子鼓：杨晓涵 【主创】 总制作人：屈轶 执行制作：侯玥 编剧、导演：屈轶 导演助理：曲畅 作曲：屈轶、安来宁、BIT16+（乐队） 特邀“建筑与身体”设计顾问：李几米（Jaksa Nikodijevic） 特邀音乐人：安来宁 特邀装置艺术家、管风琴演奏家：鲁斯桉 舞美设计：杨睿（东方歌舞团） 灯光设计：张铄（中国歌剧舞剧院） 多媒体设计：周星（中国戏曲学院） 音响设计：胡松涛（中国国家大剧院） 服装设计：李昆（中央芭蕾舞团） 影像设计：任晓飞 化妆师：丽莎 演出章节 序幕：地球母亲 第一幕：猫的葬礼 第二幕：在人间 第三幕：迷失与逃亡 第四幕：上升之路 尾声：唱起这首歌
