如梦如幻！沉浸式音乐戏剧《如歌》场景抢先看！

7月30日、31日，凯迪拉克·上海音乐厅第四季“乐无穷”系列最新作品——《如歌》将与大家见面，这是一部治愈系音乐戏剧，也是一部当代电子交响诗，它以音乐为第一语言，同时融合冥想、诗歌、肢体语言、现场乐队、多媒体等姊妹艺术，为听众、观众带来一场综合的视听享受。

你的沉浸式体验之旅将从观众入场的通道开启。

曾经熟悉的B2音乐立方的观众候场区，将以全新的面貌带给你惊喜。

伴随着电子管风琴的现场演奏，拱门内外蕴藏着五彩斑斓的两个世界。

而音乐厅通往地面的神秘“七又二分之一”楼梯将献上它的“首秀”，究竟怎么玩，现场见分晓。

*手绘图片来源

 “建筑与身体”设计顾问李几米（Jaksa Nikodijevic）

作品颇具幻想气质、充满理想主义的光芒，主要讲述了年轻的音乐诗人、独立唱作人用边走边唱的方式，寻找失散的母亲的故事。“母亲”在该剧中象征了生命的本源和流亡的心灵最终渴望回归的地方，与剧目主题息息相关。

/ 特邀音乐人/

安来宁

在人类和大自然共同经历特殊考验的2020年，音乐戏剧《如歌》诞生了。编剧、导演、作曲屈轶介绍说，这部作品从音乐文本到戏剧文本，创作周期不超过半个月，“如此之快，仅因为我身在其中。”

从宏观的角度看待历史，有什么可以救赎所有灾难和疾病？屈轶认为，除了科学的进步，最大的救赎其实是爱，大爱和慈悲是把所有苦难的生命连结在一起的唯一力量。而这也是全长90分钟的《如歌》的主题，它充满了对天地众生的观照，以及对蓝色家园地球的忏悔与祈祷。

/ 编剧、导演、作曲/

屈轶 

《如歌》似赞美“和平”与“大爱”的治愈音诗，它如诗如歌的吟唱：爱的悲欢离合、生命的悲喜无常、死生契阔与自我背叛的矛盾冲突、大灾难来临时个体的无助与集体的能量、以及回归生命本源的心灵的孤独、爱的救赎。

“往南，一直走，别回头”；“我在，我一直在，从未走远”；这两句核心台词，前者象征追寻，后者象征大爱，贯穿全剧，点明主题——爱要成为深沉与持久，为所有暗夜中踽踽独行的人照亮回家的路。

讲述人（特邀声优）：陈鸿宇

4幕《如歌》，从“猫”的视角开启，隐喻尘世乱象。随后，男主上场，具有漂泊的荷兰人气质的音乐诗人凌霄。紧接着，进入“写作场景”，交代女主身份，当代女性作家。2人精神恋爱，继而2滴泪水汇成一行——原生家庭创伤。2幕、3幕、交代主要人物和人物前史，以及围绕人物关系展开的倒叙、插叙，以及推进情节的主要事件——突如其来的车祸分开了热恋中的人。凌霄的魂一直陪伴心雨，守护她，他的灵魂最终化作白猫回到了母亲的身边。“往南，一直走，别回头”，这是他在人间留下的最后的话，它揭示了男主的精神气质——执著、追寻、笃定、自我救赎。“南方”在剧作中寓意避难、重生与光明。

后续我们继续揭开《如歌》的神秘面纱

《如歌》团队又一位宝藏男孩——特邀装置艺术家鲁斯桉Lucien，他将以新媒体视觉替代传统空间建筑及舞台美学，作为主视觉呈现。

【演出团队】

特邀音乐人:安来宁 

特邀声优:陈鸿宇(线声，非现场) 

凌霄 1:佟子恒

心雨 1:许馨文

凌霄 2:李帅(舞者)

心雨 2/梅菲斯特:春兰(舞者) 

心雨 3:李晓彤 

精灵/猫:薛雨琎(线声，非现场) 

昆腔:韩静茹(线声，非现场)

现场室内乐队“BIT16+”：

特邀羽管键琴/古钢琴/管风琴：鲁斯桉

特邀音乐人：安来宁

特邀贝斯：李笑

琵琶：杨天

古典吉他：王仕奇

中国大鼓：罗家齐

架子鼓：杨晓涵

【主创】

总制作人：屈轶

执行制作：侯玥

编剧、导演：屈轶

导演助理：曲畅

作曲：屈轶、安来宁、BIT16+（乐队）

特邀“建筑与身体”设计顾问：李几米（Jaksa Nikodijevic）

特邀音乐人：安来宁

特邀装置艺术家、管风琴演奏家：鲁斯桉

舞美设计：杨睿（东方歌舞团）

灯光设计：张铄（中国歌剧舞剧院）

多媒体设计：周星（中国戏曲学院）

音响设计：胡松涛（中国国家大剧院）

服装设计：李昆（中央芭蕾舞团）

影像设计：任晓飞

化妆师：丽莎

序幕：地球母亲

第一幕：猫的葬礼

第二幕：在人间

第三幕：迷失与逃亡

第四幕：上升之路

尾声：唱起这首歌