Herman Kolgen - Dust Original

Herman Kolgen's artworks were presented at the International festival of Digital Art orginized by ELEKTRA in 2010. A/V performance Inspired by 1920 Marcel Duchamp + Man Ray's photograph « élevage de poussière », dust explores changes in the state of matter. At the edge of the imperceptible, pigments are suspended around a magnetic field. Random fibrous networks take shape and then form composite objects, hypnotic in their complexity. Sound particles paired with luminous aggregates exist on a scale that cancels out all points of reference. Thus, at the turning point between the invisible and the visible, dust becomes intoxicating and the video surface a veritable accumulation of x-rays. An acclaimed multidisciplinary artist with more than three decades of experience in media arts, Herman Kolgen lives and works in Montreal. An audiocinetic sculptor, he draws his raw material from the intimate relationship between sound and image. Kolgen creates pieces that take on the form of installations, video and film works, performances and sound sculptures. He works in a constant cycle of exploration, at the crossroads of different media, to conjure up a new technical language and a singular aesthetic. Herman kolgen’s works have most notably been presented at the Venice Biennale, Ars Electronica, Berlin’s Transmediale, ISEA, The Centre Georges Pompidou, International Digital Arts Montreal and Paris, Sonic-acts, London BFI, Dissonanze, Mutek, Elektra, Sonar, Tapei Digital Arts and Shanghai E-Arts. He has also performed with Paris Ensemble intercontemporain and The Los Angeles Philharmonic. Herman Kolgen has been awarded many prestigious prizes, including Ars Electronica, Qwartz and The New York and Los Angeles Independent Film Festivals’ Best Experimental Film. From 1996 to 2008, he devoted much of his creative output to the Skoltz_ Kolgen duo. Les œuvres d'Herman Kolgen ont été présentées au Festival international d'art numérique organisé par ELEKTRA en 2010. Performance A/V Inspirée par l'élevage de poussière, la technique photographique de Marcel Duchamp avec Man Ray. La poussière explore les changements d'état de la matière. À limite de l'imperceptible, des pigments sont en suspension autour d'un champ magnétique. Des réseaux fibreux aléatoires prennent forme puis forment des objets composites, hypnotiques dans leur complexité. Des particules sonores associées à des agrégats lumineux existent à une échelle qui annule tout repère. Ainsi, à la charnière entre l'invisible et le visible, la poussière devient enivrante et la surface vidéo une véritable accumulation de rayons X. Artiste multidisciplinaire reconnu depuis plus de trente ans pour ses créations en arts médiatiques, Herman Kolgen vit et travaille à Montréal. Véritable sculpteur audiocinétique, il tire son matériau premier de la relation intime entre le son et l’image. Kolgen travaille à créer des objets qui prennent la forme d’installations, d’oeuvres vidéos et filmiques, de performances et de sculptures sonores. En exploration constante, il travaille à la croisée de différents médias, élaborant ainsi un nouveau langage technique et une esthétique singulière. Les oeuvres de Herman Kolgen ont été présenté entre autres à la Biennale de Venise, Ars Electronica, la Transmediale De Berlin, ISEA, au Centre Georges Pompidou, International Digital Arts Montreal and Paris, Sonic-Acts, London BFI, Dissonanze, Mutek, Elektra, Sonar, Tapei Digital Arts, Shanghai E-Arts. Il a également performé avec l’Ensemble intercontemporain de Paris et la philharmonique de Los Angeles. Herman Kolgen est récipiendaire de plusieurs prix prestigieux dont Ars Electronica, Qwartz, Best Experimental Film Award du Independant Film Festival de New York et Los Angeles. De 1996 à 2008, il a consacré la majeure partie de son temps au duo Skoltz_Kolgen.