Louis-Philippe Rondeau - Liminal Original

Louis-Philippe Rondeau's interactive installation « LIMINAL » was selected by ELEKTRA and presented at the ARS ELECTRONICA 2019 festival. Liminal is an interactive installation that seeks to reify the boundary between present and past through a play of projected light. It employs a photographic process called slit-scan to spread out time in space. Its visual aspect stretches out time while spatiality is expressed via its audio component. Appearing as a glowing portal of light, the installation mirrors the interactor, albeit with a temporal distortion. This manipulation of time acts as a visual metaphor – the present constantly replacing the past – which is inexorably shifted into the oblivion of white light. In a sense the artwork emphasizes that light is the past – the twinkle we see in the night sky is but a momentary snapshot of the stars’ former appearance. Light is the manifestation of events that have already occurred. The audio component of the piece enhances the performative aspect of the experience. The intersection of the interactor within the two-dimensional space of the ring generates sound according to her spatial position. The acoustic ambiance (manipulated white noise) originating from the installation is modulated according to her vertical location, and its intensity is correlated to her physical involvement within the portal. The body of the interactor exacerbates the musicality of the work since the installation can be “played” like a musical instrument – a light Theremin in a sense. Louis-Philippe Rondeau’s research is focused on exploring the outskirts of photographic portraiture, calling into question certain empirical conventions of the photographic image such as immediacy, vantage point and planarity. His interactive installations offer a different take on portraiture. Mainly revolved around the mirror’s modus operandi, they provide a distorted record of the interactors’ appearance via marginal representation apparatuses that seek to question the relationship between viewer and artwork. They compel us to reconsider the conventions employed in the mediation of images, specifically those regarding the representation of space and time. He teaches at the School of Digital Arts, Animation and Design of UQAC, and his practice stems from his years working in the area of visual post-production in Montreal. L’installation interactive de Louis-Philippe Rondeau, LIMINAL, sélectionnée par ELEKTRA a été présenté au festival ARS ELECTRONICA 2019. LIMINAL est une installation interactive qui vient mettre en image l’inexorable passage du temps. Elle cherche à réifier la frontière entre le présent et le passé. Dans un espace sombre, une arche lumineuse. Il s’agit d’un portail temporel : lorsque l’interacteur traverse cette démarcation, son reflet projeté sur le mur adjacent se voit déployé dans le temps grâce à la technique du slit-scan. Telle une métaphore visuelle – le passé qui s’empare sans cesse du présent – l’image projetée se termine inexorablement dans la blancheur éthérée de l’oubli. Dans un sens, l'œuvre souligne que toute lumière est passé – le scintillement que nous voyons dans le ciel nocturne n'est qu'un instantané révolu du firmament : la lumière est la manifestation d'événements qui ont déjà eu lieu. Le son dégagé par l’œuvre est spatialisé – dépendamment de la position de l’interacteur dans le portail, la tonalité est altérée, ce qui se traduit par une musicalité qui incite l’interacteur à performer son présent, afin de mettre en place son éventuel passé. La recherche de Louis-Philippe Rondeau a pour but d’explorer des positions en périphérie des pratiques du portrait photographique, remettant en question certaines affinités empiriques de l’image photographique telles que l’instantanéité, le point de vue unique et la planéité. Ses installations interactives expriment le portrait autrement. Souvent axées sur le modus operandi du miroir, elles restituent la physionomie de l’interacteur de manière détournée à travers des dispositifs de représentation marginaux qui interrogent le rapport du spectateur avec l’œuvre. Elles nous incitent à repenser les conventions de la médiatisation par l’image, notamment son articulation spatiotemporelle. Il enseigne à l’École des arts numériques, de l’animation et du design de l’UQAC, et sa pratique découle de ses années à œuvrer dans le domaine de la post-production visuelle à Montréal.