公共空间数字艺术创新平台
Intro: Moujiti is an interactive experience design firm that has won numerous international digital art and design awards. With a focus on user experience, we adopt a multi-discipline approach, spanning from art, design to technology so as to provide the most relevant and effective digital interactive experience product to our clients. Some notable cases of ours can be found in digital brand marketing design, digital exhibition product design, in-car entertainment system user experience design, smart museum design, cultural exhibition planning, digital publishing, etc. Our firm has worked with many well-known organizations, including The Palace Museum, National Museum of China, Audi China Institute, Trends Group and Beijing Design Week and helped them with digital product design and research. As an award-winning design team, we have won multiple prestigious international design awards while creating noticeable social and economic value.
如何以艺术+科技的方式,为观者打造一种介于虚与实、梦幻与现实之间的多维体验?形式多样的“混合场域叙事”,一直是某集体ART+TECH致力研究的创作方向。 自2019年至2022年,我们用了3年时间,创作开发了一系列原创装置作品:多媒体透景画壁。作品分别在北京、重庆、桂林落位,结合当地的文化历史元素,呈现每个城市的独特的人文图景。 2023年春天,作为自我小结,我们希望分享这一系列作品的创作过程,也期待未来它能去到更多城市,创造更多元的体验可能。 多媒体透景画壁由两大主要部分构成:剪纸风格叠层景片,以及多媒体动画影像,并结合灯光编程、动态机械装置等辅助形式,借以形成丰富的层次感。 2021年,某集体ART+TECH团队就这一装置设计形式和具体作品样式,申请了技术专利和作品版权,为日后这一系列更丰富、自由的创作提供技术基础和版权保护。 在不同城市,画壁中的图景则基于对本土文化的大量研究,选择最有代表性的元素,梳理色彩系统,进行画面的再创作。形式与内容的有机结合,使观者置于亦真亦幻、诗意盎然的孪生之城中。 2019:园游五洲 北京世界园林博览会大型多媒体透景画壁01:44 宁静的东方,太阳随着樱花的飘落缓缓升起; 希腊海边小镇,一只猫穿梭在房檐之间,惊动了花丛上的蝴蝶; 非洲沙漠上,几只狐獴好奇地探出头来,打量着从东方而来的驼队; 澳洲皇家园林中,塘鹅悠哉地游弋在湖面,一只袋鼠精神抖擞地穿过丛林; 耶稣山俯瞰美洲大陆,仿佛在和复活节岛石像进行一场跨世纪的对话; …… 在2019年,北京世界园艺博览会的国际馆登录厅里,这样的景象“真实发生”。这一大型多媒体透景画壁,由某集体ART+TECH担任多媒体设计制作呈现。 装置展出现场 设计团队在空间中利用三面墙体及天顶地面,围合而成一个色彩斑斓的“孪生地球”。画壁总长78.25米,世界五大洲的动物、植物、建筑、自然地貌、人文景观等被统统“搬运”到这里,错落交叠,虚实难辨,空灵缥缈的光影粒子浸满整个空间,观众在其中,就像在大自然中经历一场梦游。 现场空间 五大洲图景设计效果图 经过抽象提炼的五大洲典型植物花卉和自然景观,借用层层叠叠的剪纸风格形式呈现在近景和中景。叠层实景景片给人以身临其境之感;而非写实的视觉风格,又将人带入超现实的梦幻世界。 五大洲自然文人元素设计草图 为真实还原五大洲不同地域的植物特点,我们对全球各地植物分布情况作了详细研究:亚洲常见的牡丹、樱花和木槿;原产自非洲的马蹄莲、睡莲和帝王花;来源于欧洲的虞美人和向日葵……并提炼其视觉形态进行抽象的艺术加工,小伙伴们分分钟变身“植物学家”。 为了使静态的叠层景片更富生机,设计团队还在其中设计增加了动态机械装置:树影摇曳、水车旋转、考拉缓慢地爬上爬下、美洲豹摇着尾巴悠然自得……随着观众沿画壁行走,这些突然动起来的部分,像是在昭示自己的生命一样,让人似乎更加确信正在五大洲中穿行。 机械装置动态设计草图 最后在远景部分,设计团队结合多媒体影像,将五大洲几千年的自然地貌、物种迁徙、人类文明中最精华的部分,转化为一段诗意的动画叙事。同时,在亚、欧、非三大洲的景观中,融入“一带一路”桑茶丝路的视觉线索,串联起一段共同繁荣的古老文明,让自然本身多了一层“历史感”和“人情味”。 📍展出地点: 2019北京世界园艺博览会的国际馆登录厅 2021:雾都江山 “画游千里江山”多媒体透景画壁重庆站 2021年8月,在重庆礼嘉智慧公园A馆,呈现了一场“画游千里江山”故宫沉浸艺术展,某集体ART+TECH受邀担任展览体验规划及三个核心展项的新媒体创作。其中之一就是“雾都江山”透景画壁装置。 作为展览中庭入口处最有代表性的作品,“雾都江山”透景画壁呈现了《千里江山图》这一千年国宝与赛博之城的跨时空对话。层层叠叠的动态影壁装置,提取雾都重庆的标志性城市元素,与千里江山的自然景观相结合,构建了一个时空错置般的未来城市幻境。 “雾都江山”展览现场 画壁呈现了重庆最有特色的四种环境状态:日出、正午、雾雨、夜晚,对应了四种城市景象流动变幻。时间在这里加速运转,演绎着重庆的“四时“之美。 展览现场画壁四时变化 雾都江山四时设计效果图:日出、雾雨、正午、夜晚 在“雾都江山”面前,你可以看到许多熟悉的重庆地标:洪崖洞、长江索道、朝天门、长江大桥、十八梯、李子坝轻轨、三峡……它们与连绵的《千里江山图》被有机地重构在一起,相互依存、彼此交融。 李子坝轻轨与长江索道机械装置 重庆人文元素设计草图 洪崖洞 右滑帮“我”进入画壁 朝天门 右滑帮“我”进入画壁 李子坝轻轨 右滑帮“我”进入画壁 长江大桥 右滑帮“我”进入画壁 传统与未来,古典与现代在这里交织碰撞,演绎出一幅富有赛博气质的当代雾都千里江山图卷。 📍展出地点: 重庆礼嘉智慧公园A馆 2022:八桂江山 “画游千里江山”多媒体透景画壁桂林站 2022年,某集体ART+TECH再次受邀创作多媒体透景画壁桂林版,呈现于叠彩山景区的“千里江山数字艺术馆”中。 桂林展出现场 王希孟笔下的千里江山,原本就和甲天下的桂林山水有几分相似。因此,连绵不绝的青绿山水,也顺理成章成为画壁中桂林图景的主基调。桂林城的一切,都生长在这样的山水之间: 桂林是自然与人文的融合之城。两江四湖沿着青绿山水缓慢流淌,象鼻山伫立在水中央。漓江两岸,日月双塔、逍遥楼、侗寨……穿越千年的古建筑和现代都市融为一体。 桂林人文元素调研 桂林当地的代表性植物调研 在地文人元素设定草图与最终设计图 江岸上,龟背竹、凤尾竹、芭蕉、榕树等桂林特有的本土植物茂密生长。漓江上的渔船不时划过,唱响渔歌。夜晚,成群的萤火虫从植被中升起,在江面起舞。 展出现场动画:江面上的萤火虫 展出现场动画:渔船与鸭群 动画设定图 画壁一直处于流动的时间中:日、夜、雾、昏,以四种时节描绘桂林的四时之美。 桂林四时之美设计效果图:日夜雾昏 📍展出地点: 桂林叠彩山风景区 「多媒体透景画壁系列」 某集体ART+TECH 核心创制团队 创意总监:费俊 艺术总监:邱宇 运营总监:邢丹 动画总监:刘高翔 设计总监:沙靖海 作品各版本团队名单: 1/ 北京世界园林博览会大型多媒体透景画壁《园游五洲》 客户:北京世界园艺博览会事务协调局、水木清美艺术设计 新媒体视觉设计制作:李心路、毛嗡嗡、邢丹、吴静、孙艺菡、秦泽贤、宫一宁、郑雁冰、张炜晨等 布展团队:清尚三分 机械装置制作团队:北京聚创艺科技有限公司 影音工程团队:北京壹光年数字科技有限公司 © MOUJITI ART+TECH 2019 2/ “画游千里江山”多媒体透景画壁重庆站《雾都江山》 客户:凤凰数字科技 项目经理:郑雁冰、李静怡 透景画壁装置设计:刘高翔、沙靖海 透景画壁装置视觉制作:刘高翔 新媒体视觉设计制作:王鹏、康艺、柏天、刘思彤、陆琦 装置现场音乐创作:邱宇 透景画壁搭建施工:振世远景艺术展览(北京)有限公司 © MOUJITI ART+TECH 2021 3/ “画游千里江山”多媒体透景画壁桂林站《八桂江山》 客户:凤凰数字科技 项目经理:李静怡、陆琦 透景画壁装置设计:刘高翔、沙靖海 透景画壁装置视觉制作:刘高翔 新媒体视觉设计制作:陆琦、程毕、王鹏、康艺 在地文化调研:苏扬、彭嘉 装置现场音乐创作:邱宇 透景画壁搭建施工:振世远景艺术展览(北京)有限公司 © MOUJITI ART+TECH 2022 ▼ 某集体 ART+TECH,专注“艺术+科技”跨学科实践的创意集合体。团队集合了艺术家、设计师、策展人、建筑师、工程师等多领域的专业人才,通过作品创制、策展策划、体验设计等艺术与设计实践,不断探索“艺术+科技”在线上线下混合场景中的创新应用。曾主持由故宫博物院、北京大兴国际机场、北京国际设计周、奥迪中国研究院等机构委托的设计和研发项目,并获得了德国IF设计奖、红点设计奖、德国设计奖特别奖和亚洲最具影响力设计大奖等诸多国际殊荣。 www.moujiti.com T: 010-85324199 E-mail: info@moujiti.com 北京市朝阳区新东路1号7号楼2单元022号 7-2-22 Tayuan Diplomatic Compound No.1 Xindong Rd., Chaoyang Dist., Beijing CN 100600
某集体 ART+TECH,是一个专注于“艺术+科技”的创意集合体。团队集合了艺术家、设计师、建筑师、工程师、音乐人、策展人、剧作家、创意策划等多学科、多领域的专业型人才,并与全球艺术、科技及商业领域最具创造力和冒险精神的个人或机构通力合作,通过作品创制、策展策划、体验设计、公共艺术等实践,不断探索“艺术+科技”在博物馆、展览空间、商业空间、戏剧空间、公共空间等社会场域的应用场景。 团队服务案例及创新成果曾获得德国IF设计奖、红点设计奖等众多国际设计大奖的殊荣,成功案例包含艺术介入社区营造、智慧博物馆设计、文旅项目规划、数字品牌营销设计、数字产品设计制作、艺术装置设计制作等领域,承接了由故宫博物院、北京大兴国际机场、北京国际设计周、凤凰数字科技、奥迪中国研究院、时尚出版集团、瑞丽出版集团等知名机构委托的设计和研发项目,创造了瞩目的社会及经济价值。
北京国际设计周 751国际设计节 北京·751园区 2021.09.27-2021.10.05 (本次活动免费向公众开放) 8大板块 1.跨界开幕大秀 + 2.“超级链接”主题展 + 3.“跨域实验”开源展 + 4.MR公共艺术体验展 + 5.陶身体首次“走秀”DNTY秀场+展览 + 6.“超级链接”国际设计论坛 “超级链接”国际设计论坛邀约嘉宾 + 7.新媒体创作工作坊 + 8.未来媒体学院奖 2021年,人类在应对全球疾病的同时,又迎来了频发的气候灾难。我们生活在一个充满危机的时代,生态危机、政治危机、经济危机、信仰危机、伦理危机交织在一起。使得我们生存的这个世界越来越分裂化和碎片化,我们也生活在一个充满契机的时代,人类现代文明正在从蒸汽时代,电力时代和信息时代向智能时代过渡,人工智能、生物基因、物联网、大数据等不断涌现的科技不断的刷新我们对于未来世界的愿景。 在这样一个危机与契机并存的时代,“设计何为?”成为我们重新追问的议题。 2021年,是北京国际设计周751国际设计节举办的第11年。本年度特邀中央美术学院设计学院艺术+科技方向教授费俊及其团队“某集体ART+TECH”担任总策展,9月27日-10月5日,将在北京751D·Park开启一场以“超级链接Hyper_Connection”为主题的设计嘉年华。从展览、论坛、活动等多元板块出发,全面链接设计、科技与社会三重维度,邀你共建一个万物互联的跨界聚合场。 如果说艺术家是时代的启示者,设计师则是社会的实践家。本届设计节特别策划“超级链接”主题展和“跨域实验”开源展双展览,它们将彼此作为对照,开启一场艺术与设计、观念与应用彼此映射的互联叙事。 “超级链接”主题展 集结海内外艺术科技领域前沿艺术家们,分别从“自然链接”、“智能链接”、“社会链接”三个层面呈现近20件作品,共同构建对当下时代的回应与反思。 部分参展作品 《Grow》项目影像 艺术家:Daan Roosegaarde(荷兰) 《URBAN SUN》项目影像 艺术家:Daan Roosegaarde(荷兰) 《morphecore -- prototype(2020)》 艺术家:真锅大度(日本) 《声海 Acoustic Ocean》 艺术家:Ursula Biemann(瑞士) 《微生物发声器官2.0》 艺术家:邱宇(中国) 《共生者· 它是个体也是群落》 艺术家:刘桂羽(中国) 《机器启示录》 艺术家:刘佳钰、李杭(中国) 《TRIAINA》 艺术家:ANOTHER FARM(日本) 《TOPBIDDER ARTBYSS》 艺术家:刘嘉颖(中国) 《家园》 艺术家:高文谦(中国) (以上仅为部分参展作品) “跨域实验”开源展 “跨域实验”开源展则将目光放眼未来,以设计链接“新科技”与“新场景”。将吸纳40多个海内外极具创新思维的设计师、工作室,开发者、实验室、企业与品牌等,集中展示其具有前瞻性和启发性的项目,为社会各产业提供新的视野与可能,从而给各产业发展带去积极的影响力。 部分展出项目 《The O.R.B mapping》 创作者/团队:Yann Nguema(法国) 《灵丹妙吧Elixir》 创作者/团队:HYBRID STUDIO (中国) 《“H.O.R.T.U.S. XL 3D Printed LivingSculpture”》 创作者/团队:ecoLogicStudio(英国) 《Odysseus》 创作者/团队:Petko Tanchev(保加利亚) ARTech 魔都W酒店数字艺术装置《Woo J》 创作者/团队:ARTech 艺术家Theophile Signard 《新型生物可降解材料PEELSPHERE》 创作者/团队:宋悠洋(中国) (以上仅为部分参展作品) 跨界开幕大秀 开启时尚、音乐、舞蹈、新媒体、科技的“超链接”狂欢 9月27日,751国际设计节盛大开幕之夜,开启了一场跨界时尚、现代舞、电子音乐、新媒体数字艺术的开幕大秀,开启跨领域、跨时空的超级链接。 参演团队:北京服装学院设计师品牌秀、陶身体剧场、锦鲤互动、艺术家MMS、假斯文乐队、电气樱桃乐队、音乐人李言增、音乐人吕志良、视觉艺术家tamiX 陶身体首次“走秀” DNTY秀场+展览 特邀现代舞团陶身体剧场, 以“无限行走”构建一场身体的连接 时间:9月28日19:30 科技和视觉构建的线上世界与身体直面的当下现场是一个既矛盾又未知的命题,结实的生命和虚拟的欲望,它们之间如何交互? 本届751国际设计节特别邀请到陶身体剧场,带来一场DNTY 概念展《连接》和一场主题秀场《无限行走》。 主题秀场《无限行走》是艺术家陶冶与段妮以“走”为主题的一次服装呈现,希望通过服装与舞者,邀请不同领域的嘉宾,以不同形式的行走,释放出一个充满无穷探索性的身体剧场。在这样一个充满未知的现场,服装成为连接的载体,让人因服装而关注到自己的身体,也因为身体,想要去追求不一样的服装。 此次《连接》展览由艺术家陶冶、段妮、范西共同策划,主体由四个影像组成。在范西的镜头下,陶冶和段妮各自进入不同行业人的家中,在这个最有温度、最私密的空间里,发生一段22分22秒的两人故事。影像中,每个人衣着DNTY的服装,没有言语,只有身体的互动。人与人从试探性的接触,到彼此依靠,四个关于爱、友情、生活以及陌生人的故事缓缓展开。 MR公共艺术体验展 以“虫洞”链接未来,引爆一次混合现实艺术事件 “虫洞:北京751·MR公共艺术体验展”是一次在公共空间发生的混合现实艺术事件,通过艺术家们天马行空的创造将未来科技移民之后衰败的火星以一次“虫洞”的形式时空穿越在北京751这片我们熟知的园区之上。 本次MR公共艺术体验展由X VISION团队、我们人类在火星团队策划,Streamlab、悉见科技、Nreal、网龙网络公司提供技术支持。 “超级链接”国际设计论坛 引领全面链接的设计对话 “超级链接”国际设计论坛从人文视野、商业视野、技术视野深度探讨设计作为“链接点”在跨学科、多领域的互联思考,以“设计共谐”、“设计赋能”、“设计预见”三大主题展开,分别探讨时代变革与未来思维、流行文化与数字科技、智慧社会与技术趋势。邀请各行业的设计师、行业专家、学者、艺术家、科学家一同展开面对变革与危机的时代,设计与科技以及社会各领域的链接价值。 新媒体创作工作坊 展开面向青少年与公众的艺术科技教育 在这场设计与科技盛会中,本届751国际设计节特邀OF COURSE想当然科技艺术、TEA Community新媒体艺术中文社区,面向青少年和设计从业者开展多场不同类型的工作坊,共同创作新媒体作品,让不同群体都能在科技设计的公共教育中获益。 TouchDesigner音画互动系统工作坊 时间:9月29日 14:30-16:30 地点:751园区时尚回廊艺文空间 OF COURSE科技艺术工作坊 时间:10月1日-3日,每天15:00-18:00 地点:751园区时尚回廊三层 未来媒体学院奖 聚焦学院新生力量 本届751国际设计节还将呈现“2021澜景·未来媒体学院奖”的14件获奖作品,鼓励和扶持那些具有创意思维和前瞻性创作能力的青年创作者,聚焦全国各大美院的新生设计力量。 该奖项是由中央美术学院、中国美术学院与北京澜景科技有限公司共同发起,中央美术学院教育发展基金会特别支持。 展期 2021年9月27日-10月5日 展览地点 北京市朝阳区酒仙桥路四号751园区 开放时间 每天10:00-18:00 751国际设计节出品人 张冀、严明丹 学术主持 宋协伟 总策展人 费俊 主办方 751园区 承办方 北京迪百可文化发展有限责任公司 策展团队 某集体ART+TECH 战略合作伙伴 北京服装学院 5G全场景合作伙伴 咪咕文化科技有限公司 平台合作伙伴Rivvoo NFT、Knight Lab 平面设计团队 一千遍工作室 空间设计团队 不也设计工作室 扫描下方二维码 进入751国际设计节官方小程序预约报名
【直播】“科技艺术如何打造现象级IP”线上研讨会