梁宏伟x七天七夜 作品：低保真 Original

客房空间在一段特定的时间里，像极了一台超级大画幅相机，我作为空间中的感光片而存在，通过窗口和网络控制信息的摄入量来实现控制曝光，最终显影，显现出来的是我的记忆。我们能通过减少图像频谱中高频部分的信息来实现压缩就能得到JEPG，剔除掉声音中人听不到的频率便有了MP3算法。借助设备常看到的JEPG的（图像）和所听到的MP3（声音）已经构成了第一层压缩，人脑运行特点造成了留存的记忆是第二层压缩。信息区别于记忆，信息可以继承，记忆不能，它会在时间的作用下痕迹淡化直到消亡。


低保真（Lo-Fi）
不锈钢、led、热敏纸
52x53x40cm；90x90cm
2023

G:想聊一下这您这次驻地的作品
HONGWEI：我在2022年参与在格瑞斯驻地项目，在此期间我创作了“低保真（Lo-Fi）”这件作品，展览观看之道期间，我同时与Art Meat grinder小组内的小伙伴们产生了积极的碰撞，同期共同创作的作品有《路径》、《洞口》、《窗》。

声音是这件装置作品最终要的部分，我分别把2020年以前、2021-2022年期、2023年初的三段音频作为重要的线索。这些声音来自于我生活记录中的音频采集。我平时比较习惯用影像记录，在这三个时间内的视频，这几段时期的素材之间是有较大差异的，作品中使用的声音也包含了就驻地期间的素材。得益于这两年自己状态的调整，与格瑞斯安静的环境下驻地期间内心很平静，所以会采取区别我之前相对“吵闹”的创作形式。

生活中有较多将声音可视化的东西，例如声音频谱这类图像就是较为常见的。根据声音素材的不同在声音可视化的转译上应该有更多的可能性。水墨的痕迹是我比较关注的，人用笔创画&书法创作本身区别于印刷，这次是将创作的纸和笔都做了替换，用印刷的技术来演绎水墨技法，笔是能够根据声音频率变化释放不同电弧的线圈，用热敏纸卷传统的宣纸。利用线圈根据不同音频发生改变的电弧的特点，这如同用声音来控制笔的变量。这种表现手法会将声音素材转译成图形，并不能长时间留在纸卷上。热敏纸上的痕迹是会随着时间变淡（数年），这是这种材料的特点。声⾳素材在疫情前中后采集。我个人生活消极或积极的情绪，它随着时间的推移热敏纸上的痕迹淡化。它不是永远都存在于这个作品当中，它是会丢失掉的。这种有时间性的过程恰恰是我觉得可能是作品⾮常重要的⼀个部分。

关于作品与酒店空间之间的关系，我选择用声音与图像&家具造型结合的形式，从一部分功能属性考虑进行出发。驻地期间，客房的有个重要的视觉符号就是窗户的造型，这是格瑞斯给我留下印象最深的，作品利用到该元素。声音、图像、和一部分功能属性相结合的装置形式，不管到哪应该都是很包容的⼀个存在，尤其是在酒店空间，会有更多可能性。材料和硬件一直会源源不断的新技术，让作品能考虑得更多兼顾更多有了可能，我很享受这个时代在创作上的便利。作品在格瑞斯场地⾥存在⼀段时间，这种在场性就很重要。作品本身的在场性，包括观众来到了现场的时候，像使用一个普通的桌子状态与作品发生联系。时间推移，周期更换观察热敏纸的显微图像逐渐淡去，作品这一刻才是完整的。

G：这此驻地项目的思考跟你以往创作有哪些关联？
HONGWEI：这次的驻地作品“低保真（Lo-Fi）“是基于我以往三维抄数系列的一个延续。在我的三维抄数系列作品中就以“浇铸”系列中的《浇铸》、《YF-23》这个件作品来说，作品的成品图像上是对扫描记录的设备被光干扰的结果，是一种“低保真”的图像。

被拍摄的这些飞机玩具对象的零件被肢解，将这些局部被扫描被呈现也是以一个分支的视角去引导观众阅读联想的，这就是被扫描对象是拼装模型这类产品的天然优势。这些思考过程终究是在把一些日常成熟产品构建新的艺术解读的系统来挖掘更多的视觉可能性和启发价值。这次在寻找视觉规律的研究方法上，同样是延续了对数字文件压缩&损耗的跟多可能性的概念探讨以及对试验的方法论的迭代。

在这次与Art Meat grinder小组共创的其他几件作品，大多数人能够直观的读出“浇铸工艺质感、写实、被破坏、摄影、3d渲染、垃圾图象……”，我需要间接的流露关于记忆的概念。唤醒观看者自身的回忆&对记忆的思考，记忆的清晰、记忆低保真这是我作品概念里强调的，也是我做这个系列作品的价值。