【新媒体艺术教育作为一种创作方法从东方到西方】德国minard教授讲座 Original

“天津美术学院实验学院云端论坛计划” 之（子项目）

项目周期：2021年9月-2022年4月

【新媒体艺术教育作为一种创作方法从东方到西方】
——2000年以来的中、日、韩、英、法、美、罗马尼亚七国新媒体艺术教育系列讲座

主办单位：天津美术学院
指导单位：天津美术学院国际交流处
承办单位：天津美术学院实验艺术学院移动媒体艺术系、天津美术学院跨媒体艺术中心全域媒体工作室

学术顾问：陈小文 、甄巍
艺术顾问：贾广健
项目总监：沈岩、范敏、王爱君、张锰
项目发起、主持：刘姝铭
项目统筹：张书恒

自本世纪2000年以来，科技和媒介的迭代日新月异，世界各国媒体艺术领域的发展呈现出非常活跃的态势，新媒体艺术教育亦在其中扮演重要角色。新媒体艺术相较于其他艺术门类，源于它与科技演进的密切关系，它似乎具有跨越种族、国界和文化的天然基因，也具有更加广泛的国际交流和对话的可能性，它甚至可以成为建构不同文化和社会关系的纽带。然而，某种程度上，在媒体艺术近二十年的发展过程中，也不断暴露出自身的各种局限，诸如语法学层面的概念性规范、与技术的关系等问题；以及如何剥离技术的表象，跳脱资本的逐利式裹挟，真正进入新媒体艺术创作的内核，是各国媒体艺术教育者、学生、创作者共同面临的问题。

诸多值得讨论的问题几乎涵盖了新媒体艺术从宏观到微观的整个跨度。宏观方面，在西方艺术史脉络中，新媒体艺术的前世今生，以及它的生发机制和内在创作逻辑到底是什么？是否可以把激浪派(flux)作为它的发端；那么，以白南准(Nam June Baik)和约翰 凯奇(John Cage)为代表的艺术家们的创作理念和实践与东方神秘主义的关联是什么，激浪派又如何受到马尔库塞等哲学家们思想的影响，奠定了新媒体艺术的先天思辨性与不断反思和革新的基因；以及以麦克卢汉（Marshall McLuhan）为代表的泛媒介论又如何影响着新媒体艺术与应用设计的结合。

在微观层面，无论在教育领域的专业命名，还是产业界应用，以及学界的规范表述上，关于媒体艺术名称的多种混淆，比如新媒体艺术、数码媒体艺术、多媒体艺术、跨媒体艺术、数字媒体艺术等，我们无意去统一，但有必要分别从东西方的艺术发展脉络中展开回溯与对话，从学者、教育实践者的角度为媒体艺术的来龙去脉建立事实陈述，以作品佐证的工作方法建立各自艺术史的上下文关系和互文自洽，并展开相应的脉络梳理和发展现状的比较研究。

另外，新媒体艺术教育相较于其他艺术门类，它在东西方各国的发展起点相近，发展路径相似，各国的发展现状如何，以及各自的特色和优势等，尤其面对即将到来的人工智能时代，媒体艺术教育共同面对的系列问题皆值得交流探讨。基于此，我认为是时候以亲历者，参与者的身份在东西方之间重新建立连接，为中、日、韩、英、法、美为代表的东西方媒体艺术教育现状的比较研究搭建平台，同时包括一带一路国家代表东欧罗马尼亚蒂米什瓦拉西部大学艺术学院。希望这种对谈、交流，扮演一个采样者的角色，站在人类命运共同体的角度，共同开启后疫情时代，媒体艺术教育国际交流的新探索。同时，为媒体艺术教育的未来愿景提供一种文献参考。

——刘姝铭