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China Shanghaishi Intro： 爱艺术科技爱生活
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未来视觉设计师们注意啦！线下体验训练营要开课了！
△DNT团队作品：AR增强现实演出《喜剧之王》 想更深入了解 XR、MR、AR节目的制作与设计？ 想知道Notch工作流在其中如何工作？ 想体验一线项目制作的参与感和真实感？ 机会来啦！大型跨年项目制作实践等你来燥！ …… 无论你打算成为精通先进技术的视觉设计师 或已然是一位成熟的视觉设计师 都不应错过线下体验学习营 文末有免费学习机会 △DNT团队作品：XR扩展现实演出《Puppet》 DNT携手MANA、Notch共同主办 线下Workshop体验学习营 即将开启！ 实战营、基础训练营 等待你的加入 DNT团队成员 DNT先锋创意视觉团队，成员来自视觉行业各领域——视觉导演、舞美设计、视觉设计、互动新媒体艺术、电影美术等，综合型团队重新定义视觉这门综合艺术，探索创意视觉设计与新媒体技术的融合，用设计创意重塑光与影的关系。 DNT团队合作电视台及平台（部分） 参与作品包括“苏宁易购1031超级秀”XR创意秀《耳朵》《像风一样》、AR秀《天外来物》；OPPO Reno4系列发布会MR开场秀；2019、2020天猫双11狂欢夜；百度919晚会AR秀《哇》、《喜剧之王》、《Fly Away》等；人脸追踪投影《体面》；2019年欧歌赛；舞台秀《传奇》创意视觉；《我怀念的》金字塔追踪投影等。 实战营 主要对有notch基础的人员举办。 1、与制作大咖面对面交流，获得一线制作心得“宝典”； 2、在项目实践中学习和巩固Notch的应用； 3、有机会参与大型跨年项目。 时间：2020年12月15日 地点：北京 人数：限15-20人 本期体验费：4999 本期实战营报名截止日期：2020/12/12 基础训练营 1、Notch工作流基础学习； 2、基础学习中传授经验，教你如何在制作、实施中“避雷”； 3、在实际节目制作中巩固。 时间：2021年1月15日-20日 地点：北京 人数：限15-20人 本期体验费：6999 本期基础训练营报名截止日期：2021/1/10 报名方式 ▽ 扫描下方二维码填写报名表 （请如实填报报名资料） 报名流程 每期线下Workshop体验学习营将按照报名先后顺序进行录取，为了保证体验和训练效果，人数将限制在15-20人/期。如首批报名少于15人或基础达不到实战营要求，则首批报名人员亦自动流入下次； 填写报名表单 请如实填写报名表单，提交更多作品有益于通过审核哦~ 电话沟通审核 报名后将有专人电话联系沟通相关事宜，请注意接听，并以电话确认信息为准。 正式开课 实战！实战！实战！ 优秀学员加入团队 体验结束后作品通过审核并有意向加入恩维系团队的人员，将获得优先加入的绿色通道。 每期名额有限，且第一期实战营收费4999为开营优惠价，后续价格将逐步回升，欲报名请从速，先到先得！报名后将有专人电话联系沟通相关事宜，请注意接听，并以电话确认信息为准。我们将从首次报名参与实战营的学员中筛选1-2份优秀作品，作者可免费参与本次培训学习。 Workshop体验学习营 主讲嘉宾 赵雨 DNT团队成员 创意技术工程师 本科毕业于北京航空航天大学，硕士毕业于北京电影学院综合媒体技术专业，从技术支持到节目艺术制作都有丰富经验，为各类项目保驾护航。 DNT团队近期部分案例介绍 1 OPPO Reno4系列发布 国内首个发布会MR开场秀 2020/06 2 《Puppet》 湖南卫视拼多多超拼夜晚会XR秀 2020/06 3 《耳朵》 浙江卫视苏宁易购超级秀晚会XR秀 2020/10 4 《天外来物》 浙江卫视苏宁易购超级秀晚会AR秀 2020/10 上周四（12月3日）晚，MANA×DNT走进幕后直播，DNT揭秘经典XR、MR、AR案例，幕后设计与制作流程，1个多小时纯干货输出＋后续趣味团队展示。 点击下方动图， 了解“MANA×DNT走进幕后直播”活动详情 △AR增强现实演出《天外来物》 什么？错过了？别担心！ 扫描下方二维码 观看直播精彩回放 免费学习机会 我们将从首次报名参与实战营的学员中筛选1-2份优秀作品，作者可免费参与本次培训学习。 1
夜游&沉浸式深度体验游学第三季·开启！
沉浸式体验如何成为流量抓手？ 沉浸式体验如何盘活存量资产？ 如何提高沉浸式体验的商业营收及平效？ 如何通过沉浸式体验增加二次消费比重和复购率？ 如何控制沉浸式开发预算？ 如何自研开发独一无二的沉浸式体验新物种？ …… 金秋10月，“夜游·沉浸式项目内容运营与资产提升标杆案例游学·第三季”（简称“沉浸产业游学”）即将再度开启。10月22日-25日，幻境再度携手知学学院（中国经营型不动产行业教育的开拓者和引领者），并在全球新媒体艺术平台MANA的特别支持下，在后疫情时代，为那些志在追回2020年整体业绩的传统景区、新文旅、都市文旅、存量资产、田园综合体、商业街区等不同类型的商业项目，提供沉浸式体验项目开发的全新理念、方法和资源配套。 在保留第一季游学标杆案例体验、标杆案例操盘手亲临现身说法、市场痛点盘点、盈利能力提升分析、夜游衍生、都市文旅衍生等受欢迎环节的基础上，在第二季研学中继续添加了存量资产盘活思路解析、四两拨千斤的轻资产开发模式分享及案例体验，第三季更是邀请了teamLab无界美术馆的运营方深度解读项目操盘要点！ EPSON teamLab无界美术馆展览现场 4天 游学 6个 项目操盘手深度交流 3场 主题授课 沉浸产业游学第三季 我们再次出发… 文末更有限时优惠！ 「 深度考察+项目交流 」 了解项目背后的操盘逻辑 1 不眠之夜 特邀导师：潘韬上海尚演文化投资管理有限公司 总经理浸入式戏剧《不眠之夜》上海版 运营负责人 ▲ 视频来源：ShanghaiEye 不眠之夜位于麦金侬酒店5层戏剧空间中，它是由旧厂房改造的国内首个大型文化产业综合体“尚演谷”，毗邻南京西路商圈、与美琪大戏院、艺海剧院，同处于江宁路文化街核心带，有着媲美百老汇的先天条件。24个故事主角，90多个幽闭房间，3000多个抽屉，无数个隐秘精致的细节隐藏在各个场景中，需要观众自己去寻找。全剧没有对白，观众跟随身怀现代舞绝技的演员们，穿梭在不同的房间，甚至“一对一”互动交流，让人仿佛置身于悬疑电影场景中。这种颠覆传统的浸入式观演模式，风靡纽约再到上海，吸引观众纷至沓来。有超过六成观众重复观剧，单人最高刷剧近300次。长三角地区观众占比近15%，甚至有3%的海外观众，打着“飞的”来看戏。 ▲ 《不眠之夜》官方剧照 ▲ 视频来源：二更上海 2 火影忍者世界 特邀导师：徐磊NAKED 中国 – IMMERSIVE CREATIONS上海丽昂数字科技有限公司 执行创意总监 徐磊老师从互联网行业到广告行业、再到艺术新媒体领域，用创意的思路解决和创造着各类商业革新途径；十多年的互联网产品规划和品牌营销经验、参与策划。 2019年底上海新世界城重装开幕，不同于一般的百货零售概念，全新的新世界城已然成为上海对于“沉浸式体验商业”诠释得较好的典范之一。该次的升级打造了“七大十小”商旅文体体验项目，其中的“七大”是改造后最值得期待的部分，包括《火影忍者世界》主题乐园这一占满11楼整层的重磅项目，主题乐园围绕火影之路、忍者大战、幻影秘境等12个板块展开，不仅还原度获得火影迷的一致好评，可玩性方面更是诚意满满、独具匠心。其中沉浸式体验板块「记忆之光」由 NAKED 独家打造、NAKED 位于中国的丽昂数字科技 （IMMERSIVE CREATIONS）倾力协助！为了能够更深入地展现原作的庞大世界观，NAKED及丽昂数字科技进行了数字化二次创作，利用光雕投影技术，配合立体环绕声效，为大家创造声、光、影全方位火影体验空间。 ▲ 《火影忍者世界》官方宣传照及游客拍摄照片 3 teamLab无界美术馆 特邀导师：王冬teamLab无界美术馆（上海） 总经理上海大地诚泰文化科技有限公司 总经理 teamLab 无界美术馆，占地6600㎡超大空间，约50件作品同馆展出，470台投影机，共同组成了这座超大的艺术空间。东京2018年6月teamLab在东京台场开设专属美术馆，成为超越梵高博物馆，成为世界最受欢迎的艺术馆。开馆1年以来，接待了来自160多个国家和地区的约230万名访客，创造了世界最大规模的单年度参观人数的记录。上海的teamLab无界美术馆也不仅仅是一个多媒体互动展览，更多的功能会成为一个新型的旅游城市度假目的地。 ▲ 《teamLab无界美术馆》官方宣传照 4 恐龙人俱乐部 特邀导师：胥君 常州恐龙人模块文旅发展有限公司 执行总经理 胥老师专注于文化旅游及大小模块娱乐领域，曾参与过中华恐龙园、东方盐湖城、恐龙人俱乐部等多个优质文旅、文娱项目的策划开发和运营管理，具备丰富的实战经验。近两年成功运作了多个小模块家庭娱乐中心产品落地，善于将文化内容与娱乐体验相结合，创新创意，研策并根据客观条件优化产品及经营。 恐龙园文化旅游集团股份有限公司是国内最早提出“模块娱乐”概念的企业，从各种社交、娱乐、体验元素中萃取、拆分成独立的产品模块，按需求进行灵活组合，以满足不同年龄层的休闲娱乐需求。在“形象、内容、体验、衍生”的主题IP产业链上，领导了当下娱乐潮的新概念、新时尚、新体验、新生活。 作为国内最早的家庭运动娱乐中心投资运营及品牌连锁发展商，恐龙人俱乐部已形成了一整套完整的产品组织结构和运行模式，从概念设计到规划落地，从产品策划到生产制造，从项目运营到复制加盟，形成了一条成熟的产业链。相较于传统体验产品，恐龙人俱乐部具备“投资小、客流大、组合易、收益高”的特点。一个标准版产品全年可产生客流40万人次，有力助推场地价值提升，为商圈带来人气。 ▲ 《恐龙人俱乐部》官方宣传照 5 金钱世界£¥€$ 《金钱世界£¥€$》来自于比利时根特的先锋剧团Ontroerend Goed，是一部探讨金钱与全球金融体系的沉浸式戏剧。自2017年以来，《金钱世界£¥€$》在各国参与了一系列的全球性艺术节，并在媒体评论界获得了一片赞誉。《金钱世界》不同于其他大型沉浸式戏剧，是一个观众容量非常固定的私密体验形式。一场70人的人数保证了最佳的体验感与互动性，也能更容易让每一位观众，在不断“升温”的剧情中感知到戏剧想要带给大家的深度感想。《金钱世界》比“浸入”更“进入”，比观感更多了几层“感官”体验。简单来说，观看《金钱世界》不仅需要“看”，还要每个观众“动”起来，“演”起来——你，将与整场演出同进退，共命运。不仅如此，新颖的题材令它更具有“破圈”特质：它是戏剧，更不只是戏剧。《金钱世界》在诞生两年多以来，横扫各大艺术节，“重新定义互动戏剧的边界！” ▲ 《金钱世界》官方剧照及游客拍摄照片 6 惊魂密境 惊魂密境是一个多元化的浸入式剧情体验主题娱乐场馆，以老上海为创造灵感，设计了10大主题区，90分钟360度沉浸式历险，由英国和中国创意专家团队联手打造的浸入式戏剧体验，花费了四年的时间设计、建设，是默林集团在上海打造的首个项目。全球的惊魂密境团队秉承一流的制作和管理标准，确保世界各地每一位游客都能获得高质量的游玩体验。惊魂秘境选址在上海客流量的核心区，以高客流、快周转为特色，形成了自己独特的商业逻辑。默林娱乐集团是英国优质家庭娱乐景点营运公司，其规模超越环球片场，仅次於迪士尼，是世界第二大，拥有众多旅游设施的集团。集团旗下拥有LEGOLAND、杜莎夫人蜡像（MadameTussauds）、伦敦眼（The London Eye）、SEA LIFE、Gardaland 及伦敦地牢（Dungeons）。 ▲ 《惊魂密境》官方宣传照 ▲ “惊魂密境”宣传片 7 豫园 豫园夜游的全新升级，坚持“内生、外延、整合”发展，升级豫园家庭快乐消费产业集群；充分结合豫园产业集群优势，继续推动产城融合。在文化商业、文化餐饮等业务板块，进行品牌重塑、产品重塑、消费者创新。与故宫、敦煌、腾讯旗下“王者荣耀”等20+超级IP合作，对每个老字号进行创新的开发和运营、打造沉浸式国潮文化体验。100000㎡沉浸式国潮街区：食玩校场、国风街区、文创市集、文化演艺、露台派对，沉浸互动表演等，为当地市民和游客的夜间生活创造了很多新鲜感，尤其满足最年轻的主力消费群体需求，大力带动夜间消费，成为上海夜经济繁荣的典范和代表，重新书写魔都夜版图。 ▲ 豫园游客拍摄照片 「 主题授课 」 系统解读行业发展及操盘要点 1 全球沉浸式体验全球项目纵览&商业模式系统梳理 ▲ 观点、结论、图标引用自《幻境•2020中国沉浸产业发展白皮书》 江老师是幻境创始人兼首席脑洞官，嗨玩疯人院院长，37Entertainment联合创始人、制片人。沉浸产业引领者，中国沉浸产业联盟联合发起人、中国游艺机游乐园协会沉浸专委会发起者及副主任、文旅部文化与旅游研究院沉浸产业研究员、国家文化科技创新服务联盟沉浸式文旅监测专家委员会成员、2019年度中国沉浸产业最具商业价值企业30强企业创始人，是首个也是（目前）唯一登上国际沉浸第一媒体“无边界”的中国产业人；提出并制定全域沉浸概念及标准，主导开发中国第一个全域沉浸式景区，提出并制定万物沉浸设计方法论的跨界标准；规划并开发全球最大规模沉浸产业数据库“娱乐未来数据库”，策划并编撰本土第一份《中国沉浸产业发展白皮书》（2018版、2020版），联合主办2020全球首届沉浸产业线上峰会，策划并主持中国首个沉浸项目投资运营论坛，承办中国首个沉浸产业发展论坛（2019、2020）。江老师会从全球及中国沉浸产业发展现状、沉浸式业态创新、沉浸式体验项目痛点、未来商业模式、开发模式为大家系统梳理沉浸开发方法论。 2 以运营为导向的夜游演艺 ▲ 观点、结论、图标引用自杉林文旅创始人蒋蓉《以运营为导向的夜游》 蒋蓉老师在《印象刘三姐》、《禅宗少林•音乐大典》、《中华泰山•封禅大典》等多个项目的打造过程中积累了丰富的景区管理经验。把景区从零开始打造，负责项目的前期报批、公司搭建、人力资源管理、营销推广、演出管理、景区运营全流程。蒋老师认为传统秀投资大、投资回报周期长，新景区要有“秀“的思维方式，把秀化大为小，秀既可以是核心引流IP、也可以为文农创产品代言，有冰雪秀、儿童秀、科技秀、灯光秀、物质秀、地域秀等丰富形态。此次课程中也会围绕文旅项目和演艺、夜游等项目结合中遇到的运营问题、团队问题、营销问题等内容进行授课。 3 都市文旅新模式探讨&引擎产品打造心法 ▲ 观点、结论、图标引用自上海夏诞创意CEO丁佳雯《都市文旅新模式探讨》 丁佳雯老师是夏诞创意联合创始人，曾任华谊兄弟实景娱乐创意总监，拥有8年IP娱乐转化及文商旅项目操盘经验。作为都市型文旅领域的先锋人物，深耕于头部内容的创意策划、资源整合，善于为项目打通IP、实景、展演、娱乐、商业等多业态组合创新。都市文旅是城市中文旅的新形式，也是未来发展方向，此次丁老师也会围绕都市文旅如何运营、如何和沉浸式、夜游结合角度展开授课。 「 前期游学现场回顾 」 「先人一步加入沉浸式开发浪潮， 我们在第三季沉浸产业游学现场等您 」 授课时间 2020年10月22-2020年10月25日 授课地点 上海 报名方式 扫描下方二维码填下表单 会有客服联系您 双节限时优惠活动进行中～ 每人直减500元， 3人以上团报可每人直减800元， （优惠活动于10.10日截止） 另有 「 首次1.5天短期游学 」 以往两季游学招生阶段，有同学反映“难以安排4整天时间”进行游学，因此第三季沉浸产业游学将联动2020文化科技融交会、中国沉浸产业发展论坛，在10月25至26日，首次推出1.5天短期游学。 文化和科技融合成果展览交易会（简称“文化科技融交会”）是江苏省委宣传部、江苏省科学技术厅、江苏省委网信办、江苏省文化和旅游厅、江苏省广播电视局、南京市人民政府联合主办的文化与科技融合展会，聚焦文化科技融合创新，催化文化科技成果交易转化。 自2019年起，中国沉浸产业发展论坛被纳入到文化科技融交会平台，并成为重点板块。2020第二届中国沉浸产业发展论坛将于10月24日举行，由江苏文创联合幻境共同承办，是沉浸产业破圈、扩大影响力的重要事件。为了能让参与文化科技融交会及中国沉浸产业发展的受众，能在聆听业界专家大咖分享观点、解读案例的同时，还能进一步通过标案案例体验及产业系统学习的方式，对于产业体系、项目开发、项目运营能有进一步深入的了解。幻境联合知学学院共同设计了1.5天的短期游学线路。希望本次沉浸产业游学和沉浸产业论坛的联动，能为关注或参与论坛的听众们提供独特的价值。如果，你之前因为无法安排4天时间参与经典沉浸产业游学，1.5天的短期游学也将成为一个好的选择。 主办单位 知学学院&知学景点管理学院 幻境 特别支持单位 MANA 影像骑士
2020全球沉浸式产业线上峰会精华内容上线啦
“如此沉浸·2020全球首届沉浸产业线上峰会” 邀请了全球50多位重量级嘉宾围绕沉浸式产业 进行了全方位的分享和探讨 留下了丰富精彩的观点和内容 我们将上线峰会内容视频合集 让更多朋友们参与这场全球沉浸式产业“聚会” 沉浸式戏剧《爱丽丝冒险奇遇记》by Oliver Lansley，谢已 你将得到—— 5周峰会全部精华内容 感受跨国界、跨领域、跨思维的巅峰碰撞 你将了解到—— 沉浸产业是否能持续保持活力？ 如何保持内容创新? 如何提高商业平效? 如何突破亲密性悖论而开发出体量大且又能保持体验深度的业态？ 沉浸产业在娱乐领域之外是否也可出现现象级的应用？ 海外沉浸产业发展如何？ 有哪些可以借鉴的经验或模式？ …… 心动的小伙伴可以 扫描下方二维码购买 沉浸式产业峰会全部精华内容 文末有客服咨询方式 沉浸式戏剧《不眠之夜》by Felix Barrett & Maxine Doyle ■ 峰会背景 2020年是全球和中国最为艰难的一年，如文旅、酒店、影院等注重线下空间运营的产业一般，沉浸产业也遭受到了严重的打击。在这样的背景下，幻境（ILLUTHION）联合海外战略伙伴史诗沉浸（EPIC IMMERSIVE）打造的“如此沉浸·2020全球首届沉浸产业线上峰会”。峰会集结了来自中国、美国、英国、法国、德国、韩国、日本、印度、新加坡等9个不同国家沉浸产业的50+优秀的企业和组织的创作者、制作人，分享各自的实战经验和独到的观点。 现在峰会已然圆满落幕，有很多未能参与峰会的朋友都表示希望能够有机会聆听会上嘉宾们的精彩分享与讨论。因此，我们将推出峰会内容视频合集，希望能让更多沉浸式产业内或对沉浸式产业有兴趣的朋友们以课程学习的方式参与这场全球沉浸式产业“聚会”。 ■ 峰会亮点 01 关键词：多元 话题：沉浸式餐厅（商业）、沉浸式戏剧、虚拟现实、 密室逃脱和沉浸式新媒体艺术展 沉浸产业的长足发展，有赖于我们如何长期处理和新冠病毒的关系。因此首周，我们邀请科学家雅各布·格兰维尔（Jacob Glanville）以新冠疫情动态及疫苗研发进展作为本次峰会的开题演讲。 来自ANDSOFORTH的联合创始人斯图尔特·维和埃米莉·巴新，来自《了不起的盖茨比》（The Great Gatsby）的创作人布赖恩·霍克、来自猴面包树工作室（Baobab Studios）的导演李凯恩及其5位创作者，来自英国知名密室逃脱TimeRun及IP作品《夏洛克：游戏开始了》（Sherlock: The Game is Now）的体验设计师尼克·莫兰，来自暗箱工厂（Factory Obscura）的安波·蕾·布莱克、林赛·考克斯、凯尔西·卡珀，将分别分享沉浸式餐厅（商业）、沉浸式戏剧、虚拟现实、密室逃脱和沉浸式新媒体艺术展的开发运营经验，展现沉浸产业的丰富业态。 /// 嘉宾阵容 /// 斯图尔特·维（Stuart Wee）曾作为导演、编剧、餐饮咨询，设计和改造过45个项目，并花了6年时间在新加坡建立了一种沉浸式文化。作为ANDSOFORTH的联合创始人，他和妻子Emily png，从快闪活动起家将项目发展为一家超过8000平方英尺的餐饮空间，其中包含2个定制的内置厨房，并为累计超过4万名观众提供了服务。ANDSOFORTH是目前亚洲最大的沉浸式餐饮体验。2019年，他们成立了Andsoforth Junior，并构思了亚洲第一个互动戏剧博物馆，其中包含了22故事、20000平方英尺的仓库空间，预计3个月接待观众人数为35000人。 ▲沉浸式餐厅ANDSOFORTH来自分享嘉宾斯图尔特·维、埃米莉·巴新 安波·蕾·布莱克（Amber Rae Black）擅长创造事物。她的创作手法包括肖像画、素描、绘画、雕塑和软雕塑等一系列触觉媒介。自从2017年暗箱工厂（Factory Obscura）成立以来，便致力于贡献自己的艺术特长并成长为一个拥有视野、创造性和执行力的领导者。她在暗箱工厂（Factory Obscura）的贡献包括构思、设计、制作、安装作品以及提升团队内部的创造力。不进行创作时，她常与三只救援斗牛犬一起闲逛，或者收集复古珍品。 ▲沉浸式新媒体艺术展《Mix-Tape》来自分享嘉宾安波·蕾·布莱克、林赛·考克斯、凯尔西·卡珀 林赛·考克斯（Lindsey Cox）是暗箱工厂（Factory Obscura）的票务经理和艺人协调人，她是管弦乐梦幻朋克乐队Stepmon的女主唱和经理，并在独立项目Blue Morrison中担任贝斯手。2019年，她制作了《太阳王的游行》（The March of The Sun King），这是一个沉浸式的表演，由音乐家、演员、舞蹈家和空中飞人重新演绎披头士的《修道院路》，寻找真正的太阳王。她还参与了概念专辑《Mix-Tape Vol.1》，其中的原创歌曲灵感来自于暗箱工厂（Factory Obscura）的项目Mix-Tape。她拥有俄克拉荷马州中央大学的法医学士和心理学学士学位，但却追随自己的内心进入了艺术领域。 凯尔西·卡珀（Kelsey Karper）是暗箱工厂（Factory Obscura）的联合创始人和行政创意总监，暗箱工厂（Factory Obscura）是一个位于俄克拉荷马市的艺术家团体，致力于创造沉浸式体验和开发新的可持续盈利模式。在此之前，卡珀联合创办了Current Studio，这是一个临时性的实验艺术空间，研究艺术与社区的交集，暗箱工厂（Factory Obscura）的通过一个艺术家培育项目被孵化出来的。在从事独立策展工作之前，卡珀曾担任俄克拉荷马州视觉艺术联盟（OVAC）的副主任，这是一个致力于支持全州艺术家的组织。 雅各布·格兰维尔（Jacob Glanville）是一位企业家、发明家和计算免疫工程学家。他是仙迪威流感、HIV和其他快速变异病原体通用疫苗技术的发明人。 02 关键词：破戒 话题：民间故事开发、在地文化融合、文化遗产活化 全球沉浸产业的开发者们并未羁绊于自身以往成功的经验，而是把体验创新和破圈作为未来长期发展的目标和愿景，进行无限的尝试。来自不同团队的嘉宾将结合自己的破圈案例，分享跨国界、跨艺术种类、跨城市范围、跨数字媒介的跨界案例。沉浸式产业如何赋能公益活动，如何在消费市场破圈，如何融入民间故事、在地文化，如何实现跨界内容整合，如何重新激活文化遗产……这些问题都会在这里得到解答。 /// 嘉宾阵容 /// / 向上滑动翻阅更多 / 奥利弗·兰斯利（Oliver Lansley）于2001年创立了可怕的孩子（Les Enfants Terribles），作为艺术总监，他创作了公司所有的剧目，包括被奥利弗大奖提名的热门剧目《爱丽丝冒险奇遇记》（Alice's Adventures Underground）和最近的 《战壕》（The Trench）。其他作品包括 《可怕的婴儿》（The Terrible Infants）、《欧内斯特与苍月》（Ernest and the Pales Moon）和《游戏的脚步》（The Game's Afoot）。同时，他还为电视编剧，并创作了由安娜·帕奎因（Anna Paquin）和苏菲·奥肯多（Sophie Okenado）主演的系列剧Flack，该剧将于今年晚些时候在亚马逊播出。同时他还在多部但是作品中以演员的身份出现，包括出演BBC4获得英国电影学院奖的电影The Best Possible Taste，《神探夏洛克》（Sherlock）和《神秘博士》（Dr. Who）。 / 向上滑动翻阅更多 / 詹姆斯·西格（James Seager）是演员、制片人和导演，于2003年加入可怕的孩子（Les Enfants Terribles）。他在戏剧、电视和电影领域拥有20年的经验。他作为可怕的孩子（Les Enfants Terribles）的创意总监，负责监督公司的日常运作，制作和指导公司的所有节目，包括大热的沉浸式戏剧《爱丽丝冒险奇遇记》（Alice's Adventures Underground）、 《战壕》（The Trench）、《可怕的婴儿》（The Terrible Infants）和《游戏的脚步》（The Game's Afoot）。作为一名演员，他的戏剧作品包括：Whipping it up、The Bill、东方人（Eastenders）和史蒂文·波利亚科夫（Steven Poliakoff）的作品《完美陌生人》（Perfect Strangers）。 ▲Les Enfants Terriblesibles跨界怪异味觉尝试《Twits晚宴》 / 向上滑动翻阅更多 / 科林·南丁格尔毕业于管理学一级荣誉学位。科林开始从事公关活动行业，但由于对音乐的热情，他被吸引到伦敦艺术界的边缘地带。2002年他与Felix Barrett（《不眠之夜》制作公司Punchdrunk创始人）相识并成为Punchdrunk不可或缺的一员，参与了Punchdrunk几乎所有的项目，他成为了沉浸式剧场的体验设计师，并将沉浸式体验带入到教育、医疗领域，带领团队专注于模糊现实和戏剧之间的界限。2004年至2007年期间，Colin是伦敦领先的户外艺术节Greenwich & Docklands International Festival的高级项目经理，同时也是Gideon Reeling的董事，该公司联合创办了Hide & Seek社交游戏节。 ▲Punchdrunk进军影视并结合沉浸式戏剧打造《第三日》 ▲Punchdrunk和Niantic合作的未知主题ARG（产业大事件） / 向上滑动翻阅更多 / 阿鲁纳·甘尼什·兰（Aruna Ganesh Ram）在2012年创立了视觉呼吸（Visual Respiration），此前她做了一个同名的表演，用数码照片讲述人类的故事。目前她是视觉呼吸（Visual Respiration）的艺术总监，并利用艺术实践来创造感官学习体验。她是一名培训师，她与学生一起参与表演制作工坊。她拥有英国皇家中央演讲与戏剧学院的高级戏剧实践硕士学位，她的工作超越了线性叙事，通过研究和具身实践来获得表演素材。她的作品具有亲密性和沉浸性，观众从一开始就是制作过程的一部分。她致力于通过表演来呈现多种视角，而不是诉诸单一的叙事。从瑜伽到印度武术（Kalaripayattu）到身体剧场（Lecoq），再到观点表达（Anne Bogart），她的作品灵感来自于各种框架和形式并对不断探索创造新语境感兴趣。从长廊表演到沉浸式作品，再到蒙眼体验，她打造了各种感官体验。 ▲视觉呼吸通过戏剧展现印度地摊文化 ▲视觉呼吸通过戏剧表现气候变化问题 阿基·耶尔文是一个不循规蹈矩的人。他的职业领域从文学、游戏开发到学术研究无缝切换。他从事过的工作包括：游戏设计师、讲师、产品经理、产品负责人、Scrum经理、博士硕士导师、创意总监、顾问、业余程序员和创新者。最终，他离开了高收入保障的工作，去追求自己的热爱和兴趣，不断发展并突破思维定势，目前在Digital Catapult任职，从事激动人心的项目，这些项目在可以改变创造和体验的技术前提下，连接了设计、研究和各种商业需求。 / 向上滑动翻阅更多 / 大卫·以色列·雷诺索（David Israel Reynoso）是一位服装、布景和展览设计师。他是奥比奖获奖作品《不眠之夜》（Sleep No More，波士顿、纽约和上海版）的服装设计师，也是Optika Moderna多感官沉浸式戏剧体验《唤醒：哭泣的女人》（Waking La Llorona）的创作者和导演，这部作品的灵感来自墨西哥最传奇的故事之一。雷诺索因其为剧院和舞蹈团进行的广泛设计而受到认可；他的工作范围还包括为Amanda Palmer等艺术家进行巡回音乐会设计。他是创意催化剂奖（Creative Catalyst Grant）、埃利奥特·诺顿奖（Elliot Norton Award）的获得者，并多次被提名克雷格·诺尔（Craig Noel）、IRNE和百老汇世界奖（BroadwayWorld award）。 ▲大卫·以色列·雷诺索以沉浸式戏剧重现墨西哥传说《唤醒：哭泣的女人》 Niyia Mack是一位对制作传统戏剧、现场活动和体验式作品有着强烈热爱的行业顾问。参与的知名作品包括：Speakeasy Society, Pasadena Playhouse, Spy Brunch, Red Bull, Haunted Play, The Players Theatre, and Sunnyspot Productions。他目前居住在圣达菲并正与Meow Wolf合作，为他们在丹佛的展览做准备，该展览将于2021年开幕。 ▲《喵狼》酝酿新媒体艺术主题乐园雏形 / 向上滑动翻阅更多 / 佛朗哥·因佩里亚尔于1998年加入圣何塞太鼓。他拥有数十年的世界打击乐和交响乐演奏经验，其高超的打击乐演奏技巧掩盖了他的年龄。他有幸师从1995年国家艺术基金会（NEA）遗产研究员Danongan Kalanduyan（菲律宾Kulintang）。 他在2011年NEA遗产研究员Roy和PJ Hirabayashi的密切指导下学习太鼓，直到他们在2011年从圣何塞太鼓退休；当时，因佩里亚尔担任圣何塞太鼓艺术总监的角色。他的 “职业生涯统计”包括数千场太鼓表演，32次以上的美国巡演，4次国际巡演，21首原创作品，并与Rasika Kumar（与Abhinaya舞蹈团合作作品《Synergy》）一起获得2011年伊莎多拉·邓肯舞蹈奖的音乐/声音/剧本杰出成就奖。最近，因佩里亚尔在Swingposium、Aswat Ensemble和Japantown Immersive等开创性的合作项目中担任创作者、制作人、导演、作曲家和表演者等多重角色，他磨练了圣何塞太鼓的独特风格，在尊重45年的传统技艺的同时，也为当代人创造了一种声音。 ▲圣何塞太鼓表演，多次尝试结合沉浸式体验 03 关键词：极致 话题：如何电影、戏剧、装置、新媒体艺术相融合 如何通过沉浸式体验展线本土文化 如何将惊悚打造为极致艺术 沉浸式产业人永远都在追求创作极致体验的路上，但如何打造出极致体验，沉浸体验未来的开发方向又是怎样的呢？来自NowHere Media的Felix Gaedtke和Gayatri Parameswaran将分享他们获奖无数的战后题材VR作品《HOME AFTER WAR》。现象级美剧《西部世界》背后的主创大卫·沃利（David Wally）、帕特里克·钟（Patrick Jong）、邦妮·霍尔曼（Bonnie Hallman）将分享包括《西部世界》在内的诸多热门IP如何转换为极致的线下沉浸式营销活动……还有更多创造了“极致”沉浸式体验的团队，将分享他们如何电影、戏剧、装置、新媒体艺术相融合，如何通过沉浸式体验展线本土文化，如何将惊悚打造为极致艺术。 /// 嘉宾阵容 /// 纳扬塔拉·科田（Nayantara Kotian）是一位世界建设者、导演和设计师，工作范围涵盖表演和电影。她是沉浸式体验公司乌鸦（Crow）的联合创始人和艺术总监。她毕业于印度国家设计学院，并在伦敦中央圣马丁学院获得表演设计硕士学位。她的电影在世界范围内赢得了多个奖项，她曾在2008年德国柏林电影节Talent Campus担任参与导演，2016年在德国Akademie Schloss Solitude担任驻场艺术家，并在2013-14年获得Charles Wallace India Trust奖学金。同时，她也是一名教育家，在印度各地的设计学校任教。 普拉尚别·普拉卡什（Prashant Prakash）是一名演员和作家，目前居住在果阿，自2006年以来一直从事表演艺术工作。他在2009年与卡尔基·科赫林（Kalki Koechlin）共同创作的剧本《骷髅女人》（The Skeleton Woman）并获得了当年的印度都会剧作家奖，随后由企鹅出版社出版。2016年，他成为德国Akademie Schloss Solitude的驻场艺术家。在过去的几年里，他对探索特定场景、多感官的故事形式特别感兴趣，她同时也是乌鸦（Crow）公司的联合创始人，该公司为印度观众创造沉浸式戏剧体验。 ▲乌鸦跨领域沉浸式体验活动 帕特里克·钟（Patrick Jong）是Giant Spoon的体验执行总监。Giant Spoon是一家通过文化视角关注创意与媒体融合的整案广告代理公司，被评为Adweek2019年度优秀体验代理公司。自2017年加入公司以来，Patrick推动了Giant Spoon体验部门的发展，将其发展成为业内最知名的营销活动开发门面之一。在加入Giant Spoon之前，Patrick是Conde Nast旗下创意和体验营销机构Pop2Life（现为CNX）的高级制作人和客户总监。 / 向上滑动翻阅更多 / 邦妮·霍尔曼（Bonnie Hallman）是Mycotoo的创意总监。Bonnie出身于戏剧世家，拥有美国肖特大学音乐剧学士学位和泰国曼谷Mahidol大学东方艺术专业的剧本创作资格，曾在世界各地不同的项目中担任创意总监、演出总监、编剧和制片人的角色，参与的项目包括包括：迪拜Motiongate主题乐园（创意总监）、印尼MNC主题乐园（创意总监）、环球影城新春活动（编剧/导演）、玛丽皇后黑暗港湾（舞台经理）、华纳兄弟恐怖制造（编剧/导演）、Horror Made Here（编剧/导演）、环球影城侏罗纪世界景点开幕式（编剧/导演）、侏罗纪世界恐龙商街氛围营造（编剧/导演）、SXSW西部世界（助理导演）、SXSW权力的游戏（助理导演）、圣地亚哥漫展银翼杀手2019（助理导演）。Bonnie还为Oxygen、OWN、Lifetime和Hallmark撰写节目，并担任Inkwell Theater Emerging Playwrights Lab的首席顾问。 大卫·沃利（David Wally）是制片人、导演、编剧和开发主管，并拥有超过30年的经验，其中包括电影《闻香识女人》（Scent of a Woman）和《第六感生死缘》（Meet Joe Black），同时他还创作、制作和导演了戏剧。大卫是华纳兄弟阿布扎比世界项目（Warner Bros. World Abu Dhabi）最初的创意总监之一，也是宝莱坞公园（Bollywood Parks）的首席创意总监。大卫曾执导过万圣节线下活动《黑暗港湾》（Dark Harbor），并编导过包括《银翼杀手2049》（Blade Runner 2049）、《欢乐时光谋杀案》（Happytime Murders）和《西部世界》（Westworld）在内的大型沉浸式营销活动。 ▲沉浸式营销活动《西部世界》| 来自Engadget的视频报道 ▲Giant Spoon和Mycotoo合作打造影视IP沉浸式营销活动《西部世界》 琳达·怀斯（Linda Wise）曾在苏格兰皇家音乐与戏剧学院接受培训，是原罗伊·哈特剧院（Roy Hart Theatre）的成员，也是罗伊·哈特中心（Roy Hart Centre，法国南部）的创始成员。琳达曾因执导梅尔维尔的《白鲸》（Moby Dick）而获得1988年让·维拉尔奖，并在改编自莱昂卡瓦洛（Leoncavallo）的OBIE获奖作品《帕格利亚奇》（Pagliacci）中饰演奈达（Nedda），她曾为Boreas剧院和奥斯陆国家剧院执导项目，并在哥本哈根、挪威、澳大利亚、新西兰、阿根廷和苏格兰的国家戏剧学校教授声乐。她是Pantheatre Company的联合导演，也BR集团的合作者。 莫妮卡·维莱拉（Monica Vilela）是演员和制片人，她是纽约独立制片公司Momi Films的联合创始人，也是纽约唯一的巴西戏剧公司Group .BR的制片人。制作了在2016年和2018年上映并大获成功的沉浸式戏剧《在狂野的心里》（Inside the Wild Heart）。Momi Films在纽约的项目包括电影 《Benches》、《Banho Maria aka Bain Marie》，《502》（Miguel de Oliveira），《Flipside》（Moema Umman）的The Boy and the Balloon《Kyle Glasow》。 黛博拉·巴拉迪尼（Debora Balardini）是一位表演艺术家、戏剧导演、教育家、制片人，也是.BR集团的联合创始人和执行董事，职业戏剧妇女联盟（LPTW）董事会的独立董事，2019年社会影响力和艺术创新奖的获得者，并因她为女权所做的人道主义工作而获得了美国全国妇女委员会与联合国经济及社会理事会的官方荣誉。巴拉迪尼是SheRocks的年度艺术创新者和40岁以上40人获奖者（福布斯2018）。 安德烈莎·弗雷蒂（Andressa Furletti）是一位跨学科艺术家，也是纽约唯一的巴西剧团.BR集团（Group .BR）的联合创始人和艺术总监，她的作品包括表演、行为艺术、艺术装置、剧本创作和电影制作，并获得了多个奖项。她参加了由罗伯特·威尔森（Robert Wilson）组织的Watermill国际暑期课程（2011/2012），增强了她对参与式和沉浸式艺术的兴趣。她共同创作了作品《无穷无尽 趁现在》（Infinite While it Lasts），这是.BR集团（Group .BR）在2013年和2014年落地运营第一个沉浸式戏剧，以及另一个在2016年和2018年上映并大获成功的沉浸式戏剧《在狂野的心里》（Inside the Wild Heart），该剧目计划2021年在巴西巡回演出。 ▲BR集团热卖沉浸式戏剧《在狂野的心里》 乔恩·布雷弗（Jon Braver）的个人职业生涯一直并将继续是不拘一格和令人兴奋的。作为电影、VR和剧院的编剧、导演、制作人、特技演员、迪斯尼梦想工程师创意顾问和音乐家，乔恩不同寻常的天赋使他有能力实现他的原创作品和创意愿景。他曾与业内顶级导演合作，如《天网》、《黑暗骑士崛起》、《钢铁侠》、《星际迷航》和《印第安纳琼斯4》等，这帮助了他将激情变为现实。他的作品《妄境》是美国有史以来第一个互动恐怖剧场。《妄境》也因此连续7年被誉为洛杉矶最成功的互动剧场体验，《妄境》鼓励观众浸入到奇幻的异世界故事中，扮演属于自己的角色。这部能打动人的表演在美国内树立了互动戏剧的行业标准，让乔恩和《妄境》成为这个新兴领域的先锋。 ▲《妄境》转型VR作品《Lies Within》好评如潮 ▲每年万圣季更新的《妄境》系列 04 关键词：崛起 话题：全域沉浸、新媒体艺术、戏剧、密室逃脱、虚拟现实领域 媒体和前沿沉浸五感创作 在全球范围内，很多沉浸式产业人都在试图突破现有沉浸业态商业模式瓶颈。参与分享的嘉宾有以表演推动叙事的先行者，也有打通沉浸式体验与商业地产的行动者，沉浸产业、次世代体验长期推动者，全球新媒体艺术平台搭建者，沉浸式感官先锋创作者，还有中外沉浸式剧演桥梁构建者，中国虚拟现实产业先行者和沉浸用户社区、沉浸专业媒体的开创者。中外沉浸式产业人们将讲述如何在各个细分领域中的不同尝试，一同探索沉浸式产业全新的未来方向。 /// 嘉宾阵容 /// / 向上滑动翻阅更多 / 大沙·基特雷奇（Dasha Kittredge）是一位洛杉矶演员和创意总监，擅长互动故事。她目前是Oculus Studios/Tender Claws爆款游戏The Under Presents: TEMPEST中的VR即兴表演演员，参与了广为人知的沉浸式开发包括5季的《妄境》、在AmazeVR《柳林》中扮演Angela一角、在双位马戏团（Two Bit Circus）The Speakeasy Society中扮演Atlas、与Capital W合作ROCHESTER 1996、与ABC Project合作C(OVELL)、与JFI Productions合作的HAUS OF CREEP和LORE、与The Unmarked Door合作的CRIMSON CABARET。电视和VO作品包括Showtimes的NURSE JACKIE、THE AFFAIR和Amazon Prime的TUMBLEWEED。大沙拥有纽约大学Tisch戏剧专业的学士学位，并在UCB和莫斯科艺术剧院接受培训。她与#Metaforyou一起创造性地指导了多项沉浸式体验，包括最近为亚马逊Prime视频制作的HUNTERS GRINDHOUSE EXPERIENCE。 自称“漫画怪胎”的温斯顿·费舍尔（Winston Fisher）是费舍尔兄弟公司的合伙人，费舍尔兄弟公司是一家总部位于纽约并领军于行业的家族式房地产公司。他负责公司的投融资活动、资产并购和管理，并监督所有新项目的开发。费舍尔也是15区（AREA15）的首席执行官，15区（AREA15）是一个具有颠覆概念的沉浸式娱乐和零售综合体，将于2020年底在拉斯维加斯开业。 迈克尔·贝内维尔（Michael Beneville）是15区（AREA15）幕后创意和商业愿景的领路人。作为艺术家和设计师的他带领贝内维尔工作室（Beneville Studios）的团队打破传统思维的束缚，为传统的房地产开发领域带来了独特的视角和众多的人才。他将来自世界各地的艺术家、创作者和有远见的人聚集在一起，综合文化、娱乐、艺术和零售，在15区（AREA15）这个沉浸式的体验的集市中进行跨界合作。 ▲尚未开业的15区效果图 ▲15区引入项目沉浸式新媒体艺术乐园《喵狼》 ▲15区引入项目沉浸式餐厅《失落的酒厂》 / 向上滑动翻阅更多 / 江杰，幻境CEO，中国沉浸产业联盟发起单位创始人、文旅部文化与旅游研究院沉浸产业研究员、中国游艺机游乐园协会沉浸专委会发起人、国家文化科技创新服务联盟沉浸式文旅专家组成员、知学学院导师、文旅帮特聘实战专家；2019年度中国沉浸产业最具商业价值企业30强企业创始人；规划并开发全球最大规模沉浸产业数据库“娱乐未来数据库”，策划并编撰本土第一份《中国沉浸产业发展白皮书》（2018版、2020版），策划并编撰全球第一份《沉浸产业编年史》，首个也是唯一登上国际沉浸第一媒体“无边界”的中国产业人；提出并制定全域沉浸概念及标准，主导开发中国全域沉浸式景区，提出并制定万物沉浸设计方法论的跨界标准；策划并主持中国首个沉浸项目投资运营论坛，协办并组织2019首个中国沉浸产业发展论坛，策划全球第一条沉浸产业商务考察研学游线。 ▲第二届全球沉浸式设计峰会（现场）回顾 ▲沉浸式花艺疗愈：一场蜻蜓梦 张庆红是中国艺术与科技交互转化生态的推动与探索者，从事艺术与学术、艺术与公共、艺术与生活、艺术与商业、艺术与文旅文创产业的应用与实践。2013年创办新时线媒体艺术中心（CAC），是中国较早致力于媒体艺术展示、研究/创作及学术交流、公共教育的非营利机构，CAC为媒体艺术在全球语境中的论述、生产及传播开拓了一个多样且富有活力的平台，在国际新媒体艺术领域享有较高知名度与美誉度。2016年3月与谢赞共同创立国际新媒体艺术内容分享与推广平台MANA，是国内首家进行艺术与科技创作者、创作内容集聚与商业对接平台，也是首家进行新媒体艺术产业化的行业媒体平台。 MANA往期活动现场 来自分享嘉宾张庆红 谢已是中国传媒大学学士，英国“艺术和媒体实践”（威斯敏斯特大学）和“文化创意产业”（伦敦大学国王学院）双硕士。常年活跃在亚欧戏剧领域，参与英国制作沉浸式戏剧《你我碰碰车》（You Me Bum Bum Train），是伦敦沉浸式戏剧《了不起的盖茨比》和沉浸式戏剧《华尔街之狼》联合出品人和联合制作人。自2016年起，谢已成为伦敦剧院协会官方中国代表，将英国戏剧最高奖“劳伦斯·奥利弗”奖带往中国，是活跃在英国伦敦西区最年轻的亚洲制作人。谢已是沉浸式戏剧《爱丽丝冒险奇遇记》中文版出品人和制作人，正在中国推进的其他沉浸式戏剧项目包括《味蕾玩家》和《特殊使命》等。 米守春是中国文化娱乐行业协会·实景娱乐分会秘书长，中国文化娱乐团队标准化技术委员会委员，EGA密室逃脱产业联盟创始人。ChinaEGA，成员超过4000家实景娱乐企业，每年举办中国最大规模的密室逃脱峰会及最权威的优秀密室主题评选活动。 潘博航是知名的 VR 布道者和创作者，是中国最具影响力的的虚拟现实社区 VRplay 的发起人，2013 年起致力于普及消费级虚拟现实技术，促成健康多样化的行业生态。他拥有十余年沉浸式互动领域从业经验，联合创立 ARGO 和 KATVR 两家企业，在交互硬件、系统方案和 VR 内容方面进行商业实践，于业内首创结合人类多元感知的 “全感交互” 概念并推出产品，为 VR 沉浸式娱乐建立更高的技术和体验标准。 范哲（Muso Fan）是一位技术咖，也是戏剧业内人。他曾为谷歌、麦肯锡开发混合现实体验，在纽约大学、艺术大学、哥伦比亚全球中心授课，并担任501c3艺术基金会的副总裁。他是托尼奖得主、百老汇音乐剧《哈德斯敦》的投资人。2018年，范哲创立全球沉浸式体验媒体和机构NeXT SCENE，协办中国沉浸产业发展论坛等会议、组织《金钱世界》体验式营销活动。他联合发起中国沉浸产业联盟，并受政府邀请为行业制定标准和规范。同时，他还领导沉浸式产业研究机构NS ReSEARCH，翻译并发布《全球沉浸式设计产业发展报告（2019,2020）》中文版、《中国密室产业报告》（与美团研究合作），并为CMC、华为、AECOM、融创中国等房地产企业和机构投资者提供咨询服务。 梅琳达·劳（Melinda Lauw）是一名体验设计师和艺术家，工作领域包括沉浸式剧场、主题娱乐和体验式营销。她联合创建了Whisperlodge，这是一个网红沉浸式颅内高潮体验，已经在纽约、旧金山和洛杉矶巡回演出。Whisperlodge被《纽约时报》、Netflix、Buzzfeed、《新闻周刊》、《商业内幕》和《纽约杂志》等媒体报道。梅琳达为冰淇淋博物馆、Audible、29 Rooms、Moxy Hotel、The Wing和Kahlúa创造了体验和活动。 ▲美国最早并带火自拍展概念的《冰淇淋博物馆》 05 关键词：先锋 话题：AR技术、实景娱乐拓荒、主题娱乐转型沉浸式体验、 沉浸式体验中亲密关系探索 MagicLeap前创意及设计总监肖恩、德国实景娱乐的拓荒者克里斯、主题娱乐行业的王冠Thinkwell的编剧萨拉、一人剧场《骨折后的浴缸》创作人西奥本，将代表AR技术、实景娱乐拓荒、主题娱乐转型沉浸式体验、沉浸式体验中亲密关系探索的最前沿进行分享，用他们的宝贵经验，为后人的进一步探索或是商业成果转化给予有益的启示。 /// 嘉宾阵容 /// 在做了28年的职业DJ，在世界各地的俱乐部玩了28年后，克里斯·拉特纳（Chris Lattner）决定是时候来点不一样的东西了。2013年，他在伦敦玩了第一个逃脱游戏，并与商业伙伴Jochen Krüger一起，于2014年10月开设了THE ROOM（柏林）。他们第三个主题密室Humboldt（"失落的宝藏"）大获成功并以此为基础扩张团队并成为德国规模最大的密室逃脱企业。 ▲沉浸式密室逃脱《密室》 肖恩·斯图尔特是世界上最有影响力的数字故事创作者之一，也是侵入现实游戏概念的联合缔造者。肖恩曾担任开创性的侵入现实游戏《我爱蜜蜂》（I Love Bees）和Nine Inch Nail's Year Zero的主笔。他已经写了12部小说，还有世界上第一部跨媒体小说，国际畅销书《凯茜之书》。他凭借跨媒体喜剧《肮脏的工作》获得了黄金时段艾美奖（Primetime Emmy Award），并设计编写了互动故事游戏《福尔摩斯：侦查的艺术》（Sherlock Holmes: The Art of Detection）。肖恩曾担任Xbox工作室的创意总监和Magic Leap的创意设计总监，并创办了四家致力于新型故事的公司。 ▲增强设备Magic Leap应用效果图例 萨拉·贝尔（Sara Beil）是一位常驻洛杉矶的编剧和沉浸式体验设计师，在戏剧、电影、虚拟现实和主题娱乐方面有深的造诣。白天，她作为编剧参与Thinkwell集团的主题娱乐项目设计。晚上，她作为一个 "沉浸式体验设计师 "在各种沉浸式戏剧项目中贡献力量。她发现了自身对互动和非常规叙事技术的热情并编写和创造互动VR影片，并参与完成了诸多项目，包括主题乐园设计，博物馆、巡回展览、互动叙事的沉浸式戏剧表演，喜剧小品和音乐剧。 ▲沉浸式临展《哈利波特拍摄幕后：华纳兄弟工作室》，萨拉为项目编剧 ▲沉浸式戏剧《飞过的杜鹃鸟》，萨拉是沉浸式体验设计师 / 向上滑动翻阅更多 / 西奥本·奥洛林（Siobhan O'Loughlin）是一位来自布鲁克林的表演艺术家、活动家和电影制片人。她是纽约创新戏剧奖优秀独唱表演奖（The New York Innovative Theatre Award for Outstanding Solo Performance）的获得者，Network of Ensemble Theatres资助获得者，Moth Story Slam冠军，以及Guild Hall of East Hampton的参与者。西奥本曾在沿海地区和国外的东南亚、英国以及希腊各地的叙利亚难民营教授艺术家、活动家并开设设计工作坊。她的作品《断骨浴缸》（Broken Bone Bathtub）在美国、日本、澳大利亚、英国和爱尔兰等地引起轰动，连续五年在40个不同的城市巡演，演出超过600场，并被巴尔的摩太阳报（Baltimore Sun）、旧金山观察家报（San Francisco Examiner）、休斯顿纪事报（The Houston Chronicle）、西雅图的《陌生人》（The Stranger）、圣路易斯杂志（St.Louis Magazine）和波特兰水星报（Portland Mercury）评为十大戏剧体验之一。西奥本目前正在剪辑她的长篇纪录片，讲述自己创作《断骨浴缸》的心路历程。 ▲一人剧场《骨折后的浴缸》 ■ 具体信息 形式：线上视频合集 语言：英文+中文字幕 价格：￥999 粉丝额外福利： 本次活动前三位购买者 将额外获赠纸质纪念版《幻境·2020中国沉浸产业发展白皮书》（时间以付款时间为准） 购买方式 购买至9/30日截至， （视频有效期至2020年12月30日） 扫描右方二维码添加客服微信 本次峰会全球赞助 全球主办 中国独家主办中国板块组织 中国独家支持媒体 MANA | 全球新媒体艺术平台，MANA是全球新媒体艺术行业媒体与资源对接平台，致力于建立艺术、设计与科技协同创新的生态系统。MANA持续聚焦追踪行业热点，旨在提升优秀原创、艺术科技跨界的影响力，为相关领域人士提供交流互励平台，为优秀创作者赋能，为企业及品牌整合对接优质的行业资源，推动行业发展。／ 官 方 网 站 ／www.manamana.net 微信扫一扫关注该公众号
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