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《共生协议：算法公地》即将启幕！一场关于：AI×人类×生态×权力 的 “协商现场”

共生协议：算法公地 Symbiosis Protocols:  The Algorithmic Commons  展览前言  Curatorial Statement 共生协议：算法公地  Symbiosis Protocols: The Algorithmic Commons 当人工智能逐渐嵌入生产、感知与决策系统，“技术”早已不只是工具，而成为一种正在重塑社会结构的条件。本次展览并不试图给出关于未来的答案。相反，展览将自身构建为一个持续运行的协商场域——在这里，人类、人工智能、生态系统与非人类生命被同时置入同一套程序化逻辑之中，彼此牵制、对话、博弈。艺术家们关注的并非技术如何“更先进”，而是当数据、能源、制度与权力交织在一起时，谁在制定规则？谁被纳入系统？谁被排除在外？ 以及，在这些不断更新的算法结构中，关怀、风险与责任是否仍有位置。“算法公地”并非一个理想化的乌托邦。它更像是一块尚未定型的公共场域——协议仍在书写，条款尚未稳定，分歧、噪声与失败本身，构成了这一系统得以被感知的方式。在弧形巨幕的沉浸式环境中，影像不再只是被观看的对象，而成为一种可被进入、被体验、被思辨的状态。在这里，未来不是被预测的结果，而是一场正在发生的过程。  展览日程 & 单元概览   展览日程 Schedule  展期：2026.01.09 – 01.11 地点：上海· 愚见观池艺术空间  展览免费向公众开放   文章末尾进展览群  01.09  展览开幕·Opening Day 展览正式开放沉浸式弧形巨幕数字艺术展启动 01.09  （19:00-22:00） 邀约制开幕酒会（不对外开放）艺术家、策展与合作方现场交流  01.09 – 01.11   主展览 Main Exhibition  弧形巨幕沉浸式影像作品构成展览核心，围绕AI × 人类 × 生态 × 权力， 将影像作为一个持续运行的“协商现场”。  01.09 – 01.11   AI 实验影像单元 AIGC  聚焦生成影像与算法创作实践，探讨工具、流程与作者角色在 AI 时代的变化。  01.10 – 01.11  Workshops & Artist Talks  由参展艺术家与创作者带领的互动型工作坊，拆解作品背后的方法、技术与创作路径， 将“协议的生产过程”开放给公众。  展览入围作品与艺术家介绍     控制俱乐部 CONTROL CLUB 周子凌 Murphy Nile    控制俱乐部CONTROL CLUB是一部基于游戏引擎生成与运行的沉浸式视听剧场作品，构建出一个由数字景观所统治的异化世界。在这个虚实交织的领域里，你飞驰于信息高速公路，机械地劳作于算法工厂，控制与欲望在此交锋，生命在技术光辉的掩映下，身体与意识于数据流中不断被重塑与异化，悄然转化为机器的算力单元，最终沦为这场无形战争中的牺牲品。   艺术家： Murphy Nile 是一位跨媒体后网络艺术家，拥有伦敦大学金史密斯学院计算艺术硕士学位。他的作品将虚拟三维叙事环境与交互式视听体验相结合，聚焦因果预测、科技幻想与历史再诠释等议题，以带有反乌托邦与荒诞气质的数字景观，映照技术驱动社会中潜藏的异化与疏离。 他曾入围 2025 年英国 Lumen Prize（流明数码艺术奖）沉浸式艺术大奖Finalist，并获德国卡尔斯鲁厄 IDIF 电影节 UNESCO City of Media Arts Award 提名。作品展映于多个国际平台与机构，包括纽约Video Art & Experimental Film Festival、柏林 SUPERBOOTH 24电子音乐节、柏林 Galerie Met、上海凯迪拉克音乐厅、上海西岸美术馆、上海UFO Terminal与 虚幻引擎开发者大会等      息语言 Elemental Pulse Ponivo × Jojo（Re:Frame）   《息语言 ElementalPulse》以能量的闪烁、噪点的生成与信息的塌陷为切入点，指向感知发生的真实临界状态。作品在技术系统的震荡、身体语言的延展与数字仪式的推演之间展开，构建出一种流动的感知场域，使观众得以在数字空间中重新理解自身与世界的关系。身体、影像与系统在此交织，感知不再稳定，而是在不断生成、偏移与重组中被体验。   艺术家： Ponivo 是一位跨媒介艺术家与设计研究者，Re:Frame Studio 的发起人之一。她以技术作为创作路径，探索身体、记忆与环境在当代语境中的新形式，在影像、互动媒介、人工智能与绘画之间建立开放的创作结构。其创作长期关注技术介入下的感知迁移与身份生成，发展出一种游走于理性系统与情感经验之间的审美语言。她曾获得全国数字艺术设计大赛一等奖、中国设计之星等奖项，并参与多个以 AI 交互与文化叙事为核心的展览与研究项目。 Jojo 是一位具有艺术理论背景的跨媒介艺术家，实践涵盖数字交互影像、实验戏剧与装置创作。她以轻盈而流动的技术语言构建叙事结构，关注人工智能时代的身份建构、情感投射以及算法如何重塑人的身体经验与视觉系统。其作品曾在爱丁堡戏剧节呈现，并于伦敦 Luminoir Art 的展览项目中展出，持续在戏剧、交互系统与数字仪式之间展开实验性实践。    缺氧 HYPOXIA 林嘉懿 Jiayi Lin    《HYPOXIA》构想了一个氧气匮乏、高度资本化的未来社会，以探讨科技、工业与生命本质之间的冲突。作品呈现出一种冷峻而封闭的工业美学景观，在这个系统中，即便是最基本的人类生存需求——氧气，也被转化为可被定价、分配与控制的商品。资源的商品化不仅象征着权力结构下的分配失衡，也揭示了资本如何深度介入并塑造人类的生存权。当自然不断被数字化与量化，生命最核心的条件逐渐沦为数据与资产，人与自然之间原有的温度与平衡被持续侵蚀，走向疏离与断裂。   艺术家： 林嘉懿是一位设计师与数字艺术家，毕业于英国皇家艺术学院，现居英国伦敦。他是 East2046 的视觉负责人，同时也是 A0 LAB 工作室的联合创始人。其创作植根于对当代社会现实的观察，并通过 3D 视觉叙事与推测性未来设计，将现实结构中的经济、技术与权力问题转译为具有批判性的未来图景。 他的作品曾于 2024 年伦敦设计节、米兰设计周等国际平台展出，并参与包括 “The Future to See Future” 中英青年数字创作展、THE MASTERS OF VENICE 等多个展览项目，持续以沉浸式影像探索空间、技术与社会之间的复杂关系。    观察与共生 Observation and Symbiosis 沈轩 Johnny Shen  钱誉文 Ewan Qian   《观察与共生》基于青海地区的真实地理数据展开创作，通过动态泼墨与粒子流动的视觉方式，将严谨的地貌信息转译为流动的数字景观。作品融合数字生成与中式水墨的视觉语言，对不同地貌的色彩、尺度与透视关系进行重构，使来自不同纬度的自然形态在同一画面中共存、交融。影像在持续旋转与流动中切换视角，地貌不再是静态被观看的对象，而呈现为一种彼此依存、持续生成的共生状态。   艺术家： 沈轩（Johnny Shen）是策展人、设计师与数字艺术家，现居上海。其创作与策展实践长期聚焦数字媒介、空间叙事与感知体验，作品广泛落地于公共艺术、文化展览与城市地标场域。他曾参与上海东方明珠、上海天文馆、中国国家地理主题空间等大型项目，并持续在光影艺术与数字公共艺术领域展开创作与研究。 钱誉文（Ewan Qian）是数字艺术家，VIRTURA 创作团队核心成员。其创作以“空间作为情感容器”为核心理念，关注声音、影像、AI 与虚拟空间的交叉融合，通过视听结构与空间反馈构建持续演化的感官体验。他的实践涵盖沉浸式视听互动、AI 驱动生成系统与数字空间生态构建，作品曾在多项艺术与科技展览中呈现。    遗拾游乐园 Psyche Wonderland 赛姬幻境 Psyche Studio   Psyche Wonderland 是一座由梦境结构与千禧世代童年碎片拼合而成的互动式梦核数字乐园。被遗弃的游乐设施、廉价塑料色块与过曝灯光被抽离出来，悬浮在一片仿佛永远未完全加载完成的空间中，如同一段持续运算的心智切片。观众以拟人的数字生命体 “Psyche” 进入其中，行走、停顿与细微的身体晃动都会在场景中留下扰动，使那些被压缩算法与像素扁平化的记忆重新起伏。 作品不仅是一场关于数字回忆的漫游，也指向“数字遗产”的问题意识：在信息高速更新的时代，当数据被遗忘，我们是否也失去了自身的一部分？机器是否能够梦见被遗弃的游乐场？而我们，又该如何为记忆安置一个归处？   艺术家： 赛姬幻境（Psyche Studio）是一支由五位女性艺术家组成的先锋新媒体艺术团体，成员包括黄雪仪、陈禹希、潘姿甸、许彦如与姚栩熠。团队以 3D 视觉、XR 扩展现实、AIGC 与互动装置为主要媒介，在虚拟与现实的交界处构建沉浸式艺术场域。 她们的创作聚焦于千禧怀旧、梦核美学与精神符号等主题，将抽象情绪转译为可被进入与触发的数字景观，回应当代 GEN Z 群体的迷茫、断裂与自我修复经验。Psyche Studio 的作品以高度辨识的视觉语言，持续探索技术如何承载情感与记忆，使数字艺术在文化语境中重新获得人文温度。其作品曾于英国 V&A 博物馆、上海西岸美术馆、纽约 A SPACE GALLERY 等机构与空间展出。    龙凤呈祥 Dragon and Phoenix 蔡知严 Zhiyan Cai    作品陈述：《龙凤呈祥》是一部结合参数化建模与传统 3D 动画流程制作的实验动画作品。作品对中国古老神话中的“龙”与“凤”形象进行解构与重塑，以有机形态重新塑形，使其在动态中呈现出流动而灵性的生命状态。  “传说”指向过去，未知的宇宙象征未来。人类的想象力借由神话形象跨越时间与空间，将历史与未来相连。作品在影像中展开神话想象、科技手段与宇宙意象之间的浪漫关系，呈现出一种介于古老叙事与数字未来之间的视觉诗性。   艺术家：蔡知严是一位常驻伦敦的数字与灯光装置艺术家、艺术总监及沉浸式影像创作者。其创作实践涵盖公共艺术、国际展览与现场演出，作品曾在欧洲、北美及亚洲多个地区呈现。她是英国国家彩票遗产基金（National Lottery Heritage Fund）资助艺术家，曾登上 Wharflife 杂志封面，并入选 Light Up The North（LUTN）SPARK 灯光艺术人才计划。    溯灵·共生 SOUL AND NATURE 田子禾   《溯灵·共生》是一部以巫术舞蹈为核心隐喻的实验影像作品。舞者作为人类群体的化身，在肢体律动中成为生命与万物之间的桥梁。远古气息自动物骨骼与异质草木中苏醒，无数不断前行的小人象征着代代相传的生命印记。随着舞步逐渐加速，混沌的世界被重新勾勒出轮廓，万物显影，秩序浮现。最终，舞者穿越时间的隧道，流向未知的远方。作品将人类意识视为一种循环的存在——既是过往的回响，也是未来的种子，在生与死的往复中，成为生命延续的载体。   艺术家： 田子禾是一位数字艺术家、概念设计师与短片导演，生于辽宁辽阳。本科毕业于中国美术学院，现硕士阶段就读于北京电影学院。她以三维视觉影像、AIGC、AR、VR 与投影等媒介构建跨越虚拟与现实的艺术场域，致力于在先锋实验性与人文温度之间寻找平衡。其创作长期围绕道家生命哲学展开，关注人类生命与自然万物的共生关系，并将“周而复始，生生不息”的思想转化为可被观看、感知与沉浸的视觉体验。其作品曾展映于 2024 Ta处放映艺术展、新潮力场“新生世界”展览与“开荒艺术节”，并入选 2025 杭州 2050 大会环幕展映、世青赛数字艺术比赛优秀设计奖、裸眼 3D 展映及灵源人工智能艺术设计展，获 2025 光年奖银奖。    冥想游层 MeditRealms 钱可奕 Koi 舒淇 Suqi   《冥想游层》构建了一种正在生成中的生态想象：人群对于生态系统的潜意识正在被重写，我们对“生命”的理解边界随之扩张。生命体不再是封闭的生物容器，算法与虚拟开始参与构成一种无形的游层；新的生态系统由人类与“非人类”的思维、记忆与信息共同织成。 在作品中，“非人生命”不再附属于人类叙事，而是作为真正的生态参与者，共同塑造新的生命景观。作品试图建立一种承认异质生命与虚拟栖居的混生思维——这既是对自然的回溯，也是一种面向未来、持续变动的生态想象力。   艺术家： Koi（钱可奕） 是一位数字艺术家与 VJ，现就读于中国美术学院跨媒体艺术学院。其创作常以三维数字影像、AIGC、AR 与 VR 为媒介，关注生命多样性、生物生态与技术如何转化为人本感知、身份认同与人类联结的能量结构。其作品曾入围 Asian Vanguard Art and Design Award、Dream Big Art Awards，并参与多项国际跨媒体艺术节与展览。 Suqi（舒淇） 是一位视觉艺术家与 VJ，现就读于中国美术学院跨媒体艺术学院。本科毕业于中国美术学院创新设计学院。其艺术实践涵盖数字影像、装置、表演与 AI 实验，核心关注社会网络、语言演化以及人与非人生命之间的关系，致力于通过跨媒介创作提出关于未来的美学思辨。     璇玑 [Un]ßearable_of_0verLØad.exe 刘以一 yiyisogreen × 000   《璇玑》是一件基于实时演算的视听装置 / 演出系统，横跨经络、星象与古仪的隐喻结构，如同在身体与天象之间不断回返的微型系统。作品以“回文结构”为核心逻辑：循环并非重复，而是在每一次折返中生成细微的偏差、噪点与失衡。 声音与影像作为同一系统中的不同输出，被信号、误差与延迟所共同调制，沿着既定的“经络”持续展开。系统在时间中反复运算，又不断暴露其不稳定性，使作品游移于秩序与失序之间。观众所经历的并非线性叙事，而是一种由即兴控制不断展开的视听状态——信号被扰动、被重写，在仪式、计算与感知之间形成持续演化的经验。   艺术家： yiyisogreen（刘以一） 是一位从事实时视听与计算媒介创作的数字艺术家，沉迷于故障、误差与系统失效所生成的感知经验。他通过程序化结构构建具有不稳定性的视听系统，将碰撞模拟、渲染错误与网络符号转化为生成性材料，在秩序与怪诞之间提炼混沌质感。其作品曾展出于奥地利林茨电子艺术节（Ars Electronica）、The Wrong Biennale、UFO Terminal 加载计划，并于芝加哥 Gene Siskel Film Center 与 Elastic Arts 演出。 000 是一位以电子脉冲与信号为语言的声音艺术家，工作横跨实验电子、影像与沉浸式媒介。他通过合成器、采样、算法与电压信号构建不断变形的声学结构，使声场在颗粒化与松解之间自行生长。其创作关注节律与脉冲如何调制感知，使身体与意识在声场中逐步进入共振状态。其声音作品曾为《9/10 Magazine》、Vogue Fashion Fund 项目、《三体》裸眼 AR 展览及多项国际影像与时尚项目创作。     掌上明珠 Pearl in the Palm  Sen   《掌上明珠》是一件以概念性 3D 数字影像为形式的作品，聚焦当代女性气质与身体在视觉文化与消费体系中被塑造的机制。在高度成熟的影像语境中，身体不仅被观看，也被持续要求更新与自我管理——外表修饰、情绪调节与关系维护，被无声地整合进日常时间结构之中，逐渐形成一种看似自然的存在方式。 作品指向影像文化在这一过程中的关键作用：广告、影视叙事与社交媒体不断重复特定的身体形象与生活方式，使纤细、柔美、年轻、可爱等特质被强化为正向审美标准，而身体的其他可能性则在算法与数据驱动的激励机制中被边缘化。观看在此不再是短暂行为，而是一种持续发生的沉浸状态——欲望被引导，自我被比较，消费逐步融入“自我提升”的叙事之中。作品通过视觉化手段介入这一感知结构，将身体呈现为一个被不断塑形、被反复校准的场域。   艺术家： Sen 是一位女性主义数字视觉艺术家与概念设计师，毕业于伦敦艺术大学时尚传媒系硕士，亦为数字艺术工作室Lab Intelli 的创始成员之一。她以新媒体与数字艺术为研究工具，长期关注性别研究、社会学、哲学与伦理议题，并将赛博文化与流行文化纳入批判性创作框架。 作为一位 Z 世代艺术家，Sen 持续运用 AI、VR、3D 等新兴技术，构建以反乌托邦思考为核心的未来主义世界观，将先锋视觉语言与对精神文明、权力结构与身体政治的反思并置。她的作品曾展出于 Aesthetica Short Film Festival、油罐玩家艺术节、A Space Gallery（纽约）等平台，并以影像、交互与概念设计的多重形式，探讨技术时代中身体、身份与欲望的再生产机制。 艺术家工作坊    动静·电子养生局 电音八段锦  时间｜Date：2026.1.10 14:00–15:00 发起 & 设计｜Initiated & Designed by  恐龙&4444&常亚杰  「动静」把传统养生文化用年轻化表达的创新活动厂牌，以“让传统养生潮起来，让年轻生活更健康”为核心，将中式养生与亚文化、电子音乐现代潮流、科技元素进行跨界融合和艺术表达。进行一场贯通感官和能量共振的电子养生旅程。    身体重构千禧梦境：体感交互创作揭秘 时间｜Date：2026.1.10 15:30–16:30 发起 & 设计｜Initiated & Designed by  赛姬工作室 Psyche Studio 基于互动装置作品《Psyche Wonderland 2.0》，拆解 Kinect × TouchDesigner × UE5 的体感交互工作流。现场演示身体如何成为进入数字梦境的“接口”。    情感容器构建：高斯扫描与数字记忆空间 时间｜Date：2026.1.10 17:00–18:00 发起 & 设计｜Initiated & Designed by Johnny Shen沈轩 & Ewan Qian钱誉文 以「数字空间作为情感容器」为切入点，带领参与者使用高斯扫描与 Spline，将现实中的情感空间转译为可交互的 3D 数字记忆场景。一次关于空间、记忆与情感如何被“保存”的实验。    像鼓手一样演奏：IDM 即兴 Liveset 系统构建  时间｜Date：2026.1.10 19:30–20:30 发起 & 设计｜Initiated & Designed by yiyi&000 基于 Ableton Live、Sampler 与 Max for Live，拆解一套服务于 IDM / Glitch 即兴演奏的节奏系统构建方法。通过概率触发、随机力度与宏控制映射，展示如何将节奏系统设计为可演奏、可响应的“乐器”，让电子音乐现场从播放转向真正的演奏。    用语言写代码：Vibe Coding 互动视觉共创 时间｜Date：2026.1.11 13:00–14:00 发起 & 设计｜Initiated & Designed by Leon Krykhtin 以「自然语言作为创作入口」的 Vibe Coding 方法为核心，现场演示如何借助生成式 AI（Gemini Pro），将情绪、意图与视觉想象转译为可运行的互动视觉系统。通过真实项目案例与实时生成过程，呈现人类与 AI 在互动影像与视觉系统中的共创关系。    以空间为起点的未来设计 时间｜Date：2026.1.11 14:30–15:30  发起 & 设计｜Initiated & Designed by Jiayi Lin林嘉懿Leo 从未来设计的概念出发，通过案例与现场分组实践，引导参与者构建属于自己的未来世界观。这是一次把“想象未来”变成可讨论结构的方法练习。    自然代码：花朵的视觉诗学与共生协议 时间｜Date：2026.1.11 16:00–17:00 发起 & 设计｜Initiated & Designed by 律動忍者子 Liang Chen陈良 人类与自然及AI缔结一份“共生协议”。创作以对自然的视觉解码为起点，而后将AI视为关键的翻译者与重组器——它依据自然逻辑生成超越惯性的形态变异。这一过程本身，便是人、自然与机器三方协作关系的可视化“元协议”。人类的审美与意图、自然的原始代码与法则、AI的计算与联想能力，在此深度融合，共同催生出一种交织、突变且共同进化的全新美学，即“后自然”美学。    AI 共创影像实践：冠军作品生成路径 时间｜Date：2026.1.11 19:00–20:00 发起｜Initiated by TapNow × After Loop AI 冠军 TapNow × After Loop AI Winner 由本次 AI 单元冠军创作者，分享获奖作品的创作路径、概念构建与技术选择，呈现 AI 在影像创作中的实际协作方式与判断过程。 欢迎加入共生协议：算法公地展览的活动通知群，在这里，我们会介绍每日的工作坊内容，艺术家的live，以及提醒大家报名预约。还有更多展览的内容会持续发布喔！对展览有任何问题也请随时和我们联系！ 主办方  主办方 Organizer ｜AfterLoop AfterLoop 是一个面向海内外华人创意人的跨界社群与实践平台，聚焦艺术× 科技 × 商业 × 未来文化 的交汇地带。 我们关注的不只是作品本身，而是创作者之间如何建立连接、协作与长期关系。After Loop 致力于打破创意个体的孤岛状态，通过展览、工作坊、分享与实验性项目，构建一个兼具精神支持与实践可能性的公共场域。 在《共生协议：算法公地》中，After Loop 将展览视为一种方法—— 用于测试新的创作模式、协作机制，以及创作者在算法与制度结构中的位置。 合作伙伴  赞助方｜Sponsor TapNow TapNow 是专业的 AI 视频创作平台，为创作者提供高效、多元的创作工具。目前已有数十万用户在 TapNow 上抒发灵感、实现创意。 TapNow 的创作社区 TapTV 为艺术创作者构建了开放共享的创作生态：创作者不仅可以展示原创成品，也能够完整分享从构思到落地的制作链路，让创作方法论本身成为可被学习、复现与延展的公共资源。 TapNow 珍视每一份创意，期待与广大创作者共同探索 AI 艺术的更多可能性。 协办方｜Collaborating Partners YAO艺术留学｜知识传播与创作平台 YAO 艺术留学是一家面向全球创意教育与数字艺术领域的人才发展的平台，长期以先锋艺术创作与研究导向的方法，培养人才在影像、新媒体、艺术与技术交叉领域中建立清晰的创作路径与表达体系。 在《共生协议：算法公地》中，YAO以”知识共生与传播”的协作方身份参与展览内容体系的构建，并且协助整理与转译入围的数字艺术家们展览中的创作方法、工作流程与研究思路。YAO 在展览中为希望进一步理解数字艺术创作逻辑的观众，提供一个可继续探索与学习的入口。 Re:Frame Studio｜空间与数字体验设计工作室 Re:Frame Studio 专注于空间中的数字体验设计，整合影像、互动装置、视觉系统与内容策划，为文旅、城市更新与文化项目提供完整的创意与执行方案。我们以场所为核心，将技术转化为可被感知与参与的体验，帮助品牌与公共空间建立更具记忆点与情感连接的叙事方式。 从场所出发，构建未来叙事。 Psyche Studio｜数字艺术设计团队 Psyche Studio 是一家跨越中英的数字艺术团队，由 Snow 等五位女性艺术家共同创立。团队以当代情绪与集体记忆为研究线索，持续探索多种数字技术语境下的文化叙事与情感表达。Psyche Studio 曾参与多地展览与公共艺术项目呈现，并持续与机构及品牌开展跨媒介合作。  展览鸣谢  Exhibition Credits Initiated & Presented by  发起与呈现 After Loop Curators 策展 姚天成龙施诗 Art Director 艺术指导 姚天成龙 Content & Communications Lead 内容与传播统筹 方燊怡 Content & Communications Coordinator 内容执行与传播协助 胡敬莉 Project Coordination & Partnerships 项目统筹与对外合作 姚天成龙施诗 Graphic Design 视觉设计 许思慧 (Re:Frame Studio)徐菲娅 (After Loop)  AI Unit Partnerships & Coordination AI 单元合作与执行统筹 姚天成龙施诗方燊怡 Artist Liaison 艺术家对接 方燊怡 胡敬莉 Workshop Coordination 工作坊对接协助 方燊怡 胡敬莉 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