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9个必看的未来AR增强现实创意
《后窗狸-森林精灵的苏醒》by 朱莉·斯蒂芬·陈 在未来虚拟世界会变得不断丰富和有趣，虚拟世界和物理世界相比，虚拟世界没有地域的限制，在其中可以无限叠加，艺术创作者们会有更大的发挥空间。而AR增强现实是打造虚拟世界中常用的一种技术，它描述的是一种能够在现实环境中叠加生成 3D 内容的技术，将虚拟世界与现实世界融为一体。 未来世界的形式、内容等还有多少可能？下面盘点了9个AR增强现实创意应用，有关科技、艺术、购物、涂鸦、演出、展览现场等，带你了解增强现实领域正在发生什么变化？ 01 AR增强现实展览 《后窗狸-森林精灵的苏醒》 《后窗狸-森林精灵的苏醒》是由法国艺术家朱莉·斯蒂芬·陈（Julie Stephen Cheng）带来的增强现实（AR）之旅，以森林精灵化狸在城市中醒来的故事为背景，探索在书店内或隐或现、大小不一的动物们。 下载免费应用程序“后窗狸”，即可开启寻宝之旅。书店中的精灵将被逐一发现，瞬时变得活跃起来，并会惊讶地向体验者发起提问。 《后窗狸-森林精灵的苏醒》Uramado AR展览目前正在成都展出，感兴趣的小伙伴可以去现场体验下。 展出时间：2020.10.24-2021.01.24 展出地点：方所书店（成都市 锦江区 中纱帽街8号成都远洋太古里M068-M070号） 朱莉·斯蒂芬·陈，设计师、插画家和作家，毕业于巴黎装饰艺术学院，目前生活在巴黎。她致力于研发图书、设计和舞台艺术领域的纸张和数字化小品。2016年她获得京都Villa Kujoyama数码艺术大奖；2017年至2018年，展览《Uramado AR》在巴黎狩猎自然博物馆展出。今年秋季，在2020玛黑区文化节Les Traversersées的框架下， 该项目在巴黎Gaité Lyrique广场展出。 02 AR增强现实演出 《天外来物》 《天外来物》是浙江卫视“苏宁易购1031超级秀”晚会上的节目。DNT视觉团队运用AR增强现实，打破屏幕与舞台空间的“次元壁”，让庞大“天外来物”破屏而出，冲上舞台，仿佛从天而降。这个秀从视觉设计到对AR技术的运用，是一次对视觉效果空间和舞台表演区空间在演出过程中“破壁”连通的尝试。他们通过统一的视觉元素贯穿始终，用冲屏效果作为打通空间界限的动作，用AR增强现实实现“天外来物”冲破屏幕界限来到舞台空间游走的力量。 DNT 先锋创意视觉团队，成员来自视觉行业各领域——视觉导演、舞美设计、视频设计、互动新媒体、电影美术等，综合型团队重新定义视觉这门综合艺术，用设计创意重塑光与影的关系。 03 华为AR增强现实技术“河图” 上海外滩增强现实体验 “华为宇宙”又添了一位新成员：华为河图（Cyberverse），它源于“河图洛书”的传说，这项虚实融合的全新“数字现实”科技，可以通过华为强大的AI算法和5G高速率特性，在真实世界实时无缝叠加AR效果，简单地说就是有了华为河图，我们在科幻大片中看到的场景真在变成现实。 打开华为最新手机P40上搭载的AR地图应用，漫步于敦煌莫高窟，上海南京路，会看到虚实结合的科幻场景。 04 AR增强现实涂鸦 《锋芒EDGE》 AG新媒体涂鸦项目“锋芒EDGE” ，将冷兵器坚硬锋利的特性融入图形字体，使其代表的对抗与碰撞精神赋予画面，思考网络时代下多元思维间的矛盾与平衡。同时利用AR增强现实技术使画面打破维度的壁垒，在三维空间中展现，在街头带你回到冷兵器时代。 TagStudio 是一家位于上海的新媒体涂鸦艺术工作室。 05 AR增强现实购物空间 成都仁和百货“商业艺术及互动影像” 韩国创作团队 d’strict 为成都仁和新城打造了一个互动影像与AR增强现实结合的大型装置作品，包括两个内部LED显示屏，总面积426平方米，d’strict团队给做了9个影像， 其中2个是利用AR增强现实技术的互动式影片。 d'strict 为一家落户于韩国首尔市江南地区的世界知名文化创意团队，d'strict将艺术与数字技术相结合向客户提供以客户为中心的空间体验产品和服务。 06 AR增强现实应用 Virtual Mutations (AR Art Work) “Virtual Mutations”是一个用于观看我正进行的AR混合媒体拼贴系列项目的增强现实功能的应用程序。观看者可以下载“Virtual Mutations”应用程序（在Google Play商店和iOS应用程序商店中可用），通过将应用程序置于艺术品前来体验三维效果。在作品中，人脸以破碎的肖像呈现，与工具，纹理和抽象形式交织在一起，象征性地代表了我自己的思想，记忆，感觉和当下的经历的客观化。人造和自然的元素叠加在人类图像上。这些肖像充当漩涡，根据所引起的主题吸引和排斥物体。 Camila magrane 是一位来自委内瑞拉加拉加斯的多媒体艺术家。她一直在尝试探索将科技和互动的元素融入艺术创作，以此为动力获得了计算机科学学士学位（游戏开发方向）。她通过创作交互式视频、装置和游戏来持续提升自己作为创意编码员的技术及能力，以“数码摄影拼贴”作品而闻名，通过将传统的暗房技术与数码工具的使用相结合的方式来确立了其后现代美学的创作风格。 07 AR增强现实创意应用 《地球说话者》 “Earth Speakr（地球说话者）”是艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）与歌德学院合作，由德国外交部资助，联合青少年、创意伙伴、科学家和专家共同完成的公共艺术项目，该项目邀请7至17岁的青少年通过软件录入自己的表情，AR增强现实技术会将他们的脸叠加在各种环境场景上，生成一个与他们真实表情相对应的“数字人脸”，从而引发人们对自然环境和气候变化的思考和重视。 观众可以登录项目官方网站www.earthspeakr.art下载APP亲自体验一下这个趣味又充满正能量的应用，并将内容分享给你的朋友。 奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）出生于1967年，在冰岛和丹麦长大，他的创作包括装置、绘画、摄影、电影等媒介创作；他的作品语言能够超越国籍，引发社会各个阶层的讨论。自1997年至今，他在世界各地重要博物馆举办的个展（包括纽约现代艺术博物馆；金泽21世纪美术馆；柏林马丁-格罗皮乌斯博物馆；圣保罗SESC Belenzinho、SESC Pompeia和圣保罗州立美术馆以及威尼斯双年展等）为他赢得了广泛赞誉。2018年，北京红砖美术馆曾举办他在中国的大规模个展《道隐无名》。2019年，埃利亚松被任命为联合国开发计划署气候行动和可持续发展目标亲善大使。 08 苹果AR增强现实眼镜 苹果作为科技领域的引领者，其下一代产品AR眼镜被寄予很大的期望，根据网上的传言，苹果眼镜的镜片将会是一块小型显示屏，可以显示天气、道路信息、或是其他的虚拟成像。 关于苹果智能眼镜的消息很多，此前有外媒报道称，苹果增强现实（AR）眼镜将于2021年推出，而这款眼镜的小批量生产预计将于明年上半年开始。苹果还收购了许多VR、AR相关公司。比如今年苹果收购了虚拟现实初创公司Spaces和直播服务公司NextVR。 取代手机和电脑的会不会是AR眼镜呢？让我们拭目以待。 09 Nreal：虚实无界 手势交互+多人协作 Nreal Light 是 Nreal 首款眼镜形态、能够连接5G智能手机，并已量产的消费级混合现实眼镜。Nreal Light 打破了空间限制，让使用者随身携带⼀块220寸的屏幕。Nreal Light 具有识别空间几何形状的能力，将虚拟物体融合进现实世界进行显示和交互。Nreal 的Nebula 空间交互系统可以让用户获得无与伦比的使用体验：随身IMAX影院，大屏游戏，多应用窗口同开。软件生态方面，Nreal 为开发者提供了功能强大的 NRSDK，并且提供开发者套装。目前在全球范围内的开发者数量已经超过5500人，遍布各行各业。 Nreal 致力于打造消费级混合现实（Mixed Reality，简称MR）用户体验。⾃2017年创⽴以来，短短三年，成功研发出了世界最⼩、最轻、视场角最大的混合现实眼镜——Nreal Light。Nreal Light 于 2019 年美国 CES 消费电⼦展上发布，其惊艳的显示效果及出⾊的佩戴与交互体验获得了业界的一致好评。Nreal 获得 CES 最佳创业公司奖，成为自设立以来唯一夺得该奖项的中国公司。 编辑：東申 设计：碗 合作/投稿/转载请添加微信号：artmana 未 经 允 许 请 勿 转 载 到 其 他 公 众 号 商业洽询，请联络mana@manamana.net MANA | 全球新媒体艺术平台，MANA是全球新媒体艺术行业媒体与资源对接平台，致力于建立艺术、设计与科技协同创新的生态系统。MANA持续聚焦追踪行业热点，旨在提升优秀原创、艺术科技跨界的影响力，为相关领域人士提供交流互励平台，为优秀创作者赋能，为企业及品牌整合对接优质的行业资源，推动行业发展。／ 官 方 网 站 ／www.manamana.net
9月盘点全球新媒体艺术
新媒体艺术，常指利用现代科技和新媒体形式进行创作，它的创作涉及许多领域，如：数字媒体艺术、混合现实、沉浸式体验、赛博格艺术、互动设计、3D打印艺术、创意机器人、人工智能艺术、生物艺术作品等。 每月，MANA新媒体艺术平台会就全球科技、艺术、设计等领域跨界创新之作与大家分享，所选作品来自MANA APP月度榜单及其网络。希望通过该盘点可以让大家及时了解全球最新作品动态，并为相关行业提供新鲜思路，共同推动行业创新发展。 （8月盘点回顾） （7月盘点回顾） （6月盘点回顾） 01 韩国：“星空海滩”沉浸式空间 a'strict在首次个人展上展示的“Starry Beach”是d'strict团队在4个月的时间里倾注心血的大型多媒体作品。在自由变身的6米高的黑匣子空间里，通过技术和艺术的融合、镜子效果等的反复扩张，展现凉爽的海浪和大海。这是一个极具虚拟性的空间，也是游客们在海上感受的情感、印象、回忆等的项目。 通过假想的极大化，将现实感引向现实的“Starry Beach”也是为了让进行商业艺术的d'strict内的创作者们投射创作意志，并提示在后编码时代迅速崛起的数码变形（Digital Transformation）、现代美术和媒体艺术的可能性。“Starry Beach”将于8月14日至9月27日在三清洞国际画廊展出。 d'strict 为一家落户于韩国首尔市江南地区的世界知名文化创意团队，将艺术与数字技术相结合向客户提供以客户为中心的空间体验产品和服务。 02 西班牙：动态“油画”影像装置 该作品是艺术家 Chema Siscar 创作的一件影像装置，其灵感来源于西班牙画家JOAQUIN SOROLLA 的油画作品，艺术家Chema Siscar通过通过声音与动态影像结合，让原本静态的油画场景仿佛变成了现实。 Chema Siscar 是一位来自西班牙的艺术家，热衷于3D作品和视觉艺术项目相关的创作。 03 瑞士：滚动现实 滚动现实（Scrolling realities）是由 Encor Studio 和 Maria Guta 带来的视听表演。现实变得比以往任何时候都更加具有相对性。在模糊真实与虚拟的界限的同时，我们不断地从一个领域转向另一个领域。我们即是主动的对象又是被动的观众，我们像被操纵一样操纵事物，轻松地切换、模仿、滚动，朝着各个方向前进。来自瑞士的先锋艺术团体Encor Studio从建筑、数学、声音中汲取灵感，他们的作品应用于音乐表演，光雕投影，艺术展陈等方面。该作品由OUTPUT代理。 ENCOR STUDIO 是成立于瑞士日内瓦的数字艺术团体，团体擅长大型投影项目、音画交互、灯光装置和CG影像等方面的创作。在偏向商业类、公共类的项目时，他们以Supermafia的名字出现，在更艺术类的创作中，他们是ENCOR STUDIO。 04 中国：深圳市城市规划展·深圳城市展厅 MOTSE墨子为深圳市城市规划展打造沉浸式影像空间：《深圳城市影院》，该空间位于规划展3F 以实拍影像与三维动画的结合的形式 在沉浸式空间内展现深圳24小时生活场景。 观众可在公众号深圳市当代艺术及城市规划馆预约观展。 MOTSE墨子一家由艺术家、科学家组成的国际新媒体艺术团队。在公共空间与商业场景中，以视觉沟通、交互体验、艺术语言、新媒体技术连接公众。 05 中国：“天酿”茅台数字展厅空间 茅台作为本次2020中国（贵州）国际酒博会的重点展示品牌。在设计理念上采用了自然，人文，科技的融合，打造出一个LED立体数字装置，结合像酒瓶倒放的弧形天幕空间形态，形成了甘露只从天上流的醉人意境。以采用茅台当地紫红泥的立体结构打磨变化体现厚重的阳刚之美，以赤水河赤黄水的流动体现灵动柔和之美。两者刚柔并济，虚实相生，呈现出茅台酒文化多面立体的品牌内涵。 奇点艺术科技是一家专注于打造亚文化青年潮流社群化体验场景的新媒介艺术创想厂牌。通过对艺术及科技创新的完美融合，art+show+party(展演派对)的形式，促进人与科技，空间的互动交流，创造非凡的体验。实现全方位，多感官的信息传播，从而更有效地体现文化与商业价值。 06 中国：“源远流长”艺术装置 本次YDMD工作室为金地地产创作的装置和橱窗装置作品《源远流长》系列，其核心思想在于体现生生不息的精神。主装置本身坐落在金地大厦大厅右侧，其主体部分由一个可供参与者吹动的风车和直立与镜面底座的多根顶端链接了悬浮着种子的亚克力块的不锈钢立柱构成。当参与观众吹动风车时，整个种子装置上的亚克力小块会依次亮起，在大厅中划过一道光的弧线，其轨迹暗示了在“风”的作用下，种子的生命传播轨迹。 本次艺术装置由YDMD Studio创作，技术由西安极光互Haloo Studio支持，视频拍摄由WeInsight Studio支持。 YDMD 工作室由钟敏、杨梦、赵茗、时翀四名英国皇家艺术学院毕业生联合创立于北京。他们让材料、功能、技术与意义邂逅（or 产生遭遇式的碰撞），旨在在当代造物的语境下，批判性地探讨和追寻世界中的诸多可能，认认真真、兢兢业业、勤勤奋奋地打造一些值得重视的，有的没的。跨学科的背景让YDMD 的工作方式充满创意和惊喜。他们解决问题，同时也制造新的问题。他们倾心于高度实验性的艺术探索，同时也乐于发掘产业与社会规则中，以艺术作为切入点带来的种种令人激动的可能。 07 波兰&中国：人工智能数据可视化装置 OUTPUT 协助腾讯 T-DAY 在4座城市的核心公共空间分别落地一件信息艺术交互装置。作为腾讯T-DAY公共艺术基金的第一站，OUTPUT 携签约艺术家 panGenerator 在深圳宝安机场落地交互装置作品《深圳脉动》（The Shimmering Pulse of Shenzhen），将腾讯地图提供的深圳交通实时数据转译为光影运动，光影运动再转化为机械运动，机械装置的运动集合构成了作品的视觉效果。与以往的抽象交互艺术作品不同，此次基于腾讯地图大数据所呈现的交互内容是精确、具体的数据。数字艺术作品原本有自身的技术和抽象内容，OUTPUT在项目中将腾讯地图大数据匹配为交互内容，化抽象为具象，同时迭代艺术家的作品技术，达成科技数据与艺术形式的完美融合。当观众的手指在平板上滑动时，可以选择深圳当地不同的地区和时间，能够看到由深圳交通实时数据转译而成的映像，装置表面的投影生成时刻变幻闪烁的像素地带。 panGenerator 是一个位于波兰华沙的跨学科新媒体艺术设计团队。自2010年以来一直在创作艺术和设计作品，探索新的表达方式和互动方式。能为客户提供的艺术项目范围可以大型交互装置到可穿戴技术设备。 OUTPUT 是一个专注于数字艺术的创新平台，与全球前沿的数字艺术家合作，开启跨学科、跨领域的多元化项目，更新数字艺术所能引发的多维体验，并以此联结艺术、科技与其他创意行业，致力于成为数字艺术全球性对话的中心枢纽。 08 中国：“感·染”交互装置 作品通过生物正趋光性原理，结合2020年新冠疫情影响下的社会热点，构建网络热搜关键词与集群行为的关系，使得参与者在与作品交互过程中感受微数据的力量对话题有深层次地思考与情绪感染。网络热词集群化视觉效果结合了processing粒子系统和灯光交互装置，呈现了大众在网络数字空间的特定社会群体行为，以此反映网络社会中，普通大众在突发事件中个体行为与群体行为的关系，建立大众对网络空间热点的视觉感受与理性认知。 董晶艺就读于上海美术学院数码交互专业，不断思考生活，并在人、技术与艺术中探寻更多可能性。 09 法国：“钟摆”机械灯光装置 “Quercus”是Collectif Scale团队创作的一件动态机械灯光装置，它就像一个钟摆一样，16个4m的大三角形可以自然运动和有机摆动，创作团队通过该作品尝试对时间进行一种反思。 Collectif Scale 2010年成立于法国，是一个由来自不同背景的艺术家和技术人员组成的团队，对于视觉与舞台装置的热情将他们凝聚在一起。团队致力于以实验和创新的方式，发展多介质、多感官的表现形式，实现科技与艺术的碰撞。 10 加拿大：显微镜与影像视听表演 “ASHES”是一次视听表演，两位艺术家使用两个显微镜和照片/摄像机在两个屏幕上投射，放置在发光桌上的不同物质，该物质在三个轴（X，Y和Z）上进行水平移动，并根据专为该项目设计的电动系统，实现了非常缓慢而精确的运动。表演艺术家在不触碰物体的情况下就对其进行操作，并产生振动的效果。 艺术家通过该作品提醒我们，从微观的角度来看，世界的事物只不过是新兴的宇宙本身而已。 Martin Messier 的创作涵盖：声音、舞蹈、装置、影像，在蒙特利尔大学学习了作曲之后，Martin便开始了结合视频图像的实验性声音练习。2014年，他成立了14 lieux公司，致力于为舞台制作声音作品，从那时起一直担任该公司的一般和艺术总监。Martin目前在蒙特利尔生活和工作。 11 日本：增强现实视听应用 COSMIC LAB一直在开发的下一代视听仪器“Quasar”简化了音频/视频表演过程，从而有可能以全新的独特方式表达声音和图像的混合组合。每个音乐量度不是线性解释的，而是无休止的循环。有形界面为视听内容提供了物理体现，从而可以以直观的方式构建与视觉内容层匹配的节奏。创作团队想通过在这个技术时代通过非言语方式分享创造的经验，来创造一个融合并探索观众和玩家的文化身份和无意识特征的空间。 Cosmic Lab 是艺术家和创作者的多媒体合作工作室，他们通过艺术与技术的结合探索新的视听体验。地下党派文化和艺术界的深厚根源使他们能够扩展到广泛的创造性活动和创新思想。代表董事是VJ ColoMüller，他于1998年开始其VJ职业生涯。 12 中国：Burberry互动艺术橱窗装置 Burberry 深圳全新社交零售精品店于2020年7月31日隆重开幕，团队 Wonderlabs 团队受邀为店铺制作互动艺术橱窗装置。这个由648个镜面组成的装置，坐落于店铺入口处，镜面的动态变化形成水波般的起伏效果，吸引观众驻足停留。 装置会与每一位过往的行人发生互动，每当有人靠近时，装置效果会随着观众的身体语言而变化，观众形态以优美的粒子呈现，构成颇具艺术感的互动体验。 Wonderlabs 是一间专注于互动设计与制作、视觉沟通和媒体技术的多元化创意团队，公司位于中国上海，业务范围涵盖：大型发布会、展览展会、品牌活动到店内展示。 13 俄罗斯：“藤蔓”沉浸式体验空间 为了庆祝“ Abrau-Durso”酒庄成立150周年，邀请创作团队 Kuflex 打造了名为“我是真正的藤蔓”的沉浸式体验空间，探索了酿酒与艺术之间的关系，以及葡萄酒中隐藏的能量和创造力的魔力。 Kuflex 是一个交互式设计和视听艺术工作室。它由视频艺术家Igor Tatarnikov，程序员兼科学家Denis Perevalov和制片人Ksenia于2012年创建。Kuflex大胆尝试使用视频，声音和光的共性以及其最新展示方式，同时跟踪技术和生成的图形将带领观众深入数字空间，深度体验个中奇妙。 14 中国：全国首个文旅海上夜游灯光秀项目 “太古三号环鼓浪屿也有灯光秀”部分由海面激光投影与投影灯光秀两部分组成，海面与空中相结合，海洋生物与光影效果相呼应，为市民、游客打造一场不一样的“海洋生物”表演；“太古三号游轮外观彩绘”部分由厦门本土艺术家陈花现设计，结合古船文化图腾与闽南色彩符号，同时又将新国潮风格融入其中，既具有闽南文化符号又结合当下潮流趋势，同时在夜晚也赋予全新的灯光效果；“太古三号闽南主题内装整体改造”部分由软硬装两部分构成，闽南红砖、窗花图腾、木桌板凳太师椅、木偶戏舞台相结合打造配合灯光秀与彩绘的深度沉浸式体验。 不愿去多媒体为中央美术学院实验艺术学院战略合作企业。以当代艺术为切入点，聚焦多媒体科技艺术、科技艺术教育研发、影视与纪录片出品、市井文化与传统再生、博物馆美术馆展览策划研发、数字文旅研发等。 15 波兰&中国：魔幻互动舞蹈装置 “VJYourself! ”是一种互动式舞蹈装置，当体验者站在装置面前舞动，其动作会被捕捉下来并以重复叠加的影像出现在屏幕上，呈现出魔幻又充满趣味性的舞蹈影像。 Playmodes 是一家来自西班牙的视听研究工作室。团队由艺术家、设计师、音乐家和工程师组成。团队运用定制的、自主技术手段提供服务。Playmodes 将创新，软件和硬件相结合，创作出浪漫缤纷的体验感受。官网：https://www.playmodes.com 16 韩国：激光投影展现3D打印过程 Binder-a 通过激光投影展现3D打印的过程，激光束，视频和音乐被同步为一种形式，可以扩展到新的时间和空间。激光束从平面图像演化而来，横穿观众的头顶，放大了三维联动，这是3D打印机将我们的虚拟世界打印成现实的过程。当通过投影仪投射的图像变成绘画时，激光束变成刷子。伴随着音乐，它给观众带来了艺术家在大画布上呈现的真实感。 Binder-a 2010年成立于韩国首尔，专注于视听内容创作，通过灯光及装置创造独特的体验空间。
8月盘点全球新媒体艺术
新媒体艺术具有“与时俱进”的特性 已开始不断深入到现代生活的各个领域 为科技、艺术与设计等行业赋能 新媒体艺术，常指利用现代科技和新媒体形式进行创作，它的创作涉及许多领域，如：数字媒体艺术、混合现实、沉浸式体验、赛博格艺术、互动设计、3D打印艺术、创意机器人、人工智能艺术、生物艺术作品等。 每月，MANA新媒体艺术平台会就全球科技、艺术、设计等领域跨界创新之作与大家分享，所选作品来自MANA APP月度榜单及其网络。希望通过该盘点可以让大家及时了解全球最新作品动态，并为相关行业提供新鲜思路，共同推动行业创新发展。 （7月盘点回顾） （6月盘点回顾） （5月盘点回顾） 01 日本：伞下的光影世界 作品依赖于光学现象，通过来自投影仪的光产生。偏光滤镜从投影仪中转移到了特质的雨伞上，于是就创造了一种与日常生活完全相反的新体验。在日常生活中，雨伞总会将天空遮盖起来。乍一看，展览空间中的地板仅被天花板上投射的白光照亮，但是当为展览提供的专用雨伞打开时，地板上就会出现以前看不见的天空。 Aircord 致力于通过技术和设计可视化概念，以最大程度地提高体验价值。团队重视影响人类情感和行为的基本技术，通过广泛的研究和原型制作，结合多种技术创造的体验。 02 乌克兰：一分钟墙体投影 “The Great Dreamer（伟大梦想家）”是艺术家Jul Shamsheieva创作的楼体投影作品，它由8个主要场景构成，在艺术家看来，数字“8”象征着永恒与幸福，我们必须忠实于自己的梦想，因为梦想家们使这个世界变得更美好，而最伟大的梦想家是万物的创造者，宇宙的创造者。 该作品参与日本一分钟墙体投影项目。 Julia Shamsheieva 是来自乌克兰的视听艺术家。她在视觉传达领域有10年工作经验，创作领域涵盖：视频艺术、照明装置和投影贴图等。 03 日本：teamLab互动艺术电视 Flower Bombing Home 是一件交互影像装置，观众在纸上、手机上或电脑上画一朵花，然后上传，绘制的花朵就会在世界各地的电视屏幕上绽放。随着花瓣的散落，世界各地的人绘制的花朵一起形成了一件新艺术品。 新型冠状病毒将人们局限在了家中，这件作品希望能让大家在家里与世界交流。在将来，花朵将永远绽放，作为人这个时代的艺术纪念品。 teamLab 创立于2001年，是一个由各界跨学科的技术专家组成的国际艺术团体。成员包括艺术家，程序员，工程师，CG动画师，数学家和建筑师等各个领域的专家，通过团队创作去融合艺术、科学、技术、设计和自然界。teamLab想通过艺术来探索人与自然、人与世界的新关系。数字技术让艺术从物质世界中解放出来，超越了界线。teamLab认为人与自然之间没有界线，自己与世界之间没有界线，彼此是相容相通的一个整体。世间万物都存在于一个漫长，没有边界的，脆弱而又不可思议的生命延续之中。 04 西班牙：知识之花数字影像 “Lore（知识）”在巴斯克语中是指花，“Lore”是Hotaru Visual Guerrilla团队创作的一次视觉之旅，可以提升植物学的美感。该作品从抽象与表现之间探索自然之美，使观看者能够对生活的世界产生新的诠释。 Hotaru Visual Guerrilla 是由艺术家 Jone Vizcaino 和 Ander Ugartemendia 创建的独立设计创意工作室，业务领域涵盖：投影映射，视听设备，美术指导，图形设计或动态图形等。 05 中国：听遍世界各地雨水声音的艺术装置 “It rains”是一个实时声音互动装置。它收集了世界各地不同城市的雨声，被来自相应地区收集的玻璃器皿覆罩。给予每一场具体的、保留有个体记忆的雨声以形状。即使在当下我们在看不见这些地方，雨水作为变化的城市音频，将我们带到现场，给我们留下回忆、想象的交织。 我们生活在这样一个真实的世界，全世界的人看着同一个月亮，全世界的雨水在海陆间遵循往复。如约翰·多恩所说“没有人是孤岛”，每一滴雨都值得被倾听。 薛雅元（Yayuan Xue）艺术家，她的创作关注于个体与当代社会的关系，融合自身的生活经验以“第三人称”视角介入到艺术实践中去。她注重通过诗性逻辑来建立物与人的情感连接,并重视与观众互动所带来的表现上的潜力，试图通过艺术实践来展现个体的真实状态，寻找这个时代的情绪，以此回应这个复杂的时代。 06 加拿大：人造生态系统 “人造统治”是一系列沉浸式装置，它由大量的发光可充气聚乙烯组成，用来模仿水生物，这些发光“水生物”悬浮在黑暗的夜空中，当有访客进入时，会在这个人造生态系统中引发反应，从而导致光强度的波动。 Rosalie D.Gagné是一位生活和工作在蒙特利尔的艺术家。她的作品曾在加拿大、墨西哥和欧洲展出。她的创作多涉及微观世界和宏观世界，个人与自然之间的关系等。 07 阿根廷：数字影像展现生命的起源 艺术家 RománGomes 创作的数字艺术影像，展现了水对人类的重要性，水不仅赋予我们生命，还是生命的起源。自从人类诞生以来，我们与水的关系就变得深厚而丰富。哲学史以及古代文化和宗教的仪式证实了这一点：总而言之，水是生命、净化和希望，价值的象征，价值是使我们团结在一起的共同点，人们应该意识到这一点。 Román Gomes 是一位数字艺术家，偏梦幻和超自然风格，作品曾在德国ZKM，日本一分钟影像，比利时Bam等展出。 08 英国：同心圆声音艺术装置 作品由八个相同的盛满水的盘子组成，盘子在地板上以圆形图案排列。上方几米处是连通计算机的雕塑装置，可以编排水滴的产生。随后水滴落下形成的同心圆会被聚焦的光束照亮，水池中的涟漪会被投射到相邻的墙上，从而使之可视化。艺术家希望由这件作品探索人内在的同心宇宙。 Peter William Holden 对影像具有浓厚的兴趣，并一直在探索将雕塑与摄影统一的方法。在研究这些时，他将计算设备与机器人元素融合在一起，以创建类似于曼陀罗的动态雕塑。 09 俄罗斯&中国：森林全息灯光装置 全息装置 ROW 通过生成的声音驱动视觉的变化，形态可以自由变幻。作品原本的视觉图像与略有延迟的空间光影反馈形成了有趣的二次对话，从而最大限度地表现出装置所在场所的空间特性。陈列在充满鸟语的大自然中，艺术家们让森林开始说话了。 Tundra 是一个来自于俄罗斯圣彼得堡的艺术家创作团体，致力于通过探索音频、视觉与人类情感之间的相互作用，来创造空间和体验。 DSee.Lab是中国一个专注于全息显示和创意视觉效果设计的公司，从事专业的全息智能炫屏设计、开发和制造。 10 中国：“混沌”沉浸式光空间 万事万物都会有一个初始的状态，从无到有，从无序到有序，迭代完善，交互更替，后来发现了混沌这个词，试着利用声音、光、线条构成，让观者能够清晰和沉浸到这个混沌的世界中去，试着去探索和研究一下人类文明的初始形态。 这个作品是艺术家赛罕在电子科技大学UPTEAM工作时候独立创作的。感谢UPTEAM团队的帮助和技术以及场地空间的支持。 赛罕，1989年出生于杜尔伯特，现工作于四川大学锦江学院 讲师，新媒体设计师、MAXON CINEMA 4D认证设计师、国家高级摄影师，设计及摄影作品曾获得微软BING、东南亚国际艺术节，联合国教科文组织等奖项，多次参与国内知名品牌独立设计和创作，这几年一直在做交互装置设计研发和策展等工作。 UpteamCMI 以电子科技大学（大学生文化素质教育中心）为核心所创立的视觉团队。致力于探索艺术、科学、文化以及它们之间的联系。Upteam 团队通过跨学科领域的实验性艺术探索，不断突破艺术表现的空间和维度，与现代科技发生碰撞，其视觉语言将以当代性并指向未来的方式呈现。 11 哥伦比亚：三维灯光矩阵 由200个灯管组成的矩阵出现在三维空间中，它是一个离散的确定性动态系统，可以基于非常基本的规则来生成复杂的行为。例如，正方形矩阵会根据蚂蚁运动的数据而改变颜色，如果蚂蚁向前移动灯框的颜色会变成白色，否则会变成黑色。创作团队试图通过该作品传达规则在执行时对不可预料行为的影响。 Atractor Estudio是一个跨学科创作团队，于2017年成立。创作领域横跨：电子、声音合成、表演、编程、动画，vr / ar等不同领域。结合模拟和数字技术，模糊艺术与科学之间的界限，来设计和开发装置和体验。 12 中国：实时投影“传送门” “Portal ”的原型作为郭锐文研究生时期的课程项目创作于2014年，当时仅作为他使用Processing 编写实现的一个实时投影映射工具的演示实例 - 使用一台投影仪将一个影像画面中的8个不规则四边形区域映射到对应的投影面上。 2019年 “Portal” 的布局调整为直角布局，并做了细节上的深化，用于艺术家在成都漾独立艺术空间的个展中。2020年 “Portal” 加入了双人模式，改用街机摇杆进行操作，并新加入了两球之间 Granular Synthesis 的运作逻辑，用于艺术家在苏黎世MuDA 的个展中。 Raven Kwok (郭锐文)，视觉艺术家兼创意技术工作者。郭锐文的艺术创作和学术研究领域集中于探索计算机程序算法在视觉美学表达上的可能性。他的作品受邀在全球各个媒体艺术与电影节展览展映，其中包括奥地利电子艺术节（林茨，奥地利），国际电子语言艺术节（圣保罗，巴西），FIBER 媒体艺术节（阿姆斯特丹，荷兰）等。 13 荷兰：动态灯光装置讲述城市故事 亨厄洛是荷兰东部的一座城市，为了展现亨厄洛城的灵魂，艺术家 Peter Vink 被邀请在市政厅创作一件大型的动态灯光装置，目的是为了创建一个聚会场所，让亨厄洛居民可以与其他居住在这里的人相遇相识。 作品由736盏彩色LED灯组成，他们被悬挂在3米高空，通过调整灯光的位置和颜色，艺术家创作了74幅不同的作品，用来讲述亨厄洛城市的故事。 Peter Vink是一位在阿姆斯特丹生活和工作的荷兰视觉艺术家， 其作品跨越了大约十年的时间，其间艺术家勤勉地致力于分析空间的概念，使自己在面对一个新空间的时候摆脱任何一种偏见。当 Vink处理某个空间时，对他来说并没有现成的解决方案。也许正是这样一种开放性，使他能够在其他艺术家也许认为无法把握的空间当中游刃有余。 14 中国：“薛定谔的猫”互动体验装置 WAVE BOX (薛定谔的猫) 是一件全息互动体验装置。体验者站在透明介质前，通过控制悬浮的虚拟立方盒子，来改变眼前巨型立方空间里的生命物质左右演变流动。而立方空间里面的生命物资其实就是暗盒子里的“薛定谔的猫”，只有在体验者触控到立方盒子的瞬间，整个环境的灯光都遇到了改变，而盒子里的“猫”（空间里的生命物资）也才会得到启动，因此而存在。 “我思故我在！”的创新显示方案，延伸二维平面到三维空间，并以全面影像覆盖整个空间，包裹式的画面场景让观众彷佛置身于真假难辨的场景之中，给观众带来置身空间之外的多感官享受，展现了文化与科技融合的魅力。 奇点艺术科技是一家专注于打造亚文化青年潮流社群化体验场景的新媒介艺术创想厂牌。通过对艺术及科技创新的完美融合，art+show+party(展演派对)的形式，促进人与科技，空间的互动交流，创造非凡的体验。实现全方位，多感官的信息传播，从而更有效地体现文化与商业价值。 15 加拿大：根据体温改变颜色的灯光装置 “Thermally Speaking”光艺术装置由LeuWebb Projects与Mulvey & Banani Lighting团队联合创作，装置使用热成像和红外线测量仪器来监测人们身体产生的能量场，并通过特殊照明装置将人体的热量在3D空间中通过灯光展示出来，使得原本的玻璃幕墙更有活力。 这个位于多伦多约克堡游客中心的艺术装置可以使人们感受到创意体温测量与数据可视化以及监视技术结合的趣味创意。 LeuWebb Projects是艺术家Christine Leu和Alan Webb建立的创意联盟，自2011年以来，他们在全球创作了20多件根据当地订制的作品，他们将艺术和设计结合，其原创装置和雕塑项目在形式和概念上的独创性鸣引起了国际关注。 Mulvey & Banani Lighting是一家经验丰富屡获殊荣的照明设计咨询公司，成立于2004年，在全球范围内提供有针对性且可持续的照明装置。通过利用空间体验来创造戏剧性，让空间的性质得以展现，并提供舒适的环境。 16 罗马尼亚：光影面具 Facelessmen 是一个3米高的金属面具，不同的动画投影到面具上，面具的颜色、形状或结构随之更改。艺术家认为，没有光来突出每个人的特征，我们将是面目全非，光是一种赋予我们身份，带我们进入世界的物质。我们都是物质的混合物，但是如果这种材料不能将光反射回来，我们将是看不见的。在相同的事物中，相同的面具只能在没有灯光的情况下借助灯光才能发挥不同的特征，表情、思想、图像或故事。他希望通过这件作品告诉人们，没有光，我们将面目全非。 Radu Ignat 从事金属雕塑创作的艺术家，从事3D图形工作约20年，曾在不同的公司和3D项目中工作，创作的投影作品曾参与多个国际性赛事。
