Intro: 「雷电所」(Raiden INST)成⽴于2020年。取名为“雷电”,是取其物理原理的象征性意义——雷电是云内(艺术界内部)、云与云(跨学科)或云与大地(艺术与大众文化)之间的放电现象,意指了交流、协作与能量的传递。 作为非营利的艺术机构,它通过跨学科的合作,探索艺术、科技、自然的边界,以及技术与⼈类认识和感官的内在联系;同时,致⼒于实践⽩盒⼦之外的展示可能性,以策展⼈、艺术家等身份存在,具有很强的灵活性和合作性。 「雷电所」寄希望于通过对现实与社会语境的关注,为青年艺术家的实践,提供孵化、展示和传播的平台。所以,其联合各方资源,筹备了“青年科技艺术扶持计划”,并策划了科技艺术展“不准停电”。根植于当代艺术生态的变化,它将持续优化自身机制,联动国内外机构,以推出新的项目与展览。
人工智能(AI)技术已然渗入到当代艺术创作的各类实践中,本届“青年艺术家扶持计划”以“_生_”为主题,聚焦于正在被AI所重塑的当代生活、工作生产与生命形态。“_生_”象征生命,更是一段过程、一种因果、一个中间态,它将我们引向一个问题:新生代艺术家们面对新技术的降生,会呈现怎么样的新生态? 值得期待的是,入围作品将首展于“第十届深港城市\建筑双城双年展”主展场,这场关于AI的艺术盛会将很快与公众见面,期待你的加入! 第十届深港城市\建筑双城双年展(深圳) 总策展人:朱涛、沈少民、丁宁 联合策展机构:上海风语筑文化科技股份有限公司 一个可交互的多维感官沉浸式空间 针对融合了人工智能影像、实时生成算法与沉浸式空间体验的数字艺术作品。展区可容纳6-7组作品,并以轮播模式循环呈现。策展方将提供一套完整的专业播控系统,并配备包括激光雷达、Kinect、Femto Bolt在内的多种交互传感设备。 一处轻松观影的AI影院 运用人工智能相关工具创作的影像类作品。我们期待作品能从内容叙事、视觉语言或技术伦理等维度,对AI展开具有实验性与思辨性的探讨。作品时长建议在5分钟以内。 一群结合AI技术的装置 作品直接应用人工智能技术,或从内容上引发对人工智能的思考。创作形式鼓励多元融合,包括但不限于机械联动、互动游戏、3D打印与多媒体装置等。 征集对象 —————————— 全年龄段艺术家 (AI面前,皆青年) 征集时间 —————————— 2025.11.15—12.15 评选入围 —————————— 15件作品 展览落地 —————————— “第十届深港城市\建筑双城双年展” 及「雷电所」策划的后续展览 (展览相关经费扶持) 大奖评选 —————————— “经 · 史 · 子 · 集”四项大奖 每件奖金10,000元 可行性:投递作品应具备可落地性,需提供作品相应的技术文档或演示文件。 创新性:作品应具备对当下AI技术的独特思考与创新性。 传播性:作品应具备较好的观众可读性与传播性。 研究性:作品应具备对AI技术某一领域进行的深入研究。 1.每个账号仅限选择一个版块提交一件作品。 2.作品投递方式以邮件附件形式发送至「雷电所」官方邮箱info@raideninst.com。 邮件命名:扶持计划+投递版块(空间/影像/装置)+作品名+艺术家名称。 应包含附件:个人或团队CV、作品介绍(PDF格式),需包含作品创作理念及呈现效果,可附过往作品案例或研究成果。若含视频文件请以MP4格式上传或以链接(超过1G的件附请上传百度网盘)进行分享。 3.征集截止时间为2025年12月15日中午12:00。 4.所有参加者需保证作品的原创性,提交作品即默认遵守:作品未侵犯任何他人权益,包括但不限于著作权、商标权及其他知识产权,否则,主办方将取消其参选、入围与获奖资格,并依法保留诉讼权利。 5.相关疑问可在「雷电所」公众号(raideninst)后台留言。 *活动其他环节将后续推送,最终解释权归主办方所有。 “青年科技艺术扶持计划”致力于发掘和扶持具有跨学科实践能力的青年艺术家个人及团体。每季提出征集作品的研究方向,如沉浸媒介、交互、游戏艺术、元宇宙空间研究、AIGC等。 经过评选,每季将为15位(组)左右的艺术家提供制作经费、深化作品,并在其中评选出四件作品,分别获得“经”、“史”、“子”、“集”大奖。 作为一次跨越各大院校,链接青年创作群体的艺术事件,得到了社会各界的支持。许多艺术家也在此得到关注,获得了更多的展览与收藏机会。 深港城市\建筑双城双年展(简称“双城双年展”,英文简称“UABB”)是全球首个以城市和城市化为固定主题的展览。双城双年展由深圳与香港这两个城界相连、互动密切的城市协作举办,立足其所在的珠三角地区急剧城市化的地域特点,关注全球普遍存在的城市问题,用当代视觉文化的呈现方式,与社会公众广泛交流互动,具备国际性、先锋性、公益性。 扫描二维码进入雷电所公众号,可咨询详细信息 △ 关于「雷电所」 「雷电所」(Raiden INST)成⽴于2020年。取名为“雷电”,是取其物理原理的象征性意义——雷电是云内(艺术界内部)、云与云(跨学科)或云与大地(艺术与大众文化)之间的放电现象,意指了交流、协作与能量的传递。 作为非营利的艺术机构,它通过跨学科的合作,探索艺术、科技、自然的边界,以及技术与⼈类认识和感官的内在联系;同时,致⼒于实践⽩盒⼦之外的展示可能性,以策展⼈、艺术家等身份存在,具有很强的灵活性和合作性。 「雷电所」寄希望于通过对现实与社会语境的关注,为青年艺术家的实践,提供孵化、展示和传播的平台。所以,其联合各方资源,筹备了“青年科技艺术扶持计划”,并策划了科技艺术展“不准停电”。根植于当代艺术生态的变化,它将持续优化自身机制,联动国内外机构,以推出新的项目与展览。 △ About Raiden INST Raiden INST was founded in 2020. The name "Raiden" (same as thunder) refers to the symbolic meaning of its physical principle -- "Raiden" is an electrical discharge phenomenon between clouds (within the art world), clouds to clouds (interdisciplinary), or clouds to earth (art and public culture). This discharge also symbolizes communication, collaboration, and energy transformation. Raiden INST explores the boundaries of art, sci-tech, nature, and their intrinsic connection to humans through interdisciplinary collaboration. It is also dedicated to practicing display possibilities outside the white box, as a curator, artist, and other identities, with strong flexibility and cooperativity. Raiden INST hopes to provide a platform for incubating, exhibiting and spreading young artists' practices based on reality and social context. Therefore, it has organized the "Emerging Sci-tech Artist Awards" and a Sci-tech exhibition Do Not Black Out. Rooted in the changing ecology of contemporary art, Raiden will continue to optimise its mechanisms and link up with national and international institutions in order to present new projects and exhibitions.
在科幻 Sci-Fi ING 作为动词的科幻 Sci-Fi as a Verb 赛博空间的资产竞赛;人工智能对人类的吐露心声;太空旅行的志在必得。这些曾经的科幻故事俨然正在骇进我们的现实生活。在科技加速之外,未来学研究与技术伦理同样面临着挑战,而年轻的艺术生产者正是伸向这些问题内部的触手。 在第二季的「青年科技艺术扶持计划」中,我们希望提出一个主题,以回应这个科技与人类感知正在发生剧烈摩擦的时代。“在科幻”作为一个引子,对各类创作者、实践者开放征集。 同时,我们舍弃了以形式或媒介来命名作品类别的方式,而以三类研究作为在主题之下筛选作品的主要方向,即AIGC、游戏、元宇宙空间研究。 基于人工智能与神经网络训练而展开的艺术实践,可以包含视觉、文字、声音、交互等多种呈现方式。 ©图源来自网络 基于交互、虚拟现实、区块链等技术而创作的游戏性作品,可以考虑在物理展厅中带入观众的身体性与参与性。 ©图源来自网络 基于对元宇宙(空间化互联网)的空间、建筑、文化事件而展开的研究性项目,是对赛博世界的重新梳理与理解。 ©图源来自网络 1.方案提交时间 即日起至北京时间2023年6月25日上午10:00。 2.注意事项 2.1 每个账号仅限提交一件作品或方案; 2.2 作品可以以方案形式或完成形式呈现,已完成的作品具有开放性,可以继续推进深化; 2.3 在确认“提交”选项前,可进行信息修改或重新上传文件; 2.3 方案需详尽的展示创作理念及呈现效果,并附个人或团体成员的基本信息,及过往作品案例或研究成果; 2.4 方案以PDF格式提交;影像文件可以在PDF中内嵌url链接,或以分辨率为1920X1080p的MOV格式文件作为附件(附件不超过1G)。 3.所有参加者需保证作品的原创性,提交作品即默认遵守:作品未侵犯任何他人权益,包括但不限于著作权、商标权及其他知识产权;该作品未以任何形式进入其他展览及商业渠道。否则,主办方将取消其参选、入围与获奖资格,并依法保留诉讼权利。 4.咨询 微信公众号: raideninst (后台留言) 「以上为海选细则,活动最终解释权归主办方所有」 ⚡️手机端 扫描下方二维码,进入注册页面。 ——往期回顾—— △ 关于「雷电所」 「雷电所」(Raiden INST)成⽴于2020年。取名为“雷电”,是取其物理原理的象征性意义——雷电是云内(艺术界内部)、云与云(跨学科)或云与大地(艺术与大众文化)之间的放电现象,意指了交流、协作与能量的传递。 作为非营利的艺术机构,它通过跨学科的合作,探索艺术、科技、自然的边界,以及技术与⼈类认识和感官的内在联系;同时,致⼒于实践⽩盒⼦之外的展示可能性,以策展⼈、艺术家等身份存在,具有很强的灵活性和合作性。 「雷电所」寄希望于通过对现实与社会语境的关注,为青年艺术家的实践,提供孵化、展示和传播的平台。所以,其联合各方资源,筹备了“青年科技艺术扶持计划”,并策划了科技艺术展“不准停电”。根植于当代艺术生态的变化,它将持续优化自身机制,联动国内外机构,以推出新的项目与展览。 △ About Raiden INST Raiden INST was founded in 2020. The name "Raiden" (same as thunder) refers to the symbolic meaning of its physical principle -- "Raiden" is an electrical discharge phenomenon between clouds (within the art world), clouds to clouds (interdisciplinary), or clouds to earth (art and public culture). This discharge also symbolizes communication, collaboration, and energy transformation. Raiden INST explores the boundaries of art, sci-tech, nature, and their intrinsic connection to humans through interdisciplinary collaboration. It is also dedicated to practicing display possibilities outside the white box, as a curator, artist, and other identities, with strong flexibility and cooperativity. Raiden INST hopes to provide a platform for incubating, exhibiting and spreading young artists' practices based on reality and social context. Therefore, it has organized the "Emerging Sci-tech Artist Awards" and a Sci-tech exhibition Do Not Black Out. Rooted in the changing ecology of contemporary art, Raiden will continue to optimise its mechanisms and link up with national and international institutions in order to present new projects and exhibitions.
展览名称: 遗忘区:关于技术物的记忆重构 展览时间: 2022.3.27——2022.4.17 艺术家:常颢然 总策划:黄淞浩 策展人:虞雪晴 Cryptovoxels地址:61 Diamond Road, Bronze, Scarcity(1369W,1116S,) 记忆,是意识的容器,过去的内容在回忆中被提取。正如普鲁斯特的那块⼩玛德莱娜蛋糕,能使回忆⼀触即发,整个贡布雷和它周围的景⾊,全都能透过它从茶杯⾥浮现了出来。记忆一直伴随着遗忘。记忆是主动的,遗忘则是复杂的,如精神分析中,当人遇到创伤,会选择抑制,主动进入到我们的潜意识空间。然而人在通常情况下面对遗忘深感被动。⼀⽅⾯⼈能做到主动选择记住某件事,⽽不能选择忘记某件事;另⼀⽅⾯⼈要努⼒记住⼀件事,却会因为时间、环境,亦或是身体状态⽽遗忘。因此,为了完好地保护记忆,⼈学会了记录⽂字和影像。 玛德莱娜蛋糕(图片源自网络) 当⼈不满⾜于⼆维,便产生了全真模拟记忆技术的欲望。近景测绘技术(photogrammetry)的实物测绘和模型重构过程便是与⼤脑记忆的编码存储和解码提取过程不谋⽽合。近景测绘⽣成模型本身内含着⼀与多的关系:⼀是⼀个完整的虚拟3D模型,多是多个时空图像与景深数据的攫取。所以,该技术本身具有异质性(heterogeneity),⽽这个过程就好像是⼀个记忆形成的过程,⽆数的瞬间汇合成⼀个对于过去的记忆。 近景测绘技术演示图 在回溯了于1938年冬夜发生在长沙的⼀场具有毁灭性的⽂夕⼤⽕*之后,艺术家常颢然开始对消失的建筑、逝去的记忆变得敏感。⾯临经历拆迁的潮宗街,他正是基于近景测绘技术对此地承载的记忆以技术物的形式进⾏再想象,在不断的编码和解码中观察记忆穿梭于不同场域,着迷于其不同阶段不同空间所焕发的⽣命⼒。 此次展览“遗忘区:关于技术物的记忆重构”(Blocks of Memory)将以三个维度的空间来呈现艺术家关于潮宗街的记忆。通过对这⼀⽚已被拆除的街道建筑进⾏近景测绘和虚拟模型再构建,展览在Cryptovoxels中所呈现的不再是似记忆⼀般连续与光滑的模型,⽽是⽅块颗粒质感的体素化模型,这是⼀次对于模型异质性的曝露,同时也是对于以技术物所留下的看似完整的记忆痕迹的解构。 Unity模型示意图 与此同时,空间⾥的⽂字和语⾔所搭建的解谜系统成为了⼀个新的空间,这个空间中观众将零散的信息,组合出游戏的答案,即主动地将⼀个由⽂字建构的信息空间在脑中建筑起来,构建成⼀个去视觉化的空间。最终的谜底将由超链接的⽹络空间再现,这也是通向项⽬下⼀个空间的⻔,⼀个通往关于潮宗街去历史想象系统的⻔。 记忆不是⼀个静⽌的状态,⽽是⼀个在算法中流动的系统;此次展览也不是⼀个关于历史的记账本,⽽是⼀个由艺术家和参与者共同再造的空间。展览将结合解谜游戏和公教活动,在Cryptovoxels中提供特定的空间,让参与者珍贵的记忆之物以近景测绘技术⽅式加⼊到展览空间中来。使⼀粒像素块、⼀⾏⽂字,亦或是⼀段超链接,唤醒⼀段新的记忆。 *文夕大火,又称长沙大火,1938年11月13日在长沙发生的一场人为毁灭性火灾。在抗日战争时期,当局决用焦土政策,制定了焚烧长沙的计划。这让长沙成为在第二次世界大战中毁坏最严重的城市之一(与斯大林格勒、广岛和长崎并列)。 观展指南 1. Cryptovoxels开幕活动 2022年3⽉27⽇下午4点,欢迎大家积极参与; 2. 解谜游戏 在CV空间的废墟中,寻找碎⽚信息,将他们拼凑成⼀个超链接地址,它会引领你通往谜底和未来之门。若在4.1前获得线索,将会获得额外的艺术家定制数字藏品。 共创活动 该项⽬的公教活动将围绕公共记忆空间与私⼈记忆空间展开⼀系列活动。观众可以将⾃⼰的⼀段记忆,通过照⽚拍摄和艺术家近景测技术合成为3D模型,最终的虚拟记忆物与记忆叙述的声⾳都将被上传到cv展览的公共记忆库中,⽽每⼀位参与者都将拥有⼀部分⾃⼰记忆物的所有权。记忆库将以⽹⻚⽅式在展览中呈现并不断更新。 https://www.bilibili.com/video/BV1FY411H7LP?share_source=copy_web 1. 按照视频所述的要求,使⽤⼿机拍摄记录你⽣活中的记忆之物。如果你有带有LIDAR的手机,也欢迎尝试使用如polycam这样的手机APP扫描后,将3D文件发送给我们; 2. 录制关于这个物件特殊记忆的语音; 3. 将照⽚和录⾳发送⾄邮箱:blocksofmemory@163.com。 关于艺术家 艺术家:常颢然 ARTIST: Haoran Chang 常颢然是一位多媒体艺术家,目前工作与生活于上海。他目前专注于空间计算媒体的创作与研究。他的创作与实践围绕虚拟空间的阈限以及其与物理和社会空间的关系展开。常颢然曾在美国巴尔的摩华盛顿国际机场,Cardinal Gallery, 费城Vox Populi, 纽约Viridian Gallery, 波多黎各Walter Otero Contemporary Art, 韩国CICA美术馆等展出。他的学术文章曾发表在Refract , Virtual Creativity等期刊。常颢然也是变形龙虚拟现实画廊的创始人,致力于将艺术与沉浸式媒体结合。 展览经历: Wen Xi: Tracing Fire, 大路剧院, 巴尔的摩,美国. 三月. 2020(延期至2022)House of Mount Royal, 线上展览,Kunsmatrix. 2020 HS3: HOUSE SHOW, 汉密尔顿画廊, 线上展览, 合作者:Luke Ikard. 2020 Compact Assembly, 沃尔特-奥特罗 当代艺术中心, 波多黎各. 2019 30 Under 30, 翠绿艺术加画廊, 纽约,美国. 2019 Contemporary Landscape, CICA 博物馆, 韩国. 2018 NextGen 5.0, 韦萨特艺术中心, 罗克韦尔,美国. 2018 Vox XIV: Omnipresent Elsewhere, Vox Populi, 费城,美国. 2018 A Gate, 巴尔的摩华盛顿国际机场, 巴尔的摩,美国. 2018 MICA Grad Show III, Meyerhoff画廊, 巴尔的摩,美国. 2018 Expression, Cardinal Gallery, 巴尔的摩,美国. 2018