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城市艺术季-广州国际公共艺术博览会
广州禾一展览策划有限公司
China Guangzhoushi Intro： 唤醒公共艺术力量，彰显城市人文精神 “城市艺术季”作为一个可延续、可持续、可复制的文化活动品牌，计划每年举办一次，活动内容由专业公共艺术博览会平台+高端学术论坛赋能+商业综合体互动+专业联展+城市艺术特别活动策划等板块组成，实现打通城市公共艺术上下游市场，将艺术融入城市不同空间，构建新的关系美学，促进艺术家与城市之间的沟通，推动作品与城市空间的融合，提升城市特色品牌和综合竞争力，更好的开发当地文旅资源，促进经济发展。同时，激发市民文化认同和情感共鸣。 联系人：栾小姐 020-89856004、13631450469
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习近平考察洋浦经济开发区展示馆 | 数字艺术或成撬动城市活力的支点
素材来源 | 网络、城市艺术季-广州国际公共艺术博览会参展客户供图/现场图 前言： “艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日，将在山顶重逢。”居斯塔夫·福楼拜在十九世纪如此展望艺术与科技的超链接形态。 图片来源：新华社 4月12日上午，习近平来到位于海南省儋州市的洋浦经济开发区，考察了由风语筑打造的海南网红新地标【洋浦经济开发区展示馆】，了解洋浦经济开发区发展情况。 洋浦，我国第一个外商投资成片开发、享受保税区政策的国家级开发区，在〝海南自贸港〞千载难逢的重大历史机遇下，再一次走在了中国改革开放的最前沿，进入了更高层次、更高水平开放的自贸港时代，牢记使命，开拓前行。 “洋浦经济开发区是海南发展的一张独特的靓丽名片，蕴藏着深厚的发展潜力，孕育着重要的发展生机，可以做出一篇大文章、好文章，要在多年开发积累的基础上继续办好。” ——习近平 城市艺术季-广州国际公共艺术博览会参与单位风语筑以习近平的关切期许开篇，从宏观的战略机遇切入，聚焦洋浦，细数回顾开发历程，承接当下、面向未来，讲述未来规划蓝图，描绘人城共建共享、共同发展的美好愿景。 洋浦经济开发区展示馆现已成为洋浦经开区讲述发展故事与梦想的重要载体——载著城市梦想的巨」。 整个展馆以“发展"为主线，以“扬帆再出发，开启洋浦未来之旅”为辅线，满怀发展梦想，乘风破浪，勇立潮头。 近年来，“数字中国”已经上升为国家战略，数字技术正以新理念、新业态、新模式全面融入人类经济、政治、文化、社会、生态文明各领域和全过程，为人类生产生活带来广泛而深刻的影响，数字艺术与城市的发展更是密不可分。 毋庸置疑，处于数字时代，数字技术正从微观层面撬动一切，连带效应之一是数字时代的时空观与感知产生了变形。与此同时，广义的“数字文化”应运而生，其包含不同的艺术实践、形式构造以及美学观念等，涵盖了诸如赛博文化、信息社会、新媒体等相对具体的概念。无论是数字技术、数字时空，还是数字文化框架下的公共艺术，最终都要归于社会与文化历史进程中的艺术更新。 一定程度上来说，数字艺术或将成为撬动城市活力的隐形支点。 2021城市艺术季-广州国际公共艺术博览会现场 风语筑展区 技术和艺术更新带来的变化，不仅丰富了公共艺术的表现形式，更是影响了公共空间与公共领域的形态。由此，公共艺术所倚重的空间物理边界正变得越发弱化，“技术语言”在其中扮演了打破观众和艺术作品之间“安全距离”的重要角色，它构建了作品与观众之间新的交流方式，最鲜明的特质是连结性与互动性。 2021城市艺术季-广州国际公共艺术博览会现场 映想力光映社展区 生活节奏的加快，使人们更愿意接受通过互动和体验来感受艺术场景、思考艺术理念，而这将在一定程度上改变艺术的性质，艺术的先锋性与启发创新的效应不断增强。 2021城市艺术季-广州国际公共艺术博览会现场 暨南大学-郑晓君新媒体工作室展区 当下，出现了不少数字艺术主题活动及城市主题规划馆的建成让我们大饱眼福。 但不可否认的问题是，不少城市极力推广的数字艺术展览水准良莠不齐。当展览强调出片效果而忽略艺术作品本身内容思想的传递时，这样快餐式的网红展偏离了艺术展的本质，也很难走入人心、达到美育的效果。当所有艺术展用此作为营销噱头，数字艺术展览也就沦为商业利益的“工具”。 2021城市艺术季-广州国际公共艺术博览会现场 吴雅琳教授作品展区 为此，我们应当思考，艺术不是象牙塔里面的精英艺术，更是一场需要面向大众的全民文化盛宴，艺术在当下的价值和作用越来越显示了公众的期待，也代表着公众的需求，我们该如何创造出人与艺术、人与城市、人与空间、人与人精神交流和沟通的原点，营造一个多元文化竞相发展、相互交融的环境？ 2021城市艺术季-广州国际公共艺术博览会现场 张振工作室作品展区 而作为一个影响城市品牌与形象的数字艺术馆（城市规划馆、美术馆等）、数字艺术展览，也不应该只是消费市场中的艺术快消品，我们更需关注，要如何创作出更好的内容与具有层次感的体验，从未逐步使城市拓展为独具本土文化特色的载体？ 2021城市艺术季-广州国际公共艺术博览会现场 吴雅琳教授作品展区 广州作为将打造粤港澳大湾区设计产业国际品牌集聚地的设计之都的城市，也将从数字艺术角度出发，建设现代化国际大都市。 2022城市艺术季-广州国际公共艺术博览会作为公共艺术领域的首个专业博览会，积极响应，设置数字艺术主题展区，展出艺术与科技下的元宇宙、实验艺术（部分）、影像声光艺术、交互媒体设计、VR艺术体验、 虚拟现实设计、新媒体艺术等。 2021城市艺术季-广州国际公共艺术博览会现场 数字艺术主题展区不仅以震撼的数字交互体验引领观众共同探索神秘而未知的数字世界，更将围绕科技、文化、艺术、融合发展的现状和趋势，展示数字艺术企业/艺术家的优秀作品，为城市建设各个层面的参与者提供丰富的案例参考，促进城市转型升级、建立城市发展新格局，提升城市软实力。 ”公共艺术博览会更加强调平台化，趋向多机构、多资源联动的组织方式，为数字艺术行业各方提供一个共建共享的平台，激发整个行业生态圈的活力。“城市艺术季-广州国际公共艺术博览会创始人如是说。 2022城市艺术季-广州国际公共艺术博览会 2022年12月1日-4日 广州·保利世贸博览馆 数字艺术 公共艺术/当代雕塑 装置艺术/美陈 建筑与环境艺术 美学空间 五大展区与您再相约 #更多信息也可添加官方联系人微信# 长按识别二维码添加好友
享受艺术不一定要在美术馆，这些艺术公园值得一看！
当艺术走出美术馆，放下象牙塔高高在上的姿态，走向社区、走向公众、走向自然的公园及公共空间会呈现怎样的状态？ 荷兰克罗勒-穆勒博物馆外的雕塑花园 首先就会告诉我们，享受艺术不一定是一种室内的体验，面向自然的雕塑公园/艺术公园或许能让我们更快的走进艺术。 巴塞罗那古埃尓公园 那么，雕塑公园从何而来？ 20世纪中期出现了许多雕塑展览，公园为这些纪念性雕塑提供了足够多的容纳空间。这些展览包括：1931年在苏黎世的《雕塑》(Plastik)；1948年在伦敦巴特西公园举行的露天雕塑展；1949年，在阿纳姆附近的桑斯比克的《桑斯比克49》；1950年，在安特卫普米德尔海姆的公园的《国际雕塑展》(Internationale Beeldententoonstelling)；和汉堡1953年的《户外雕塑》(Plastik im Freien)。 观众对现代雕塑和展览的兴趣，导致一批此类展览作为长期展览而创立，例如1948年至1966年在伦敦巴特西公园举行的三年展，以及在桑斯比克和米德尔海姆（Middelheim）举行的双年展。结果是出现了第一个永久性的雕塑公园。在安德卫普市中部，安特卫普市于1951年建立了第一个户外博物馆，其雕塑公园的面积约为20公顷。一系列现代艺术博物馆通过雕塑公园和雕塑花园，提升了其展示空间的品质，例如1958年在丹麦洪勒拜克的路易斯安那博物馆、1960年荷兰奥特洛（Kroller-Mukler）的国家博物馆、和1974年美国华盛顿特区的赫希霍恩博物馆（Hirshhorn Museum）。 雕塑艺术家野口勇也曾强调 自然空间和艺术品之间的相似性 他喜欢把花园想象成空间的雕塑 吉布斯农场的公共艺术作品 在开放的环境中 雕塑不受室内博物馆和画廊的传统限制 它们所处的环境使它们更有力量 更重要的是 雕塑公园为游客提供了一个 对艺术和自然的全新视角 捕捉到彼此对话的和谐与美妙 瑞士Schoenthal修道院旁的雕塑公园 我们来看看这6个值得了解和学习艺术公园。 01 美国最强大的当代雕塑收藏 Storm King Art Center New Windsor, 纽约 宁静的山丘和开阔的田野，从纽约市出发的一日游距离。成立于1960年的 Storm King 拥有美国最强大的当代雕塑收藏，在这片500英亩的土地上，100多件杰作点缀着令人惊叹的景观。 安迪·戈尔兹沃西（Andy Goldsworthy）、索尔·勒维特（Sol LeWitt）和亨利·摩尔（Henry Moore）等人的作品点缀在山丘、林地和池塘中，在艺术与自然之间形成了一种悠扬的联系。 除了令人难以置信的永久收藏，从备受赞誉的临时展览到观鸟和瑜伽等公共节目，“风暴王”旨在培养人们对雕塑的欣赏，并丰富当地社区。 02 柏林周边的新去处 Schlossgut Schwante Oberkrämer, 德国 离柏林米特只有45分钟车程的 Schlossgut Schwante 雕塑公园于2020年6月19日开放。 首届展览《雕塑与自然》，展出了包括艾未未、Tony Cragg 和 Maria Loboda 在内的国际艺术家的作品，在令人印象深刻的庄园和田园风光中。 公园将每两年更新一次项目，并通过瑜伽和摄影课程、市场、艺术家讲座和其他有前景的活动与当地社区进行交流。 03 巴西热带雨林深处的艺术中心 Inhotim Brumadinho, 巴西 上世纪八十年代中期，巴西矿业巨头、巴西最重要藏家之一贝尔纳多·帕斯开始构想打造因赫泰姆艺术中心，很快就成为拉丁美洲最令人印象深刻的户外艺术中心之一和自然遗产。 如今，这块私人土地已经成为世界上最重要的当代艺术博物馆之一。在一片超过140公顷的热带森林内，一次简单的访问轻易就变成了一个无限的探索，艺术和自然的结合。 这里拥有来自各大陆的多样珍稀物种，棕榈树超过1400种，堪称一片巨大的植物园。你可以通过埃利亚松的观赏机（Viewing Machine）来观察——一个万花筒般的隧道增强了周围令人惊叹的植被。 04 放牧的绵羊随处可见 Yorkshire Sculpture Park Wakefield, 英格兰 约克郡雕塑公园是英国第一个永久性的雕塑机构，世界上最强大的雕塑收藏之一。这座公园位于英格兰的西约克郡，这里收藏了许多举世闻名的艺术家的作品，如亨利·摩尔、安东尼·葛姆雷、琼·米罗和马克·迪·苏维罗，这些作品优雅地融入了季节变化和壮观的自然元素之中。 YSP也因其顶级的轮换展览而备受赞誉，目前展出的是 Damien Hirst 和 Joana Vasconcelos 的作品。漫步在田野间，郁郁葱葱的绿色植物，偶然遇见放牧的绵羊，参观约克郡雕塑公园，保证是一个神奇的整体体验。 05 乡村景观中的生命细胞 Jupiter Artland Edinburgh, 苏格兰 Jupiter Artland 是苏格兰领先的艺术组织之一，坐落在一个古老的庄园，就在爱丁堡外，一个令人惊叹的雕塑花园覆盖了超过100英亩的林地和草地。创始人和艺术收藏家尼基·威尔逊（Nicky Wilson）和罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）在1999年买下了这处房产，并决定在2009年将场地对外开放，打造出一个迷人的空间。 在这里，你可以看到安东尼·戈姆利（Antony Gormley）、科妮莉亚·帕克（Cornelia Parker）和安尼什·卡普尔（Anish Kapoor）等艺术家的作品散落在精致的乡村景观周围。 在公园的核心，大地艺术家查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）创造了生命细胞（Cells of life），一系列壮丽的起伏的小山和湖泊。 06 还能俯瞰奥斯陆峡湾 Ekeberg Park Oslo, 挪威 Ekeberg 是一座占地25英亩的林地，位于奥斯陆市中心外，由艺术收藏家克里斯蒂安·林恩斯（Christian Ringnes）于2013年开放。在这里，人们可以在森林深处发现精美的雕塑。 该公园有几个壮观的瞭望俯瞰点，放大了奥斯陆峡湾的美丽，以及它迷人的地质元素。而野生动物在现代和当代雕塑中徜徉，其中包括艺术家奥古斯特·罗丹、萨尔瓦多·达利、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、达米恩·赫斯特和路易丝·布尔乔亚的作品。 Fujiko Nakaya 的迷雾装置，森林深处的气雾弥漫，恍如仙境。当然，James Turrel 的 Skyspace 永远都是热门。 极具观赏性和学习性的艺术公园可以直接带你体验公共艺术的奇妙。 一定程度上来说，雕塑公园/艺术公园打开了大众对于公共艺术的基础认知。 而随着公共艺术边界的拓展、承载内容的丰富、表现形式的多样，艺术公园不再局限于雕塑。更是添加了新媒体、声光电等多种表现和互动形式。 上海油罐艺术中心 美国沙漠植物园 公共艺术与城市公园建立了更多联系，为现代公园提供了艺术的碰撞和对话的机会，也创造了独特的文化味道。 另一个角度来说，对比国外艺术公园的发展现状，会发现国内艺术公园的发展相对比较滞后，这与国内公共艺术发展时间历程和城市发展进程有着直接的关系。但不可否认的是，随着产业发展的渐趋成熟，主题公园产业范围不断扩大，我们国内的艺术主题公园也正在以产业方式开发建设。 只是，如何以独特的艺术视角，将多元的艺术形态与环境产生互通和共融，使人能够走进艺术，推动艺术融入生活还需进一步思考和实践，走出适合我们自己的发展路线。但可以确认的是，未来可期。 而这，也是城市艺术季-广州国际公共艺术博览会所为之努力的方向之一。 2021城市艺术季-广州国际公共艺术博览会现场 “城市经济发展到一定程度，对城市形象、城市文化等会有一个全面提升的需求，像广州这样的一线城市，无论是经济还是文化都走在全国前列，城市艺术季-广州国际公共艺术博览会这一项目的诞生是恰逢其时。可以说，我们带着使命而来。”城市艺术季-广州国际公共艺术博览会创始人如是说到。 2022城市艺术季-广州国际公共艺术博览会 2022年12月1日-4日 广州·保利世贸博览馆 数字艺术 公共艺术/当代雕塑 装置艺术/美陈 建筑与环境艺术 美学空间 五大展区与您再相约 #更多信息也可添加官方联系人微信# 长按识别二维码添加好友
崔健线上演唱会刷屏的背后，传达了哪些信息？
“现实像个石头，精神像个蛋石头虽然坚硬，可蛋才是生命。”4月15日，崔健首场线上演唱会《继续撒点野》开唱。 演出开始前，就已有超过50万人预约。开唱一小时后，观看人次突破3000万，截至晚上11点20，突破4200万，直播间点赞数破1.17亿，刷新视频号直播演唱会的观看纪录。这是一个令人震撼的数据，也是一场令人久久不能睡去的演唱会。 在艺术家的朋友圈和群里，这场演唱会更是呈现刷屏式的存在。 当崔健戴着红五星帽子，吼出那句“老子根本没变”时，网友们沸腾了。隔离时代，在新的媒介的支持下，评论区代替了现场呐喊，点赞代替了荧光棒。情怀和共鸣得以延续，流量也找到新机会。 疫情多点散发的当下，崔健和他演唱会的到来，掀开了人心和城市的压抑，这个熟悉的声音，似乎又让我们抓住了一点在天际飘荡的“灵魂的自由”。同样的，热爱摇滚的人忍不住疯狂呐喊：“爷青回”。 连续3年此起彼伏的疫情，深刻改变了我们身处的世界，也在很大程度上改变了我们的生活方式。文化与艺术行业深受影响，展览、讲座、艺术沙龙、演出等现场性的文化活动因疫情开始往线上转移，但没有了现场的线上文化活动，始终让人隔了一层，感觉是一种临时的替代性方案与应急性选择。 崔健演唱会刷屏的背后，没变的是崔健，那变了的是什么？ 01 文化转场 从线下到线上的转变 offline to online 从五月天、Westlife到张国荣、崔健，线上演出最初只是弱化了时间和空间，但慢慢的，在社交关系网络和在线消费文化的双重作用下，线上演出正在实现量到质的改变。而面对日益多元化的用户需求，线上文化活动也正在迎来更丰富的形式，更多元的主题以及更具特色的音乐人，他们也将在新技术的加持下，相互融合，继而碰撞出新的火花。尤其在新冠疫情多点散发的当下，线上演唱会成了新型的歌迷聚会。 换句话说，以视频号为代表的线上演唱会实现了不局限于物理层面的时间、空间，形成了社会学家费孝通所说的「涟漪」。 而这，实际上也代表了文化领域从线下到线上的转场，时空界限将会找到突破的瓶颈。 而从商业化层面来看，这种场景认知和转变，也在酝酿着新的机会，对于视频号本身如是，对诸多品牌亦如是，对于文化行业更是如此。 当然，这场极具变化的观演形式之所以能成功，依托的仍旧是不变的崔健。 02 内容付费 为好的内容付费正在形成趋势 Content payment 《新京报》曾发起过一份问卷调查，结果显示，5.56%的观众愿意为线上演唱会花费50元以上，44.44%的用户选择了10元以下。虽然各个领域内容付费的盈利模式还处于摸索阶段，但不可否认的是，付费模式和为好内容买单正在形成趋势。 于此同时，艾瑞咨询《2021年中国线上现场音乐演出产业研究报告》援引Cnnic数据指出，2020年3月网络直播用户中，观看演唱会直播的用户快速攀升至1.5亿，相比半年前环比增长近30%。用户付费行为中，购买线上音乐演出门票的比例达到50%。 虽然此次崔健线上演唱会免费观看，但看似免费的背后，实际上对于平台、歌手、冠名商等都是多方共赢。且回望2014年，汪峰的鸟巢音乐会曾尝试网络直播，也吸引了7万多名网友付费观看。再换个角度而言，内容回放、品牌植入的收费也可以作为付费内容和方式之一。 不管是在2020年以前还是以后，“一场线上演唱会究竟能否最终变现，如何变现？”这是让不少对线上演出“蠢蠢欲动”的行业大佬们深思的问题。而在未来，线上演出的商业模式将走向成熟。 崔健没变，但文化市场的运营模式却已悄然改变。显而易见的是，崔健的演出给行业内外带来了极大的信心。同时，也给文化艺术市场的内容付费发展带来了信心。 03 沉浸式体验 保留现场感非常重要 Immersive experience 在线上演出会结束后，崔健和主持人窦文涛在现场聊起了摇滚乐和线上演唱会。崔健表示，花了很多心思，但线上跟线下还是不一样。“没有观众的互动，我就比较理性。这是遗憾的地方。”就像崔健所感慨的，互动依然是线上演唱会的短板。这种互动不仅来自演出者和观众之间，而且来自观众之间。演出者在表演时看不到观众，非常考验临场发挥能力。观众没有一同尖叫、大合唱的感受，氛围感和仪式感不足，也就是沉浸式体验的缺失。 因此，不少粉丝一边开着直播，一边在怀念当年看崔健的现场，狂刷弹幕的观众们也是如此，大家纷纷发送各自的定位，他们都在期待疫情快点过去，大家能相聚在真正的演唱会现场。 崔健说，“对我来说，在各种形式里，保留现场感都是非常重要的。” 而这也是文化艺术领域体验的共通之处。 恰如艺术展，虽然新的一轮疫情防控，给中国当代艺术机构的工作带来越来越多的变数，机构运营不断停摆，“非正常状态”持续蔓延，“闭馆”和“延期”成为这几年艺术行业的关键词；元宇宙、NFT一定程度上满足了部分艺术需求，但是文化艺术行业的特殊性，决定了线下体验的重要性或者说是必不可少。 甚至可以说，线上艺术展仍然要依托于线下的内容呈现。 2021城市艺术季-广州国际公共艺术博览会现场 去年，城市艺术季-广州国际公共艺术博览会于疫情之下落地广州，参与单位的认可、采购 / 参观群体的好评、专家学者的支持、专业协会 / 机构的的关注、媒体伙伴的热情以及组委会所有工作人员的付出让本届城市艺术季 -广州国际公共艺术博览会的首次亮相效果远超预想。而这，恰恰说明了行业对于艺术会展的认可与需求。 ，时长00:32 2021城市艺术季-广州国际公共艺术博览会现场 点击即可观看视频 “作为公共艺术领域的首个专业博览会，我们以建立国内领先的公共艺术交易平台为宗旨，接下来，我们将以更加饱满的热情来回馈社会各界对我们的信任和支持，也希望通过优质的作品和沉浸式的展示环境给大家带来更好的体验。”组委会负责人说到。 2021城市艺术季-广州国际公共艺术博览会现场 2022城市艺术季-广州国际公共艺术博览会 2022年12月1日-4日 广州·保利世贸博览馆 数字艺术 公共艺术/当代雕塑 装置艺术/美陈 建筑与环境艺术 美学空间 五大展区与您再相约 #更多信息也可添加官方联系人微信# 长按识别二维码添加好友
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