Publish
Videos
Articles
Events
EN
光影环球服装设计
光影环球服装设计，零基础学起，上海，北京，深圳有校区，并设有线上课程。
China Shenzhenshi Intro： 光影环球服装设计，零基础学起，上海，北京，深圳有校区，并设有线上课程。☎0755-86521802
Yohji Yamamoto 2022秋冬男装系列
Yohji Yamamoto 2022秋冬男装系列灵感源自19世纪的男装。大衣上印有以“反乌托邦超现实主义”著名的波兰画家 Zdzislaw Beksiński和日本书法作品的印花，狄更斯经典的带有悬挂线的外露接缝元素也出现在这个系列。坚持品牌一贯的标志性黑色LOOK，融合19世纪复古风格绅士魅力，一眼辨识的高级感。黑色西装和外套上印的豹纹元素、类似剪刀手爱德华的飘逸发型、面具和眼罩等配饰都带有朋克气息。 本文图片来源于网络
Jason Wu 2022秋冬系列
华裔设计师Jason Wu的设计强项在精致华丽的礼服，本季他从上世纪50年代的着装中汲取灵感，并为整体设计设下基调“不完美”，如开场的几个粗花呢LOOK，饰以流苏元素，带有那么一点“粗犷”的意思。本季在色彩上十分亮眼，金盏花橘色的波纹丝绸抹胸裙令人印象深刻，此外还有深紫色、荧光枚红色、以及非常正的红和绿，搭配夸张的蝴蝶结设计，相信会是2022秋冬季女明星们红毯的得力战服！本文图片来源于网络
RALPH LAUREN 2022秋冬系列
当地时间2022年3月22日， Ralph Lauren在纽约现代艺术博物馆举行2022秋冬系列发布会。整场秀散发着无以伦比的美式优雅，黑白配色，并点缀红色元素，精致间透露浪漫。女装中融入了不少男装元素，如细条纹、千鸟格和苏格兰格纹，打造出一位又一位闲庭信步的女绅士。晚装部分格外强调身体曲线，利落的剪裁力量感十足，非常的city chic。 本文图片来源于网络
Simone Rocha 2022秋冬系列
Simone Rocha本季以爱尔兰的古老童话“Children of Lir"为灵感。童话描述了爱尔兰国王的女儿和儿子被女巫变成天鹅的恐怖故事，因此整个系列也是以暗黑为基调，服装中弥漫着童话的影子。嵌入外套的白色荷叶边中有翅膀和羽毛的抽象形状；针织巴拉克拉法帽脸部周围饰有水晶刺绣，乍一看像是半人半鸟头的样子。还有一个更直接的线索：半透明战袍上绣上两对天鹅，这一切让时装既浪漫又暗黑，既优雅又朋克。 本文图片来源于网络
七夕献礼 | 婚纱设计超值干货
这不！又到了一年一度的婚礼季！说到婚纱设计，它可是咱们时尚行业里绝不容忽视的一个巨头。今天趁着这周七夕的热度，小编给大伙献礼一份，来盘盘，婚纱款式、面料和定制设计流程！■ 婚纱款式图片来源于网络婚纱定制设计和普通的成衣设计不同的点就在于，它特别倾向于客户的形体体态。设计款式适合客户体形、身材，可以让新娘更加光彩夺目！要是把不匹配的设计点或是不搭的服装版型强加附着，就算再好看的设计，不适合， 真的会是人间灾难。接下来，小编来说说，根据什么样的客户，什么样的体态，咱们应该怎么做设计。图片来源于网络一般女性的身材可以分为四种类型：梨型身材、苹果型身材、H型身材、沙漏型身材。图片来源于网络那咱们的婚纱廓形，从大的方向来说会有这五种类型：蓬裙型、高腰线型、A字型、鱼尾型、贴身型图片来源于网络图片来源于网络图片来源于网络图片来源于网络图片来源于网络1、梨型身材最适合：高腰线型 / A字型 / 蓬裙型对于梨型身材的客户，一般会设计高腰线型，A字型，蓬裙型。梨型身材，简单来说就是上身苗条，下身丰满，这种臀宽腰细的身材。这种身材，可以归类为性感身材了。但是在婚纱定设计里，就完全不一样了。婚纱的重量感比成衣会大很多，所以如果设计特别紧身的，甚至是鱼尾裙，那对于梨形身材的宝宝分分钟就是“大型灾难现场”。所以在给这样的客户设计婚纱的时候，首要考虑的就是遮住显胖的下半身，高腰线型的婚纱能最大化放大梨型身材的美！这种婚纱腰线处于胸部下方，在完美地遮住过于丰满的下半身情况下还能提高腰线，增高显瘦于无形之中。但是如果说是腰部相对丰满的客户，咱们在做款式设计的时候就需要慎重了！图片来源于网络A字型与蓬裙型在遮挡下半身的效果上也是很可以的，但是如果是腰围相对丰满的客户，那这两种廓形对他们来说也属于“梦中情纱”了。图片来源于网络2、苹果型身材最适合：A字型这种身型胸部、腹部较为丰满，但是腿部比较纤细的体型，咱们在做这种身型客户的时候，可以直接选用A字型做设计。这种款型的婚纱百搭不挑人，也是大家最常见的纱型。图片来源于网络对于苹果型身材的客户，咱们可以做高腰婚纱，视觉上会显得腰部更长。但是这类型的身材，在做设计的时候，尽量避免蓬裙型，过多的肩部设计，一字肩设计和坎肩设计。这些设计都会在一定程度上，在视觉上也会显得更加臃肿。所以整体来说还是A字型设计会更加稳妥。3、H型身材最适合：蓬裙型 / A字型 / 高腰线型 / 贴身型所谓的H型身材，也就是我们说的香蕉型身材，曲线不明显，但是身材整体偏瘦。模特们很大一部分就是这种身材，这种身材适合的服装廓形还是很多的。图片来源于网络一般遇到这样身材的客户，首先具有梦幻感的Ballgown蓬裙型可以直接提出。因为这种类型的婚纱通常都会选择一个宽大的裙摆，稍微胖一点的人都会让这种类型的婚纱显得臃肿，H型这种骨感身型穿着这种婚纱也可以增加一定体积感，视觉上更和谐。图片来源于网络除了华丽梦幻的蓬裙型， A字型和复古的高腰线型廓形都是可以直接拿来用的。而且，对于H型身材的客户，我们在做设计的时候，在肩部也可以加多点装饰。但是也要避免过于深V的领型。4、沙漏型身材最适合：鱼尾型 / 贴身型这种身材也是我们经常说的X型身材，曲线完美，前凸后翘。如果客户本身是这种身材，那我们就可以放心大胆的和客户沟通，他们喜欢的款式，喜欢的细节。这种身材对于各种婚纱廓形的匹配程度都是很大的。鱼尾型廓形更强调腰臀的曲线，给沙漏身材客户做设计的时候，这个廓形就可以大胆的用了！图片来源于网络另外相比于鱼尾型婚纱更挑人的其实是贴身型婚纱，这种婚纱选择的人数较少。要不就是客户本身是设计行业，对设计有一定要求，或是婚礼场地比较小，或是开办西式草地婚礼的会喜欢这种。就算是沙漏型身材也很少选择，它不仅对客户身材要求苛刻，客户选择的概率也会小。所以在做这种被选设计的时候，需要喝客户提前沟通好是否有这样的意向。图片来源于网络■ 婚纱面料在设计里，除款式外，第二重要的就是面料了！其实婚纱设计的面料并不多（至少没有成衣设计那么多品类）但是如何选择，应用到我们的设计里，还是很有必要了解的！婚纱面料对于一件婚纱礼服来说，就等于灵魂对于人一样重要。它是决定一件婚纱质量的最关键因素。好的婚纱面料要有柔和的光泽、骨质的手感、足够的分量以及强大的支撑力。这样不管作为里布还是面布，都可以很完美地撑起裙身固有的形状。具有分量的质感不会令整体的婚纱看起来有种飘缈感。婚纱常见面料对比1、缎面面料缎面特点：缎面是最常用的婚纱面料。质地较厚，悬垂性好有重量感、保暖性强，适合做春秋季和冬季的婚纱。缎面适合款式：缎面面料比较适合着重体现线条感的A字型和鱼尾款的婚纱，能够表达隆重感。带珠光感觉的宫廷式或大拖尾款式的婚纱也常用厚缎来制作。如果说做比较贴体的款式，缎面面料在克重的选择上还是要下点功夫的。图片来源于网络2、真丝面料真丝面料特点：真丝的光泽感会比缎面更佳的柔和，质地也更轻薄，手感柔软顺滑。一般咱们在做夏季的婚纱款式时，会拿真丝和雪纺面料一起做设计。真丝的话，比较适合简洁的款式。就好比直身或鱼尾款，也适合用于希腊式直身款婚纱或者装饰简单的宫廷式。真丝面料的包容性不是很好，它还比较贴身，所以对于身材比较丰满的客户，我们在设计的时候一定要慎重选择。真丝市场价位：目前差不多是价位最高的婚纱制作面料，大致有100%生丝、真丝绸、真丝双宫等几种，价位也有区别，但是基本都在万元以上或到几万元。图片来源于网络3、纱料婚纱纱料特点：纱料的话在婚纱设计里真的是用量比较大的一种材质了。它可以用在很多地方，甚至可用来做主要面料。当然啊，比较多的设计会用它来做辅料，应用在局部，质感轻柔飘逸，能够表现出浪漫朦胧的感觉。图片来源于网络纱料的品种很多，在婚纱里比较常用的纱料，婚纱面料常用的面料有以下几种：① 网纱展现出一种朦朦胧胧的梦幻风，这是婚纱最常用的面料，也是婚纱产业消耗量最大的原料之一。网纱有各种密度的，网孔较大的网纱与蚊帐有些相似。② 欧根纱欧根纱有微微硬朗的质感，手指摸上去会感觉比较滑腻。因为比网纱挺括，可以用来制作婚纱上比较立体的波浪边，或者直接做成手工花装饰。③ 雪纺雪纺能做出飘逸效果，能做那种仙气的感觉。国外很多设计师会直接用雪纺来做婚纱主面料，但是在国内，雪纺还是只用在肩部或是腰部的细节设计上。图片来源于网络4、蕾丝婚纱蕾丝的特点：蕾丝设计秀美，工艺独特，经过精细的加工，图案花纹有轻微的浮凸效果，触感更是轻柔。蕾丝原本是作为辅料来用的，有着精雕细琢的奢华感和体现浪漫气息的特质，目前越来越多的设计师会用蕾丝作为婚纱主料。蕾丝适合款式：一般用在直身或带有小拖尾的款式上，罩于其他面料之上。也有作为边缘的装饰和点缀图案，也会大幅面用在婚纱的衣身及下摆处，设计秀美，工艺独特，经过精细的加工，图案花纹有轻微的浮凸效果，触感更是轻柔，价格昂贵。图片来源于网络廓形和面料都有了，那可能很多宝宝接下来会在意，那给客户定制，设计的流程是什么样的呢？别着急，小编接着和大家说说！■ 定制婚纱设计流程Part 1一刚开始的时候客户会提出自己对婚纱款式、风格、颜色等的大致想法。告诉设计师婚礼的情况，这个时候也会说明预算范围。那作为设计师，就需要从专业角度分析新人想法的可行性。（这个时候设计师就要根据客户的身型给建议了）双方协商后确定婚纱雏形。Part 2接下来的1-2周，设计师就会给出设计初稿。客户就需要根据初稿与设计师讨论修改方案了。方案确定后就正式的给客户量身了。Part 31-2个月的时间，设计师根据方案制作布料坯样后通知客户试穿，根据试穿效果与新人的修改建议作出调整并确定面料。试衣大约需要两个小时左右，以便设计师精准地修改。要注意对于定制婚纱来说，定制周期会受到婚纱面料选择的影响。比如蕾丝制造时间比较长，进货时间也需要6个月左右。所以一般正常情况下，是要在婚期提前至少半年就要开始做设计了！Part 4正式的婚纱样衣制作完成后，设计师要通知新人试穿，体验面料和款式效果。经过沟通调整建议，设计师就会进行最后的微调。制作周期在1-3个月不等（这个就要看设计的复杂程度），这个时候就不会做很大的改动了。Part 5样衣调整后，进行缝合，完成绣珠、镶嵌等纯手工工艺，差不多要半个月到一个月的时间。全部完工后新人可最后试穿，查看装饰物及缝合情况，进行最后的验收，如果没有问题，就可以取回家了。Part 6婚纱在运回家的途中，一定要叮嘱客户不要把婚纱放在箱子里避免起皱。回家后，婚纱要挂在挂衣杆上，不要斜靠在墙上。定制婚纱整个设计流程会比成衣的更加漫长，好的设计，好的工艺和面料总要经过时间的打磨。这个就是我们时尚界里的“头头”——婚纱设计。婚礼季！你是否也有这样的一个礼物，给自己或是另一半一个不一样的礼物，一种不一样的设计。
“时尚界的魔术师”落幕 | “三宅一生”的延续
相信这几天大家都刷到了，时尚界里被称为魔术师的三宅一生在8月5月因肝癌去世，享年84岁。可能会有人问，他是谁！？可能你之前没听过，但是这些你应该之前见过： 这些你肯定不陌生 图片来自百度图库 说到这个人吧！他还是很厉害的，他不仅带起了三宅一生，还带动了整个“一片衣”世界，很多后起的品牌纷纷奔涌而至，填充了时尚界里的剪裁新天地。 今天，小编就从三宅一生出发，和大家说说他的设计，说说这“时尚剪裁世界”。 01 三宅一生 三宅一生是多摩美术大学毕业的，之后就去了巴黎。也正是这段时间，让他在剪裁领域冒了头。 70年的时候，三宅一生在东京成立三宅设计事务所，第二年就创立了 “三宅一生”（就是传说中的，与山本耀司、川久保玲并称“日本时装设计界的三驾马车”的传奇）。 图片来自百度图库 他的东西有一种东方审美，但是用西方剪裁和结构去呈现的感觉。 他把传统的披挂、包裹、缠绕、褶皱运用到线在的服装设计中，在身体与服装之间创造了无数可能性。 然后推出了 “一片布”概念，然后一个全新的世界打开了！ 图片来自百度图库 02 “三宅一生”式设计 三宅一生擅长直接将面料披缠在模特身上进行“雕塑”，创造出与人体高度吻合、造型极度简洁、富有原创性的作品。 和之前传统时尚不同的一点，三宅一生在服装材料的运用上，他们改变了高级时装和成衣一成不变的定式。增加了不同材料的可能性，甚至有用过日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等素材创造出各种肌理效果。 他的设计，可能很多人都有听过，无论卷成一团还是捆成一团，都无需熨烫，打开的时候依然平整如新，很多网友都评论他的东西就是出差神器！ 既然说到他的作品，那他最成功的两个作品肯定不能错过啦！—PLEATS PLEASE系列和菱格Bao Bao手袋。 图片来自三宅一生 PLEATS PLEASE系列 对于这个系列，三宅一生选择了与传统褶皱工艺相反的制作流程。传统的褶皱工艺是在面料剪裁前就已经把褶皱量预先设计好，再用机器来做永久性压制。 而三宅一生却先把面料按照身型尺寸进行剪裁、缝合，最后再放入机器中进行褶皱压制。这个系列已经发出，直接打开了新世界的大门，频频出现断货，于是三宅一生就给这个系列直接分了出去，做了单线品牌，也就是我们今天熟悉的Pleats Please（副线品牌）。 真的！大部分人需要的并不是那些总需要小心伺候的衣服，而是随时可穿、能带着旅行的服饰。当然，这个就是Pleats Please的宗旨，它的设计最大的优势就是能突破尺寸限制，承受压挤，轻盈不变皱，又可冷水手洗、易晾干、无须熨烫，不论旅行或平常收纳，都不用额外费心。 而且，正因为它褶皱造型的延展性，可以为身体营造出立体线条，还可以起到修饰效果。 很多人都说，喜欢Pleats Please的人，爱惨了它的“亦正亦闲”，没有严格的穿着规矩，既可以是出席晚宴的高雅服饰，又可以是得体的上班服。 图片来自三宅一生 菱格Bao Bao手袋 这个原本是Pleats Please Issey Miyake系列的配件单品，因为讨喜的外观一推出就大受欢迎，然后就在2010年独立成配件品牌 BAO BAO ISSEY MIYAKE ，无论是日本当地或欧美的街头上都可以经常看见它们的踪影。 图片来自百度图库 图片来自BAO BAO ISSEY MIYAKE BAO BAO ISSEY MIYAKE的最大特色，就在于它可以任意的扭曲塑形，而这样的功能来自几何图形概念发展而来的外型，通过同步比例组合形成正方形，以此基础创作出BAO BAO ISSEY MIYAKE，并依照不同数量的三角形进一步排列出多变的造型。 它的东西充满了建筑结构的空间感，由单一衍生成多变，不但为包包营造立体的形态，更可随意折叠成不同的斜线形状。与其说BAO BAO ISSEY MIYAKE是一款时尚手袋，倒不如说它是一件艺术品。 我们可以看到的是，不论是风靡全球的Pleats Please还是招人喜欢的BAO BAO ISSEY MIYAKE，三宅一生从始至终都在做减法设计，在用最简单的结构去迎合不一样的需求，他带火的就是“一片衣”设计！越来越多的品牌、越来越多的人纷纷融入了这个世界，让“一布一衣”概念一步一步走入时尚圈！ 所以又有哪些品牌在继承，又有哪些设计师在钻研！接下来小编就来和大伙叨叨。 03 “一片衣”世界 1、贝灵格 说起贝灵格，可能有很多人不知道它，这个以创新式压褶技术抢占 30 至 55 岁高端女装市场的品牌。被称为中国式的 " 三宅一生 " 贝灵格打造的艺术压褶时装，到现在，已经进化出与“ 三宅褶 ”完全不同的 DNA，有了属于自己的风格。他们家的360度弹力立体图案压褶技术，可以把各种花型和任何图案，以立体的方式转移到压褶面料上，做到褶中有花，花中有褶。就算是特别薄的面料，也能将服装与视觉艺术合为一体。 图片来自贝灵格 说到他们家的设计，就不得不提他们比较有名的“纸风衣”，就真的是字面意思， " 纸 " 一样轻薄的服装。 跳脱了传统风衣的硬朗属性，以最贴近身体的柔软，开创了风衣款式的新品类。 图片来自贝灵格 2、Vera de Pont 15年在埃因霍温设计学院毕业的Vera de Pont，也传承了“一片衣”概念，设计出了名为Pop Up的服装系列。 不需要缝纫，一旦裁剪，面料自然成型。 图片来自Pinterest 3、Victoria Lyons 同样也是“一片衣”的的传承者，15年，利兹大学服装设计的大一学生Victoria Lyons也做了类似的设计，她把“一片衣”和解构主义相结合，设计出了轰动全场的系列成衣。 图片来自Pinterest 4、Isabel Toledo Isabel Toledo，也是一名“一片衣”古巴服装设计师。她设计服装从来不画草图，而是直接采用面料进行立体裁剪。 图片来自Isabel Toledo 她的作品融入了建筑和几何元素，在09年1月奥巴马的宣誓就职仪式上，美国第一夫人Michelle Obama所穿的一袭柠檬绿套装就是出自Isabel Toledo之手。她们家的东西，也是那种减法设计，但是在颜色的选择上多了点美式的狂野与自由！ 当然啊，在“一片衣”的世界里，不只有这些设计师，三宅一生所带来的影响是时尚界自己都很难意识到的。是他让设计变得“简单”，是他让传统翻个，是他在时尚的舞台用东方别样的美诠释不一样的世界，也是他的设计，让更多的人认识到“零浪费”也能从服装剪裁开始。 也许，很多人惋惜三宅一生的离世可能会带来的品牌风波，也许，也有很多人在害怕这种“简单”的设计可能再难有突破口。但是不论怎么样，“一片衣”的世界已经开始，他的设计也会启发更多的设计师把这种“简单”做的越来越精致。 而在这个时刻，我们也祝愿，三宅一生先生一路走好，你的创造，你的精神和你的期望，都会有越来越多人为你传承，我们永远怀念你。
品牌篇 | 亚洲宝藏女孩的小众品牌推荐
很多宝宝问 现在除了Chloe、Reiss、Aloha from deer... 还有没有什么小众品牌， 可以让人闭眼入、0失误的？ 答案是肯定的！ 不像欧洲小众品牌，亚洲的小资、小众品牌绝对能体现咱们亚洲女孩独有的精明与时尚品味！毕竟现在咱们东南亚的小众也不失大牌设计，轻奢品质却只需要快时尚价格。 今天小编给大家总结了几个东南亚的小众品牌，让大家购物不再迷茫，品味不受限制。 01 Charles & keith (人送外号小ck) “如果说欧洲人做的鞋包是奢华，美国人做的鞋包是结实，那咱们亚洲人做的鞋包就是诚意。” 图片来源于Charles & keith 这个新加坡年轻时尚的品牌，不仅把店开在了全世界，还引的奢侈品巨头LVMH心甘情愿为它注资。 小ck的价格可比CK的价格要便宜很多，走的是轻奢路线，更适合学生党和年轻人，是由Charles Wong和Keith Wong兄弟于1996年在新加坡创立的时尚公司。 当时两兄弟惊奇的发现，市面上的鞋子大部分都是欧美版型。咱都知道，欧美人脚型细长且隆起，鞋子整体呈现窄瘦的形态。 而亚洲人偏低的脚面，不但撑不起鞋面，还空出一块。偏宽的脚型挤在鞋里简直就是大型的灾难现场。然后这个拯救者就来了——Charles & keith。 Charles & keith的定位非常明确，就是做符合亚洲人的鞋包，倡导新生代生活方式。 弟弟Keith负责设计，带领团队完成产品设计的使命。哥哥Charles主攻管理，确保在产品质量的同时把运营成本压低到一个不可思议的程度，让小ck在短期内快速火爆起来。 后来小ck又乘胜追击，扩展产品线，齐全产品风格，上至成熟现代都市风格，下至甜美可爱的都应有尽有，换而言之就是你去小ck的店逛一下，基本都能找到你喜欢的款式。 图片来源于Charles & keith 而且小ck价位一般400-600元，比普通的包包要贵但是还没达到轻奢档次。保证设计原创，拥有极高的个性。没有一个女孩会拒绝一双舒适好看，价格又合理的鞋子，也没有女孩会拒绝多一只质量上乘，款式时髦却不用担心余额的包包。 小ck上新速度极快，每一季的单品都能让你感受玲琅满目的快感。足以承载年轻女孩对时尚美好全部的追求。 这次他们和coco capitan的联名绝对是艺术与诗篇结合的YYDS。小ck天马行空的展示了艺术家的风尚。以中性格调，挺括版型为基。 不论是联名的手写图标，还是蓝色小雏菊，都是艺术家散文诗的绝美时尚展现，是爱情占卜游戏的升华。而双提手立体感的饼干包上艺术家的手写诗句，尽显优雅低调但不失庄重。 图片来源于Charles & keith 小ck就是这样一个牌子，你买了鞋子，可以在店里找到绝对契合的包包搭配！也许这就是亚洲女孩独有的“精明”。 02 Calvin Luo 稍微关注时尚的宝宝，应该都知道这个牌子——Calvin Luo，这几年真的不得了。诞生了巨大量的明星同款。最近的一个爆款是宋妍霏和赵小棠都穿过的这双裤管靴。 图片来源于网络 以及这件绿色的千鸟格外套也是被疯狂扒版的对象。 图片来源于Calvin Luo 而且他们家的衣服，明星基本是从lookbook上一整套照搬的。 图片来源于网络 Calvin Luo是个95后的新生代中国设计师，在设计领域拥有着与生俱来的天赋。经过在纽约帕森斯设计学院两年的学习，他创建这个品牌的时候只有19岁。 当年在美国时装设计师协会（CFDA）的推荐下，其品牌的第一个系列——2015 年秋冬系列，就在纽约时装周上首次亮相。当时，他是纽约时装周上最年轻的设计师。 他的设计崇尚折衷主义，就是那种没有很明显或是很夸张的设计元素。主要是通过线条来体现整体的美感。说白了就是他的设计不怎么挑人，普通女孩的百搭衣柜。这点就很对味东南亚女性并不是很高挑的身材，就单这点就死死的抓住了中国绝大部分女孩的心。 图片来源于网络 目前，Calvin Luo 在小红书上有超过 10500 条用户原创内容，品牌词条浏览量超过 558.7 万次，在该平台和微博上累计近 10 万粉丝，是当下中国最流行的设计师品牌之一。其在社交媒体上的有机流量，许多来自明星和时尚博主的主动分享。 03 MING MA 图片来源于MING MA 这个MING MA就是因为花苞裙而被越来越多女孩知道的品牌了！创始人马明在18年上海创立的，有点国产仙女的味道，它着重于平衡雕塑般廓形和东方传统工艺，想要做出那种崭新的东方时尚美学。（只能说，真的是只有东方人才能读懂东方女孩的美）。 图片来源于MING MA 很多人会用“少女感”来形容MING MA，但马明本人却认为品牌是游走在少女和女人之间的，正如现代女性都拥有着诸多不同的身份。 MING MA通过高饱和的色彩、立体剪裁、富有质感的面料迅速塑造了鲜明的品牌性格，上镜效果极好，收获了一众明星粉丝。 图片来源于网络 他们家比较出名的花苞裙，特别是粉色提花和郁金香连衣裙基本上是去年和今年整个夏天的一股清流。好多同花不同款都被明星翻牌。他们家的衣服都有一种花园女孩的感觉，特别少女。优雅和戏剧性的元素碰撞一起，充满了热情。真的是亚洲女孩甜甜的大型追梦现场。 图片来源于MING MA 04 DNT 这个牌子真的是老国货了！韩火火的这个牌子真的爆火！现在淘宝上很多都是处于断货的状态。因为韩火火本人跟圈内的很多明星都是朋友，所以他们家的“野生代言人”真的特别多。 DNT这个牌子在国内做无性别穿搭还是很成功的。而且大部分单价在300-500之间，绝对是闭眼入的类型。他们家配色大胆高级，既休闲又酷辣。西装类型都是oversize，男女皆可穿，复古感满满。 图片来源于网络 他们家的设计，在颜色和时尚感的搭配上，真正体现了什么是时髦又舒服，出挑又不浮夸。许多爱豆明星的私服里都能看到DNT。 DNT定价不高，是普通人也能get的明星同款！性别模糊的中性款居所，在high fashion和 BM之间平衡的一种属于韩火火的老奶奶风。 图片来源于网络 05 Jaspal Jaspal堪称“泰版ZARA” ， 但是它的做工比ZARA更为用心，不是那种一季就扔的“快时尚质量”。 图片来源于网络 在设计方面，Jaspal这两年奋起直追，丝毫不比ZARA差。浓浓的都市休闲风格，在此基础上添加一些当季最流行的时尚元素，一些单品非常适合上班族。 而且他家对颜色的把控非常到位，基础单品运用到了这几年潮流圈大火的莫兰迪色，让设计多了一份素雅，质感非常强烈，散发出一种恬淡的气质。 Jaspal的设计也会有一些泰国当地的服饰元素，常见的一些热带印花图案——鲜花、热带水果、水果、波浪等元素都经常出现在服饰上。 花样各异的印花长裙，满满的度假风情，轻松的将人带入到泰国热情的氛围中。是一个少有的，在颜色和图案上让人有归属感的东南亚牌子。 图片来源于网络 当然啊，还有很多值得提的小众牌子，就像泰国的VICKTEERUT、堪比Jil Sander的Subtle Studios等等。很多人都说，这是一个小众品牌冒头的年代，确实是的！ 近年来，在大家的视线里出现很多的小众品牌，而且越来越受到了人们的追捧。 客户群体整体年轻、理性化、个性化这些都是小众品牌的特点。人们更多的倾向于高性价比的设计（好的设计，能接受的价格）。于是这些拥有独到设计，合理价格的小众设计钻进人们的生活。 纵观中国服装市场的发展趋势，传统市场被切割成多元化小众市场是一个逐渐成型的趋势。处于中高端阶层的中国消费者对设计品的需求更趋深入细致，对独特风格的诉求也成为这类消费人群审美进化和消费观念渐趋成熟的反映，这也直接促进了本土小众化服装设计师和小众服饰品牌的迅速发展。 有人会说，服装品牌真的越来越难做了。其实不是，它是在分化，服装市场是在更加细分化。但市场越细分，对服装设计师的要求就越高，对品牌定位的精准度的要求也就越高。 所以，如果你也在愁自己品牌，愁市场，愁客户。那不如静下心来，好好回望一下现在中国服装市场，慢慢打磨。明确定位，明确品牌风格，明确客户所需。也许在这个小众品牌纷纷冒头的年代里，咱们也能夺得先机！
时尚工作，你只知道服装设计师？
最近很多同学问到，服装设计专业出来之后，除了做服装设计师之外，还有没有别的发展方向呢？ 答案是肯定的。过去二十多年，中国时尚行业逐步发展壮大，随着产业的不断成熟，时尚行业所分出的支线市场也越来越大！ 今天的主讲，小编会从近两年的时尚市场出发，来和大家说说，时尚市场里，除了服装设计师，还有什么职业方向！ 时尚市场分析 1、发展现状 据估计，在未来五年，时尚品类年销售额将达到1万亿美元左右。推动这一增长的主要因素有二：市场渗透率以及电商在时尚零售中发挥的作用。 从地域分析来看，中国是时尚消费的主力军，2020年中国相关品类销售总额为2843亿美元，超过了美国，英国，日本和德国的总和。据预测，未来中国在时尚方面的主导地位将不断提升。 编辑切换为居中 添加图片注释，不超过 140 字（可选） 图片来自知乎 时尚在中国的市场还是很大的，而且整体趋势还一直处于上升阶段。 2、消费者行为 如今，人们非常关注产品的个性化、更多的选择和渠道、真实的客户评价等，对品牌所传达的价值观越来越重视。从而衍生出了很多的时尚分支行业去满足消费者新的消费行为。 就拿现在比较流行的两个行业来说！时尚博主和时装搭配师。人们的消费再也不是单一性的，成套的系列的穿着感受更加的被重视，于是怎么样才能搭配出符合自己身型的造型，成了消费痛点。然后，时尚界就衍生出了时尚博主和时装搭配师。 3、发展趋势 多渠道 从消费者第一眼看到你的产品到下第一单，多渠道销售对于吸引消费者并持续购买至关重要。通过多渠道提供优质的售后服务，品牌和零售商能够在时尚行业实现强大的回报率。 社交媒体 确保自己有一个运营良好的社交媒体是必不可少的。 如今在国内淘宝销售，都需要有个微信公众号或者小红书的运营，才能带来更多流量，保持客户的粘度，更不要说在海外销售了。 于是品牌中的竞争更加的激烈，怎么样引流成了品牌都关注的重点。然后时尚市场营销出现了，为的就是更多的流量，更好的品牌效应！ 据不完全统计，中国服装市场所带动的经济，从19年起就以20%的增长速度在持续上涨。而时尚行业所衍生出来的分支再也不只是服装设计师、版师这么简单！所以到底有多少种职业方向呢！？接下来跟着小编，咱们来看看！ 时尚职业方向分析 1、服装设计师类 服装设计师包括男装女装童装，运动服和晚礼服等，每个领域都有各自岗位所擅长的工作，但是大体的工作内容和需求大相径庭。 工作要求 1. 有一定的设计效果图及款式图(手绘或者电脑绘图)绘制功底； 2. 对面料辅料市场的分布需要熟悉，并对流行的面料特性和应用熟悉； 3. 对服装色彩，风格，版型和工艺有自己成套的规划。 4. 了解各大秀场最新的发布和时尚大咖对秀场分析，对时尚潮流充满敏感度； 5. 拥有一定的单品搭配技巧。 编辑切换为居中 添加图片注释，不超过 140 字（可选） 编辑切换为居中 添加图片注释，不超过 140 字（可选） 设计师的种类 1、职业设计师 凡是在任何大小品牌服装企业（包括线上线下的）或批发型企业里任职做设计师的，都是典型的职场型服装设计师。 这一类型的设计师在我国是最普遍的。实力好的企业，会有著名的服装设计师带领团队，一般的也会有实力不俗的设计总监担纲，普通或更小的直接就是由几名设计师带助理甚至一人自己完成公司的设计任务。 这一类职业也是很多同学认知里最常见的一类职业，当然其比重也是在整个服装设计师行业里相对较大的！ 2、自产自销/店铺设计师 这一类型的设计师有自己稳定的客户，开一家店，前面门店后面裁缝间，店里还有面料可供客人选择。开发的款式多数参考市场的流行款，或是客人的点名需求。虽然辛苦，但变现也很快。 不少辞职的设计师、版师或车版师都会租上一个小门面来做这种形式。这种的就是我们俗称的服装工作室。近两年，这种工作室越来越多！伴随着大批的留学生归国，小型的这种工作室所辐射的服装领域也越累越广！ 3、贴牌设计师 这一类型的设计师自己开设计工作室，有的做整个系列，有的做特色系列（例如印花、刺绣、蕾丝等），也有的做单品系列等。总之大部分都是曾经做过职业设计师，有过实践经历。 他们的设计工作或多或少受到以往经验的影响，只做自己最熟悉的品类和款式。开发出来的款式会供给买手、批发商或是品牌公司下单做货！ 大部分贴牌设计师都不会有自己的品牌，客户最在乎的就是他们的款式是否好卖！这种工作室，在00年的时候比较多，市场也比较好，当时的市场是产品导向型的，所以贴牌设计师受欢迎程度很高。但是现在咱们的市场是品质和服务为导向的，所以贴牌工作室也在面临一定打击。 4、高级定制设计师 这一类型的设计师多为一些较有名气的设计师，定制价格也比较昂贵，主要是为一些明星、商贾或社会名流接受款式的定制设计服务，这类型的设计师除了设计能力和工艺制作有很好的底子之外，好的社交能力会助力其业务的快速发展。 5、独立设计师 在网络时代以及快时尚带给消费者一种新型生活方式的同时，一种新的服装势力也正在形成。其中，独立设计师是近几年来服装行业里的一颗“新星”。他们建立自己的品牌，坚持原创，风格各异！每季系列都会参加服装周走秀或展销订货会。 在以上几种类型的设计师里，独立设计师虽然在中国刚起步，但小编认为它是最有活力、最有创意和前景，最能体现服装设计的本真，并且能够影响服装行业发展的未来方向。 2、面料设计师 面料设计师对图案设计需要有天马行空的想象力和超高的表现技法，可自由创作各种图案，也可根据秀场最新发布的花型和色彩，进行提取。 这类设计师一般在各大美院的学生选的比较多。在时装，家纺，面料和艺术视觉等公司都设有这项岗位。 编辑切换为居中 添加图片注释，不超过 140 字（可选） 这类设计师的特点和要求就和服装设计师有些区别了！ 工作要求 1. 熟练 PS，AI和Corel Draw等绘图软件的运用 （这点很重要）； 2. 了解各大秀场最新的发布和时尚大咖对秀场分析； 3. 对流行趋势、色彩、元素拥有敏锐的感知及把握； 4. 具备深厚的美术功底，拥有创新独到的设计思想和图形设计技能； 5. 熟悉家纺面料构造和工艺知识； 6. 了解行业信息及动态，能够规判主题风格，具备新品设计研发及工艺研发能力。 3、服装买手 服装买手是最近几年新兴的、比较热门的行业，目前还处于发展中。以前品牌公司的买手大多是公司设计总监自己去商场，批发市场或者出国去采购适合自己品牌的衣服，买回来再让设计师加以修改，改成适合自己本品牌的衣服。 现在更多的买手是直接为品牌或专卖店去物色适合产品和采购大货，已经完全被分离出来，形成了独立的岗位。根据对品牌对市场对流行资讯的把控，买手会去采购服装样衣或者大货。 编辑切换为居中 添加图片注释，不超过 140 字（可选） 工作要求 1. 熟悉服装市场，具有一定的商品统筹、调控分析能力，能够独立完成销售货品分析； 2. 具有店面零售管理知识，擅长数据分析并制作各项进出库存分析报表，精通商品的进销存知识； 3. 对时尚具有一定的敏锐度，工作细致、严谨，对数据敏感，能够承受较大的工作压力； 4. 熟练操作电脑和OFFICE等办公软件，了解服装行业的管理系统。 4、版师 版师确切的来说是单独的一门。版师需要对服装结构和工艺非常了解，是属于手艺人的一种。版师可以利用制版软件（例如: ET）来将设计师的想法表现出来，版师和设计师是相互依存的。优秀版师是需要时间和实践锻炼出来。 编辑切换为居中 添加图片注释，不超过 140 字（可选） 编辑切换为居中 添加图片注释，不超过 140 字（可选） 工作要求 1. 精通服装工艺，细节和版型； 2. 熟悉使用制版软件； 3. 对服装工艺非常熟悉，了解各种面料物理性能，能制作各品类服装纸样； 4. 有良好的审美能力，懂人体结构和地区性着装差异； 5. 有良好的沟通能力及团队协作能力； 6. 熟悉国内打版软件像是富怡、格柏和TOP托普等。国外软件像ET、力克等。 5、形象顾问 随着大众的消费水平不断提升，大家对自己的追求越来越高。有部分人就想改变自己的形象，让自己焕然一新，形象顾问则应需求而生。 五六年前很多公司会将形象顾问和搭配师混着来用，但是现如今，人们的生活水平越来越高，很多高级的定制店或是个人工作室会单独把形象顾问的岗位拎出来，专门为VIP客户提供从妆容妆法，到首饰搭配，再到服装搭配等服务。 编辑切换为居中 添加图片注释，不超过 140 字（可选） 工作要求 1. 热爱时尚工作，注重自我个人形象打造，关注国内外各种潮流时尚资讯； 2. 色彩感党佳，时尚敏感度强； 3. 勇于挑战，富有创造力和创新意识，不断创新并独立完成时装搭配，对不同款式颜色、材质、席形服装的搭配有独到的见解； 4. 拥有良好的沟通能力与团队协作能力（这点很重要）。 6、时尚编辑/博主 这行要很好的文案能力，要能立马抓住最新的流行资讯和八卦热点，不管是电视剧男女主穿的，还是明星走秀穿的以及其他的，都要快速反应整合资源，编辑特色吸引眼球的文案。 特别是现在越来越多自媒体的兴起，媒体行业、时装行业对这类的职业人才的需求程度在不断的提高。 编辑切换为居中 添加图片注释，不超过 140 字（可选） 工作要求 1. 编辑各种美妆、时装、时尚类文章，能种草、能测试、能涨姿势、做美的推动者； 2. 熟悉并且关注时尚以及各个领域里发生的事，最好是现实生活中的服装控、搭配能手、逗比段子手； 3. 了解国际时装品牌信息、潮流趋势、单品推荐顺手拈来，对各种时装、搭配达人了如指掌； 4. 了解网络最新名词、实时热点，对时尚有独到的嗅觉； 5. 熟悉色彩搭配，服装搭配及饰品搭配，具有自己独到的美学观点和丰富的想象力、造型能力； 6. 熟悉各大国际时尚品牌，可独立提供服装/饰品搭配计划。 7、视觉陈列师 视觉陈列师（Visual Merchandiser，简称VM）是服装品牌的幕后推手，一流的陈列师成就了众多的奢侈品牌，随着世界各地更多的高级品牌急速占领中国市场，紧缺的高级人才商品陈列师将会成为新世纪最潮流的时尚职业。 编辑切换为居中 添加图片注释，不超过 140 字（可选） 工作要求 1. 具有独立设计各季橱窗静态展能力； 2. 每季货品的搭配与店面的陈列出样方案； 3. 具有对导购的培训能力（公司陈列标准）； 4. 对本地及外埠店铺的维护、检查。 陈列包括的知识 ： • 色彩学（必会） • 灯光学（必会） • 陈列知识（必会） • 服装搭配学（必会） • 人体工程学 • 面料知识 • 装饰学 • 摄影技巧 电脑是陈列师必会的，包括软件： • photoshop（必会） • POWERPOINT（必会） • 3D • lightscape 总之对陈列师而言，会的软件越多越好！ 还有很重要一点，做为企业的视觉设计人员，陈列师需要有很强的时尚感； 8、时尚搭配师 编辑切换为居中 添加图片注释，不超过 140 字（可选） 一种新兴职业，又称为“服饰搭配师”，服装搭配师在国外被统称为“Stylist”，即整体造型师，又因街头时尚的发展已经被时尚界所接纳并被同行业认定是时尚流行的指标，服装搭配师起于街头时尚，在国外时尚圈非常受欢迎，是时尚圈新崛起的高薪职业。 服饰搭配师，一个悄然兴起的高薪新职业。她可以是服饰品牌为顾客提供搭配服务的顾问，用单品搭配手段吸引顾客（不含妆容妆法）；也可以是电子商务的商品展示设计者，用完美搭配制造视觉营销效果；还可以是平面媒体服装编辑、电视台专栏服装顾问，为明星造型。 工作要求 1. 负责根据流行趋势对公司服装产品进行搭配工作； 2. 根据公司店铺定位和风格，紧跟时尚，不断创新； 3. 负责配合摄影师完成服装静态摄影和模特造型摄影的服装配合工作； 4. 根据服装流行趋势完成对当季流行搭配的编辑； 就当下来说，比较大的品牌，或是摄影工作室，或是剧组都会需要这类型的人才。 9、时尚营销 时尚营销是一个新兴的专业，但是更是一个潮流发展的方向。 时尚营销的核心精髓突出体现为三个金三角关系： 一是在营销理念上的文化、品牌、营销的联动关系； 二是在营销战略上的定位、设计、传播的联动关系； 三是在营销元素上的时尚、情感、体验的联动关系。 编辑切换为居中 添加图片注释，不超过 140 字（可选） 编辑切换为居中 添加图片注释，不超过 140 字（可选） 时尚营销管理，除了我们通常所理解的时装设计外，还包括包包、鞋子、配饰、店面陈列等内容。 从学习设计、面料、工厂跟单到跟时尚大牌公司打交道，以及学习大牌公司的运作：管理、营销、财务、法律等，对时尚的每一个环节进行管理。 10、时尚公关 从狭义上讲， 时尚公关服务于时尚领域，是时尚圈必不可少的重要组成部分。时尚公关为品牌穿针引线，以创意的活动元素、人物、事件来吸引社会的关注度、以媒体刊登和报道品牌信息等方式来增强品牌亲和力，提升品牌形象。 时尚公关，是媒介幕后的推手，是媒体的供应商，是大众的领潮者。时至今日，已经开始超出时尚领域，拓展至社会各个行业。 一个品牌，首先要把产品和服务打实基础、做到尽善尽美。那除了解决不断优化供应链、仓储问题，拥有能够较好变现的商业模式外，公关是在品牌发展的过程中不可或缺、且非常重要的一环。 比如我们熟知的品牌：香奈儿、LV、古驰、海蓝之谜、TF等，除了过硬的质量和长远的历史，品牌溢价的大部分都是公关人员长期努力的功劳。 帮品牌维持形象和价值除了刚才说的过硬的产品，还要不断创新符合消费者心理和市场趋势的产品，同时还需要长期的公共关系传播。 编辑切换为居中 添加图片注释，不超过 140 字（可选） 文字撰写、表达能力、语言能力、逻辑能力、社交能力、亲和力、高审美、新闻敏感度、策划能力、创意创新能力、管理能力、组织协调能力、较强的执行力、反应能力等都是公关人需要具备的基础能力。 工作要求 1. 有一定的文字撰写能力、表达能力和逻辑能力 这点大家都可以理解。因为公关会经常写新闻稿以及各类的文案，包括产品介绍、项目介绍、公司介绍、活动方案、发布会新闻稿、人物专栏、采访提纲等等。 2. 有一定的语言能力 公关工作特别是在上海的公关，大部分都是要用英文的。不管是邮件文字还是工作中的口语，许多都是中英文夹杂的，所以很多公关都是海归。 3. 社交能力 众所周知，很多人看来公关是“交际花”。其实因为公关需要有不同类别的资源库，大部分的工作都是在沟通，和人在打交道，所以公关是需要愿意并且喜欢社交的。不过不论怎样，亲和力一定要强。这个其实主要指个人气质，主要是需要让别人来信任你，和你一同完成工作、实现目标。所以一定要善良、要多笑、要真诚。 4. 高审美 在工作中，比如我们发出去的各种方案PPT和活动介绍、项目介绍都体现了你的审美和专业度，要让对方觉得你是专业的。所以很多东西要参考大牌的设计，也要结合自己的创意和审美。 5. 新闻敏感度 公关人应该每天都会刷热搜榜、明星热度榜、新闻排行榜、各大品牌包括竞品的实时动态，需要在不同时机会对自己的品牌有不同的公关策略和不同的想法，因此新闻敏感度是必须要有的。 6. 大家知道公关的工作是经常要做活动的，不管是媒体活动、新品发布还是线上活动。而做活动又有无数的细节需要去讨论和执行，充满变数。所以就需要公关具备组织策划能力、协调能力、创意能力、策划能力、管理能力和执行力。 7. 应变能力 最大的不变就是变化，哪怕有ABCD方案，在临场时也要有足够快的反应能力，才能以最快速度最小成本去解决问题。很多主持人的临场反应表现突出都会被大家赞叹，而公关做策划，备用方案最少有一个。 8. 很强的抗压能力 公共工作经常需要面对来自客户、媒体、经纪人、造型师以及老板的质疑，经常要和同事头脑风暴，和各界的不同供应商对接执行方案，以及需要可能会起争执，所以需要抗压能力强。 当然，时尚的边缘还在不断的扩大，更多的新型时尚分支也在冒头，就比如疫情后，很多秀场都变成的幕后，然后催生了另一个行业——时尚建模师！ 时代在变，时尚也在发展。时装设计师不再是唯独的，单一的重头行业，相信看完这遍文的宝宝们可能已经悄悄的在自己心里有了新的职业规划和方向！不妨在评论区留言，我们一起来看看，未来仍然可期！
干货│服装设计8种常见设计手法
服装设计的设计手法，也称表现手法，是指服装设计表现使用的手段和方法。在服装设计过程中，设计师为了更加充分、准确的表现自己的设计想法，需要用各种设计手法来诠释自己的作品，使作品生动和个性，并给人留下深刻的印象，达到感染人的效果。 服装设计常见的设计手法，有重复、层次、缠绕、翻折、披挂、分割、抽缩、附加、装饰、系结等。每一种手法由于表现形式不同、创意想法不同、使用材料不同等因素，会创造出完全不同的效果。因此可以说，设计的手法有限，而创意的结果无穷。 以下分享8种常见的设计手法，一起学起来吧！ 1. 重复 重复，是指相同或相近的形态按照一定的构成规律反复出现。某一种形态的单独使用，一定会显得势单力薄。倘若让它反复出现，就会形成一种群体气势，营造一种特殊的氛围效果。 设计要点： ①形态的数量要尽量多，不能过少。最少也要三五个，最多可以是十几个或上百个。 ②形态的选择要有特色，不能平淡无奇。形态一定要精致并特色鲜明，可以是某一立体造型、某一堆积状态、某一图案装饰、某一系结方式等。 ③形态与人体的结合要巧妙。形态不能游离在服装或人体之外，不能有牵强附会之感，要成为服装构成的有机组成部分，要根据服装整体效果决定形态的数量和形状。 编辑切换为居中 添加图片注释，不超过 140 字（可选） 2. 层次 层次，是指通过多层面料、多个部件或多件服装叠压而产生的层次感。单层面料构成的服装在视觉上会有一种平面的感觉，如果将面料一层一层地重叠使用，就会增加服装三维空间的视觉张力，进而增强服装的表现力。 设计要点： ①层次的多少要适度，要顾及服装的服用性能。层次不是越多越好，而是越适当越好。 ②运用层次的部位要恰当，不能处处使用。使用层次最多的部位有衣领、袖口、衣摆、裙摆、裤口、袖窿、门襟等，其他部位要慎用。 ③层次具有多样性，要考虑各种层次关系。层次既有多层面料、多个部件或多件服装构成的叠压层次，也有透明纱、裸露皮肤与遮掩面料构成的透露层次，还包括黑、白、灰色构成的色彩层次，甚至还包括人们视觉心理上的层次感觉等。 编辑切换为居中 添加图片注释，不超过 140 字（可选） 3. 缠绕 缠绕，是指利用面料的包缠围绕塑造服装的整体或局部形象。立体裁剪可以为设计师提供更加广阔的创造空间，缠绕手法与立体裁剪关系密切，以人体为基础的包裹缠绕，可以塑造回归本真、质朴的服装形象。 设计要点： ①缠绕要依附人体才能完成。即便是构想中的缠绕，也要虚拟一个人体形象，否则缠绕就会无所依附。因此，无论是立体裁剪还是虚拟构想，都离不开人体体态。 ②缠绕具有多变性，要经过验证才能定型。缠绕的美感和效果，很难完全通过想象来获得，只有经过真实的试验才能取得最佳的缠绕效果，否则就是空想。 ③缠绕要根据服装的功能决定取舍。缠绕是手段，不是目的。不能为了缠绕而缠绕，要顾及服装的服用功能，要考虑到服装的穿着、人的行走等因素。 编辑切换为居中 添加图片注释，不超过 140 字（可选） 4. 翻折 翻折，是指运用面料正反面的反转折叠来塑造服装形象。将面料的一部分翻折，露出面料的反面，既增加了服装形象的层次感，又增加了局部形态的变化，能给人一种浑然一体的视觉感受。 设计要点： ①翻折要顺畅自然，不能生硬。面料不同于纸张，要发挥面料性能的优点，追求流畅自然的效果。 ②翻折要有支点，要保持相对的稳定。人体是活动的，服装也需要穿脱和随着人体进行活动，因此翻折必须依靠支点的支撑，才能保持稳定性。 ③翻折要适当，要以少胜多。翻折要尽可能地简化，要努力做到以少胜多、以巧取胜。 编辑切换为居中 添加图片注释，不超过 140 字（可选） 5. 披挂 披挂，是指利用面料的披搭悬挂塑造服装形象。披挂包括了面料的披和挂两种状态：“披”，是将面料披搭在肩上，部分系结固定、部分自然下垂；“挂”，是将面料悬垂的一部分提起，固定在腰间或是固定在其他某个地方。 设计要点： ①披挂的支点是关键。支点是指服装的支撑点、固着点，可以保持服装的稳定。披的支点多在人的肩部或是腰部，挂的支点可以任意选择，但要恰到好处。 ②披挂的方式有多种。有服装披挂、部件披挂、面料披挂、条带披挂、饰品披挂等。 ③披挂要动静相宜。披挂具有很强的动感和随意性，可以放松人的心情，但要注意动感与静感的巧妙结合。 编辑切换为居中 添加图片注释，不超过 140 字（可选） 6. 分割 分割，是指利用线形态将服装衣身“切分”成若干个小形态，以增加设计内涵和服装的表现力。分割效果既可以充实款式细节，使呆板变活泼，还可以突显线条形态的作用，利用面积对比增加视觉感受，给人留下深刻印象。 设计要点： ①分割的形式具有多样性。分割包括横线分割、竖线分割、斜线分割和曲线分割四种表现形式，每一种形式都独具特色。 ②分割的线形态有宽有窄。宽条分割线，有粗犷、厚重、醒目的感觉；窄条分割线，有纤细、精致、柔弱的感觉。 ③分割的工艺手段各不相同。分割有各式各样的工艺手段，包括缉明线、夹牙条、贴条带、翻露缝头、拼接面料等。 编辑切换为居中 添加图片注释，不超过 140 字（可选） 7. 抽缩 抽缩，是指利用松紧带的收缩性能，将服装的部分面料收紧聚拢，造成服装外表凸凹不平的视觉形象效果。抽缩具有制作工艺简单、造型效果显著、收缩起伏自然等特点，比较适合偏薄面料使用。 设计要点： ①抽缩的部位要适应人体结构。抽缩要按照人体体表形态的起伏来设置，要尽量把抽缩安放在人体体表凹陷的部位，以保持服装的稳定。 ②抽缩形式可以多样化。既可以等距离平行设置，也可以灵活自由地不规则使用，还可以斜向地左右不对称地安放。 ③收缩的多少、大小要适当。有些款式，在关键部位使用一条明显的抽缩，效果就足够了。但有些服装，必须使用多条抽缩，才能达到引人入胜的视觉效果。 编辑切换为居中 添加图片注释，不超过 140 字（可选） 8. 附加 附加，是指在服装面料表面附着一些装饰物或是附件。平坦的服装表面难免有单薄之感，如果附加一些半立体状的装饰物，使服装呈现浮雕般的外观效果，就会增加服装的厚重感、扩张力和表现力。 设计要点： ①附着物与服装要融为一体。附着物游离在服装表面，是最差的附加效果；附着物与服装成为一个互为依存的有机体，才是最佳的附加状态。 ②附着物有平面与半立体两类。平面类包括绳带、饰物、贴花等装饰物，半立体类包括所有的具象、抽象的物态造型。 ③附着物要新颖别致、别具一格。附着物的视觉效果非常明显，因此其形象和状态绝不能平庸，一定要有美感、新鲜感和趣味性。 编辑切换为居中 添加图片注释，不超过 140 字（可选）