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国际（大庆）数字艺术创新中心
国际（大庆）数字艺术创新中心世界的艺术，艺术的世界
中国 大庆市 Intro： The art of the world, the world of art
【大庆】思特科技-招聘 3D美术设计师/平面设计师/原画设计师/3D场景设计师/游戏特效设计师/3D模型设计师/动画设计师/后期剪辑师/影视特效师/导演/三维影视渲染师/Unity工程师/产品经理等
公司信息: 思特科技创立于2010年，是中国数字新媒体研发与应用领域头部企业，始终专注于用领先的数字新媒体技术，创造交互式、多感官的产品和体验场景，为不同空间和行业赋能。 思特旗下拥有思特乐园、数∏运动、智∏教育、思特国际等独立（子）品牌，以及自主研发70余款交互产品、500余款应用场景及多种不同行业解决方案，落地案例超过3000个；产品及解决方案遍布全国34个省份与直辖市，并远销全球57个国家和地；应用领域覆盖儿童娱乐、儿童教育、数字运动、文旅夜游、展馆展厅、商业综合六大板块。 招聘信息： 01.3D美术设计师 1名 1、富有想象力；2、工作认真负责，有团队协作与奉献精神；3、熟练使用Unity3D及其常用编辑器；4、熟悉各种游戏风格，掌握基本技巧；5、熟悉3D手游及端游完整美术制作流程，擅长Unity环境下美术资源的优化和质量控制 ；6、三年以上游戏美术工作经验，至少在一款3D手游上线项目中担任主美术直至此项目上线（原画或3D 出身均可）。 02.平面设计师 1名 1、熟练使用美术设计软件photoshop、Illstrator、CorelDRAW、flash、等，具有原创设计能力;2、具备良好的审美和色彩感知能力、有一定的手绘功底，有较强的平面设计能力;3、逻辑思维严谨清晰，对设计品质有执着追求；4、具有较强的理解、领悟能力、工作协调能力和创造力;5、具备一定手绘能力者优先。 03.原画设计师 2名 1、可熟练使用数位板操作Photoshop或者Painter进行绘制，了解3Dmax；2、美术艺术设计相关专业院校毕业，具有深厚的原画功底，具备多种风格手绘能力及良好的写实能力于一体，精致细腻的表现力，能根据抽象的要求设计并实现效果，有创作激情、丰富的想象力和创作风格，执着追求艺术表现力；3、思路开阔，可根据需要适应不同风格的场景和角色概念设计； 4、有团队精神、有责任心，可以和策划程序积极沟通协调，追求卓越，擅长沟通，能承受工作压力。 04.3D场景设计师 2名 1、负责3D场景中物件模型以及材质贴图的制作；2、负责地图关卡的制作整合以及光照氛围的制作；3、基于现有的程序化生成技术制作各个地图的地表、植被、建筑等覆盖资源；4、更具场景概念设计图调整地形的气氛、灯光及后处理等实现最终效果；5、结合程序化生成工具，和各部门一起优化制作流程，提高效果。6、 熟练使用unity引擎场景渲染，灯光烘焙等，会Unity3D粒子特效制作，有Unity3D Shader开发经验者优先。 05.游戏特效设计师 2名 1、有过Unity3D特效开发项目经验2、具备对游戏特效独特的理解力和想象力，以及分析设计和效果表现能力；3、有较好的沟通能力和领悟能力。注：投递简历时请附带个人作品 06.3D模型设计师 2名 1、具备良好的美术修养,有很强的手绘能力，相关美术院校毕业 ;2、有很好的立体空间思维能力，有很好的造型能力和材质表现力，解决问题能力强 ;3、熟练掌握次时代角色及场景的制作流程和相关经验 ;4、强烈的求知欲和探索精神，能够以积极的心态面对困难与未知，乐于学习新知识，具备良好的学习能力与解决问题的能力;5、积极融入团队，乐于帮助同事和接受同事的帮助，配合团队完成工作。注：投递简历时请附带个人作品 07.动画设计师 2名 1、动画专业或者接受过正规动画课程培训；2、熟练操作3DMAX、Maya、MotionBuilder等三维制作软件，熟悉绑定；3、了解人类、四足及各种物体的运动规律；4、热爱动画，善于交流和分享资源；5、有一定美术基础，对构图有良好的把握，拥有5年以上游戏或影视动画制作经验；6、能够策划等进行有建设性的沟通，了解角色性格，把握故事气氛。7、对三维角色动画制作以及生物结构拥有丰富的经验。对挤压，拉伸，夸张等传统动画理念拥有深刻的理解。良好的动画节奏感；8、上进心强，具备优秀的团队合作精神，为人踏实不浮躁，能够承受一定的工作压力；9、熟悉UE4、U3D引擎，了解动画状态机工作原理者优先。注：投递简历时请附带个人作品 08.后期剪辑师 3名 1、艺术院校广告与设计后期等相关专业，热爱新媒体行业和后期剪辑工作；2、能够熟练运用Premiere、AE、 Photoshop等后期剪辑制作软件;3、具备一定的的互联网思维，积极上进，踏实勤奋，时间观念和执行力强;4、拥有良好的团队合作意识，抗压能力强。 09.影视特效师 2名 1、1年以上特效工作经验，熟练运用houdini\maya等特效制作软件；2、熟悉：烟，火，流体，布料毛发，群组动画；3、具备团队精神及抗压能力，有良好的解决问题能力。 10.导演 1名 1、熟练掌握并运用镜头语言,有较高的审美及相关的影视知识;2、有一定的文学或美术功底,能够独立进行影视、动画的剧本创作;3、熟悉后期制作流程、CG动画制作流程并能够熟练使用相关软件;4、思维活跃,创作能力强,热爱游戏、CG动画,并长期关注影视及动画的发展，热爱游戏,深入接触并研究过不同种类、风格的游戏产品。注：投递简历时请附带个人作品 11.三维影视渲染师 2名 1. 非常热爱CG动画，迫切的希望亲身参与游戏片头动画的制作；2. 有扎实的美术专业基础，能够熟练运用计算机；3. 强烈的求知欲和探索精神，能够以积极的心态面对困难与未知，乐于学习新知识，具备良好的学习能力与解决问题的能力；4. 有强烈的创作欲望，并能准确的表达出自己的设计意图；5. 积极融入团队，乐于帮助同事和接受同事的帮助，配合团队完成工作；6. 熟练掌握(但不限于)以下软件中的一种或多种：Maya、Max、Houdini、AE、Nuke； 12.Unity工程师 6名 1、熟悉3D开发流程，具有完整的3D项目经验；2、良好的编程风格及版本控制习惯、热爱3D项目开发，良好的英语阅读水平及压力承受能力。 13.产品经理 5名 1、有过儿童娱乐、运动健身相关行业工作经验者优先；2、大专以上学历；3、热爱文娱活动或健身；4、具有较好的逻辑思维能力、沟通协调能力；5、具备良好的用户体验意识，同时具备创新精神。 14.项目策划 3名 1、1年以上产品或项目策划从业经验；2、多媒体行业从业经验优先；3、熟练使用各种工具，如Office、Visio、Xmind等办公软件；4、有良好的理解、表达与沟通能力，逻辑思维能力强。 联系方式：0459-681070713836709724 娄女士18182738456 王女士 邮箱：915533462@qq.com 地址：黑龙江省大庆市高新区服务外包产业园c1-3座
峰会回顾丨Tim Cooper《文化资产的创新：故宫博物院以及其他领域的VR应用》
在2019年《平行的世界》数字艺术创新发展与跨界融合峰会上，Tim cooper带来了主题为《文化资产的创新：故宫博物院以及其他领域的VR应用》的精彩演讲。 Tim cooper 凸版印刷株式会社市场营销经理 日本广告业资深人士 为世界知名品牌提供过 专业的国际通信战略方案 Toppan是世界上最大的印刷技术公司之一，成立于1900年，至今已有100多年的历史，一直致力于不断发展和创新印刷技术。 下面这张图表显示了Toppan不断创新发展的演变历程以及三个业务领域。 随着出版业的衰落，逐渐转向数字出版，凸版目前经营着日本最大的电子书城。你可能想知道为什么印刷公司决定冒险进入VR产业？实际上，答案是打印技术和VR应用相同的数字归档流程，需要精确的色彩管理技术。 VR在近几年一直处于流行趋势，但实际上Toppan 30年前就开始与大学教授合作，以数字化方式重建文化资产。 VR导航仪可以近距离观察文化资产的每个角落，体验到肉眼不可见的许多区域。 VR技术还可以实现展品可触碰。通过3D扫描，典藏展品可以通过数字化方式显示在触摸屏上，以便用户进行交互。 自2000年以来，Toppan与北京故宫博物院合作，对其藏品进行数字化存档。我们一直在探索符合紫禁城多样性的数字档案解决方案。 研究主要以紫禁城象征的独特宫殿为主题。全部数字档案涵盖了整个紫禁城78万平方米的空间，甚至延伸到周边地区。 凸版还与日本航空公司合作，虚拟地再现了北海道著名的浮世绘版画世界。 在全球范围内，人们一直对“日本事物”持有积极的认可，而北斋异国情调的浮世绘版画实际上创造了“日本事物”的首批国际热潮之一。
在这个灯光音乐节里享受视觉盛宴！
缤纷悉尼灯光音乐节是全球规模最大的音乐节，也是悉尼一年一度的盛事。 每逢节日到来就有来自澳大利亚和世界各地的众多著名照明艺术家、设计师、制造商齐聚悉尼，利用灯光雕塑、互动技术、建筑投影等新光影技术，将悉尼当地的各种建筑和地标变换成一件件或唯美或趣味的灯光艺术作品…… 让我们一起走进悉尼灯光节 看艺术家们如何玩转灯光艺术 Firefly Field “Firefly Field”是一个由500个运动光点组成的迷人灯光装置，万千光点在地面上发光、摇曳和盘旋，模拟萤火虫夜间飞行轨迹，每一种闪烁模式都是一种光学信号。 几百支轻盈的LED棒随风舞动，真有萤火虫飞舞的感觉，现场感美轮美奂，浪漫十足。观者可以近距离接触灯光艺术品，体验反射和折射与自然的融合。 这个简单的装置是将LED灯封装在透明的胶囊中，并放置在细若蚕丝的金属线上，它们会随风弯曲摇摆，每个萤火虫的轨迹都变得不可预测，更加神秘。 Nostalgia Above 人类一直对云着迷，创作团队 Capto Collaborative 与 Beyond Blue 联合创造了一个能够激发积极前瞻性思维的装置 。 该装置使用可编程 LED 灯泡通过环境图像投影的形式展现。 星团上方分层是一个生动的色彩投影“天空”，被编程为天气系统，穿过球体，形成滚动的云层错觉。通过预测未来六个月天气预报的动画序列，这些云定期浮现。 在“Nostalgia Above”的沉浸式体验中，自然的浪漫与天气数据联系起来，提醒我们总有一线希望。更加温暖的日子即将来临。 Nostalgia Abov Bubble Magician “Bubble Magician”是一个让人们在现实生活中体验魔法的灯光艺术装置，主体由数百个不同尺寸的聚乙烯气泡球组成。 每个前来的体验者都可以变身魔法师，对着第一个泡泡轻轻吹气，气压感应将压力、速度、频率等数据实时转化为灯光动态效果，数百个圆形的泡泡由近及远逐一亮起，仿佛被注入了灵魂。逐渐闪烁亮起，在空中幻化出一片柔和的魔力光芒，让人仿佛置身于一片梦境之中。 这次参展作品泡泡与魔法师（Bubble Magician）采用了嵌入式编程技术，极大提升作品夜间体验效果。通过灯光和编程语言，作品从最初的创作灵感“凝固”，到定格吹泡泡的美好瞬间，让人们在现实中成为魔法师的梦想得以实现。
峰会回顾丨唐磊《基于数字艺术的主题娱乐虚拟场景重建》
2019年6月16日《平行的世界》数字艺术创新发展与跨界融合峰会暨国际(大庆)数字艺术创新中心揭牌仪式在知行大厦举行。 当天，国内主题娱乐项目及产品安全管控、规划设计及数字影像技术权威专家、中国游乐协会安全专业委员会、室内乐园委员会及虚拟现实委员会委员、融创中国控股有限公司文旅规划院唐磊博士为现场观众带来了精彩的演讲《基于数字艺术的主题娱乐虚拟场景重建》。 主题娱乐是通过各种手段，给游客打造一种不同于现实、脱离现实、超脱现实的这样一个“平行的世界”。这个“平行的世界”进行具象化就是虚拟场景——通过机械设备、数字艺术、主题包装、主题演艺以及声光电体验，把虚拟场景进行重建，来给游客带来不同的世界。 唐磊博士从主题娱乐、虚拟场景、数字艺术上的角度进行展开探讨，数字艺术在重建虚拟场景的过程中起到核心作用。 唐磊博士分享了数字艺术对于主题娱乐场景重建的重要性，并从四个方面阐释了数字艺术在主题娱乐领域的应用。 未来数字艺术的发展需要各个行业以及跨学科人才的通力合作。 而数字艺术创新中心作为国内首家为数字艺术领域提供创作、测试、展示、驻留、孵化的非盈利性机构，中心将为高校师生、创新创业团队、数字艺术家们打造交流与创作的平台，大力推动数字创意作品和成果转化，孵化数字交互艺术产业集群，进而推动数字艺术产业整体的进步。
峰会回顾丨谢赞《新媒体艺术创作探索——做“艺术导演”的导演》
2019年6月16日《平行的世界》数字艺术创新发展与跨界融合峰会暨国际（大庆）数字艺术创新中心启动仪式在大庆高新区知行大厦举办。当天，MANA新媒体艺术平台创始人谢赞为现场的观众带来了精彩的演讲《新媒体艺术创作探索——做“艺术导演”的导演》。 谢赞早年学习绘画，后来大学主修数字媒体艺术，到最后偏新媒体艺术应用研究，多年他一直在想什么是新媒体艺术，它将如何在大众的生活中发展？ 新媒体艺术相当于是为设计、为科技或者为艺术进行一些赋能，它不是一个独立存在的专业。 MANA网站正提供了这样一个全球性新媒体艺术交流的平台，全球创作者在上面分享、交流学习、跨界合作等，共同推动这个领域的发展。 他认为新媒体艺术家，很多创作者并不完全是学艺术出身，也有技术人员、工程师、编程人员等跨界打造作品。他们作为艺术家去创作作品时，他们的“画笔”也不是传统的画笔，他们的“画笔”包含很多媒介，如：MR、XR、5G、6G、机械工程、人工智能、大数据等。 他们更像是科技艺术导演的导演，去综合运用这些媒介，整合多设计领域进行跨界，去打造一件件“影像”作品，这个“影像”非视频影像，它是实体景观，人们可以沉浸其中的真实空间。 未来是虚拟、混合体验，还有超现实的媒体体验。 在智能化的环境下，新时代的科技创新和创作者们的创意应用，可能下一次文艺复兴的时代即将到来，很多本只存在于科幻和神话中的场景，在现实生活中落地，未来将充满无限可能。 同时，他也补充了对国内创作者的感悟，好的创作需要传承，传承需要很好的记录和良性的传播。 希望创作者能够对作品的前期到最后的数据、影像等做更全面的档案，只有这些档案做好了，作品才有机会在将来进行迭代升级，要不然就是：“没有档案的人生是空白的人生！”
峰会回顾丨费俊《身体与媒体》
2019年6月16日《平行的世界》数字艺术创新发展与跨界融合峰会暨国际（大庆）数字艺术创新中心启动仪式在大庆高新区知行大厦举办。 当天中央美术学院艺术+科技方向的费俊教授分享了《身体与媒体》。在讲座中，他从哲学、社会学以及艺术学等人文角度来探讨“身体缺失”的现象，与听众探讨以艺术与科技的交叉实验来研究重新建构“身体与媒体”关系的意义与方法。 首先，费俊教授分析了当下社会人们日常生活中身体感知的变革，最重要的动因之一即科技，科技重新改变了人与人之间交流的方式，人与机器之间的交流方式，同时也改变了我们读取信息的方式。 在这个由科技发展引发的“身体缺失”年代，灵与肉是否可以独立存在？意识是否只能靠肉身来依托，还是可以用机器来承载？在数字科技时代我们还需要身体吗？人与机的边界在哪里？身体与科技的关系究竟该如何处理呢？ 媒体激活身体 费俊教授以“戏游”为例，所有的观众在里面就像在戏中游历一样，观者在其中行走1个小时的时间，这正是“寻找生命中丢失的一小时”。 媒体改装身体 在作品《双生花》中，两位当代舞表演者像双胞胎一样翩翩起舞，这段舞蹈也像一个人和自己的影子在起舞，演员面部则是利用黑科技来演绎的数字的变脸，让观者看到了当媒体和身体融为一体时，呈现出来的一种新的景观。 这是在炫酷背后一种对于未来的畅想，人的身体可能被增强的乌托邦式的想象，当身体可以被媒体化，被植入芯片等畅想。这同样也是在探讨我们的肉身试图去摆脱肉身束缚的臆想。 媒体重启身体 以“戏游2”为例，这是以一个参与式的艺术事件，来实现重启身体。在科技的社会，人们把所谓的仪式感丢掉了，但是又带来了新的问题，就是“社交恐惧症”。 媒体演绎身体 在作品《时间的形态—京剧》，费俊教授试图通过新的技术、新的数字媒体的手段，去表达时间本身的形态。 媒体导引身体 《睿·寻》是可供下载的APP应用，下载后，观者可在设定的威尼斯路线中，利用25座威尼斯桥去探索中国的25座桥。 媒体链接身体 《睿·建》是一款游戏，参与者可以用游戏中提供的300多个来自日常生活中的模型，来搭建一个他所认为的有趣世界，让人们通过游戏，把来自不同世界的人链接在一起，构建了这样一个《有趣的世界》的装置。 本质上，它链接了人们的世界观，人们看到的墙上的投影的世界都是真实的用户参与创建的，这个世界就像现实的世界一样，在进行合并，也正被人破坏，有人在创建，也有人在改写。 媒体延伸身体 《有趣的世界-装置2》是一个人工智能的叙事装置，费俊教授将其称之为 “典型的以貌取人”。通过机器学习，分析镜头前参与者的着装和综合情绪，该系统会为镜头前不同的人打上不同的标签。 基于此标签，它为每一位观众生成一段独特的叙事和漫游，将观众连接到世界上任何一个可能是完全未知的基于“相关性”的人、物或场景。在这里，东西方的物理距离再次被打破。 费俊，毕业于美国阿尔弗雷德大学电子综合艺术专业并获得硕士学位。现任中央美术学院设计学院艺术+科技方向教授，某集体交互媒体首席创意总监、北京媒体艺术双年展策展人。 他以艺术家、设计师和教育者的多重身份从事艺术与科技研究、教育与实践，他的艺术实践主要关注由虚拟和实体空间的共同构建的混合空间。他的艺术及设计作品曾在威尼斯双年展等国际展览和艺术节中展出，并荣获了德国IF设计奖、红点设计奖和亚洲最具影响力设计大奖等荣誉。
行业动态｜二战潜艇基地是如何华丽转身的？
作为法国领先的博物馆和展览运营工作室，culturespaces将波尔多的二战时期潜艇基地改造成了世界上最大的数字艺术中心——光之水池（Bassins de Lumières）。沉浸式展览预计于2020年4月17日开始向公众开放。 Culturespaces 已经计划把主要展出空间，用来展出克林姆特、保罗克利（Paul Klee）等颇具代表性的艺术家的作品，而目前也正紧锣密鼓地进行基地整建的工程，期待在春天能够再度惊艳世人。 其实，早在2012年，Culturespaces便将位于普罗旺斯的废弃的采石场改造成光之采石场（Carrières de Lumières），并成功举办了关于马克·夏加尔和希罗尼穆斯·博斯等艺术家的展览。尽管地点偏僻，每年还是吸引到60万人次来参观。 而让全球注意到他们的则是2018年利用废弃铁工厂变身的巴黎光之博物馆，展出以古斯塔夫·克里姆特经典代表《吻》为首、徒弟席勒画作等超过300多幅作品打造的沉浸式体验展览，紧接着由梵高接棒的光影展览，两者延续整年度的展期，不仅好评不断，观展人次仍络绎不绝，2018年度便已超过4200万的人潮。 经过先前相当成功的改造经验，这回Culturespaces改造的巴尔多二战潜水艇基地，表面积是光之采石场的三倍大，光之博物馆的五倍大，总投影面积12,000平方米，需要动用90台投影机和80台扬声器，更加入了水的元素，是Culturespaces的全新挑战。 为了充分利用基地的建筑体，艺术中心由四个十六尺深的水池和六个区域组成，后者包含了：Le Cube——沉浸式艺术家专区、Le Citerne—— 介绍数位展览的原始作品信息、Les Grands Nenuphars——水面投影区、博物馆空间专区——介绍潜水艇基地的历史、教育区——介绍艺术家的信息，以及阁楼、舞台和座位区——为游客们提供不同观赏角度。 游客们可以在这些地方漫步，穿过那些通向巨大码头的人行道，获取一个不同寻常的视听视角。 虽然不是真实的画作展出，而是经由投影图像，将作品重新经过拼接设计后，搭配空间的排布高质量投放，但仍然保留着细腻的笔触，不仅是360度的墙面上，连地板上也都有，而且会随着背景音效而不断变换场景。 当然，展览不单单是用投影将影像与音乐配合让画面动起来，而是整个空间规划以及画面的组合与运行方式，将艺术家的代表作品重新加入脚本与声光效果后的再创作，让观者融入作品其中，产生视觉、听觉的沟通和互动，让艺术作品，不再只是静态呈现，而是成为观者自身感官经验的一部分。 将艺术作品数字化后投影在水面上，利用水面本身的波动，创造出另一种动态的视觉感受，游客们沿着水池而行，相信一定会是永生无法忘怀的独特声光体验！ 平行的世界－数字艺术创新发展与跨界融合峰会 活动回顾 中心动态丨跨越时代 点亮大庆助力打卡活动！ 中心动态丨国家文化旅游部产业司促进处处长莅临参观 中心动态 |与鲁迅美术学院合作交流 中心动态 |与哈尔滨理工大学合作交流 中心动态丨师范学院美术系来访参观