Intro: 新主义NAISSANCE成立于2015年,倡导新型艺术生活方式,我们致力于成为链接艺术和生活的桥梁!结合时代城市文化的发展,将艺术美学传达给公众,并深入公共文化生活中,去改变公众生活环境的同时解决并复兴城市消极空间积极的有效性。新主义NAISSANCE是一个多元的文化组织平台,其中集合了专业领域的空间设计、新媒体艺术、装置艺术、建筑设计、交互设计等扩领域人才,并通过公共艺术改造项目以及跨界转换的方式介入到各个空间,为公共生活提供无限的视觉体验与更新智慧,倡导新型艺术生活方式的同时将新时代的文化回馈给人民大众。
自然之息,深于存在。 这个春天,“第三自然”公共艺术季正式开启,展览于4月1日正式开始,持续至7月7日。3月31日,艺术季开幕活动在成都天府新区·麓湖生态城隆重举办,艺术展览,自然徒步、论坛对话、视听表演…多元艺术创作与先锋艺术表达在此融合,也呈现出自然环境与人类城市的交织、共生,丰富了人们的观展体验,也打破了艺术展现的阈值,使得人们开启了对未来城市生态的别致想象。 策展人张红雷、A4X艺术中心馆长刘梓舟、麓湖战略研策部研策总监/麓湖CPI项目负责人Joan、Narture艺术团体主理人郭桓冶Ryan出席了艺术季开幕活动,部分参展艺术家、艺术季合作伙伴、政府、商业、地产等行业及各界媒体嘉宾共同出席。 此次“第三自然”公共艺术季由策展人张红雷策划,基于对目前社会形态下的观察,以及对“可持续自然”的理解,邀请来自国内外的14位(组)国内外杰出艺术家带来20组艺术作品,将自然与城市链接,赋予了艺术空间新的体验状态,也通过沉浸式体验、互动装置和发人深省的展示,寻求他们对自然世界与生俱来的亲和力和城市生活的复杂性。 01. 在麓湖水城体验自然 探索多样性生活范本 春光作序,万物和鸣。万物复苏的时刻,我们的内心也随着逐渐升温的天气而开始活跃,想要走进户外,想要沐浴春光,想要触摸自然。也是在这个富有生命力的季节,“第三自然”公共艺术季正式开幕呈现。 A4X艺术中心 ,赞54 来源:A4X艺术中心 此次艺术季以“第三自然”为主题,整个展览构建在麓湖水城之上,以“自然内外呼应”的方式实现艺术场景的跨越并探索城市、人类与自然的关系,传达彼此之间的流动性关系。横跨麓湖生态城两公里的多场景展览,让人们的目光聚焦于交融共创的“第三自然”,通过多元艺术视角,构想未来城市愿景。 “第三自然”公共艺术季导览册 这个春天,麓湖生态城在“水城”之外,更是一处自然与艺术互动对话的体验空间。20组国内外艺术作品,从A4X艺术中心的室内文化空间延伸至麓湖CPI的绿色环保社区,我们终于走进户外,投向了自然的怀抱,也由此探索艺术的多维度边界。 布展前期,策展人张红雷及布展的小伙伴多次前往A4X艺术中心与麓湖CPI,和场地方一起讨论届时作品的安放与呈现效果。 张红雷带领Narture艺术团队连夜布展 布展工作正式开始后,在地工人也加入了进来一起完成作品的最终呈现,奔波于工作室和艺术季的两个场地之间以实现自然艺术在户外的展示,过程是辛苦忙碌的,但结果却是令人惊喜和满意的。 Narture艺术团队小伙伴及现场施工工人 一切都被赋予了活力与希望,春天在这里绽放,自然艺术也由此蔓延开来。通过公共艺术季,我们与麓湖的各个单位社区建立了联系,共同创造出一个积极融合的公共艺术氛围。 3月31日,我们在麓湖进行了盛大又丰富多元的开幕活动。 下午三点半,我们开启了此次“第三自然”公共艺术季的艺术观展,在大地建筑之父安托内·普雷多克(Antoine Predock)担纲建筑设计的A4X艺术中心里,文化与大地永恒关联,而艺术作品借自然万物有感而作,以自然再造“自然”,叙述自然,重构自然。 “第三自然”公共艺术季正式开幕 “第三自然”公共艺术季展览前言 张红雷与博主乌鸦行为(武宁亚) 观展结束,从A4X艺术中心出发,来一场自发的“麓湖walk”,最终行至艺术季终点——麓湖CPI,进入这个主张绿色、环保及与自然环境共生共融的美好生活社区,呈现了艺术作品、论坛对话、视听表演等一系列内容。我们在麓湖生态城探索多元丰富的艺术内容与富有想象力的创作形式,带来多层次的感官体验,激发了更多的思考与对话。 02. 20组国内外艺术作品 拓宽艺术认知 本次“第三自然“公共艺术季分为A4X艺术中心和麓湖CPI两个艺术场地,静态空间与动态环境相结合,让我们更直接地在自然中感受艺术。 14组国内外艺术家,电子音乐、声音视觉艺术家甘健,意大利跨媒体艺术团队fuse*,倡导自然保护和可持续发展的Narture艺术团体等多位艺术家的作品在此次“第三自然”公共艺术季上首次展出,通过日常中的自然元素进行创作从而让大众回归溯源;更有俄罗斯艺术家列昂尼德·季什科夫的作品作为中国首展在艺术季中呈现;以及艺术家刘佳玉、唐艺窈、杨淞携2024年全新作品在本次艺术季中展现。 进入A4X艺术中心就能看到意大利跨媒体艺术团队fuse*根植于作品《人工植物学》的一个新系列作品《未见植物》,以自然中最常见的植物视角来探索真相与不准确性之间的模糊界限;在这之后,郝经芳&王令杰的《彩虹,波波湖》利用玻璃与灯光制造出“彩虹”,以让我们回忆起那些曾经存在又消失的河海湖泊;Narture艺术团队带来的《对视》则以两块石头分别对应两块屏幕,远近关联系下,再现石头宇宙也让宇宙空间粒子变得具象化。 意大利跨媒体艺术团队fuse*《未见植物》 郝经芳&王令杰《彩虹,波波湖》 Narture艺术团体《对视》 《对视》的旁边就是刘佳玉利用AI创建的全新视觉世界《Floating Aura A#》,绚丽活泼,万物皆充满生机;世界背后,我们进入了甘健作品《日晷》的沉浸式体验,冷静却又被赋予感知,感受人的渺小与知觉的深度。 刘佳玉《丛林的预言》 甘健《日晷》 走出《日晷》,柳迪《自我的重量》让我们又进入了贡布罗维奇的哲学思考中,正当我们的思索逐渐深刻时,转头看到施政《海的轮廓》,不断下沉的海底景观放慢了时间,进一步加深了感知体验。 柳迪《自我的重量》 施政《海的轮廓》 步入二楼,无论是《平衡》错乱的灯光空间还是《错隙》的纯白空间,都让我们眼前一亮,在失衡里寻找平衡,在椰糠砖里看到往上生长的生命力。 Narture艺术团队《平衡》 唐艺窈《错隙》 空间之外,杨淞的《折叠光环2024》以五维展示了光绵延的形状;王志鹏的《原点》串联起微观与宏观;刘国强的《参照物1#》借助云彩呈现日常事物由静到动的表达。 杨淞《折叠光环2024》 王志鹏《原点》 刘国强《参照物1#》 而当我们抵达A4X艺术中心的三楼,大悲宇宙的《虚拟蝴蝶-力元系列》又会让我们不自觉地感受到自然生态,在我们眼前的,是成千上万只花纹不重复的蝴蝶,由人工智能生成并融入了大悲宇宙的个人意识,也为我们再次定义了生命产生与进化的意义。 大悲宇宙《虚拟蝴蝶-力元系列》 艺展中心则放置了郝经芳&王令杰的另一件装置作品《想要做点什么,而又什么都不想做》,一个水雾的烟圈逐渐上升与风云结合,最终消散在宇宙中,是空气的流动,也让我们与生活中那些看不见摸不着的事物产生互动;《伞下温暖的你》将自然中美好自然安全舒适的光晕以自然保护的姿态呈现在空间中。 郝经芳&王令杰 《想要做点什么,而又什么都不想做》 Narture艺术团体 《伞下温暖的你》 走出A4X艺术中心,我们向麓湖CPI出发,沿着这段徒步路线我们融入了麓湖生态城之中,通过艺术串联城市与自然,也串联起你我,艺术与自然在此合一,我们倾听自己的内心,倾听自然的回响。 在麓湖CPI的公共空间,《想要做点什么,而又什么都不想做》中微妙的能量变化和物质形态得以继续;俄罗斯艺术家列昂尼德·季什科夫通过“月亮”这个生活中再常见不过的元素缩小了我们和梦想的距离。 郝经芳&王令杰 《想要做点什么,而又什么都不想做》 列昂尼德·季什科夫 《通往月亮的阶梯》 In_k的{[( Emergence )]} 则通过视觉形式来呈现宇宙的粒子微观;《对视》与《你好》则让我们在麓湖CPI得以和艺术“互动”,让我们变成了作品的一部分,我们被“第三自然”所包裹。 In_k毕振宇{[( Emergence )]} Narture艺术团体《对视》 Narture艺术团体《你好》 通过艺术作品,我们能更进一步地理解何为“第三自然”,在城市进程的快速节奏中,我们时常渴望户外,但自然本不应于城市相剥离,城市与自然的结合通过艺术而链接,也让我们更加期望未来的美好永续生活。 02. 开幕新媒体表演 以多元视角融入艺术 傍晚,在麓湖生态城的CPI开放空间,呈现了两场由新媒体艺术组合DROWYEK和数字艺术创作者王志鹏带来的新媒体表演。在渐渐暗下来的夜色中,麓湖CPI公共空间的大屏幕上出现了艺术家的创造视觉,与麓湖的水景相融,共同延续自然与艺术。 “第三自然”公共艺术季开幕表演 王志鹏从“点”出发,微观到宏观的视觉变化搭配不断变化的音乐节奏,展开一场叙事性事件。画面中的每一次变化实际上都是一场叙述,由一个很小的点逐渐到大满满铺开,从微小到宏大直至壮观,画面的元素也开始丰富且产生变化,无论是动物还是自然元素都充满想象力,色彩也趋于丰满。在《原点》中,观众将自己完全地置于作品之中,在这其中得以感受这场叙事性事件,也在其中得以衡量人类在自然与城市生态中的角色与地位。 王志鹏表演作品《原点》 DROWYEK以“怪物”这个古老的主题作为演出作品的主题,一直以来“怪物”也是人类自诞生以来对生存危机和巨大未知而产生的恐惧的想象载体。黑白交错又不失变化的视觉背景让我们一窥艺术创作的维度,进入了DROWYEK的“怪物空间”,庞大又深邃,往上延伸变化的粒子搭配大气又不失神秘感的视听音乐,DROWYEK让“怪物”拥有了新面孔和新叙事的框架,是对于当下的呼应和未来的想象投射。 DROWYEK表演作品《超怪物》 虽然临近夜晚有些降温,但麓湖CPI公共空间的气氛却因为艺术家的现场演出而依旧保持沸腾,草坪上是春生的绿芽,袭来的是徐徐春风,我们在麓湖CPI中放松又惬意,舒服地席地而坐或倚靠在栏杆欣赏演出,在演出的光影交错中,我们终于慢了下来,我们成为自然的一部分,我们探索艺术,我们对永续生活心驰神往。 麓湖CPI 对于这场艺术季的构思,策展人张红雷提到和以往的策展相比,此次艺术季最大的不同就在于实现了多场景的艺术呈现与表达,艺术终于不再只是静止固定在室内,而是可以走向户外,与自然融为一体,这也是“第三自然”的主题所在。 “第三自然”,区别于原生、未经雕琢的第一自然和人为干预、设计的第二自然,是介于天然环境和人类改造场所之间的存在,我们希望通过“第三自然”公共艺术季能让观众在城市化生活与自然生态之间建立联系,这两者本不应相互剥离,而是应相互融合从而共存共生,最终抵达美好绿色永续的未来理想生活。 4月1日-7月7日,“第三自然”公共艺术季正式开展,未来3个月的时间内,在A4X艺术中心与麓湖CPI还有有一系列丰富多彩的活动,让观众能够多层次多视角地感受“第三自然”,与自然对话,让我们持续期待,我们在 “第三自然”公共艺术季见! “第三自然”公共艺术季 以自然为诗章 叙述自然 重构自然 循环可持续自然 展览时间:2024年4月1日——2024年7月7日 Duration: From 1st April, 2024 to 7th July, 2024 地点:成都麓湖,A4X艺术中心&麓湖CPI Venue: A4X ART CENTER & CPI, Luxelakes, Che 阅读 223 复制搜一搜分享收藏划线 人划线
《我有六个龙门阵》My Six Domains|大型新媒体公共装置艺术展 主办方:成都远洋太古里 策展机构:uniq energy 策展人: Hong Lei Zhang 张红雷 展览时间:4月16-5月5日(对公众免费开放) 展览地点:成都远洋太古里公共区域 参展艺术家: Henrique Eduardo De Almeida 海睿柯.阿尔美德(英国)、Nan Na Hvass & Sofie Hannibal 南·娜·赫瓦斯和索菲·汉尼拔(丹麦) 、lucas zanotto卢卡斯·扎诺托(意大利)、Peter Tomaszewicz 彼得·托马谢维奇(英国)、Mu Lie穆磊、Liu Jiayu刘佳玉、DA BEIYUZHOU 大悲宇宙-林琨皓 2021年4月16日,成都远洋太古里“我有6个龙门阵”六周年主题艺术活动于漫广场正式启幕。此次活动特别邀请到策展机构uniq energy以及策展人张红雷协同国际国内多位知名艺术家联袂呈现,用极具先锋性、创造性的艺术理念,以成都远洋太古里独特而又多元丰富的顾客群体为切入点,打造一场大型户外新媒体艺术展,与公众展开一系列精彩纷呈的“龙门阵”。 左起:新媒体视觉装置艺术家穆磊先生、策展人张红雷女士、成都远洋太古里总经理伍玉珊女士、新媒体/视觉/数字艺术家大悲宇宙-林琨皓先生、新媒体艺术家刘佳玉女士 成都远洋太古里“我有6个龙门阵”六周年主题活动以「People/ Grid/ Soul」大型户外新媒体艺术装置为舞台,六场不同主题的“龙门阵”将逐一精彩上演。此次活动邀请国内外六位先锋新媒体艺术家带来六件参展作品,以各具特色的艺术语言,从多重维度诠释成都远洋太古里顾客独一无二的个性与风采,同顾客们展开一场场具有先锋性、艺术性的“龙门阵”对话。 装置设计:海睿柯.阿尔美德 HENRIQUE EDUARDO DE ALMEIDA 英国籍设计师,毕业于英国AA (The Architectural Association)建筑学院,英国皇家建筑师学会会员。HENRIQUE与成都远洋太古里结缘于2011年,曾任成都远洋太古里的设计师,本次六周年之季, HENRIQUE再次与成都远洋太古里携手,打造了此装置。 HENRIQUE设计此装置的灵感来源于成都的皮影戏以及代表成都人文化性格特征的茶馆戏台,中间以框架为连接,将人和人的思想/灵魂连拉在一起。 这个装置将代表着成都远洋太古里每一位客人的一个个人天地,每个人在这个天地里都在做着自己喜欢做的事情、都在以自己的方式表达着自己。 Henrique说:这个装置我们希望给大家有一个沉浸式的体验,让大家好像置身于另外一个空间,给他们一些惊喜,客人也可以坐到里面,去发现自己,去欣赏整个环境和氛围带给他的视觉感受,也可以让他慢下来。 同时,[PEOPLE.SOUL AND GRID]这个装置也是一个开放的新媒体艺术作品平台,我们跟六个艺术家跨界合作,在本次6周年庆活动中,我们将联合共6位新媒体艺术家共同打造六个展览,从六个维度来诠释成都远洋太古里的客人在这里的各自的天地。每天不同主题的展览,让客人在这里,可以发现惊喜。 丹麦艺术家组合Hvass&Hannibal由Nan Na Hvass和Sofie Hannibal于2006年在哥本哈根创立,当时她们仍就读于丹麦皇家美术学院设计学院。Hvass&Hannibal风格简约明朗,以经典的北欧平面设计、插图艺术、标识设计、纺织品、版画和室内装饰等领域闻名业内,是一家全能的艺术工作室。两人曾获得多个国际奖项,在一系列比赛中担任陪审员,并在亚洲和欧洲多家会议和教育机构中发布过演讲和工作坊。为了不断突破创作思维,Hvass&Hannibal一直在挑战和推动图形设计、插图和艺术指导的界限。无论平面还是3D,亦或是印刷和数码,Hvass&Hannibal都致力于为众多国际客户创造独特的图像和特定的概念故事。 【作品介绍】作品以成都皮影戏为灵感,用最简的笔触,捕捉在成都远洋太古里往来的客人,观察他们走路的姿态、或是衣着打扮,画下这里的客人的从容悠闲。在这里,各有特色的人在行走、在玩乐、在享受生活,他们各自有着各自怡然自得的节奏和步伐,从容悠闲是永恒的主题。 展览主题:看他人展示 被他人影响 作品展览排期|4/17、4/23、4/25、5/1、5/5 大悲宇宙-林琨皓,他的作品揉合科技,自然,仏,算法与实验文本。2010年接触学习次时代游戏3D美术。2015年开始以数字3D为媒介创作了“仿佛未来””数据昆虫”“蛹女”“异源生物”系列作品。2017年开始使用乱码为媒介创作“乱码诗”其后续视觉作品皆有乱码命名。2019年利用生成对抗神经网络图像与算法文本创作“文本基因计划” 大悲宇宙善于用人机协同的方式制造极尽精美,独立超然的虚拟世界。他觉得对未知,对未来的想象与假设能够推动甚至能够改变未来。意识与信息在微观量子领域的影响已经是被观察到的现实。我们这个时代对信息渴望,对数据的崇拜,这些背后无不是对可能性与未来的寄望。大悲宇宙的作品所呈现的人机协同的工作状态是探索算法数据与自我意识的结合。身体力行的去践行人机协同,寻找新时代创作的可能性。 代表作品:“仿佛未来”系列,“数据昆虫”“乱码诗”系列,“文本基因计划”等。 【作品介绍】作品借由仿生机械视觉将生命的无限可能以蝴蝶的形式展示出。将昆虫节肢动物器官结构模块化,通过算法随机无序的模块数据产生形态各异的几千只蝴蝶。 通过特定的乱码公式给与这些全新的昆虫物种命名和识别,表达出生命的唯一性、独特性及多样性. 展览主题:看他人展示 被他人影响 作品展览排期|4/17、4/23、4/25、5/1、5/5 Peter Tomaszewicz超现实主义新媒体艺术家凭借在该领域的丰富经验,Peter以其独特的超现实主义叙事风格备受赞誉。在创作之前,Peter常常将大量的时间和精力花费在“几近完美主义”的调研和思想碰撞上,并不断打磨过去的经验,以此点燃新的火花。“挑战传统权威、避免盲目流行、以趋势为基石”的精神维系着Peter创意小宇宙的运转。在Peter的作品里,观众时常能在活跃的氛围中预示下一刻事件的诞生,孕育出一种梦幻且又神秘的内在感动。 【作品介绍】States of Matter描绘了物质、液体和气体的不同状态,旨意为不同的人群。元素和对象的变形代表着人类的发展,在普世意义上总结了人类生活的不同阶段。这些元素具有独立的精神,它们彼此之间如此不同,变化莫测且相互影响。他们正在打破界限,但自始至终维持着本我与本真。以不同状态的这三种物质作为载体,代表世界万物,他们不同但又相似,他们不停的展示自己、同时相互交融、打破界限从而影响彼此。 展览主题:展现自我 影响他人 作品展览排期|4/19、4/24、4/26、5/1、5/5 穆磊新媒体|视觉|声音装置艺术家作品曾多次应邀参加国际性展览,并分别于鹿特丹Wereldmuseum, Audi City 奥迪中国数字中心,台北当代艺术馆,苏黎世季节画廊举办过个展。 他以现实空间中的屏幕为画布,创建了一种新的艺术形式-数字维度绘画。其作品中的常用元素水,木,晶,石,并非依赖计算机编程或程序算法生成,而是艺术家基于过往专业的绘画经验,以数字工具为画笔,主观的手绘而成。甚至作品中的光线变幻,流体走势,也均通过手工叠色,走线来构建。这是他对传统绘画进行媒介形式的拓展与探索。循环与多维贯穿他的数字绘画作品,欣赏作品时人们无需寻找固定的镜头或视角,甚至倒转画面方向观看作品都是正确的角度,观众可以在有界限的屏幕视觉空间中探索无限。 【作品介绍】 石为山,海为岚。 古人透过一尊博山香炉,精神可与天地相连。 这是一件长度达数十米的数字绘画长卷。 在移步换景之间,艺术家穆磊重构了博山与澜海的时空边界,并将东方绘画中注重的个人气韵注入画面走势,演绎数字山水的刚柔舒急,海天一色。 数字媒介是精准的,意境表达是主观的,艺术家以这二者并行的方式,探索个体精神所隐含的能量奥义与数字虚拟世界的相互衍生,共存及无限可能。 透过作品的数字虚拟维度,探索新奇,探索人类物质及精神世界与平行虚拟空间的共存,衍生及无限可能,发现自我。 展览主题:探索新奇 发现自我 作品展览排期|4/20、4/24、4/27、5/1、5/5 刘佳玉新媒体|视觉|声音装置艺术家2014年毕业于英国皇家艺术学院目前生活工作于北京,伦敦。 大自然中自然的反射性促使她的创作一直在试图探讨人与自然之间的多重关系,探究人们所持有观察自然的各种视角,探索数据源作为本质线索成为物件网络中的交流节点在不同的场域间互相穿梭,遭遇,排斥,渗透与融合。通过空间的拼贴与置换从而引起观众的行为反应与情感共鸣,这使得她的创作本身永远处于人们的“再创作”中。她的装置和影片在国际上被报道于 ITNN2K ,Inhabitat ,VICE ,Arduino ,Design boom ,Fubiz 等。作品多次参展于V & A ,Watersman Art Centre , Helen Hamlyn Centre ,约克美术馆,今日美术馆,金鸡湖美术馆,关山月美术馆,何香凝美术馆,宝龙美术馆,K11艺术中心等 ,并多次参加伦敦艺术节,伦敦动态艺术博览会,伦敦设计节以及伦敦时装周等,她也曾多次参加与公共空间的商业项目合作。 【作品介绍】《窗边》是于瑞士汝山谷拍摄采集了四个月的汝山谷上的天空的实时数据源,天空的云、风速和风向控制,从而渲染生成的那里的天空的模拟影像。意在以以独特的视角去看待人与自然、人与天空所发生的多重关系,以独立自由的姿态去享受与自然的共鸣。 展览主题:以乐观自由的态度享受人生 作品展览排期|4/21、4/24、4/28、5/1、5/5 LUCAS ZANOTTO新媒体艺术家 | 导演出生于意大利的设计师、艺术家和导演Lucas Zanotto的职业与他的作品一样多姿多彩,富有趣味。他的工作毫不费力地将模拟和数字工艺融合到发人深省的影片、应用程序和艺术装置中。 Lucas具有丰富的产品和图形设计背景,在他的创作作品中常见令人舒心的极简风格和保持高度一致性的表现方式。Lucas还通过其娱乐平台YATATOY为儿童创造了有趣的应用程序,旨在通过音乐和艺术鼓励创造力的迸发。他的作品曾获得了戛纳电影节金狮奖,苹果设计奖等等。 【作品介绍】人与人之间是在不停的遇见的过程,艺术家以人作为灵感,用最简单的方式表达开心与失落,相遇与离开。如同世界上无数的情侣,有人在某一个地方相遇,有人在某一个地方分开,是情绪的波动,这是恋爱的过程。开心的享受这个过程,珍惜每一次的遇见。珍惜每一次在这里的遇见。 展览主题:耍朋友 作品展览排期|4/22、4/24、4/30、5/1、5/5