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成都视初文化科技有限公司New Media Art as New Experiences 数字艺术 更新体验
China Shanghaishi Intro： OUTPUT is a creative platform dedicated to innovative digital experiences, featuring cutting-edge digital artists, designers and developers across the globe, initiating cross-industrial practices online and offline, updating multi-dimensional experiences generated by digital art and design, nurturing a central hub for generative dialogues via digital experiences.
“纹”以载道——故宫博物院沉浸式数字体验展在香港故宫文化博物馆盛大开幕
“‘纹’以载道——故宫博物院沉浸式数字体验展”于2025年5月14日在香港故宫文化博物馆隆重开幕。本次展览由香港故宫文化博物馆、故宫博物馆联合主办，香港赛马会全力支持，公益慈善研究院独家捐助。这是“‘纹’以载道”展览的全新升级，也是该展览首次在香港故宫文化博物馆亮相。 OUTPUT再度携手故宫博物院，荣幸参与此次展览，让世界通过香港这一国际舞台，更加深入地了解和感受由传统纹样构成的东方文化魅力与数字创新精神。展览提取故宫建筑、陶瓷、织绣等文物上的传统纹样，结合数字创新技术，为观众呈现中国传统纹样背后的文化内涵与当代艺术诠释，让观众以全新视角探索传统文化的魅力。 这不仅是故宫纹样在香港的数字首秀，同时也开启了一场意义深远的文化之旅。在科技的助力下，故宫博物院的稀世珍宝和传统纹样得以跨越地域和文化的界限，向香港乃至世界生动地诠释着中华文化的博大精深。 作为中华文化的瑰宝之一，故宫纹样源于自然、融于器物、藏于织绣，化于建筑，传于今世。展览以故宫纹样为主线，从平面到立体、从时间到空间等多维度展开，引领观众以全新的视角领略故宫深厚的历史文化底蕴，感受其跨越时空的魅力。通过先进的数字技术，重构故宫纹样美学，采用全沉浸式的展现手法，细腻勾勒出故宫纹样的美丽风姿。 凭借精准的画面融合技术，本次展览为观众精心打造了一个无缝衔接的沉浸式场景，仿佛置身并融入纹样美学的世界。在前沿数字技术的助力下，国宝级文物上的纹样被极致“放大”，观众得以近距离领略故宫纹样的秀美与深邃内涵，体验中华文化的创新性和多样性。同时，激发观众去思考关于传统文化创新的可能。 《祥纹瑞影》（序厅）：数字影像“唤醒”故宫瑞兽 推开宫门，沿着这条古韵悠长的甬道漫步前行，踏入紫禁城的庄严殿堂，走进由传统纹样构成的缤纷世界。 蝙蝠翩跹，承载着“福寿”的美好祈愿；吉凤展翅，象征着“吉祥”的祥瑞降临；祥龙腾跃，寓意着“辉煌”的盛世气象。 这些曾为古人祈愿风调雨顺的守护者们，如今化作翩跃灵动的光影精灵，邀请观众共赴一场跨越六百年的对话。 《纹法自然》：唤醒纹饰时空韵律 在众多瓷器文物中，OUTPUT精心提取青花枇杷绶带鸟纹大盘、粉彩鹭莲盘这两件作品的美丽纹样，制作出充满古韵的盘形互动装置。观众只需轻轻挥手，即可唤醒盘中的纹样，欣赏纹样的灵动之美。 展览以这三件文物上的“环绕纹饰”为核心，巧妙融合360度环幕投影与实物装置，深度诠释古人“循环往复”的美学智慧。我们采用数字技术将纹样动态放大，“鹭鸟振翅”、“莲瓣舒展”之场景随环幕流转，观众仿佛身临其境，沉浸感知纹饰时空之韵律。 《锦绣纹章》：织绣纹样主题空间 我们从故宫珍藏的织绣文物中精选不同色彩与纹样，并从中提取精美的图案元素。以织绣纹样为主题，精心打造了这个沉浸式主题空间。借助光影的巧妙交织，各色纹样在纱幕上如梦似幻地呈现，观众仿佛置身于一个流动的纹样世界之中，沉浸品味织绣艺术的细腻与灵动。 橙、蓝、黄三组色彩鲜明的宫廷服饰为观众深度揭示了纹样的双重叙事。纱幕投影将织物的层层细节与质感细腻地呈现，同时将纹样的深层吉祥寓意深度展现——荷花团纹象征着和睦，松鹤金绣传递着长寿的祝愿，兰花纹样则彰显着文人的高洁风骨。 雷达感应技术让观众成为“纹样激活者”，随着步伐的迈动，触发纹样从“荷瓣舒展”、“鹤羽振翅”、“兰叶摇曳”不断变换，仿佛古人身着华服时，纹饰与仪态的共生。展厅半透光影的空间设计不仅展现了织绣工艺的细腻，还将纹样背后的吉祥寓意与等级象征转化为一种现代感十足、可互动的美学体验。 《纹彩藻饰》： 仰观金龙穿越藻井 位于建筑的顶部中心，藻井以复杂精美的木雕、彩绘或镶嵌工艺构成，承载着古人对天地的敬畏与对宇宙秩序的理解。除了具有华丽的装饰性，还能通过精妙的空间布局和色彩运用，营造出一种庄严肃穆而又灵动神秘的氛围，体现传统建筑美学中“天人合一”之象。在这一篇章，我们通过展现故宫三座藻井装饰，探索故宫藻井立体与平面、动态与静谧之间的对比与和谐之美。 御花园千秋亭藻井（金色蟠龙藻井）与太和殿藻井（金漆蟠龙藻井），以其纵深感和光影流转的视觉效果，令人叹为观止。而慈宁宫临溪亭藻井（平面彩绘藻井）则以平面化的彩绘纹路为主，色彩斑斓，变幻莫测。伫立仰望，金色蟠龙在深邃的空间中蜿蜒穿梭，不断跃进，彰显着至高无上的传统皇家气派。 《纹窗弄影》：故宫红墙四时之美 踏入展厅，感受四时花卉在屋檐边生长，屋脊瑞兽于光影中游走，共同演绎紫禁城的建筑美学。在这里，故宫红墙廊道的空间被数字投影赋予动态光影之美。紫禁城的四季光影与建筑美学凝练于方寸，东西向走廊一侧，四种故宫窗花纹饰随四季更迭而流转，诉说岁月的悠长与变迁。 《古纹新生》：文化空间互动体验 在“古纹新生”展项中，观众化身为纹样创作者，通过手绘互动与实时数字投影技术，将个人创意与传统纹样完美融合，创造了一种“新民俗”，赋予空间以互动性与文化融合感。 观众现场即兴绘制的鱼群、花鸟等图案，可瞬间通过数字投影跃然于墙面之上，形成一幅幅独特的视觉画面。当观众完成绘制后，他们所创作的“专属”鱼儿仿佛拥有了生命，在虚拟的池塘自由游弋，与墙面上其他观众的作品共同构成一个灵动的世界。 展出时间 2025年5月14日至10月13日 展出地点 香港故宫文化博物馆展厅7 OUTPUT自成立以来持续与故宫合作《宫里过大年》、《纹以载道》、《中国书房的意与象》、《光影故宫》、《数字故宫》等多个现象级技术赋能传统文化展览。这些项目均在文化数字化及对外推广交流方面发挥了关键作用，同时也使双方建立了深厚的合作情谊。未来，OUTPUT将持续借助数字科技之力，传承、创新、推广更多中华优秀传统文化。
OUTPUT艺术家李昊哲Seph Li生成艺术作品《相/Phase》
李昊哲Seph Li 清华大学取得计算机/数字设计双学士学位，后于加州大学洛杉矶分校取得设计|媒体艺术硕士学位（MFA）。先后生活工作与中国北京，美国洛杉矶，日本东京，加泰罗尼亚巴塞罗那，荷兰阿姆斯特丹与英国伦敦。曾在东京teamLab工作室担任交互艺术家，并主导设计了3d水晶装置、交互瀑布等作品。 Seph利用技术在定义的系统中创造诗意的互动体验。他在自然界中寻找动态平衡点，并通过数字技术将其重新想象成互动系统。动态流体、成群结队的鱼和物理学假设是Seph的抽象艺术作品的一些概念。在他的互动系统中，艺术家定义了规则，内容是由算法代码和游客互动共同创造的。 参展经历：Siggraph亚洲2016、ZKM卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心 《相/Phase》作品介绍 这件作品的灵感来自于斯蒂芬-沃尔弗拉姆教授出版的《物理学基础理论》。在该出版物中，沃尔夫拉姆教授提出了一个可以通过计算来进化宇宙的模型--这与艺术家对中国道教的朴素宇宙论的理解相吻合。不仅因为它把计算规则看作是打开整个宇宙的道，或者仅仅是搜索顺序的不同就可以导致成千上万个不同的宇宙，或者我们作为人类将只能与某个阶段互动。 这个互动艺术作品将这些部分结合起来：它将Stephen Wolfram教授的计算规则视为道，将中国艺术风格视为相。
OUTPUT艺术家团队DECOL交互艺术装置Pearl珍珠作品方案
来自伊斯坦布尔的数字艺术团体DECOL荣获过多项新媒体大奖。DECOL团队专注于设计、新媒体装置、沉浸式体验、虚拟现实、增强现实、游戏技术等创新技术，DECOL非常擅长将客户的品牌DNA融入对数字艺术装置的概念设计中，为观众带来难忘、新奇的交互体验。他们跨学科的思维方式为客户带来艺术、娱乐、技术、科学相结合的智能解决方案，并针对项目组建内部团队。这样的结构使他们在商业和非商业方向均可开展业务，并与全球的艺术家、设计师、品牌、代理商、文化和艺术机构之间都展开合作。 DECOL的作品曾在世界政府首脑会议、伊斯坦布尔当代艺术博览会等大型活动中展出，他们合作的商业品牌包括联合利华、福特汽车和Go Pro等。
OUTPUT艺术家ShaneFu视觉艺术作品《塑性力学/Plasticity》
Shane Fu是一位来自中国武汉的纽约市3D艺术家。他从周围的世界获得灵感，他开始将计算机图形融合到现实环境中，试图形成公共艺术展览。他的超现实风格，经常违背物理学定律，玩弄空间、时间和纹理，创造出视觉盛宴。他曾与Burberry，百事，ZARA和奥斯卡等合作，将带有独特个人风格的作品更广泛的进行融合。 作品介绍 塑性力学Plasticity艺术家将自己梦境里如被塑料包裹的视觉幻境，以数字艺术的形式传达。在所构建的透视空间和平面质感的画面交替中，捏塑了一个让观者感到触手可及的花田入口。
OUTPUT艺术家团体onformative数据生成艺术作品MeanderingRiver蜿蜒的河
onformative是一个数字艺术和设计的工作室，现于柏林。他们在注重情感与人文关怀的同时，码探索新形式的创意表达，挑战艺术、设计和科技之间的界限。他们的作品跨越多种媒介，从互动媒体装置、生成设计和动态视觉到数据可视化。他们的灵感来源于对环境和社会的观察，在创作中探索人类和技术的关系。 onformative由Cedric Kiefer和Julia Laub共同创立，自2010年以来一直在发展和完善其跨学科合作的实践。工作室的作品已经在欧洲、北美、澳大利亚和中国展出，也曾多次收获国际顶级设计奖项，包括D&AD铅笔奖、戛纳银狮奖、红点设计奖、电子艺术大奖等。 onformative也擅长为各种屏幕端开发定制的数字艺术作品，如智能手机、电视到大型媒体屏幕。他们通过美学和视觉内容的创作，将面向未来的设计带入生活。作为为未来屏幕设计内容领域的行业领先工作室，onformative曾为谷歌、三星、小米、Oppo、OnePlus等客户创作了大量的实时数据驱动的数字艺术壁纸。他们也曾与Nike、IBM、索尼、杜比、奥迪、保时捷等国际一线品牌合作，为他们创作数据驱动CG影像、交互装置等作品。 作品介绍 2018 “蜿蜒的河流 ”是一件创作于2018年AI生成的视听装置，由算法产生的实时视觉效果和人工智能创作的音乐组成。艺术家通过画面创造了一种独特的时间意识，这件数字作品使河流的变化可感知。该作品联动了多个屏幕，通过将河流对地球表面的影响可视化和声音化，重新诠释了河流在历史过程中受到自然力量而产生的变化行为。 该作品的视觉部分创造了一个鸟瞰景观的视角，通过这一视角把人类对空间和时间的理解概念化。展示了在更宏观层面上发生的事情，使观众得以从一个宏大的角度去体验和感知这一切变化。 随着时间的推移，景观逐渐被自然力量所塑造。因为人类肉眼的局限我们一次只能感知到一个瞬间，而河流的波动和有节奏的运动是对过去的一瞥，这种变化的痕迹为自然的力量感提供了可观测的证据。艺术家通过收集和学习河流在过去数十年中变化的路径，试图破译不可预测的自然变化模式。
OUTPUT艺术家panGenerator装置艺术作品Anticipation
panGenerator 是来自波兰华沙的新媒体艺术设计团队。自 2010 年以来，该团队开发了许多独 特的项目，探索新颖的表达方式和与观众互动的方式。他们的作品以将数字场景与现实世界融 合为特点，创造出与观众互动的、动态的、有形的体验。 panGenerator 模糊了艺术、设计和工程的界限, 创作出大型互动装置与纯实验性音乐界面。他 们曾为波兰犹太人历史博物馆、华沙起义博物馆和哥白尼科学中心等文化机构创作委托作品。 panGenerator 也曾为迪士尼、索尼、可口可乐等商业公司提供复杂巧妙的品牌体验。 panGenerator 的作品曾在许多艺术设计画廊、艺术节、展览中展出，如:奥地利电子艺术节、 卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心、荷兰设计周、MDF 音乐节、米兰设计周、雅典数字艺术节、墨 尔本 Pause Fest 科技文化节、以色列霍隆设计馆等。他们的项目曾获得很多创意产业奖项如: 戛纳金狮奖、数个 KTR 奖、Design Alive 奖的提名等。最近，他们也荣获了波兰 paszport polityki 数字文化板块的奖项。 作品简介: Icon 系列作品- Anticipation 期待 Icon图标，现在是用户界面不可或缺的元素，但却只是一种感觉上有用的幻觉，这样的图标掩盖了 事物的真正本质—反映了一个晶体管和流动电子的世界。对我们来说，这个世界的反直觉程度 就像天文学现象对新石器时代的狩猎采集者一样。咀嚼我们--仍然是新石器时代的—对于大脑 所无法感知的东西，唯一方法是借助基于我们经验的叙述和泛灵论的象征主义来翻译它。因此， 计算机 "思考"，数据 "被下载"，一个过程 "冻结"--尽管所发生的只是逻辑门的顺序状态变化。 在潜意识中，我们寻找机器中的灵魂，这个灵魂通过快速旋转的彩虹轮与我们对话，通过移动 像素沙漏中的虚拟沙子来迷惑我们对于这一过程的理解......
OUTPUT艺术家团队DECOL艺术装置冰与火之歌
来自伊斯坦布尔的数字艺术团体DECOL荣获过多项新媒体大奖。团队专注于设计、新媒体装置、沉浸式体验、虚拟现实、增强现实、游戏技术等创新技术，DECOL非常擅长将客户的品牌DNA融入对数字艺术装置的概念设计中，为观众带来难忘、新奇的交互体验。他们跨学科的思维方式为客户带来艺术、娱乐、技术、科学相结合的智能解决方案，并针对项目组建内部团队。这样的结构使他们在商业和非商业方向均可开展业务，并与全球的艺术家、设计师、品牌、代理商、文化和艺术机构之间都展开合作。 DECOL的作品曾在世界政府首脑会议、伊斯坦布尔当代艺术博览会等大型活动中展出，他们合作的商业品牌包括联合利华、福特汽车和Go Pro等。 ARKHE 冰与火之歌 艺术家使用TouchDesigner，Ableton和openFrameworks等软件创作这件沉浸式视听作品。参与者控制着三种不同自然元素（火，水，冰），体验着元素间互动产生的种种互动。在屏幕上通过视觉上色彩、质感、运动，与声音的变化体验人和人、人和自然的关系。 历史长河中，人类一直试图了解构成自然基本要素的运作原理以及它们之间的关系，以便支配自然，造福自己。在探寻牛顿将炼金术与力学相结合的足迹中，作品试图将数字化和炼金术结合在一起，并通过计算机交互来描绘人类对自然的控制。该装置旨在通过Ableton实时翻译的视觉效果和音频响应观众的触摸。
【上海】OUTPUT-招聘市场实习生/项目执行实习生/资深创意策划/CG脚本策划/数字艺术经理人/资深策划（展馆展厅方向）/空间设计总监/空间设计师/多媒体装置艺术总监/多媒体交互技术负责人
OUTPUT New Media Art as New Experience数字艺术更新体验 ABOUT US OUTPUT是领先的数字内容平台，深度聚焦科技+艺术领域的前沿内容创新，立足全球数字内容创作者经济, 整合全球头部内容创作独家签约资源。我们始终围绕建设具有时代性的数字文化的核心愿景，持续打造引领市场趋势的线上数字内容到线下数字场景，赋能视觉内容及体验产业全面数字化升级。 AFTER COLORS, Aranya Art Center Opening Exhibition 《色彩之后》，阿那亚艺术中心开幕展 广州K11《空山基鲨鱼领域》沉浸式个展 宝格丽意游未尽展览 小米11新品发布会 Vivo X70手机上市光雕投影秀 RECRUITMENT 招聘岗位：市场部实习生/项目执行实习生/资深创意策划/CG脚本策划/数字艺术经理人/策展经理（展陈展纲文案方向）/空间设计总监/空间设计师/多媒体装置艺术总监/多媒体交互技术负责人/自媒体运营/自媒体视频剪辑师/客户经理/资深客户执行（CG方向/线下展览）/展馆项目经理/3D设计师（CG动画方向）/创意平面设计师 工作地点：上海虹口区 北苏州路298号2楼 有意者请投递简历至：hr@byoutput.com 【三个工作日内必有反馈】 市场部实习生 工作职责： 支持市场部日常工作的执行 公司社交媒体与网站运营，包括中英文内容编辑与发布、视频剪辑等 日常素材收集、归档、信息系统更新 职位要求： 有社交媒体和直播内容运营经验优先（包括但不限于微信群、bilibili、抖音等） 擅长文案撰写、视频拍摄与剪辑、平面设计者优先 具有良好的中英文沟通、写作能力、自我学习能力、灵活度和高度责任心 关注文化艺术科技相关热点，对行业发展趋势有兴趣与个人见解 每周能工作至少三天以上 项目执行实习生 工作职责： 辅助艺术家经理人完成作品入库归档工作 协助艺术家经理人进行艺术项目策划和管理工作 进行数字艺术与艺术家的相关调研。 职位要求： 英文良好，有中英翻译的能力 有细心负责，具备良好的沟通理解能力 了解数字艺术、对数字艺术感兴趣，且乐意学习相关知识 一周到岗办公至少3天，能长期工作最佳，3个月实习期起 资深创意策划 职位描述： 负责公司各策划业务的定位分析，策略制定，概念创意，内容设计及策划，文案包装及撰写等； 负责和公司战略发展相关的新产品及业务策划，负责进行相关品牌调研和项目考察； 协助其他部门推进项目执行和落地，并对项目的落地呈现效果积极监督及负责； 任职要求： 全日制本科（含）以上学历； 对数字新媒体艺术和内容感兴趣且有一定认知和了解； 3年以上大型品牌公司，商业地产，广告和活动公司主案创意策划经验； 有带团队经验，具有较好的项目统筹和管理能力； 具备品牌和营销等方面的知识和经验，头脑灵活，具备优秀的品牌策划及创意能力； 对品牌和相关行业动态及发展趋势有较好的敏锐力，观察力和理解力，具有一定的品牌战略视野； 能承受较强的工作压力，富有团队协作精神，善于沟通； 具备较好的语言和文字能力，以及优秀的PPT制作及美化排版能力； 有大型品牌活动策划，商业地产策划和多媒体展示展厅策划成功案例者优先； 有设计/手绘相关能力者优先考虑。 CG脚本策划 职位描述： 负责CG动画内容的创意概念及执行策略 负责把握项目整体的美术风格,镜头风格和视觉效果 负责脚本撰写,手绘及数绘工作 任职要求： 熟悉CG动画制作流程 有较强的手绘及数绘能力，可熟练运用绘图板，掌握PS/AI/SAI等软件 脑洞大，创意能力强，可视化能力强，文案能力突出 富有品牌思维，熟悉和热爱消费和娱乐品牌 有户外裸眼3D策划，品牌和产品宣传动画等工作经历优先 数字艺术经理人 职位描述： 对数字内容创作趋势敏感，对数字媒体艺术有热情和基本的知识储备，负责调研及拓展国际头部艺术工作室资源； 负责公司合作艺术家及艺术工作室的日常沟通，整理归档并熟练掌握艺术家/艺术工作室作品集及对应的细节信息，对艺术作品进行专业的讲解与呈现，能够迅速匹配市场对于内容的需求； 公司项目所对应的合作艺术家的对接和管理，为该艺术家/工作室的中国区作品落地/上线全程负责。 任职要求： 全日制本科（含）以上学历，数字媒体、艺术管理相关专业，有海外艺术类教育经历者优先； 熟知国内外数字艺术创作者/艺术家群体，对最新技术及相关创作的工作流具备一定的专业知识储备，有优秀的审美能力，具备数字艺术相关技术、项目落地经验管理者优先； 善于沟通，有团队合作精神，具备出色的时间管理、项目协同和执行能力； 能快速学习, 有较强的适应能力，抗压性强，具有创业开拓精神、自驱力和责任感。 出色的英文口语和书写能力。 资深策划（展厅展馆方向） 职位描述： 负责展厅项目中的资料整理，内容研究等相关研学工作 把握项目整体定位，主题诠释，展示脉络，体验设计等重要环节 产出展陈大纲 能独立完成展厅项目前期方案和后期内容深化 能完成故事脚本编写 能独立完成方案（投标）文件的策划制作，包括文案的编写，主导完成各阶段文件及内容制作 做整个深化和落地过程中，与设计团队和落地团队深度配合，确保策划内容顺利落地 任职要求： 策展，文博，新闻，中文，广告学，戏剧影视文学，广播电视编导等专业基础，本科及以上学历，3年以上展示行业工作经验 具有较强的逻辑思维能力，和快速学习和抓取重要信息能力 具有较强的沟通和理解能力 文字敏感度高，文字功底深，文笔流畅 对展览行业及互动新媒体创意设计有较多了解，并有持续学习的兴趣 熟练操作苹果系统和office系统 有较好的表达和述标能力 有设计基础的优先 海外背景和英文流利者优先 空间设计总监（展览展示方向） 职责描述： 负责展览展示项目的展示设计的总体把控，控制材料、灯光、色彩的组合运用及整体效果的搭配，确保项目展陈设计方案的如期、高效完成； 带领团队完成展览展示项目的前期策划、深化展陈布展设计方案，多媒体空间设计，指导三维、平面设计团队完成设计方案、施工图设计、后续工程实施的现场设计指导、各工种及供应商的组织沟通和协调等工作; 理解公司总体规划理念和客户意图并准确完整的表达呈现设计思想，与客户保持良好的沟通; 整体把控每个项目实施方案的创意高度和设计水平，整体把握每个项目设计工作计划的实施进度； 从展陈效果和项目成本两个方面持续对设计方案、施工工艺、材质等进行提升。 任职要求： 展示或空间设计、室内设计、环境设计、美术广告相关专业本科以上学历，5年以上相关经验； 精通展厅设计，熟悉展览行业尤其是大型展馆布展展陈项目工作方式、节奏和内容，具备设计项目管理能力，有两个5000平米及以上博物馆、规划馆、企业展厅优秀成功案例经历者优先; 对大中型博物馆、规划馆、科技馆、纪念馆等展馆展陈布展的策划、创意、空间视觉、实施工艺、结构及材料材质运用等有极高的素养，有极强的认知和独到的见解，有较强的设计沟通解释能力，能与客户、合作伙伴以及团队成员清晰沟通无障碍； 具备娴熟的展览设计团队领导能力，展馆展陈施工现场组织沟通能力，与各部门及供应商沟通协调能力，抗压性强，有责任心及良好的团队协作意识； 具有创新思维及手绘美学功底，具备较强的审美能力、美术表达能力和色彩感； 熟练掌握AUTOCAD、、PHOTOSHOP、SketchUp 、3D、MAX、coreldraw等设计软件。 空间设计师（展览展示方向） 职位描述： 独立完成空间建设全周期的设计任务，包括但不限于平面分析及规划，动线设计，内容排布，图纸制作，效果图表现，现场跟进与监督等； 独立与施工方和内部相关部门配合沟通，监督项目的实施完成，保证项目落地质量和效果； 控制材料，灯光，色彩的组合运用及整体效果搭配。 任职要求： 本科以上学历，展示设计，建筑设计，室内设计，环境艺术等相关专业； 2年以上空间设计相关工作经验，有从事过零售店铺、商业空间、大型展览以及多媒体展厅主案创意设计经验者有先； 具备强烈的空间创意思维，了解和熟知空间设计趋势和做法，尤其对展览和展示行业空间设计有深厚洞察。具备3D可视化能力，掌握色彩和设计原理的应用知识，具有多媒体展示设计经验优先； 了解常见建筑装饰材料的外观，品类，性能，优缺点和成本，熟悉装饰装修项目的一般施工流程，常见的工程做法； CAD/Adobe系列及常用建模设计（包括但不限于3DMAX,C4D等）软件熟练； 对数字新媒体艺术和内容感兴趣且有一定认知和了解，有较强的创新精神，了解前沿的商业空间，展览展示空间的设计趋势，对流行元素有敏感度； 思维敏捷，逻辑清晰，具有分析客户意图和心理的能力，有责任心，能承受较强的工作压力，富有团队协作精神，善于沟通 多媒体交互技术负责人 职位描述： 协同制定公司数字交互板块的发展战略、产品和技术研发的策略规划, 助力公司经营目标的实现； 参与数字多媒体项目从创意到策划到执行全流程，带领团队主导技术需求评估及分析、项目交互方案设计、创意编程、硬件需求编写、交互装置设计制作等工作，及时解决优化项目进程中的技术问题，对各阶段交互技术相关设计及开发工作结果负责； 搭建交互技术业务架构体系，制定并持续优化、沉淀交互技术研发工作的流程和规范； 通过组织能力建设、人才吸引赋能，团队管理，打造一支高专业度、高效率、高凝聚力的交互技术团队。 岗位要求： 全日制本科（含）以上学历，计算机、软件开发、数字交互相关专业背景优先； 具有5年以上数字交互技术相关从业经历，2年以上团队管理经验，具有主持交互技术开发、主导交互技术相关项目实施落地的经验, 具有创意编程或沉浸式新媒体技术（如AR、VR）项目经验者优先； 具备交互原型设计能力，有丰富的软件代码编写及应用经验，至少熟悉以下4种技术类别：-Unity/Unreal Engine等游戏引擎；-Touch Designer/vvvv/Processing/OpenFrameworks等创意编程工具；-Arduino/树莓派等开源硬件平台及各式传感器；-Madmapper/Houdini/C4D/Nuke等创意视觉工具； 对全球数字交互领域的技术发展具有一定的敏锐度和前瞻性，对新技术有钻研精神，及时掌握行业发展动态； 具有较强的逻辑思考能力、创意创新能力、以结果为导向的问题解决和项目执行力； 具有娴熟的跨团队协同沟通能力，快速学习和适应能力，抗压性强，具有优秀的创业开拓精神、自驱力和责任感。 自媒体运营 职位描述： 负责OUTPUT自媒体账号运营，包括但不限于微博、抖音、视频号、小红书、B站。负责账号规划、推广运营及营销，扩大OUTPUT在目标客户中的影响力 组建新媒体矩阵，制定运营策略、长线规划，完成传播粉丝及增长等目标 可针对内容素材发现核心价值点，或独立完成提炼亮点、创意包装、内容落地等内容，保证更新及传播质量 负责自媒体的内容及活动策略，保障粉丝增长及活跃，提升账号互动 有关注互联网行业动态，保持热点及竞品行业的敏感度，及时了解同行业其他平台动态 任职要求： 3年以上自媒体或内容运营相关工作经验，主导运营过成功的自媒体账号（有互联网市场品牌、企业相关账号工作经验优先） 有较强的分析、提炼能力，可以快速抓住核心和痛点，具有丰富的创意和传播技巧，完成结果指标。 熟悉各平台自媒体运营策略，对短视频或直播有独到的想法与创新 团队合作，协同能力强，能够调动内外部资源达成目标，落地能力强。 自媒体视频剪辑师 职责描述： 负责公司视频号以及自有媒体平台短视频的剪辑、制作、拍摄工作； 独立完成视频的剪辑、合成、制作，熟练运用镜头语言，对整个片子把握到位； 熟悉各大网络平台环境，有短视频思维，熟悉当下流行风格，能够根据素材运用各种后期手段进行二次创作； 日常素材收集、归档管理； 任职要求： 熟练使用视频后期软件，具有短视频剪辑制作相关工作经验 ; 熟悉各大网络平台环境，能剪辑出符合移动互联网传播的视频内容 ; 创意能力强，具有优秀的审美，学习能力强，对数字艺术、新媒体领域有热情，感兴趣 ; 沟通能力佳，具备团队协作能力和高度责任感。 客户经理/资深客户执行(CG方向) 职位描述： 根据项目整体周期和预算，制定出合理可行的排期与计划，能够在动态多变的环境中高效地完成项目的对接及落地执行； 负责与客户沟通，与客户建立良好的合作关系，跟进项目进度、了解执行细节，有效管理客户预期，及时准确将客户需求传递至公司内部各项目参与部门； 与内外部保持良好的沟通，进行项目统筹，协调处理项目执行中出现的问题，做好风险预警和风险控制，确保项目保质保量完成； 全程跟进成本管理计划，提供各类资料，保证各部门的有效交付，调配各类资源。 任职要求： 本科及以上学历，对文化艺术行业感兴趣，具有丰富的相关客户执行、项目管理经验； 对数字媒体、三维动画制作流程和相关软件工具有一定了解，有CG动画项目管理、影视后期制作、TVC后期制片经验者优先； 有较强的管理统筹能力，具有优秀的沟通协调能力、分析解决问题能力，谈判能力、现场应变能力和成本意识； 富有创造力，思维敏捷，优秀的视觉审美，具有良好的语言和文字表达能力，能够熟练应用办公软件，具备双语（中/英）沟通能力者优先考虑； 能快速学习, 有较强的适应能力，抗压性强，具有创业开拓精神、自驱力和责任感。 客户经理/资深客户执行(线下展览方向) 职位描述： 根据项目整体周期和预算，制定出合理可行的排期与计划，能够在动态多变的环境中高效地完成项目的对接及落地执行； 负责与客户沟通，与客户建立良好的合作关系，跟进项目进度、了解执行细节，有效管理客户预期，及时准确将客户需求传递至公司内部各项目参与部门； 与内外部保持良好的沟通，进行项目统筹，协调处理项目执行中出现的问题，做好风险预警和风险控制，确保项目保质保量完成； 全程跟进成本管理计划，提供各类资料，保证各部门的有效交付，调配各类资源。 任职要求： 本科及以上学历，对文化艺术行业感兴趣，具有丰富的相关客户执行、项目管理经验； 具有新媒体艺术展览项目落地执行、展会执行相关经验，熟悉新媒体艺术展览常用硬件设备及相关参数、市场报价等信息，具有空间、展览相关设计方面经验和知识，了解相关工艺者优先； 有较强的管理统筹能力，具有优秀的沟通协调能力、分析解决问题能力，谈判能力、现场应变能力和成本意识； 富有创造力，思维敏捷，优秀的视觉审美，具有良好的语言和文字表达能力，能够熟练应用办公软件，具备双语（中/英）沟通能力者优先考虑； 能快速学习, 有较强的适应能力，抗压性强，具有创业开拓精神、自驱力和责任感。 展馆项目经理 职位描述: 熟悉各类展馆（展厅）等展览展示项目的整体项目管理流程，统筹内外部资源，确保项目有序开展； 与设计、策划、内容、商务、技术端密切配合，细化客户需求，共同制定可落地的执行方案； 熟悉策划、预算报价、筹备到现场施工、交付各环节流程步骤，协调公司内部及外部资源执行项目交付； 与客户、分包、监理等多方保持良好地沟通和合作关系，准备项目汇报材料，定期输出项目报告。 任职要求： 本科及以上学历，3年以上展厅项目管理经验，有大型展览展示项目经理工作经验者优先 熟悉展馆类项目从概念到方案设计到方案落地的流程，全面的项目管理能力，具有成本管控等方面知识，能预警项目风险； 具备项目统筹观念，较强的分析和解决问题的能力，能适应高节奏、多变的业务环境，具有出色的书面及口头沟通和时间管理技能，和多方面协调、组织能力； 有团队管理经验，间接管理幅度≥10人，具有商务洽谈，公关能力，方案审核能力，有一定的社会资源者优先。 具备设计能力，能看懂设计图纸，熟悉CAD，WPS,office，Excel等软件的使用； 3D设计师(CG动画方向) 职位描述： 根据项目主题及创意概念完成空间外观及内部结构的建模与渲染，包括展览空间图、装置效果图、灯光气氛图等； 能够熟练的运用材质以及灯光； 结合项目特点，充分理解项目的设计意图； 配合其他部门及团队共同完成项目目标，保持良好的参与和沟通。 任职要求： 建筑设计、动画设计、室内设计、环境艺术设计、产品设计等艺术类专业背景； 2年以上产品建模，空间建模，渲染工作经验，有美陈空间渲染，室内空间渲染，真实场景模拟相关经验者优先； 能独立完成空间3D场景建模及渲染，结合渲染图执行PS后期图片精修，确保图片细节高质量呈现； 能够熟练使用Cinema 4D，3D Max，Rhino等至少一种3D建模软件，Vray，Keyshot等渲染软件，精通PS，SketchUp等设计软件，能够使用Cinema 4D做3D互动视频者优先； 有1-3年美陈相关设计经验，美术功底扎实，有较高的审美素养，对场景空间，角度，构图，色彩，灯光，环境等有较好的视觉判断； 热爱艺术行业，爱钻研，好奇心强，执行力强，善于沟通，有良好的团队合作精神，思维敏捷，并对数字艺术有一定了解。 创意平面设计 职位描述： 展厅项目中的效果图2D贴图制作和效果图后期制作 提案文件制作 展厅空间中的平面视觉设计（如VI设计/展板/导视系统/展项说明等） 多媒体展项界面设计（包括UE和U） 多媒体展项中的媒体内容设计制作 任职要求： 有良好美术功底和艺术品位，设计相关专业 有手绘设计草图能力 理解多媒体交互 精通Photoshop/Illustrator/Indesign，能够使用Premiere和AE 善于沟通/协作，富有团队合作精神 理解和学习能力强 良好时间管理能力，对细节精益求精 海外背景和英文流利者优先 工作地点：上海虹口区 北苏州路298号2楼 有意者请投递简历至：hr@byoutput.com 【三个工作日内必有反馈】
T-day公共艺术基金项目第二站大型公共装置—《汉唐韵律》
“腾讯T-day公共艺术基金”项目的第二站落地西安咸阳机场，OUTPUT携手艺术家团队Architecture Social Club (ASC) 呈现结合了腾讯科技与西安在地文化的大型公共装置——《汉唐韵律》。 中国弦乐源远流长，古琴、古筝、箜篌、琵琶等传统乐器，大多也在汉、唐时期开始流行或达到鼎盛，并成为东方音乐的经典符号。“汉唐韵律”的灵感便来源于此。当你置身其中，腾讯云微瓴和安全平台部共同研发的腾讯即视AI便会捕捉你的人体关键点，识别你的动作，进而触发机械模组，拨弹出变化无穷的和弦。靠近模组时，和弦的节奏加快；抬、降手臂时，和弦的音调则随之升高、降低。在这个变化的声场，人们都可通过肢体动作与AI合作隔空弹奏，创造独一无二的韵律。咸阳国际机场座落在千年古都西安，本已是传统与现代的衔接点。前沿AI技术加持的“汉唐韵律”，更是为往来穿梭的旅客打开了一扇聆听古老声音的科技之门。 这件作品运用了腾讯即视智慧视觉分析系统（Tencent Instavue，下文中也叫腾讯即视），它是一款结合物联网技术和 AI 分析技术的智慧视觉分析系统。通过与智慧建筑平台微瓴对接，提供从事前预警、事中告警到事后回溯的全链条服务。相对传统视频分析系统被动人防、低效检索的现状，腾讯即视将管理过程由被动为主动，由低效往高效，帮助客户精准挖掘海量视频价值，提升客户智能化运营效率。广泛应用于楼宇、园区、养老院等多个场景。 关于艺术家创作团队Architecture Social Club (ASC) 是专注于科技艺术与空间装置的英国艺术创作设计研究工作室。团队汇集了跨学科的人才，包括数字艺术家、音乐创作者、建筑设计师和工程师。ASC的作品被伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆永久收藏，并多次受邀参加伦敦设计艺术节，其作品亦在微软总部落地。作为工作室创始人兼此次项目负责艺术家，Satyajit Das具有二十多年艺术创作与建筑设计经验，曾于伦敦艺术大学、《Vogue》的康泰纳仕学院、以及UCS的巴特利特建筑学院任教与演讲，他也是福斯特建筑事务所前建筑设计师。 在一系列合作和大型作品的呈现过程中，OUTPUT承担了文化传译者的角色，首先精炼累牍的关于西安和古韵律的资料，并帮助英国创作团队精准地理解中国古代文化，再通过对当代艺术的理解，帮助英国团队通过创作准确地传达他们对中国古代文化的理解。如果没有OUTPUT专业的文化桥梁的工作，世界顶尖的数字艺术团队将无法如此精妙地进行表达。 以艺术呈现科技的温度，以科技赋能艺术的当代性，OUTPUT站在科技与艺术的十字路口，深度理解科技企业公共传达的诉求，同时将数字艺术引入公共领域，完成具有巨大时代影响力的“科技+艺术”公共事件。腾讯携手OUTPUT共同呈现的公共艺术项目，在我们的时代掷下重响，让科技与艺术交织的弦乐引发当代人的共鸣。
【上海】OUTPUT - 招聘 技术负责人（交互方向）/资深多媒体设计/展览展示空间设计师/3D 设计师/3D Max 渲染师/3D动画设计师/分镜画师/影视后期合成/资深客户经理/客户经理
OUTPUT 国内领先的数字内容运营平台，致力打造跨行业创新数字体验 OUTPUT是国内领先的数字内容运营平台，致力提供跨行业创新数字体验，并助推视觉体验产业全面数字化升级。自成立以来，深度聚焦科技和艺术领域的内容创新探索，运用专业的跨领域、跨学科全链路整合能力；以产业数字化为导向，将全球前沿数字内容创作者独家签约资源作为核心内容输出，赋能商业文旅地产、消费零售、科技互联网为主的行业及大众所需的新型数字内容及体验升级，合作方包括故宫、腾讯、LVMH集团、中国新天地、阿那亚等，致力于跨时代性的新型内容平台，成为数字艺术全球性对话的中心枢纽。 OUTPUT总部位于中国上海，并在北京、成都、广州和纽约设有派驻机构。我们拥有一支正在快速成长、具备多元背景的国际化团队，汇集了来自全球艺术行业与科技领域的优秀人才。 查看OUTPUT的官网：http://www.byoutput.com 查看OUTPUT的MANA主页：https://www.manamana.net/peopleCenter/12040/home#!zh 项目案例 1.我们为地产及品牌塑造裸眼3D奇观 2.我们为消费品牌革新消费体验场景 3.我们为商业和文旅地产打造创新场景体验 4.我们为科技互联网企业升级科技传播力 工作环境+团队 招聘职位 01.技术负责人（交互方向） 职位描述： 1.对公司技术版块发展提供决策性的建议和规划，独立带领、培养技术团队，主导制定并持续优化研发工作流程和规范，保证团队整体高效率、高质量产出 2.主导数字多媒体项目从创意到策划到执行过程， 参与技术需求评估及分析，参与项目交互方案设计、创意编程、硬件需求编写； 3. 对各阶段设计及开发成果负责，解决及优化项目进程中交互技术相关问题。对相关技术发展具有一定的敏锐度和前瞻性，对新技术有钻研精神，及时掌握行业发展动态。 任职要求： 1.计算机专业、软件开发相关专业本科及以上学历； 2.5年以上开发经验，2年以上团队管理经验，3年以上主持开发和独立带领项目的经验，有丰富的创意编程及沉浸式新媒体技术（如AR、VR）项目经验的优先； 3.具备交互原型设计能力，有丰富的软件代码编写及应用经验，应至少熟悉以下4种技术类别： a) Unity/Unreal Engine等游戏引擎 b) Touch Designer/vvvv/Processing/OpenFrameworks等创意编程工具 c) Arduino/树莓派等开源硬件平台及各式传感器 d) Madmapper/Houdini/C4D/Nuke等创意视觉工具 包括但不限于以上等种类； 4. 有良好的逻辑分析、团队合作精神和管理能力，责任心强，具有优秀的开拓创新精神。 02.资深多媒体设计 职位描述: 1.商务一起接洽客户，了解项目需求，驻场跟进完善方案； 2.负责项目的创意设计方案把控，完成方案主创工作及空间效果制作方案； 3.按需求组织创意团队完成概念设计方案、平面布局及方案深化； 4.配合工程师完成施工图设计，负责创意设计团队的管理。 任职要求： 1.美术、艺术、展示等相关专业毕业，3年及以上空间/展馆/活动类设计经验； 2.精通3D、CAD、Adobe、keynote等相关设计软件，有较好的艺术品位； 3.熟悉多媒体互动、装置等，熟悉装饰材料及制作工艺； 4.具有团队精神，整体协调及调动能力，有后期项目整体落地执行经验。 03.展览展示空间设计师 职位描述： 1. 独立完成空间建设全周期的设计任务，包括但不限于平面分析及规划，动线设计，内容排布，图纸制作，效果图表现，现场跟进与监督等； 2. 独立与施工方和内部相关部门配合沟通，监督项目的实施完成，保证项目落地质量和效果； 3. 控制材料，灯光，色彩的组合运用及整体效果搭配。 任职要求： 1. 全日制本科（含）以上学历，展示设计，建筑设计，室内设计，环境艺术等相关专业； 2. 对数字新媒体艺术和内容感兴趣且有一定认知和了解； 3. 2年以上空间设计相关工作经验，包括施工文件管理所需的知识，技能和能力； 4. 具备强烈的空间创意思维，了解和熟知空间设计趋势和做法，尤其对展览和展示行业空间设计有深厚洞察； 5. 具备3D可视化能力，掌握色彩和设计原理的应用知识，具有多媒体展示设计经验优先； 6. 了解常见建筑装饰材料的外观，品类，性能，优缺点和成本，熟悉装饰装修项目的一般施工流程，常见的工程做法； 9. CAD/Adobe系列及常用建模设计（包括但不限于3DMAX,C4D等）软件熟练； 10. 有较强的创新精神，了解前沿的商业空间，展览展示空间的设计趋势，对流行元素有敏感度； 11. 头脑清晰，敏捷，具有分析客户意图和心理的能力，有责任心； 12. 能承受较强的工作压力，富有团队协作精神，善于沟通； 13. 有从事过零售店铺，商业空间，大型展览及多媒体展厅主案创意设计经验和优秀成功案例者优先； 04.3D 设计师 职位描述： 1.制作三维动画场景，灯光渲染，材质调整，动画设置等； 2.针对模型做场景细化处理，能控制好超大场景的渲染，擅长室灯光的运用； 3.懂得动画原理，熟练掌握动画模块； 4.具有一定的抗压能力，具有有团队协作精神； 5.熟悉各种插件和前沿技术呈现方式，具有很好的自学能力。 任职要求： 1. 影视动画、影视制作、视觉艺术、多媒体设计、艺术类等相关专业； 2.热爱CG制作和动画制作工作，为人开朗热情，乐于与人沟通； 3.色彩感觉好,对镜头的感知、画面、颜色的搭配有一定水准； 4.勤奋踏实，能在压力下工作， 主动学习意识强； 5.针对专业技术知识能够很快掌握，熟悉Cinema 4D、Octane、Redshift、动力学模拟（软件不限）等相关制作软件和插件。 05.3D Max 渲染师 职位描述： 1. 根据项目主题及创意概念完成空间外观及内部结构的建模与渲染，包括展览空间图、装置效果图、灯光气氛图等；2. 能够熟练的运用材质以及灯光； 3. 结合项目特点，充分理解项目的设计意图；4. 配合其他部门及团队共同完成项目目标，保持良好的参与和沟通。 任职要求： 1. 本科及以上院校相关专业毕业，建筑设计、室内设计、环境艺术设计等艺术类专业优先； 2. 2年以上空间建模，渲染工作经验，有美陈空间渲染，室内空间渲染，真实场景模拟相关经验者优先； 3. 能独立完成空间3D场景建模及渲染，结合渲染图执行PS后期图片精修，确保图片细节高质量呈现；4. 能够熟练使用PS，Cinema 4D，3D Max，Rhino等至少一种3D建模软件，Vray，Keyshot等渲染软件，了解SketchUp设计加分； 5. 美术功底扎实，有较高的审美素养，对场景空间，角度，构图，色彩，灯光，环境等有较好的视觉判断； 6. 热爱艺术行业，爱钻研，好奇心强，执行力强，善于沟通，有良好的团队合作精神，思维敏捷，并对数字艺术有一定了了解。 06.3D动画设计师 职位描述： 1. 理解精通镜头运动，角色动画，表情动画和物体动画； 2. 熟练掌握动物、人物的节奏以及动力学原理，熟悉动作捕捉系统； 3. 会制作不同场景的动画，能自己用maya进行人物，骨骼，表情等绑定； 4. 熟悉并能运用身体预演及镜头语言，熟知动作设计流程，参与动作制作及审核； 5.与项目组策划及对口成员进行深入沟通，准确实现项目制作需求。 任职要求： 1. 影视动画、影视制作、多媒体设计、美术类等相关专业，有2年以上动画制作的经验，或产品级别个人作品； 2.有较独立跟进完成项目的能力，能完成不同体量或风格属性的项目。 3.精通Cinema 4D，3D Max，Maya中等至少一种3D软件，可以独立完成复杂动画制作，可以进行预合成，以及提升优化效果； 4.上进心强，善于沟通，有团队合作精神，为人真诚且踏实不浮躁，能够承受一定高节奏的工作。 07.分镜画师 职位描述： 1.能够手绘分镜脚本，对画面、镜头整体把握力强，具有较强的执行能力； 2.富有想象力和创意思维，对画面结合空间的新媒体影片的视觉效果有很强的把握； 3.具有良好的团队协作精神，具有较强的理解与沟通能力、执行能力； 4.熟悉编导工作的运作模式与流程，有独特的创新思路和画面角度。 任职要求： 1.编导、影视、多媒体互动等相关专业毕业，有相关动画制作经历或者影视制作经历优先； 2.熟悉影视宣传片、三维动画规划片制作流程，了解互联网趋势及年轻人审美及娱乐喜好； 3.有丰富的数字项目视野，善于学习分析，能够不断为项目引入新颖创意； 4.有较强的抗压能力和工作责任心，执行力强，善于沟通。 08.影视后期合成 职位描述： 1.只要负责项目影片剪辑、特效和包装设计； 2.理解影视语言，根基创意脚本进行制作、剪辑和编排； 3.对影视后期制作各环节有所了解，着重在抠像、画面修补以及三维合成方面有经验者优先； 4.善于合理把控影片氛围，对音乐节奏和镜头语言具有良好的组织能力，具备较高的视听审美水平； 任职要求： 1.编导、影视、多媒体互动等相关专业毕业，有1年及以上影视、动画、游戏的分镜设计经验； 2.熟练掌握后期制作与剪辑相关软件，精通AE、PS、PR、Nuke等软件，会达芬奇者加分； 3.良好的艺术感受和创作能力，具备较强的学习能力； 4.工作严谨，态度认真，有良好的沟通管理能力。 项目运营部 09.资深客户经理 职位描述： 1.负责各类线下项目的流程管理，人员管理，成本管理； 2.协助方案从内部创意策划到开发制作执行全流程，监督供应商提供高质量制作及服务； 3.审核项目进行中的各项文件，跟进和监管各类细则，以及负责各类商务谈判。 任职要求： 1.至少3年线下展览展示项目管理经验，有过大型多媒体项目统筹经验者优先； 2.具有优秀突出的沟通能力和灵活解决问题的能力，需要逻辑思维能力强，具备高度责任心； 3.英语听说流利，熟悉多媒体互动技术优先； 4.有突出的团队合作精神和抗压能。 10.客户经理（CG方向） 岗位职责： 1.根据项目整体周期和预算，制定出合理可行的排期与计划，并组织进行监督执行； 2.与内外部保持良好的沟通，协调处理项目执行中出现的问题，做好风险控制，确保项目在周期和预算内保质保量完成。 任职要求： 1.要求本科及以上学历，1年以上CG或动画项目管理经验； 2.熟悉项目管理专业知识，擅于做项目规划和相关的各项监督把控，具备优秀的数据处理与分析能力； 3.熟悉三维动画制作流程，了解主流三维制作软件和项目管理软件，能够熟练应用办公软件帮助提高工作效能； 4.具有优秀的计划执行、组织协调和沟通能力，优秀的成本意识和专业性； 5.有创新意识和能力，思维敏捷，擅于分析与归纳，能够在动态多变的环境中高效地完成项目的推进及落地； 6.具有较高的艺术修养，富有创造力，优秀的视觉美感，具有良好的语言和文字表达能力。 11.客户执行（线下方向） 职位描述： 1. 对各部门进行项目统筹，以及策划方案的落实，并且全程监督整个项目流程； 2. 全程跟进成本管理计划，提供各类资料，保证各部门的有效交付，调配各类资源； 3. 审核项目进行中的各项文件，跟进和监管各类细则，以及进行跟客户的商务谈判； 4. 做好相关成本资料的整理，辅助管理供应商库，针对不同的项目做对口的响应。 任职要求： 1. 优秀的沟通、协调、组织以及分析能力，有团队合作精神和抗压能力，能适应差旅； 2. 具有良好的沟通能力、协调能力、较强的分析解决问题能力，谈判能力和应变能力，有较强的管理统筹能力，逻辑思维能力强，思路清晰，具备高度的责任心； 3. 熟悉新媒体艺术展览常用硬件设备及相关参数、市场报价者优先； 4. 有项目落地执行、展览布展经验，新媒体艺术展览项目落地经验者优先； 5. 对文化娱乐感兴趣并对此产业有一定了解，有过公关公司项目管理经验或物业管理经验者优先，掌握丰富供应商资源优先。 内容中心 12.艺术家经理人 职位描述：1. 对数字内容创作趋势敏感，对数字媒体艺术有热情和基本的知识储备，负责调研及拓展国际头部艺术工作室资源； 2.负责公司合作艺术家及艺术工作室的日常沟通，整理归档并熟练掌握艺术家/艺术工作室作品集及对应的细节信息，对艺术作品进行专业的讲解与呈现，能够迅速匹配市场对于内容的需求； 3.公司项目所对应的合作艺术家的对接和管理，为该艺术家/工作室的中国区作品落地/上线全程负责； 4.熟练的商务英语书面与口语交流能力。 任职要求： 1.出色的英文口语和书写能力； 2.有较强责任心和执行能力； 3.具备团队合作意识，具备出色的时间管理能力和抗压能力； 4.数字媒体、文化艺术管理相关背景优先； 5.具备数字相关技术、落地经验管理者优先。 13.内容实习生 职位描述：1. 负责艺术作品调研、艺术家资料编辑整理及相关归档工作； 2. 协助调研、筹备和实施展览项目及相关活动。 任职要求： 1. 热爱并对当代艺术、新媒体艺术并有一定的了解； 2. 有优秀的审美能力； 3. 关注热点， 社交媒体爱好者； 4. 具有优秀的中英文写作和沟通能力，可以无障碍的用英文交流以及进行中英翻译； 5. 每周至少出勤3-4天。 创意部 14.资深创意策划 职位描述： 1. 负责公司各策划业务的定位分析，策略制定，概念创意，内容设计及策划，文案包装及撰写等； 2. 负责和公司战略发展相关的新产品及业务策划，负责进行相关品牌调研和项目考察； 3. 协助其他部门推进项目执行和落地，并对项目的落地呈现效果积极监督及负责； 任职要求： 1. 全日制本科（含）以上学历； 2. 对数字新媒体艺术和内容感兴趣且有一定认知和了解； 3. 3年以上大型品牌公司，商业地产，广告和活动公司主案创意策划经验； 4. 有带团队经验，具有较好的项目统筹和管理能力； 5. 具备品牌和营销等方面的知识和经验，头脑灵活，具备优秀的品牌策划及创意能力； 6. 对品牌和相关行业动态及发展趋势有较好的敏锐力，观察力和理解力，具有一定的品牌战略视野； 7. 能承受较强的工作压力，富有团队协作精神，善于沟通； 8. 具备较好的语言和文字能力，以及优秀的PPT制作及美化排版能力； 9. 有大型品牌活动策划，商业地产策划和多媒体展示展厅策划成功案例者优先； 10. 有设计/手绘相关能力者优先考虑。 市场部 15.新媒体运营 职位描述：1. 协助市场/品牌部门负责人完成结合项目和艺术家相关的社交媒体露出及露出方案； 2.配合公司相关的各社交平台运营建设和内容的输出，包括但不限于微信、微博、小红书及抖音平台。 3.熟悉当下最前沿的市场动态，了解不同人群的喜好，并结合项目和公司发展给出社交玩法的建设性建议和执行方案； 4.日常运营维护公司各类社交平台，以及各平台和公司业务相关的话题动向，互动及监测，以及对于不同情况有灵活的对应方式； 5.关注同业新媒体账号的发布动态与实时热点，及时调整文案输出; 6.为各项目提供创意，输出有价值且可传播的方； 任职要求： 1.有1-2年新媒体运营运营的相关经验，有互联网行业的经验是加分项； 2.有互联网网感、创意思维活跃、关注新鲜事，了解如何市场曝光及话题带动，引流到各个环节； 3.有一定的文案功底，有良好的排和美化能力会优先考虑； 4.热爱艺术, 设计, 娱乐, 时尚, 街头潮流 旅行，精通各类玩法，对互联网及社会热点事件的选题嗅觉敏锐，反应迅速，执行力强； 5. 有较强执行力和时间管理能力，能够胜任快节奏的工作，具有良好的团队合作意识； 6.沟通能力强、目标意识强、责任感强，能够承受高压力工作状态，工作效率高，结果导向，能收能放。 16.市场实习生 职位描述： 1. 支持市场部日常工作的执行； 2. 公司社交媒体与网站运营，包括中英文内容编辑与发布、视频剪辑等； 3. 日常素材收集、归档、信息系统更新。 任职要求： 1. 有社交媒体和直播内容运营经验优先（包括但不限于微信群、bilibili、抖音等）； 2. 擅长文案撰写、视频拍摄与剪辑、平面设计者优先； 3. 具有良好的中英文沟通、写作能力、自我学习能力、灵活度和高度责任心； 4. 关注文化艺术科技相关热点，对行业发展趋势有兴趣与个人见解； 5. 每周能工作至少三天以上. 工作地点 上海市江西北路2号3&4楼。 投递方式 1.请发送简历至邮箱：hr@byoutput.com 2.邮件标题格式为：姓名+职位名称+来源MANA
OUTPUT 解读 | XR颠覆舞台，创世纪已然到来
我们已经熟知AR与VR的概念了，那么什么是XR呢？ XR，extended reality，扩展现实，指所有由计算机技术和可穿戴设备产生的真实与虚拟结合的环境和人机交互，将AR（增强现实）、VR（虚拟现实）和MR（混合现实）的概念归拢到一起，以多种组合方式进行融汇，从而为创作带来更多可能。 视频来自网络 XR为沉浸式虚拟体验带来新的突破，尤其在舞台、直播、影视拍摄等领域。在舞台艺术领域，利用搭建起的三面LED屏，加上追踪摄像机镜头运动的虚拟覆盖画面，让现实空间和虚拟空间相叠加，从而补充和扩大场景，让有限的空间实现无限延展，让真实和虚拟的景象一起带来令人啧啧称奇的视觉景观 视频来自网络 1 在Katy Perry的《Dasies》舞台，通过XR技术，歌手如同在随时变换、分裂的室内空间里穿梭。该项目运用disguise最新的XR工作流，包括摄像机追踪系统和实施内容引擎在内，disguise系统引导现场每一个元素，完成从物理空间向虚拟世界的扩展，更在拍摄过程中，令摄影机视角和LED屏幕内容完美匹配。值得一提的是， OUTPUT是disguise的官方解决方案提供商。 视频来自网络 2 在洛杉矶Billie Eilish打造了一场基于XR的现场表演，为全球粉丝呈现了身临其境般的融合现实与虚拟世界的演出。 图片来自网络 3 Black Eyed Peas在VMA舞台上的表演，XR将一艘巨大的宇宙飞船“搬运”到舞台上空。 视频来自网络 4 Xite Labs将XR引入了全球最大规模的音乐舞蹈盛事——阿姆斯特丹舞蹈电子音乐节，让多重感官的交互式虚拟体验融入音乐表演中。 视频来自网络 在室内拍摄领域，XR技术可以替代常规的绿幕绿箱，让主持人或演员在LED屏幕所构建的空间中进行表演，表演环境更加真实，在小空间里即可完成大场景的拍摄。原本通过后期抠像合成才能完成的效果，被XR所替代，在现场实时生成画面，大大减少了后期工作量，提高了拍摄效率。 视频来自网络 OUTPUT旗下数字艺术团队Tigrelab为表演舞台、演播、发布会和影视拍摄提供全方位的XR技术与创作支持。 2020年9月，Tigrelab为歌手Alicia Keys的新专辑《ALICIA》创造了长达1个小时的XR现场表演。整个虚拟制作的前期准备Tigrelab花了2周，最终呈现了一个非凡美丽、充满力量的舞台和表演。 另一方面，Tigrelab还为热门剧集《黑袍纠察队》的幕后揭秘节目《走进黑袍纠察队》（Inside The Boys）创造了一个XR演播厅。经过4周的前期准备，最终设计、建造和模拟出一个虚拟置景，以适应该节目9集、每集30分钟的拍摄。以三面LED屏场景叠加AR效果打造了一个新型的演播厅，突破了人们对电视节目直播的想象。 在数字视觉大型项目方面，Tigrelab有超过10年的项目经验，在XR创造数字沉浸新体验的每个阶段和整体的工作流程中都兼顾最终效果、技术、视觉风格与成本效益。在这股XR以科技改变舞台、拍摄、直播等领域的不可阻挡的潮流中，Tigrelab期待将超前的技术、非凡的创意与丰富的项目经验应用于更广泛的细分领域当中。 整合内容、技术、设备、软件、工作流等资源，OUTPUT提供XR舞台与拍摄的一站式服务，为国内舞台与影视制作领域带来新的变革。 对Tigrelab及其作品感兴趣？ 欢迎与OUTPUT取得联系 联系我们 Contact Us 邮箱： 日常问询：info@byoutput.com 商务合作：business@byoutput.com 艺术家合作：art@byoutput.com 媒体问询: pr@byoutput.com 加入我们：hr@byoutput.com 电话： +021 6151 9665 扫描二维码 关注OUTPUT视频号
OUTPUT艺术家|23rd C：什么是真实？什么是虚拟？
在XBOX最新型号SERIES X的全球首发仪式上，一件声光装置+全息投影+裸眼3D的数字艺术作品用最酷炫的方式，为观众呈现出XBOX的品牌特质。这件作品来自OUTPUT旗下签约艺术家组合23rdC。 23rd C是成立于英国的数字创意团体 ，这是一个“为开启下个时代而创作的创作者灵活团体”，其成员分布在世界各地。23rd C信奉“成为伟大作品的原创者”这一理念，将物理技术和数字技术相结合，在真实与虚拟中找到最佳的创作方案，他们关注趋势与技术，同时专注于雷厉风行的执行与简单高效的沟通。23rd C为包括BBC、LG、NIKE在内的头部品牌创作了无与伦比的作品，同时他们的创意能力颇受世界各地的音乐人青睐，在MV、舞台声光装置等不同领域均有涉猎。 Your Unimaginable Summer 你意想不到的夏天 委托客户：Nike 23rd C为Nike创作了一套应用于社交媒体广告的视觉广告，包括5张平面作品和12件动态视觉作品。 Pleasurable Absorbing 愉悦的吸收 委托客户：BBC 为帮助BBC在其20周年之际进行品牌形象升级，23rd C制作了一则名为《愉悦的吸收》的创意短片，影像风格受到艺术家Holton Rower的流动艺术的影响。 23rd C先学习了实际的泼绘技术，再将图像和3D技术结合在一起，呈现出一种特别的的视觉效果。 Infinity Echo Chamber 无限回音镜盒 委托客户：MSI Creators 微星电脑创造者系列 当激光切割的亚克力镜面材料遇上运动的图形，MSI给到了23rd C一个非常开放的创作命题，让23rd C有机会去探索微星创造者系列的创造性。 23rd C的创作目的很简单，他们决定使用简单的层次去阐释一种复杂性。为此，他们创造了极简主义的运动图形，并将之与一个不对称的几何雕塑结合起来，从而创造了一个和谐的光、运动和反射的协同作用。 Flight Tour Visuals 巡回演唱会装置 委托客户：说唱歌手 Fedez 意大利知名说唱歌手Fedez邀请23rd C为其《Paranoia Airlines》巡回演唱会创作了一件动态视觉装置。在一件巨大的立方体装置上，投影出光线、几何形状、花卉、雕塑组建的视觉影像，让Fedez的表演更为震撼。 Milan Design Week 米兰设计周 委托客户：LG 与 Fosters&Partners建筑事务所 23rd C为LG集团与Foster&Partners建筑事务所在米兰设计周呈现的跨界项目创造了一件这一主题的影像与灯光作品。 为了呈现LG新型的超薄OLED屏幕，23rd C着手探索颜色和尺寸的自然关系，通过花卉这一象征着美的介质去反应酸、热、冰、光线等等作用于它时产生的微妙化学反应，通过屏幕呈现了微观世界之美。 Take You Down 委托客户：音乐人IIIenium 23rd C为音乐人lllenium的表演创作了一系列的影像作品。模拟人物在失重的世界里不断下沉，创造呈现人与多维空间关系的一种叙事方法，象征着人寻找痛苦之源的旅程。 - Twenty Third C - OUTPUT独家签约艺术家 23rd C国际工作室中有设计师、制作人和思想者，创作范围包括设计、动态绘图等，擅长结合数字与实体科技。合作过的客户包括耐克Nike，BBC Creative，Iris以及音乐艺术家MJ Cole, Illenium 和 Fedez 对23rd C及其作品感兴趣？ 欢迎与OUTPUT取得联系 ↓↓↓ 联系我们 Contact Us 邮箱： 日常问询：info@byoutput.com 商务合作：business@byoutput.com 艺术家合作：art@byoutput.com 媒体问询: pr@byoutput.com 加入我们：hr@byoutput.com 电话： +021 6151 9665 扫描二维码 关注OUTPUT视频号 23rdC SHOWREEL_腾讯视频 (qq.com)
OUTPUT出品|数字艺术的6种可能性
从沉浸式展览到大型庆典的Projection Mapping，数字艺术向我们展示了它在视觉性和功能性上富于变幻的一面。数字技术究竟有多少种可能性？这是OUTPUT在当下与未来不断探索与尝试的命题。我们从OUTPUT的发展故事中，整理出6种可能性，当然，这也仅仅是我们洞察和呈现数字艺术的部分视角，在这6种可能性之上，我们期待未来有更多的答案。 01 沉浸式展览展厅 01 02 0 04 滑动查看更多 02 科技新零售 01 02 03 04 滑动查看更多 03 数字文旅 01 02 03 滑动查看更多 04 CG/AR创意广告 01 02 03 04 05 滑动查看更多 05 空间艺术装置 01 02 03 04 05 滑动查看更多 06 跨界数字体验 01 02 03 滑动查看更多 OUTPUT挖掘数字艺术多元可能性，通过与每一个艺术家的通力合作，以及每一个项目的精心打造，将可能性变为令人震撼的现实。
OUTPUT出品 | 为Soul APP 打造线下沉浸式数字艺术展览
OUTPUT为时下最流行的年轻人社交APP Soul策划了首场线下数字艺术展览「Soul星球漫游计划·灵魂奇境艺术展」，携三位国际顶级数字艺术家共同打造了一场沉浸式数字盛宴，同时还有OUTPUT为Soul深度定制的作品《灵魂实验室》首次展出。 2020.11.14-11.27在上海潮流商圈TX淮海，邀请大家一起漫游灵魂奇境，来场灵魂共振之旅。 本次展览的初衷是希望通过「星球漫游计划」计划，让身处变幻时代，总被孤独感裹挟的人们重新找到“灵魂”本真。 从14号开幕以来，就吸引众多观众前来观看。本次展览通过多元化媒介将人类的潜意识转化为可被感知的形式，探寻自我意识的真实映射，并通过互动体验使灵魂之间彼此连接。 OUTPUT为展览带来了四件作品，分别是艺术家Nick Verstand的作品《ANIMA》（尘世孤星），球形声光装置象征了一颗孤独的星球；OUTPUT独家定制《Soul Lab》(灵魂实验室），实现了灵魂的“可视化”；艺术团队Encor Studio的作品《Circular Frontier》（共振之环），感受灵魂的共振；艺术家Timo Helgert的作品《Return of Nature》（福流奇境），为上海这座城市量身定做，找寻灵魂奇境。 《ANIMA》尘世孤星 《ANIMA》 极具美学与人文价值，这件球形声光装置将人类的情绪转化为一种可感知的物理形式。站在它面前时，我们的潜意识情绪将影响球体的颜色、质地、动态、声音。ANIMA在拉丁文中有“灵魂”的意思，象征着每位入场的观众，与Soul的“星球”“灵魂”概念不谋而合。 OUTPUT艺术家Nick Verstand 来自荷兰，作品在巴黎时装周、阿姆斯特丹市里博物馆展出。曾与Iris van Herpen等国际顶级时尚设计师与明星合作。 《灵魂实验室》Soul lab（Soul X OUTPUT China） 该作品由策展方OUTPUT为Soul深度定制。每个人的灵魂都是独一无二的，在Soul lab灵魂培养皿中，你可以根据Soul测试题，剖析每个细胞，创造自己独一无二的可视化灵魂形象。 《Circular Frontier》共振之环 CIRCULAR FRONTIER是ENCOR STUDIO代表性的视听装置之一，用声音与光线拓宽人们对现实理解的疆界。光线随着声音发出变化，并与暗水池为代表的周围环境进行互动。光线由波浪变为几何，在整齐和无序之间切换，犹如现实与幻想之间的对话。 数字艺术团体Encor Studio来自瑞士，他们是全球领先的先锋数字内容创作者，作品简约、当代、充满力量。团体曾受邀参与日本媒体艺术节、里昂灯光节等世界顶级数字艺术节，合作对象包括OMEGA、Swatch、华纳兄弟、雀巢等知名品牌。 《Return of Nature》福流奇境 德国艺术家Timo Helgert延续了他的《Return of Nature》系列，以“上海”为城市主题打造的作品。该系列向被隔离影响的人传递了希望，在海外社交媒体上收获上千万点赞。通过该作品，让观众欣赏到自然与城市的融合，接受希望的讯息。 Timo Helgert是来自德国的3D创作者，数字艺术家，致力于通过艺术探索增强现实。他曾与苹果、玛莎拉蒂、奔驰、华伦天奴、PUMA、ZARA等品牌合作，作品登上福布斯、ELLE、Hypebeast L'Official、Highsnobiety等知名媒体。 以上所有作品皆由OUTPUT独家代理 Contact Us 邮箱： 日常问询：info@byoutput.com 商务合作：business@byoutput.com 艺术家合作：art@byoutput.com 媒体问询: pr@byoutput.com 加入我们：hr@byoutput.com 电话： +021 6151 9665
OUTPUT出品 | OUTPUT助力开云集团进博会打造体验馆
2020年11月4日，第三届中国国际进口博览会开幕式在上海举行，OUTPUT助力全球高端奢侈品巨头开云集团Kering在进博会展馆中落地多媒体视听装置，在展馆的独特沉浸式氛围中，呈现生物的多样之美。 （开云集团旗下品牌） 开云集团长期以来视可持续发展为长期承诺目标，为推动奢侈品时尚变革而不断努力探索。在此次进博会中，开云馆全方位展示了其全新的2025战略，强调生物多样性，传达“关爱自然，刻不容缓”的概念。生态系统对奢侈品行业产生着巨大影响，不论是创造的灵感，还是产品的生产，都离不开自然多样的恩赐，本着敬畏自然的初心，OUTPUT协助开云将集团资助的环保视频平台The Explorers搜集和拍摄的视频，透过多媒体投影技术，打造出沉浸式体验展示地球多样生物之美。 从“生物多样性沉浸式展厅”视听设计咨询、高配置的设备支持及最终的落地执行，OUTPUT助力开云展馆将这些地球美景视频以沉浸式体验带给观众，在屏幕面前，观众可以看百花齐放，一望无际的田野和绿意盎然的森林。处处涌动的勃勃生机创造出了瑰丽的自然界，触动着人类无穷想象，切身感受到神奇且充满朝气的大自然也是奢侈品得以发展的源头。 OUTPUT希望通过本次合作，可以响应开云，创建“地球万象清单”，以全方位的沉浸式环境呈现“可持续发展”的核心战略，共同守护生物多样性。 联系我们 Contact Us 邮箱： 日常问询：info@byoutput.com 商务合作：business@byoutput.com 艺术家合作：art@byoutput.com 媒体问询: pr@byoutput.com 加入我们：hr@byoutput.com 电话： +021 6151 9665
重磅 ! OUTPUT入围“探元计划2020”
OUTPUT入围腾讯研究院、腾讯5G生态计划和清华大学文化创意发展研究院联合发起的“探元计划2020”，从全国范围内的104家企业案例中脱颖而出，成为代表国内科技文化融合的十大前沿企业案例，向业界展示了科技和文化融合的多元场景和创新成果。 “探元计划2020”终审会现场 OUTPUT的案例将作为行业优秀成果向社会推广，包括入选腾讯5G生态计划、获取腾讯产品能力、用户流量、渠道资源、品牌资本的四重助力。 OUTPUT创始人刘茵梦分享了自己的观点：“科技和文化将是5G时代的两大重要布局，科技是枪，也是玫瑰，艺术可以让科技更好地被表达，帮助科技链接更多人，让所有人可以平等得感受到技术进步的荣光。OUTPUT将用独一无二的创新性和影响力来达成这一使命。” OUTPUT创始人刘茵梦（第一排左起第四）在腾讯大厦 在科技和文化融合的时代背景下，“探元计划2020”旨在通过征集、遴选代表科技文化融合的前沿性案例，并以点窥面，探寻运作机理和内在规律，解锁科技和文化融合的更多未来可能性。 在经过历时一个月的三轮评选，及初评、复评环节后，OUTPUT创始人刘茵梦受邀赴深圳腾讯总部大厦现场，与关注科技和文化融合领域的知名学者、投资机构和腾讯相关业务负责人分享案例。 刘茵梦在终审会上分享案例 终评评审专家包括： OUTPUT 身为全球头部数字艺术内容孵化平台，携手旗下艺术家共同为品牌和机构创造科技+艺术+设计的跨界数字体验，整合前沿的技术与多元的数字艺术内容库，这是OUTPUT无可取代的核心价值，也是OUTPUT引领数字艺术跨界合作趋势, 推动科技文化产业发展的重要使命。 此次入围“探元计划2020”，OUTPUT将进一步探索多场景的数字娱乐体验，依托兼具交互性、娱乐性和社交性的数字场景，引领消费者以科技+艺术的复合思维去认知世界，以优异的创新性、社会文化效益、落地性和潜力性成为科技与艺术、艺术内容和场景之间的’中央处理器“，在未来5G时代给数字娱乐带来全新的线下场景革命。 OUTPUT以旗下两大沉浸式艺术IP EDUBOX 和GAMEBOX进入“探元计划2020”的“cyber娱乐”赛道。 GAMEBOX & EDUBOX EDUBOX通过科技与艺术的结合，运用全球顶级科普教育资源让青少年体验完整的探究式学习过程，在寓教于乐的数字艺术互动空间中，贯彻STEAM教育的理念。丰富的体验内容包括沉浸式探索教学、穹顶影院、亲子互动园、数字运动场、万物知识墙、和品牌入驻流动小课堂。受到美国儿童博物馆协会（Association of Children's Museum，简称ACM）的权威认证。 EDUBOX现场 GAMEBOX沉浸式游戏魔盒作为新型沉浸式游戏体验产品线，改变传统游戏体验方式，将游戏体验从线上延伸至线下，并赋予游戏科技、娱乐、 艺术与教育功能, 形成游戏场景化的新商业模式。开拓了游戏体验、宣传、发行等方面的新维度，为游戏娱乐本身拓宽了宣传与引流的新渠道。 GAMEBOX现场 联系我们 Contact Us 邮箱： 日常问询：info@byoutput.com 商务合作：business@byoutput.com 艺术家合作：art@byoutput.com 媒体问询: pr@byoutput.com 加入我们：hr@byoutput.com 电话： +021 6151 9665 扫描二维码 关注OUTPUT视频号
OUTPUT全球战略合作伙伴onformative亮相：数字可视化
来自柏林的onformative工作室由Cedric Kiefer和Julia Laub共同创办，工作室聚集了多位跨学科背景的成员，擅长通过代码设计，在数据可视化的表达中融入自然和有机模式，在注重情感关怀的同时，寻求新形式的创意表达。 他们关注大自然和城市的联系，探讨人类和人工智能之间的关系，不断探索和打破艺术、设计和技术之间的界限。 《蜿蜒的河》是基于实时数据而生成的视觉和音乐作品，通过算法和机器学习创造出对时间和对景观变化的独特感知。在这里，观众在虚拟的空间中感知自身和周围环境，和不同维度的时间与空间一起游移。 IBM FLUX是为互动的数字雕塑，由IBM委托制作。展现了物联网和认知技术的多个方面。 作品以实时的数据输入为基础，根据一天的氛围进行变化，激活空间，反思人们的思维、创新、成长和技术的创造力。这件作品在德国IBM Watson总部永久展出, 结合创意与科技的FLUX 也成为IBM Watson总部空间的一大亮点。 《碰撞》是由旧金山的杜比实验室委托制作的艺术装置，将记录的运动数据转换为抽象的视觉和声音来感知。艺术家受启发于“通感”， 将室内乐与视觉语言相结合，混合、扭转和去除了时空限制，捕捉到了运动、色彩和声音的精髓，从而探寻人的身体和思想。 《共生》是为上海的Theatre X 所创作的永久数字艺术内容作品，以城市化为主题，基于城市变化的数据和结构，以城市的色彩和形态为基础，反映城市的变迁，在整个建筑的多个屏幕上进行呈现。 观者能够从多个维度来看待城市建筑的不同结构，也能够感知到大自然和城市的相互影响，深入思考城市化。 2015 ANIMA是一件探索“关系”本身和它的周围环境的造型装置。通过动作、质地、光和声的运用，这件巨大的闪光球体在观者和作品之间进行持续交流，创造出互动的视听，富有生命力。 球体能够发光，作为整个空间中的唯一光源，吸引着观者靠近，并做出相应的互动反应。球体表面的黏性金属流体不断流动，表面质地不断地发生形态扭曲，散发出神秘和虚幻的气息，使人们沉浸其境。球体里还可以听到调制频率对同一个房间里的声音频率作出的反应。 在这个抽象装置的四周走动，观者可以从各个角度进行体验，与周围的环境进行智能的对话。 森林呼吸的时候，形成的自然线条有节律地重复着。单棵树的运动形成了一整片林海。 这件交互数字艺术作品呈现的就是这种抽象概念，形成无限的景象。细微的变化随着时间变化而逐步实时显现，树木的并排站立、和谐地移动和变化，就像社会中的人，不断生长和进化，最终形成一致的和谐齐唱。 “微风”吊顶是一个60米的装置，位于苏格兰圣安德鲁斯的五星级酒店费尔蒙特中，横跨整个中庭。 枝形吊灯由安装在天花板上的20000多个钢质圆盘和280根电缆组成，由艺术家开发定制软件，设计它们的形式和排列组合。这款软件模拟了苏格兰海岸的海浪和风的变化，并反射穿过玻璃屋顶的光。 在一加科技发布的OnePlus 7 and OnePlus 7T中，onformative提供了视觉概念与代码设计，并为新产品预装了实时墙纸。灵感来自于冲击波和魅力十足的纯色，艺术家开发了10张独立的实时壁纸，以展示无缝无边界屏幕流畅的速度和卓越的质量。这款壁纸是直接用Java和OpenGL开发的，当用户解锁手机时，墙纸会作出实时响应与变化。 在风云翻涌后的风平浪静中，壁纸不再是纯粹的艺术创作，而是艺术家与科技团队共同探索人与机器，人与环境关系的尝试。 受Nike Global Football委托，onformative为2016年秋季推出的Strike系列服装系列制作了静态图像和短片。通过对世界级运动员克里斯蒂亚诺·罗纳尔多、马里奥·戈策、内马尔和杰罗姆·博阿滕的全身扫描，专门制作了球员的3D模型,作为视觉效果的基础。动态方向与训练演习中的运动捕捉数据相结合，揭示了一种独特的图像，并以“Play fast, train faster”为口号，通过3D影像短片展现世界级运动员的力量与精准, 呈现了这场运动的本质。 onformative与保时捷BlackBox合作，结合保时捷GTS社群的集体体验诉求，创作了一则CG动画广告。CG技术因为具有极强的场景创建能力，在汽车行业的广告中得到了广泛的运用。 艺术家从保时捷GTS社群收集数据，用线条和粒子勾勒出车的形状，车子在宽阔的声音场域背景中出现，随着旅途中驾驶者能量和情绪的变化，音调也随之变化。短片给予观者身临其境的驾驶集体体验，完美阐释了保时捷的社群文化。 对onformative及其作品感兴趣？ 欢迎与OUTPUT取得联系 联系我们 Contact Us 邮箱： 日常问询：info@byoutput.com 商务合作：business@byoutput.com 艺术家合作：art@byoutput.com 媒体问询: pr@byoutput.com 加入我们：hr@byoutput.com 电话： +021 6151 9665 扫描二维码 关注OUTPUT视频号
OUTPUT解读 | Projection Mapping，21世纪最伟大的视觉魔法
什么是Projection Mapping？ 有哪些全球知名的Projection Mapping？ 以悉尼歌剧院建筑物的外部结构与表面为背景，艺术家创作了史诗般的光雕投影作品。 2016年的布莱顿音乐节为全球呈现了一个叹为观止的光雕投影项目，为了纪念一战士兵医疗救助行动，在布莱顿穹顶宫的外墙投影了极具风格的影像，又因为楼体本身特别的造型，使得这个项目通过克服技术上的难度达到了视觉上的宏大。 《长青》是发生于新加坡滨海湾“i Light Marina Bay”灯光艺术节的光雕投影项目，它利用新加坡滨海湾的金沙艺术科学博物馆莲花盛开一般的楼梯外观，呈现了美轮美奂的光雕投影作品，讨论环保、科技等21世纪可持续发展问题。 在凯尔特人25周年的纪念活动上，交响乐表演的的背景变成了灵感来源于电影《山脊》的光雕投影舞台。 Adrien M & Claire B工作室创造了当代舞蹈与数字艺术相融合的舞台，是表演，是装置，也是影像。 科切拉艺术节上屡获殊荣的Projection Mapping项目名为《南极穹顶》，在36米高度的穹顶之内，一个9分钟的视听影像被360度地投影，为500人提供全方位地沉浸式娱乐。 纽约古根海姆博物馆的楼体外墙变成一张画布，呈现了一个颇具艺术性的Projection Mapping。 2013年捷豹Alive智能科技巡演项目，呈现了一场利用捷豹车身为投影载体的Projection Mapping 展演。 在澳大利亚墨尔本皇家会展馆投影的光雕投影作品《如果》是为墨尔本知名的白夜节（White Night）创作的，这件经典的光雕投影作品用视觉魔法改变了楼体外观。 纽约帝国大厦以20000流明的光雕投影项目呈现了关于全球濒危动物的环境保护公益项目。 这件作品是2015年橄榄球世界杯时，英国为支持英国橄榄球队出征而创作的，英格兰玫瑰形成了不同尺寸、形状的震撼图样。 墨水光雕投影这个项目是将人们的身体皮肤作为画布，各种动态艺术图像被投射到参与者的皮肤上形成独一无二的纹身。 《Kachofugetsu》这件作品灵感来源于自然之美，由花（ka）、鸟（cho）、风（fu）和月（getsu）派生出的混合物，旨在用新的形式挖掘日式彩妆美学的多样性。 OUTPUT独家签约7位艺术家 Tigrelab是一家专注于创造强大内容和创意性体验的工作室，为实现这一目标，Tigrelab将运动、互动性、光线、空间和技术等多种媒介结合,创造出一种混合型设计。Tigrelab的成员来自世界各地，不同文化观点的相互冲撞与融合与他们设计和创造能力相互补充。 Tigrelab是沙迦灯光艺术节（Sharjah Light Festival）的常驻的艺术合作伙伴，他们为沙迦灯光艺术节创作了包括《日出》、《母亲》、《一日沙迦》、《大师之作》等数个宏大的光雕投影作品。 在巴塞罗那的FCB篮球场，Tigrelab为巴塞罗那Juan Carlos NavarroTribute 庆典创作了宏大的开幕光雕投影表演，并进行全球性的现场直播。 MELT是一个跨学科艺术创新工作室，致力于创造各种规模和形式的沉浸式体验。MELT的光雕投影作品有着独特的视听方式，将密集的、充满生命力的视觉效果与人的触觉相结合，这使得他们在全球范围内获得声誉，并荣获《金融时报》“欧洲100位最富创新力变革者”的殊荣。 “魔幻花园”是MELT为糖果品牌Raffaello的品牌线下活动创作的3D光雕投影作品。这件作品成为午夜派对的高潮，从满月开始，萤火虫照亮了薄雾笼罩的夜晚，一幕又一幕，揭开了象征美味糖果的魔法面纱。之后，在政府的帮助下，品牌为这件作品安排了加长版本公映，帮助品牌吸引了20000多人的到场观看，这件作品获得了Adobe颁发的设计成就奖。 Supermafia/ENCOR STUDIO是成立于瑞士日内瓦的数字艺术团体，团体擅长大型光雕投影项目、音画交互、灯光装置和CG影像等方面的创作。他们的作品简约、当代、充满力量，且擅长与品牌配合。Supermafia/ENCOR STUDIO是全球领先的数字内容创作者，又因瑞士日内瓦之于全球钟表行业举足轻重的地位，包括OMEGA、TAG HEUER、Swatch等知名腕表品牌都与Supermafia/ENCOR STUDIO建立了深度合作关系。 Supermafia/ENCOR STUDIO在瑞士沙泰尔创作的大型楼体光雕投影项目，将Hotel de Ville酒店的外墙视作一张空白画布，以光影作画，以这件壮观的作品唤起了观众的惊叹与愿景，以及那些对无法捉摸的事物的好奇心。在2018年的日内瓦钟表展期间，Supermafia受邀将日内瓦四季酒店的外立面作为“画布”，创作了一个名为《拼字游戏》的大型建筑投影项目。英文、法文、中文、日文、阿拉伯文、俄文词句幻化为简洁有力的图像，为建筑外立面带来视觉上的变形，让观众感受到建筑投影的震撼感。 此外，Supermafia/ENCOR STUDIO也会做一些投影于小型物体表面的Projection Mapping项目，比如车身，甚至是一枚手表。 Tundra是来自于俄罗斯的艺术家组合，团队由世界一流的音乐家、音响工程师，程序员和视觉艺术家组成。他们利用多媒体表演和沉浸式空间创作，来反应人与自然的微妙关系，探索视听的交互体验以及人类情感的细腻变化。 《鲸》（My whale）是Tundra代表性的光雕投影艺术作品，数百件六边形模块投影宛如一对对鲸目，在拱形隧道中忽隐忽现，踏入作品的那一刻，立即深陷于浪漫深海鲸群中。该作品灵感源于一则海洋新闻，研究人员们发现了一只世界上最孤独的鲸鱼。这只被命名为Alice的“52赫兹鲸鱼 ”不属于任何鱼群，没有同类，因为她只能发出52赫兹频率叫声，远高于鲸鱼15-25赫兹的正常频段，世上没有任何鲸鱼能听到它的声音。 艺术家Stefan Reiss在绘画、雕塑、装置和映射投影领域进行了十几年的研究与创作。他创作了不同投影作品，这些作品相互联系形成互文关系，他的创作理念是将艺术与科技结合，将研究与创新结合，将沉浸感和个人体验相结合。 将抽象几何的绘画和雕塑，演变成光雕投影内容与承载投影的装置，Stefan Reiss用他的光雕投影装置作品征服了艺术界与大众。 Philipp Frank擅长影像装置、基于LED屏幕的视觉艺术与表演，但他最拿手的借助自然景观进行光雕投影创作。他的作品受到自然、技术、万物灵性的影响。 Philipp Frank擅用自然景观中的物体作为光雕投影的“画布”。他在帕岸岛岸边的岩层上投下具有诗意的图像，沿着德国的伊萨尔河创建45个由浮木、树干和岩石组成的临时视频装置，在慕尼黑的地下人行通道将公共场域变成彩虹色的空间。 法国数字艺术家Oliver Ratsi的作品以一系列无形的信息概念呈现了客观现实、时间、空间和物质，他着重于对现实的体验和空间的感知，他的作品鼓励观众质疑自己对真实世界的看法，比起对情感和感官饿探讨，他正注重刺激观看者本身重构现实的能力，以激发各种观点、文化和心理参考。 Projection Mapping是Olivier Ratsi最常用的创作方式，比起大型的建筑光雕投影，他的作品更多地在空间内部的小尺幅上完成。运用Projection Mapping，Olivier Ratsi创造了双重变形空间，由垂直线和水平线组成的几何内容被投影在模块上，产生类似“虫洞”一样的深度错觉，让人联想到时空隧道存在的可能性，这可以看作是对量子物理学的艺术解读。 邮箱： 日常问询：info@byoutput.com 商务合作：business@byoutput.com 艺术家合作：art@byoutput.com 媒体问询: pr@byoutput.com 加入我们：hr@byoutput.com 电话： +021 6151 9665 扫描二维码 关注OUTPUT视频号
OUTPUT新鲜事 | 全球战略合作伙伴计划首个合作方Tigrelab登场
Tigrelab是一家专注于创造强大内容和创意性体验的工作室，为实现这一目标，Tigrelab将运动、互动性、光线、空间和技术等多种媒介结合,创造出一种混合型设计。Tigrelab的成员来自世界各地，不同文化观点的相互冲撞与融合与他们设计和创造能力相互补充。Tigrelab与导演Hansel Cereza一同为2016年“圣塞巴斯蒂安欧洲文化之都”开幕式进行视觉内容创作和技术支持，开幕式在玛丽亚·克里斯蒂娜桥上举行。为这个盛大的活动，团队使用164条4mts长的LED灯条覆盖了90米长的桥梁。LED与桥上九个屏幕上的投影视觉效果同步，创造了一座“共存之桥”。视频投影覆盖了672平米的桥梁表面，桥梁的两边的水面倒影使作品产生镜像效果。 Tigrelab为“巴塞罗那国际滑冰联盟花样滑冰大奖赛“总决赛的开幕式创作投影表演，60m x 30m的冰场上覆盖着16个35,000流明的投影仪，两个花滑表演者在投影上翩翩滑行。作品以水流为主线，抽象极简的表达描绘了地中海地区的历史文化与生活。从概念到正式开幕，整个活动视觉效果的创作历时8周，由5位艺术家共同完成。Tigrelab为2013年“巴塞罗那世界游泳锦标赛”开幕式创作了20分钟的视频投影。作品讲述了在水流作用下，我们星球的转变与演化，展现了葱郁生动的风景。与60名杂技演员，150名儿童和400多名志愿者参与的表演形成互文。Tigrelab为奢华婚纱品牌Pronovias设计了年度时装秀。通过沉浸式的、具有冲击力的新媒体艺术展览，突破了传统的走秀形式。以品牌婚纱为灵感，运用SMODE创作出以闪烁粒子为主体的巨型动画，并通过后期制作达到品牌所期待的闪光璀璨的效果。 这个项目中，团队在实时同步进行的多媒体表演中呈现出不同层次的效果。六个三角屏幕在地板上组成星星状并与20 m x 7m的LED主屏幕背景同步。 Tigrelab为CUPRA公司的新总部开幕式和2020新车发布会进行活动设计，并负责所有的视听内容呈现。在45分钟的活动中，Tigrelab为品牌创作了开幕式灯光秀、动态背景和室外投影。在开场活动和汽车展示中，团队将动态图形与灯光秀相结合，使音乐与视觉效果同步。作品使用了11台投影，使近486平方米的建筑表面布满光影，形成完美宏大的错视效果。该作品是Tigrelab为2020“迪拜阿拉伯希望制造者”颁奖典礼创作的视觉内容。团队负责为这场活动制作投放在巨大LED屏幕上的的开幕视频和多会场视觉内容。Tigrelab在非常有限的时间内以极高效率完成这项充满挑战性的工作，活动中近7个小时都需要动态内容视频循环播放，并通过45m x 10m的大屏幕以高分辨率呈现。 因此，团队使用SMODE创建了巨大的实时粒子系统，受到活动徽标颜色的启发，Tigerlab构建了一个由自然景观和阿拉伯元素相融合的多彩粒子宇宙。团队还为每个活动会议创作了动态粒子背景视频，从而为观众提供更身临其境的体验。2019沙迦灯光节，阿拉伯联合酋长国·沙迦 AV Projection Mapping Sharjah Light Festival 2019, Sharjah, United Arab Emirates这件视听投影作品融合了不同的自然元素，展现自然美学中蕴含着的惊异的力量，并寓示了更高等的、令人敬畏的法则。从贝壳、螺旋星云到人的肺部结构，秩序和混乱无处不在。这些图案呈现出数学美感——简单的样式组成了看似无穷的复杂效果，形成独特的美丽纹理。长达12分钟的内容使用程序生成系统、粒子和动态模拟，重现了沙漠、海浪与珊瑚礁等各种自然景象。2020沙迦灯光节，阿拉伯联合酋长国 Interactive Projection MappingSharjah Light Festival 2020, Sharjah, United Arab EmiratesTigrelab再次受邀参加2020年的“沙迦灯光节”，并在警察学院的建筑表面进行投影。团队提出了丛林奇谭的概念，一个讲述本能、自然、生存、战斗、恐惧、学习和爱的故事，一个跨越文化的故事，也是全球化假想的一部分。Tigrelab想通过作品向《丛林奇谭》的作者吉卜林致敬，并对吉卜林笔下角色所体现出的观点与价值进行新的诠释。为了令观众沉浸于神秘的印度丛林之中，Tigrelab运用效果声音以烘托场景的每个细节。2016布拉格灯光艺术节， 捷克Anaglyph Mapping InstallationSignal Festival 2016, Prague.Czech Republic这件作品致敬了著名探险家和植物学家Jose Celestino Mutis，描绘了一本想象中的探险者笔记。这个项目有着独特的且富有创意的制作过程：团队构想出8种生物，并将这些生物的简介提供给8位声音艺术家。每位艺术家都创建了自己的个人音景，团队根据收到的音频设计并制作了每一个生物的动画。2018沙迦灯光节，阿拉伯联合酋长国 AV InstallationSharjah Light Festival 2018, Sharjah, United Arab Emirates作品反思了我们身处环境的大规模数字化及它所带来的缺失。 通过新技术和人类的“数字化身”，我们可以同时出现在许多地方，却不再身为独立的个体。这件作品在2018年“沙迦灯光节”的开幕之夜展出，由17台20k投影机，4台7m x 2.5m的led塔和12台Skytracers组成。迪亚格纳玛购物中心开幕式，巴塞罗那，西班牙 AV InstallationDiagonal Mar opening, Barcelona, Spain作品是Tigrelab为西班牙迪亚格纳玛购物中心开幕式创作的视听表演。 这件作品描绘了一场从浅水面抵达深海的旅行。表演在购物中心内的环形中庭进行，除视听装置外，舞者和表演者亦是演出的一部分。由两个平行的360度水平环形LED屏幕组成，其中心设有一个360度的单块LED和24个光束灯。Primavera 音乐节，西班牙·巴塞罗那 Lighting DesignPrimavera sound 2019, Barcelona, Spain作品在 2019 Primavera Sound 音乐节室内舞台展出。 在为期三天的活动中，不同的光图腾在空间中的圆柱上缓慢变化。装置以红色为主题，构建了一个具有工业未来感和后世界末日感的沉浸式空间。该项目是为电视节目《Prime Rewind: Inside The Boys》设计的实时虚拟场景。 在疫情封锁期间，Tigrelab历时四周完成的此次巨大挑战。应Amazon和Embassy Row之约，应安全第一的要求，团队创建了一个显示于4K LED面板上的沉浸式虚拟CG场景，消除了节目现场对绿屏的需求，避免了耗时且紧张的后期制作，减少了节目录制现场工作人员的数量。Tigrelab为华为在上海发布的新产品“ Media Pad M3”制作广告视频。团队与 Carrot Films合作，并品牌其提供艺术指导和视频内容设计，用996块LED面板创建了令人印象深刻的动感场景。该作品是Tigrelab为Shentel Power House制作的电视广告，团队完成了其所有后期制作和视觉特效。 广告概念是为郊区的房屋赋能，使其充满活力。团队使用色彩明亮的素材对3D房子建模和纹理化，并重新处理场景光效，为房子创造“赋予力量”的效果，将3D房屋与色块和富有冲击力的动画效果相结合。对Tigrelab及其作品感兴趣？欢迎与OUTPUT取得联系联系我们Contact Us邮箱：日常问询：info@byoutput.com商务合作：business@byoutput.com艺术家合作：art@byoutput.com媒体问询: pr@byoutput.com加入我们：hr@byoutput.com电话：+021 6151 9665扫描二维码关注OUTPUT视频号
OUTPUT出品 | 时尚新宠 Salomon 新数字艺术广告突破户外品牌传统思维
CG技术具有极强的场景创建能力，CG在时尚品牌的广告中得到了广泛的运用，允许品牌从故事设定及技术使用上都突破传统广告局限，跳脱实景拍摄的限制，创造出虚拟的场景，这样的场景设定容易让消费者身临其境，也最能引起诞生在数字年代的消费群体共鸣。时尚新宠Salomon在此次鞋款的Campaign便采用CG技术打造出震撼无比的新数字艺术广告， 颠覆以往户外品牌广告的固有模式。 本次合作，OUTPUT再次携独家签约艺术家 Timo Helgert为萨洛蒙Salomon XT-6 ADV全新配色创作了以“科技+艺术”为概念的“CG艺术广告作品”，基于对Salomon户外越野基因的理解，运用沉浸式视角，在艺术中强化现实，让自然现象与产品得以淋漓表达。 此次，Salomon 将目光聚焦于勇于挑战自我的探险者，并以他们探险中呈现的炙热与冷静为灵感，给予XT-6 ADV“熔岩”及“雪峰”两款全新配色，为经典赋予新的活力。 CG艺术广告在技术和视觉上贴合Salomon这一诉求，同时也帮助品牌重新定位和年轻化，在视觉游戏中再现“熔岩”与“雪峰”的相互碰撞，代表了征服者无畏向上的情绪。 在短片制作过程中，基于丰富的经验和强大的孵化能力，OUTPUT与艺术家在短短半个月内为品牌完成高效、高质量的艺术广告短片。 「熔岩」致敬大留尼汪超级越野赛，以暗红和沉黑为基调，踏遍赛道的黑色火山灰和焦化熔岩。在提取基本视觉元素后，艺术家聚焦在环境的协调一致上，一镜到底，创造出出全观的顺畅视觉体验。 而另一款「雪峰」，创作灵感源自世界殿堂级越野跑赛事的环勃朗峰超级越野赛，以灰色、白色和蓝色为主，象征着山巅灰色的岩石、白色的雪线、蔚蓝的天空，从俯视开始，艺术家将雪山和鞋体融为一体，无缝完成镜头转换。 通过数字艺术，Salomon XT-6 ADV向全新的消费者群体展现了另一种面貌，和OUTPUT同行，再现热血澎湃与冷静果敢的攀登精神。 OUTPUT作为全球头部数字艺术內容孵化平台，携手全球头部CGI艺术家，用前沿的科技、创新的理念与风格化的视觉，与艺术家共同创作符合品牌特质与诉求的商业方案，为品牌方提供从创意提案、数字艺术內容创作、市场策略规划、到项目落地执行的全线优质服务。 联系我们 Contact Us 邮箱： 日常问询：info@byoutput.com 商务合作：business@byoutput.com 艺术家合作：art@byoutput.com 媒体问询: pr@byoutput.com 加入我们：hr@byoutput.com 电话： +021 6151 9665