一部电影上映之后，故事就结束了吗？

从美国的 Sphere，到全球不断增长的沉浸式文旅项目，越来越多影视内容正在从银幕走向真实空间。LBE（Location-Based Entertainment）正在成为影视IP再开发值得关注的方向。

当影视内容不再局限于一块矩形屏幕，创作者面对的问题也会随之改变。

• 画面如何融入空间？

• 观众如何与内容建立关系？

• 技术如何参与叙事，而不仅仅是呈现内容？

今年BIRTV，尊正邀请卡内基梅隆大学娱乐技术中心（CMU ETC）技术团队负责人 Steve Audia 来到现场，以多个实际项目为案例，从叙事与技术的关系出发，分享沉浸式显示、CAVE以及LBE领域的实践经验。

从叙事出发，重新理解技术

卡内基梅隆大学娱乐技术中心（CMU ETC）长期致力于探索技术与娱乐内容之间的结合。

技术的价值并不只是提供更高的分辨率、更大的画面或更复杂的设备。真正重要的是，技术如何帮助创作者建立新的叙事方式和体验。

因此，Steve的分享将从“叙事 × 技术”开始，进一步探索沉浸式显示的世界。

CMU ETC，被公认为全球娱乐技术高等教育的开创者和第一殿堂；《黑神话：悟空》开发团队中，有3位核心成员毕业于CMU ETC

当观众进入内容之中

传统观影以观看为主，而沉浸式体验则让参与者与作品共同形成一个新的体验系统。

Steve将介绍CAVE沉浸式显示技术，并通过实际案例，讨论多面显示、空间环境与用户体验之间的关系。

在 《UnderTides》 案例中，他将进一步分享CAVE环境中的多玩家应用：当体验从单人观看变成多人共同参与，叙事与交互又会发生怎样的变化？

《UnderTides》

从《Flow》看深度渲染

今年BIRTV，尊正现场搭建了270° 3D环形屏，并按场次呈现CMU ETC的学生作品 《Flow》。

这部作品同样是Steve此次课程的重要案例。

Steve将以《Flow》为例，进一步拆解深度渲染在沉浸式内容中的作用。

《Flow》荣获2025 Communication Arts卓越奖，并入围 SXSW 西南偏南创新奖

从沉浸式显示，到影视行业的新增长点

当故事走出银幕，它的终点会在哪里？

主题乐园、博物馆、文旅项目、沉浸式艺术空间…...越来越多的内容开始从“被观看”走向“被体验”。这也让影视IP拥有了新的可能——这正是LBE（Location-Based Entertainment）正在探索的方向。

Steve将在 《Merida》案例中，进一步分享LBE沉浸式显示的未来。

而这也是今年BIRTV，尊正特别关注的一个方向——文旅与沉浸式艺术，正在为影视内容打开新的想象空间。

今年BIRTV，欢迎来到尊正4005展位，与Steve一起，从技术走进叙事，从屏幕走向空间，寻找影视内容的下一种可能。

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