10月31日，第二十四届中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”（简称“扶青计划”）视觉艺术项目个展Black Void《天空呼吸的频率》（the Sky, Oscillating）在上海百年建筑外滩·老市府正式开启。作为一个跨学科艺术团队，Black Void由蔡艺璇创立并主持，肖钰晗合伙，洪昀等成员涵盖数字媒体、建筑设计、数据科学与音乐等领域。此次展览是团队成立以来的首次个展，三年来的跨学科创作，通过光影与装置在百年建筑内流动呈现。
展览呈现了Black Void的十余件作品，以自然元素为叙事线索，通过大数据解析生态事件背后的故事，以装置呈现自然能量的流动。光线透过拱形窗户流入展厅，将室内渲染出从金黄、到橙红、再到冷蓝的渐变气候带，观众在行进中穿越三个章节 ——“恒星脉冲”“地外生命”“大气回响”。当石墙上的阴影与作品投影交织，这座承载城市记忆的百年建筑，也开始与自然元素一起呼吸。
展览《天空呼吸的频率》聚焦于——云、碳、光、电——这些转瞬即逝却充满能量的自然物质，他们化为叙事者，以天为画布，讲述我们所共享的自然环境如何被工业生产、信息革命、全球资本与战争所塑造。
阳光穿越大气层，被光伏硅晶所捕获，太阳的频率与混沌能量被转化为可交易的能源，成为供给AI计算的养料。人类活动所产生的化学物质逐渐进入云层：工业排放的橙红色烟雾、炮弹中的微小颗粒、5G电磁波、飞鸟与尘埃共处同一空间，重新谱写着大气地形。在宇宙的另一端，经基因改造的真菌正松动火星的土壤，成为人类想象外太空生命的媒介。当充满灵性的自然元素与基础设施及软件平台相互纠缠，新的混合生态正在生成。
此次展览首次呈现新系列《日纪元》（Solarscene）的首件作品《凤凰，流入计算之口》（Phoenix: Into the Mouth of Computation），以冷热媒介、光伏与信息基建数据，以及太阳黑子活动回应“光热的政治”。计算文明在廉价电力支撑下极速膨胀，人工智能靠近太阳能基站，吞吐光能并释放余热以维持信息世界的活跃。作品提取美国亚利桑那州凤凰城2014–2024年的生态、能源与信息数据，内圈日轮由光伏发电与数据中心耗能驱动，外圈随太阳黑子与温度波动。当热浪与沙尘暴来袭时，电力瘫痪、通讯中断，只剩黑暗中心与炽烈外焰交相呼应。太阳化作不断自噬的日轮，炽焰与冷光彼此吞噬，映照计算文明的能源消耗，也揭示天然能源的不平等——谁在享受光明，谁在承受余热？
《燃烧的虹膜》（The Burning Iris）则将我们的身体比作星辰，在不断的能量耗散中闪耀与存在（巴塔耶）。在玻璃吹制中，呼吸穿越炽热的玻璃液，将瞬间的光热与气息封存为永恒的物质；物质的冷热张力（玻璃应力）在光学仪器下化为缤纷光谱，映照出生命节律与能量流动的共振。每一片玻璃既是太阳的碎片——跃动的火焰凝固于透明之中；也像是虹膜——一个被光唤醒的感知器官，在光与热的呼吸间，描绘着生命耗散的轨迹。
《生物圈3号》（Biosphere 3）则将目光投向火星真菌，作品通过数字生成与未来考古的方式提问：我们是要征服太空，还是无休止地复制地球？我们想发现新地宇宙生命，还是只是寻找一面镜子？在数字模拟与生成系统中：真菌开始低语，火星的红尘之上，它们在辐射与电磁波中延展出新的形态，以辐射为食，用光信号交流，吞吐晶体状的孢子。
影片叙事则与火星真菌的实验愿景背道而驰：这些被人类改造的“微型殖民者”在获得自己的语言和意识后，拒绝服从地球的召唤，切断通讯，重写火星的地表，将信息、物质与能量交织成一个未知的生命网络。作品包含一个数字环境中的火星真菌生成系统、一系列3D打印装置、来自火星的陨石Shergottite（由4.5B星际实验室提供）、和一部影片，坐落在橙红色的地景之上。
最后一个展厅，将视线从宇宙拉回地球，进入浩渺的大气层。这里展出了团队的首件作品《大气炼金术》（Twin Cloud），源于艺术家对极端气候事件的数据研究。作品利用哥白尼生态卫星返回的大气数据，观测亚马逊森林大火、俄乌战争、洛杉矶烟雾等事件时的空气成分，并通过全球三百城市、跨越十年的气象对比，用温室气体、气溶胶、颗粒污染物、温湿度与经纬度等大气数据生成数字云雕。每朵云的形态、色泽与运动，都记录着人类活动的痕迹——地面排放化作天空的纹理，我们每一次呼吸，都是在呼吸人类活动的足迹。
理解大气，意味着将其视为生命的媒介：它既维系自然的循环，也承载人类的欲望。影像诗剧《云的回忆录》（Cloud's Memoir）以云为叙事者，讲述大气如何被自然灾害、工业革命与战争塑造，这里也包含着人类对历史的健忘。云是健忘的史官，风是擦除者，光是书写者——而人，终是那道短暂的影子。剧场作品融合室内云、微气候控制与声光共振。艺术家通过检测冷热分布，调控温度与气流，从而控制云的聚拢与消散。这也如同自然界的风起云涌：每一片云都携带着人类未曾止息的渴望，塑造着世间的冷与热。（此次展出的是舞台作品的影像诗版本）
以自然元素为叙事者，艺术家试图呈现一种非人类的书写方式。云层以蒸发、凝结、扩散为语法，记录又遗忘；太阳以穿透与燃烧为语法，揭示新生与毁灭的双重性。光伏晶圆捕获阳光，转化为能源；而AI的运算又释放废热——在能源与计算的循环中，我们的“进步”以何种温度存在？
Black Void的创作面对生态失衡的现实，在脆弱性与控制欲之间游走，书写自然的不稳定性与技术秩序的冲突与共舞。在创作过程中，团队走访了青海德令哈的光热发电基地、深圳大亚湾核电站与红树林自然保护区，从极热到极冷的身体经验中感受阳光的能量流动，也与气象局、分布式光伏网络、陨石实验室等机构展开合作，呈现出艺术与科学交叉的跨学科创作方式。
展览信息
第二十四届中国上海国际艺术节
“扶持青年艺术家计划”
视觉艺术项目
个展
Black Void
《天空呼吸的频率》
时间
2025年10月31日—11月23日
10:00-17:00
(周一闭展，16：30停止入场)
地点
外滩·老市府，汉口路223号门
（近河南中路）
票价
免费
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