艺术多巴胺 | 看到这些作品的人，DNA都要动一动

突如其来的疫情毫不客气地吞噬了人们的时间，在与病毒斗争的两年间，人们不断升级防疫措施，经历了全民核酸与大规模疫苗，做足了身体上的防御。然而新冠带来的惶恐与不安，却已笼罩在人们的心灵深处。

艺术作为人类感情表达的重要媒介之一，一直扮演着拉进人与人之间距离，活跃空间氛围的角色，在后疫情时代，它的疗愈作用愈发明显。

在公共艺术的创作中，最重要的角色不是艺术家，而是公众。艺术家根据空间场域和自然人文环境进行相关的创作，结合公众的参与互动，才是完成作品的标志。公共艺术不仅具有欣赏性，更能通过对社会现象的介入，引发人们的进一步思考。

疫情期间，各行各业或多或少都进行了改变，艺术行业也是如此。在线下美术馆、博物馆几乎停摆的现在，更多的艺术家们选择走向大众，不局限于颜料和画布，广场上的人物雕塑、街边的艺术装置、甚至是新材料，新技术，公共艺术作品通过增加与大众的互动，极大地愉悦了人们的情绪，重拾了人们对自身的关怀和对生命的责任感。

Vincent Leroy《Metacloud》

法国著名装置艺术家Vincent Leroy，他钟爱摆弄镜子和材料，比如在威尼斯的运河上悬挂60面珠帘一样的放大镜，或者，在17世纪的教堂里用缓缓旋转的充气装置模拟宇宙空间的失重氛围。

Vincent Leroy的作品总给人似梦似醒、轻盈柔软的感觉。过去几年里，Vincent Leroy的艺术装置到过沙漠、峡谷、教堂、运河、美术馆，他似乎特别善于利用形式和材质与场地形成的强烈反差，装置本身的轻盈感和缓慢匀速的运动，营造超现实的氛围。

最近，Vincent Leroy带着他的新作Metacloud来到东京。试想当你在人声鼎沸的繁华街角看到蓝色云朵状的悬浮物随风摆荡，会不会有熟悉又陌生，清醒地闯入梦境的感觉？

Vincent Leroy 《Metacloud》装置艺术

从概念上看，这个系列的装置取名为Metacloud，但艺术家本人明确表示它与最近被大肆宣传的元宇宙没有任何关系，meta作为前缀，有超越、超出现实的意思，而“云”长期以来一直是技术领域的流行词，提取的也是云作为一种几乎时刻笼罩着我们却又经常不被察觉的存在的意向。Metacloud恰恰希望利用云的意向和隐喻，同时把它变成不能忽略、甚至可以触摸到的东西，用这种概念结构来激发我们的感官和心灵。

从形式上看，Metacloud几乎是矛盾的结合体。弯曲竹片编织而成的中空设计让它拥有云朵的轻盈质感，但又因为固定的形态而有着实实在在的局限。它悬停在地面之上，自由移动，却又无法摆脱现实的牵引。从不同角度望过去皆有不同的云纹图案既迷人又令人晕眩。它坐落在东京最繁忙的中心地带，却又毫无顾忌地以自己的独特节奏缓慢运动。

这件作品是Vincent Leroy为东京量身定制的。他认为，疫情期间东京这样的大城市像是正在打瞌睡的人，处于半梦半醒之间，而他希望放大这种“白日梦”的氛围，让路人在梦幻和现实的模糊边界感受艺术的魅力。

ENESS多媒体设计工作室《天空城堡》

天空城堡（SKY CASTLE）灯光互动装置，深圳市民中心

天空城堡是一个梦幻般的互动式声光装置，是由澳大利亚一家名为ENESS的多媒体设计工作室设计，在深圳市福田区市民中心诗书礼乐广场展出。整件作品由一簇充气拱门组成，在公共空间中呈现出色彩斑斓的交响乐。当人们在拱门中移动时，他们的动作会带动木琴的旋律，刺激每个拱门的颜色变化。光线、色彩和音乐经过精心编排，让人联想到风雨过后，彩虹带来的喜悦和希望。随着越来越多的人加入到这个旅程中来，现代乐章也会随之而来。