无实景的舞剧怎么演?《海河红帆》开创舞剧表演新模式!

《海河红帆》


中国国标舞舞剧


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《海河红帆》是中国首部芭蕾舞国标舞舞剧,用芭蕾舞的美感、国标舞的激情,形成了独特的舞蹈质感表现,讲述了一九三七年发生在天津租界荡气回肠的谍战传奇。以戏剧情节为核心,利用芭蕾舞和国标舞的特性,在情感表达与情节叙述间,巧妙地编排穿插不同舞段,从而使这两种不同的艺术表现的形式,创造性地第一次在一个舞台上共存并升华。曾在中国北京国家大剧院以及维也纳霍夫堡皇宫公演。

就是这么一台颇具里程碑意义的舞剧,今年再次扬帆启航,开启全国性巡演!经过两年的沉淀打磨,新版国标舞舞剧《海河红帆》将以更为炫美、精致与专业的面貌与观众见面。而曾经在2017年为刚创作完成的《海河红帆》设计制作视觉效果的我们,此次将接手《海河红帆》舞剧升级中“实现无大型道具版本全数字多媒体演绎”的艰巨任务。



全数字化无实景演出


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《海河红帆》此次的创新升级首先是由原来的芭蕾舞加国标舞的表演形式改为全场国标舞剧的形式。而第二个全新改变在于演出全程出现的场景全部由数字化多媒体展现。了解《海河红帆》的朋友可能知道,《海河红帆》这部舞剧既有戏、又有舞,既有情、又有景。在一个多小时的时间里能够让观众沉浸其中,人物丰富的情感不可缺,壮美、秀丽、变化万千的场景也不可缺。













全数字化场景构建

在以往的演出中,很多场景都是实体搭建完成的,而这次的巡演当中,所有的场景都以数字化的形式展现出来!这就要求我们的多媒体设计全场时长都要与现场灯光、演员表演以及时间节点一一对应并且配合地特别完美,这是个不小的挑战!

因为取消了实景,为了让背景更加立体有层次,舞台使用了前后双层立体纱幕作为多媒体载体,分别由多台高清投影仪正投和背投。

舞台结构

得益于此种设计,舞剧现场拥有很强的视觉纵深与立体感。通过不同的视觉变幻,配合着舞剧层层推进的剧情发展,给现场观众带来身临其境的梦幻体验。


 

用特效将人物融入背景


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之前的演出剧照

这个改动带来的另一个难点在于,之前的部分背景是实体搭建,所以演出人员与背景之间可以进行交互活动,比如在演出尾声时身后巨大的红帆,舞蹈演员们可以站在上面进行表演。而在取消了实体背景之后,如何达到与之前一样的效果,成为了我们面临的下一个问题。出于多方面的考虑,最后我们决定:让演员们在绿幕前表演,经过拍摄和后期抠像,用特效将人物合成到背景之中。

 


拍摄现场


合成效果

我们动用了6台高清投影机、利用“场景化”的表达手法,用实拍、抠像、虚实结合等方式融合舞剧中情感的浪漫主义与情节的现实主义,让观众在同一个时空感受到时空交错的奇妙感受,堪称“一场舞台上的电影”,从而达到了与观众深层次的、心灵上的互动。

其他精彩

艺术创作是无止境的,只有不断创新,不断追求,才能往上走。蜕变后的《海河红帆》将以全新姿态,向全球观众展示中国的文化艺术。而辉动力创意视觉也将如《海河红帆》一样,继续乘风破浪,扬帆起航!


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