2020年7月盘点全球新媒体艺术

 

新媒体艺术具有“与时俱进”的特性

已开始不断深入到现代生活的各个领域

为科技、艺术与设计等行业赋能

新媒体艺术，常指利用现代科技和新媒体形式进行创作，它包括了许多分支，如：数字媒体艺术、混合现实、沉浸式体验、赛博格艺术、互动设计、3D打印艺术、创意机器人、人工智能艺术、生物艺术作品等。

每月，MANA新媒体艺术平台会就全球科技、艺术、设计等领域跨界创新之作与大家分享，所选作品部分来自MANA APP月度榜单及其网络。希望通过该盘点可以让大家及时了解全球最新作品动态，并为相关行业提供新鲜思路，共同推动行业创新发展。

（6月盘点回顾）

（5月盘点回顾）

（4月盘点回顾）

（3月盘点回顾）

 日本：从天而降的水粒子世界 

本作品由无数粒子的连续体来表现流体状态，并计算粒子之间的相互作用。然后根据粒子的轨迹，在空间上描绘出线条。通过teamLab「超主观空间」的概念将这些线条的集合平面化并且描绘出瀑布。

当人们走近作品或在作品上停留时，水流会发生相应变化。作品受到人们行动的影响，不停的改变它的面貌。

teamLab 创立于2001年，是一个由各界跨学科的技术专家组成的国际艺术团体。成员包括艺术家，程序员，工程师，CG动画师，数学家和建筑师等各个领域的专家，通过团队创作去融合艺术、科学、技术、设计和自然界。teamLab想通过艺术来探索人与自然、人与世界的新关系。数字技术让艺术从物质世界中解放出来，超越了界线。teamLab认为人与自然之间没有界线，自己与世界之间没有界线，彼此是相容相通的一个整体。世间万物都存在于一个漫长，没有边界的，脆弱而又不可思议的生命延续之中。

 中国：森光雾果 

伴随着台湾花灯节“亮丽台中·重现黎明”的主题，艺术家曾令理与 Serendipity Studio合作，结合了当地的第一环境和黎明的形象，创作了一个名为 "森光霧果 "的灯光装置。

作品以季节更替、生命流动为主题，树林中的木制果实艺术灯组，雾气从树上洒落，由地灯打亮，有如走进迷雾森林，共构一场自然诗意体验。 雾气依附着树干洒落，与树林交织成宛如深山中的情境，视线模糊或清晰，迷雾中被光线引领着进入森林探险，群树下是由曲木构成的发光体，蜿蜒交叠的木条像是一颗空心的松果，结构纹理与树梢的线条相衬，是人造与自然的呢喃对话。

 

曾令理，曾任前海泽维克事务所建筑设计师、制造师、哈佛大学设计学院数位工坊教学指导。本科毕业于东海大学，后于Cooper Union学院攻读建筑硕士，加入哈佛大学设计学院设计研究硕士科技组。

偶然设计（ Serendipity Studio ）是2016年因参与X-Site发起的专专案形式合作平台，认为设计过程就如同偶然力的实现，从不可预期的意外中看见创作的机会。

官网：https://www.serendipitystudio.design/about

 荷兰：环保艺术装置直观展现烟头水污染 

艺术家 Thijs Biersteker 通过装置 Pollutive Ends 展示了1个烟头对环境和水域的影响。他利用了一个管道装置，把被烟头污染过的水直观地呈现在观众眼前，让原本不可见的污染可视化。算法驱动的抽水系统计算博物馆中游客的数量、游客吸烟的可能性以及他们将产生的污染数量。 

 加拿大：互动投影篮球场 

在 Moment Factory 的互动篮球场项目中，结合 Projection Mapping 和实时运动跟踪技术。以篮球为灵感，可以与艺术进行互动式运动体验。不仅可以增强运动员的表现，还可以扩大观众的视觉体验。

Moment Factory 是一家总部位于蒙特利尔的多媒体娱乐工作室，于2001年成立，专业从事视频、灯光、建筑、动画、音效和特效制作的沉浸式环境，目前在美国洛杉矶和纽约、英国伦敦、法国巴黎、日本东京都设立了分公司。

 荷兰：暗物质能量灯光透镜 

“Dark Distortions”是创意团队 Woven Studio 与莱顿大学宇宙学家和欧洲航天局合作完成的一件灯光艺术装置，由一组可移动的透镜组成，它们可以使光线弯曲，就像大量的暗物质穿过重力透镜一样。该作品受到古希腊数学家欧几里得的影响，旨在研究暗物质和暗能量的神秘本质，显示了艺术与科学融为一体的神奇和强大。

Woven Studio 是一家位于荷兰阿姆斯特丹的创意工作室，其创始人是荷兰艺术家Thijs Biersteker，工作室与世界一流的大学、科学家、研究小组、机构、博物馆和建筑师合作，试图通过艺术装置打破科学与文化之间的界线。

 英国：唯美动态“花开”装置 

“Ensemble”是英国创作团队 Architecture Social Club 和音乐人 Max Cooepr 合作完成的动态装置。它带领观众探索人类的潜能，从美丽与神奇，到破坏与痛苦，创作团队尝试在空间上补充音乐的能量和叙事，试图为观众创造丰富感官体验的同时，使作品也成为乐器本身。

Architecture Social Club 是一个斩获诸多奖项的设计研究工作室，专注于探索建筑、艺术、数字、与工程之间的空间。团队汇集了各种跨学科知识，来创造出有参与感、娱乐性，并充满意义的空间体验。该团队由 OUTPUT 代理。

 美国：商场内的可交互动态装置 

Pulse是一个两层楼高的装置，由390个“Brixels”构建而成——无限旋转，数字控制，镜像和亚光黑色“砖块”一起移动，创造出了迷人的视觉效果。装置由所在空间的人所驱动，并随着人的活动所变化。

BREAKFAST 是一个新兴的媒体艺术家团体，致力于创作具有前瞻性的软件和硬件驱动的艺术品，这些艺术品通过互动体验将观众连接到遥远的地方，并讲述有关我们瞬息万变的世界的精彩故事。

 中国：神经元意识孪生系统 

神经元意识孪生系统，无感意念交互，多维度感知大脑神经元，抓取大脑情绪，共鸣，兴奋，焦虑等维度数据。全三维可视化实时呈现脑部神经元。

北京鲸世科技有限公司成立于2017年，公司是一家科技型互动创意公司，定位文化+科技融合。致力于打造全球互动创意设计的旗舰品牌。依托多元化的商业显示设备，结合触控、体感、人脸识别、多屏联动、等人机智能交互技术，围绕方案，空间，内容，交互整体进行设计。为客户打造基于场景的沉浸式体验，将艺术和科技赋能数据可视化，新商业场景，数字展厅，概念空间及文博文创等领域。公司采用商业显示引擎技术，80%技术型科研人才，专利技术近百余项。

 荷兰：互动艺术装置展现海洋塑料污染 

每年生产的2.6亿吨塑料中有10％最终进入我们的海洋，互动艺术装置Shaded Seas着眼这个现实问题，希望提高人们对我们海洋中塑料问题的认识。它使用传感器和快速图像跟踪，塑料雕塑可以跟随观众手的每一次移动。这个作品并给予的提醒并不温和：每个塑料勺子，杯子，罐头或包装件都会在我们的余生中跟随我们，成为塑料阴影。

Thijs Biersteker，代尔夫特理工大学的艺术家，曾获过戛纳狮子会设计和工艺奖。他对现今社会中的变化有超然敏锐度，通过自己的装置作品，将生物、数据与科技进行结合。他的大型沉浸式艺术装置采用数据、模拟信号、数字视觉、动态追踪和虚拟现实来探索物理、数字信号、情感、行业与自然之间的差异。

 中国&日本：沉浸式如海 · 空间 

《 OCEAN BY NAKED 如海 · 空间》是 NAKED 中国IC策划设计、落地执行的又一个全新力作，从上海陆家嘴环球金融中心海拔423米的高空到海平面以下6500米的海底世界，展开了一场魔都上空海洋与天空的浪漫相遇；近2000平米空间内的11组作品，打造出从浅海到深海，再回到现代文明世界的奇妙旅程，创意团队在一个实际没有生命的空间内，让游客们感受到生命的存在，独特有趣的五感体验，跟随作品内容去探索未曾感知到过的领域；从生命起源的海洋世界到现代文明的人类世界，两种不同的生命元素在这里相互交织与融合.....

村松亮太郎，日本演员、导演、设计师、跨界艺术家，日本数字艺术界的开拓者，丽昂数字科技联合创始人。于1997年成立创意团队NAKED。近年来，他们致力于以3D投影技术，结合艺术的表现形式，打造出以创意为核心的NAKED系列展。

上海丽昂数字科技有限公司（IMMERSIVE CREATIONS）由原数字互动营销公司D2C中国区CEO近卫元博与日本顶尖数字艺术家NAKED, INC.的创始人村松亮太郎在中国联合创立的数字创意公司，「从日本到中国，从中国到世界 」我们致力于数字影像内容的开发和沉浸式体验IP的培育，拥有创意策划、内容整合、技术储备、和落地经验等优势；我们试图打破艺术、设计和技术等领域的框架，为大众生活创造前所未有数字艺术空间与体验。

 

 土耳其：楼体墙面上的舞蹈表演 

“Flood”是艺术家 OsmanKoç 与 Bandaloop 舞蹈团在2020年在“ Momentary ”开幕期间带来的全新舞蹈表演。作品在编舞上进行了全新的调整，同时也投影设计、乐谱编写上下足了功夫。这支舞是对水这个主题的一次的探索，他们试图模拟水的流动轨迹，传递出水独特的力量。

OsmanKoç 是一位富有创造力的技术专家。他使用编码、物理计算和数字技术作为他的创作方式，创作领域涵盖：视听表演、交互式装置，艺术影像等。

Bandaloop 高空舞蹈团是高空表演的先驱，他们将舞池转移到了垂直的墙体，刷新了所有人对舞蹈的想象，引发了全世界观众的惊奇。官网：https://www.bandaloop.org/

 中国：“无形万相”风车 

《无形万相》这件作品是计划将一万个风车放置在自然环境中，每个风车单件都自带一个传感器，当风速越大风车的亮度越高，反之亮度降低，以此将无形呈万相；风在地球游离了几十亿年，记录这个世界发生的任何一件大事小事。在艺术家冯嘉城看来，“风”（风车）的每一种状态都似乎在对大家讲述一段特别的故事，希望用他的方式，他的语言向大家转述那些精彩故事。

冯嘉城，新媒体艺术家、公共艺术家。毕业于广州美术学院新媒介艺术设计系，Contemporary art and Science Lab（CAS Lab） 当代艺术与科学实验室成员之一；创作题材在现阶段以“自然” “光”为主，擅长运用空间内的自然因素及综合材料结合灯光进行创作；并多次参加国际灯光艺术节。

曾长聪，新媒体艺术家、服装设计师。毕业于广州美术学院工业设计学院服装艺术设计系。由于对于新媒体艺术的热爱，自此开始了对新媒体装置艺术的探索。2017年与冯嘉城合作灯光作品《定海神针》参加了2017年广州国际灯光节。

李燕，实验艺术艺术家。毕业于广州美术学院美术教育学院综合美术系，Contemporary art and Science Lab（CAS） 当代艺术与科学实验室主创人之一。2014年毕业于广州美术学院教育学院综合美术，现任教于广东工商职业学院艺术系 环境艺术设计系。

 法国：AR增强现实展现书中的世界 

来自法国的 Adrien M＆Claire B 团队通过AR增强现实技术展现了书中描绘的画面：黑白简单的图形笔触，水墨画和白色折叠的纸汇聚在一起，穿梭在黑色世界中的卫微型生物黑色小人。讲述了一个女人，一个男人，一所房子的故事。该项目融合了运动和生活数字图像的视觉剧院式表演，观众只需要通过平板电脑或智能手机便可以直观体验。

Adrien M＆Claire B 团队创立于2011年，自2004年以来，团队便致力于数字艺术领域，其创作形式基本是表演和展览，善于将艺术和技术，现实与虚拟联系在一起，并通过当代技术手段，创造出作为想象力的媒介。

 中国：机械臂舞动 

2020年6月随着中国手机品牌vivo新款机型X50 Pro的开售，其革命性的超感光微云台给用户带来极其稳定的运动拍摄体验，无须各类专业的摄影器材，也有能力将美好瞬间记录下来。为了展现X50 Pro超感光微云台出色的拍摄实力，vivo组织了一场充满科技与时尚的拍摄。

Wonderlabs 受佛海佛瑞之邀为广告片拍摄提供并编制了一套与明星斗舞的机械臂舞蹈表演。表演故事讲述的是男主角与“手持”X50 Pro的机械臂相遇并斗舞，最终男主角从机械臂“手中”接过vivo X50 Pro查看照片的过程。机械臂的每个动作都经过了精心地设计，动作上与舞者富有韵律的舞蹈互相Battle；在快节奏的BGM中，机械臂每次的停顿与移动都在契合着音乐的鼓点；最终呈现出一场精彩绝伦舞蹈盛宴。

Wonderlabs 是由一群极客爱好者、设计师、程序员、艺术家、工程师、项目经理组成的艺术科技团体，专注于新媒体和互动方面的技术的研发、艺术内容创作、交互艺术装置设计制作。           
 

 日本：“禅宗”沉浸式空间 

该作品以禅宗为主题，代表了禅宗哲学的一部分，它利用摄影测量技术创建了三维数据，该三维数据由最小点的“点”景观和“起伏的”音景组成，开启了数字方式探索内心世界的一种途径。展览空间中安装的四个麦克风会根据空间中吸收的声音信息实时修改点的移动，从而影响画面的微妙改变，就像禅宗庙宇的花园中静静地摆动着的树木和树叶一样。作品中的声音来自正弦波和传统乐器之类的原始元素，以实现与禅宗的和谐。

 

THINK AND SENSE 是一家位于日本东京的创意工作室，团队成员由工程师、设计师、艺术家、舞蹈演员和音乐家等组成，尝试通过创意为技术提供解决方案。