凯迪拉克•上海音乐沉浸式音乐戏剧《如歌》

「主题」

《如歌》似赞美“和平”与“大爱”的治愈音诗，它如诗如歌的吟唱：爱的悲欢离合、生命的悲喜无常、死生契阔与自我背叛的矛盾冲突、大灾难来临时个体的无助与集体的能量、以及回归生命本源的心灵的孤独、爱的救赎。“往南，一直走，别回头”；“我在，我一直在，从未走远”；这两句核心台词，前者象征追寻，后者象征大爱，贯穿全剧，点明主题——爱要成为深沉与持久，为所有暗夜中踽踽独行的人照亮回家的路。

 

「故事」

4幕《如歌》，从“猫”的视角开启，隐喻尘世乱象。随后，男主上场，具有漂泊的荷兰人气质的音乐诗人凌霄。紧接着，进入“写作场景”，交代女主身份，当代女性作家。2人精神恋爱，继而2滴泪水汇成一行——原生家庭创伤。2幕、3幕、交代主要人物和人物前史，以及围绕人物关系展开的倒叙、插叙，以及推进情节的主要事件——突如其来的车祸分开了热恋中的人。凌霄的魂一直陪伴心雨，守护她，他的灵魂最终化作白猫回到了母亲的身边。“往南，一直走，别回头”，这是他在人间留下的最后的话，它揭示了男主的精神气质——执著、追寻、笃定、自我救赎。 “南方”在剧作中寓意避难、重生与光明。

 

「亮点」

1、以音乐作品为第1语言，作曲屈轶和她的室内乐队新锐的音乐风格，及特邀音乐人安来宁的温暖、治愈歌声，直接浸入人心，抚慰心灵。

2、强化肢体语言和上海音乐厅空间本身的多维关系，体现“音乐戏剧”的本质，音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。

3、新媒体视觉替代传统空间建筑及舞台美学，作为主视觉呈现，特邀装置艺术家鲁斯桉。

4、发觉后疫情时代人们内心对“真善美”，“光明”的向往，特别设计了管风琴演奏、羽管键琴、古钢琴演奏，3种巴洛克时期乐器将集体现身，体现了该作品的仪式感。

5、为上海音乐厅B2空间量身定制，特邀 “建筑与身体”设计顾问李几米（Jimmy Lee）

古钢琴与羽管键琴

电子管风琴

注：本场演出不选座，另设30个VIP座位。

【演出团队】

特邀音乐人：安来宁

特邀声优：陈鸿宇（线声，非现场）

凌霄1：佟子恒

心雨1：许馨文

凌霄2：李帅（舞者）

心雨2/梅菲斯特：春兰（舞者）

心雨3：李晓彤

精灵/猫：薛雨琎（线声，非现场）

昆腔：韩静茹（线声，非现场）

 

现场室内乐队“BIT16+”

特邀羽管键琴/古钢琴/管风琴：鲁斯桉

特邀贝斯：李笑

琵琶：杨天

古典吉他：王仕奇

中国大鼓：罗家齐

架子鼓：杨晓涵

【主创】

总制作人：屈轶

执行制作：侯玥

编剧、导演：屈轶

导演助理：曲畅

作曲：屈轶、安来宁、“BIT16+”（乐队）

特邀“建筑与身体”设计顾问：李几米（Jimi Lee）

特邀音乐人：安来宁

特邀新媒体装置艺术家、管风琴演奏家：鲁斯桉

舞美设计：杨睿（东方歌舞团）

灯光设计：张铄（中国歌剧舞剧院）

多媒体设计：周星（中国戏曲学院）

音响设计：胡松涛（中国国家大剧院）

服装设计：李昆（中央芭蕾舞团）

影像设计：任晓飞

造型设计：丽莎