「央美 X 黑弓」直播课程上线，来B站一起“在现场”！

近年来，“沉浸式体验”成为了文化和娱乐产业关注的热门话题，过去5年，沉浸式体验多媒体设计公司层出不穷，以每20%的速度快速增长。另一方面，随着心理学、游戏设计、LARP、虚拟现实等不同领域的融合，新的体验和模式也在不断迭代。在沉浸式行业快速走高的数据背后，是技术的变革以及由科技带来的新的发展前景和趋势。可究竟什么是沉浸式体验？是商业噱头还是科技创新实力？相关设计产业趋势将如何变迁？当代大学生创业设计何为？

 CAFALIVE 2020  

 超时|共时 

 后感官时代创新设计与创业思辨 

 线上直播Vol.01 

 中央美术学院全校选修课「创新思维与创业趋势」

在5月28日（周四）下午，中央美术学院设计学院教师潘镜如、黑弓Blackbow创始人&中央音乐学院及中央美术学院客座教授王志鸥和选课学生彭家园一起，共同为大家带来一场关于「后感官时代创新设计与创业思辨」的直播课程，将围绕着：《沉浸式体验设计的多维表达》、《网络直播时代的创业赛道》、《UNFOLD：空气中增强现实的悬浮》三个主题，从学术议题、创业方向、实际探索三个方面，探讨沉浸式多媒体的设计迭代与行业发展。

科技进行时

「一场跨越界限的交流与碰撞」即将开启

 15:00-15:50 

 潘镜如 

《沉浸式体验设计的多维表达》

潘镜如

中央美术学院教师 & 设计学博士

麻省理工学院访问学者

清华大学美术学院本科/硕士/博士

黑弓Blackbow 艺术合伙人

关于身体与媒介的探讨

当下最热的学术议题

伴随国家“双创”政策支持和央美设计学院教改3.0进程，在北京各高校创办的创业大赛助推下，央美任课教师潘镜如于2018年开设了《创新思维与创业趋势》课程。课程教学大纲符合目前全球普遍采用的成果导向课程的理念，通过教师线上讲授、邀请创业者经验分享和模拟融资路演等形式，将客户洞察、创新思维、市场环境、营销战略、商业模式、项目实践予以融合，使学生们在发挥创新设计能力基础上，扩大对于市场消费的认知。

 15:50-16:40 

 王志鸥 

《网络直播时代的创业赛道》

王志鸥

黑弓Blackbow 创始人 & 艺术总监

中央美术学院实验艺术学院客座教授

中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息科技系客座教授

北京印刷学院艺术硕士生导师

中国鲁迅美术学院传媒动画学院客座教授

关于艺术与科技的融合

沉浸式在多元语境下的不同表达

跨媒体艺术团队黑弓BLACKBOW与中央美术学院教师潘镜如携手推出了「超时/共时」系列线上课程，从企业创业的角度解读沉浸式、多媒体的实际商业落地与科技美学在不同语境下的多元应用，将在此与大众探讨网络直播时代下的“后浪”应该如何抓住创业浪潮。

跨媒体艺术团队黑弓BLACKBOW 专注于科技艺术的探索，由王志鸥先生于2010年创立，致力于用前沿的艺术与技术创新为大众打造全新的文化体验与文化记忆。

成立十年来，黑弓作品覆盖文化、旅游、地产、科技等领域，代表作如2019年庆祝新中国成立70周年联欢活动、2018年平昌冬奥会闭幕式张艺谋导演“北京8分钟”、2020年迪拜世博会中国馆灯光艺术表演、2017年威尼斯双年展之“记忆与当代”故宫平行展、中国顶级实景演出《长恨歌》、沉浸影画剧《12.12西安事变》（西安华清池）、中国移动咪咕《麟犀之夜》虚拟偶像演唱会、网易《倩女幽魂》手游原创多媒体超感舞台剧《梦回兰若》、NBA中国赛开场秀、瑰丽“犹在境”沉浸式数字意境展、腾讯WE大会开场秀、腾讯全球合作伙伴大会全息开场秀等。曾在2014、2015连续两年获得世界旅游协会（ITIA）金奖。2018年，凭借自身持续的文化与科技融合创新的能力，黑弓被国家评为高新技术企业。

 16:40-17:00 

 折叠艺术小组 

《UNFOLD：空气中增强现实的悬浮》

「一定会有晨曦吧」邹雅琦

「H7_Uterus1」王寅

「没有钢琴」彭家园

「人造美人」方政

「轴心」刘博文

关于技术带给体验的更多可能

年轻艺术家关于“后浪”场域的不断探索

折叠是一个来自央美专注于新媒介创作的艺术小组，小组成员包括彭家园、雷宏才、雷剑豪、邹雅琦、钟锦聪、邹淼。从2020年开始，折叠艺术小组将会带来一系列的艺术活动，希望讨论技术带给展览本身的更多可能性。UNFOLD将是折叠的首个系列活动，致力于尽最大努力带给大家更好的艺术体验。

 时间 

2020年5月28日（周四） 15:00-17：00

 参与方式 

扫描下方二维码参与直播

 关于CAFALIVE 2020超时|共时 

疫情之下，线上直播发展进程的加速以及5G技术的到来对沉浸式产业产生了深刻的影响，数字技术正在重塑人与媒介之间的关系，使虚拟空间中多种形态的感官体验不断升级，拉开了“后感官时代”的序幕。

对于这一课题，中国艺术家摇篮——中央美术学院联手跨媒体艺术机构黑弓Blackbow推出了「超时/共时」系列线上课程，携手国内各行各业的艺术家与企业家，从前沿学术议题到实际商业落地，以及“后浪”的探索实践等不同视角，共同与大家探讨这一关乎内容更迭与技术变革的命题。

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 延伸阅读：

 何为后感官时代沉浸式设计？

 

说到21世纪的第二个十年你会想到什么？移动互联、5G技术、虚拟现实、全息投影成为了诸多的时代标签，技术的发展使不同媒介在人们的生活中变得像水和空气一样平常和密不可分。“视听嗅味触”作为最基本的五种身体感官承担着人类长久以来感知和认识事物的重要作用，随着人工智能时代的到来，数字技术正在重塑人与媒介之间的关系。技术大大延伸了个体的感知边界，虚拟空间中多种形态的感官体验拉开了“后感官时代”的序幕。

 

早在20世纪，麦克卢汉便认识到“媒介是人的延伸”，它将“使人重新整合，实现重新的部落化，并将其塑造为一个更高层次、全面发展的人”。技术延伸使身体更加接近意识，因而使人更有可能将自己转换成超越自我的形态。于是，如何理解身体在虚拟技术中的地位，虚拟环境中的在场性意味着什么，以及技术将如何构建人类经验等问题便成为了需要探讨的议题。

在层出不穷的沉浸式体验中，我们感受到真实世界与虚拟世界之间的界限愈发模糊，逐渐走向融合与统一。它包含了从前一切的媒介形态与传播方式，深度互联的效果不仅作用在技术层面，更会重塑人们的认知方式与体验，成为大众在更泛化的赛博空间中的真实感受。贝尔纳·斯蒂格勒在《技术与时间》一书中认为，技术是介于有机体和无机物之间的第三种形态“有机化的无机物”，它以生命之外的方式寻求生命，而我们可以预见这种中间形态的泛化将成为“后感官时代”的常态。

 

虚拟（增强）现实、3D mapping、全景交互式体验、裸眼3D投影等技术从某种意义上讲都是对现实世界的增强或遮蔽。当感官的错误判断被种种技术开发利用到一定程度后，我们将其称为——沉浸式体验，即蒙蔽感官，且在感官之上的体验。

 

后现象学研究者唐·伊德在胡塞尔和梅洛庞蒂“身体的延伸”基础上提出了三种身体：以肉体建构的“物质身体”，以文化建构的“文化身体”和以及技术建构的“技术身体”。身体的体验来自于技术，技术成为了体现身体所在的“世界”，而身体在技术世界中的重要地位也暗示着我们要警惕技术至上的困境。当下诸多打着沉浸式噱头的商业娱乐与消费带来的感官刺激远高于理性思考，而消费者一定程度上也摒弃理性判断，仅依靠感官刺激带来的体验来评判主体的价值。

 

后感官时代是由媒介进化开启的新时代，而媒介的进化是文化演进的重要标志，当新一代的互联网原住民成为未来社会的主导者，社会文化的沟通机理将以一种全新的面貌进入大众视野，我们也将进入麦克卢汉笔下“处处皆中心，无处是边界”的境遇。如何定义新的真实与虚拟，是每个人的时代课题。

后感官时代的每个人都身处发生现场共时超速，沉浸与你，不容缺席。