【作品】未来之境：科技+艺术丨第五届电子科技大学&四川美术学院教学科研共创作品联展 Original

《等待》 以夸张的体积和摇晃的灯光效果营造出一个不稳定的空间， 借道路上的雪糕筒路障的视觉元素呈现 “等待” 这种状态的困境。 作品在原地不断摇晃， 如同海面漂浮的灯塔静默而迷茫。 作品旨在构建出一个兼具物理性和心理性的“不稳定空间”，将个体漫长等待中的犹疑、 焦虑和迷茫藏在空间中的角落、物化为可感知的场域体验。

《候雨》以感应装置驱动水滴，随观者移步换景，在水写布上晕染出潮汛般的水墨痕迹，履带循环传送，将瞬间凝为永恒。作品将科技与自然意象交织，隐喻城市中对生态、山水的守望，水滴如雨滴般唤起诗意，联结观众的心绪，引发对人与自然共生关系的思索。

金属栏杆所具的规则属性在张力中相互拉扯、僵持或退让。作品将日常隔离设施转化为对抗与博弈的视觉隐喻，映射社会生活中的竞争、冲突与协作。机械节奏与物理对抗交织，呈现规则与自由的永恒角力，引发对群体关系、权力制衡及城市空间分隔的反思。

作品取“磨洋工”谐音，以磨盘为核心互动媒介，构建“光、劳作与反馈”的体验。

主体由三部分组成：上方悬置聚光象征“价值与希望”，中间可转动磨盘为观众互动载体，下方显示屏则将观众推磨的力度、速度实时转化为动态影像。观众推动磨盘时，从“观看者”变为“参与者”，每一次转动都对应屏幕即时反馈。作品打破“磨洋工”的消极意味，以朴素互动让观众在行动中思考“付出与反馈”“过程与价值”的关系。

生命的活力源于能量的持续流动，电线中传导的电力与信号，如同生命体内的生物电与神经冲动；红蓝电线是最基础的能量供给通道，无数红蓝线如血管般肆意延展、缠绕，构建出混沌却充满张力的场域；藏于线阵之下的推杆电机悄然律动，使整个装置一起一伏，模拟着生命的脉动节奏。这是对生命体征的抽象化呈现，也隐喻着数字时代里信息、能量的流动与共振，沉浸式感知科技与生命的交织律动。

人类掌握了一种工具，就会用它改造世界，直到下一种工具的出现。500 年后，这些电线杆也许只在博物馆里能见到，毕竟当它所代表的技术失去价值、当它不能带来利润时，就是它轰然倒塌之时——谁知道500 年后的人类正在把什么东西铺满大地，甚至铺满宇宙空间呢？

本作品以信号基站为核心媒介，构建起技术、观众与数据的实时交互场域。通过读取并处理观者的即时信息数据，作品将抽象的个体痕迹转化为可感知的艺术表达，直指“数据化生存”这一当代核心命题。

在数据时代我们的生活就像是被编排好的一样，周而复始，循环往复。

作为创作者，我曾无比渴望团圆的热闹，而今却渐感其甜蜜的重量。此作品主体为一张随观者聚散而倾斜的互动桌面，当观众围绕桌面，其位置将触发桌体倾斜，屏幕中的话语随之流动、变形与重组。物理的失衡与文字的流变，既隐喻着宴席中微妙的情感张力，亦呼应着个体在不同生命阶段对“团圆”这一仪式的复杂感知——它既是温暖的归所，亦是无形的规训，在亲密与疏离、期盼与压力之间永恒摇摆。

《聚变塔：未来节点演化场》以未来可控核聚变装置运行失衡的危机干预与秩序重构为叙事核心，将高复杂度科学系统转译为沉浸式视觉体验。玩家将化身能源工程师后备役，穿越近地轨道、紊流通道与异星环境，亲历核聚变装置失衡后的干预与修复。作品通过三块环绕屏与LED 动态装置构建虚实联动系统，把现实科研成果与未来科幻叙事交织，让玩家在探索中思考人类如何面对未知复杂系统，以及科技与自然之间的关系。

作品以手机中的聊天记录为信息载体，日常对话承载于手机媒介中区别于面对面的交流，没有面部与肢体的语言，仅仅依靠文字和符号的表达，信息的真实性更加难以分辨，或是情感交流中隐藏的汹涌爱意，或是对消费品的夸夸其谈，抑或是对科学事实不经意的扭曲。作品层层揭开文字的“真相”， 将聊天记录中潜藏的情感、欲望与误读并置，在碎片化的语境中辨认“真实”与“虚构”的界限。

“第一因”是引发宇宙万物生成、推动所有序列展开的那个不动的原初动力。作品《第一因》核心在于探讨创造、互动、科技与日常的复杂共生关系。“创世纪”手势雕塑悬浮于空间之中，它既是来自古典艺术的崇高意象，也是一个等待着被触发的开关。当被置于‘造物主’之位的观众伸手触摸它时，便瞬间扮演了“第一因”的角色——一次触摸即是一次“创世”。此刻，创造者与他所创造的世界面面相觑，审视者亦是被审视的对象。作品旨在叩问：在科技日益渗透存在的今天，是我们塑造技术，还是技术重塑我们？谁，才是真正的“第一因”？

本作品通过对传统竹节人的机械化改造，用金属为承载物、电机和滑轨为运行动力，主板为指令发出者，替代了手和脑在竹节人游戏中的效用。与传统竹节人相比，数字和机械为动能的竹节人自动对观看者的接近、观看、停留给出反应，试图阐述传统手工技艺在数字时代做出的应变。

海浪是充满生命力的，而机械是无生命的。

机械海浪因此可以看作一个没有灵魂的空壳，它模仿了生命的形式，却抽离了其内核，作品想表达在现在的世界里自然景物和人类制品的关系，是机械与自然的统一还是对立，是生命和无生命之物的和谐还是相互的干扰破坏…

《络》以生命律动与机械造景之间的联络为精神内核，将 “具象之络”“理性之络”与 “抽象之络”“生命之络”深度交织：既以金属框架与PVC 软管搭建出蜘蛛织网般的立体网状结构、虫穴般的交错通道，还原自然“络”的物理形态；更以心率检测仪为桥梁，将人体抽象的心率信号转化为PVC 软管内可见的水流脉动，让人体 “生命脉络” 的节律与自然 “网络” 的形态相互呼应。作品中的 “络” 不再是孤立的意象，而是串联起 “自我生命”“自然肌理” 与 “互动联结” 的载体 —— 观众的每一次心跳，都成为激活自然网络的能量，每一段水流脉动，都成为生命与自然对话的语言，最终构建出生命律动的具象化景观。

肃风吹过，过往的岁月斑斓闪动。

《错位码》以联屏形态为核心载体，通过上下双屏的视觉对立与呼应，构建 “现实” 与 “理想” 的叙事对话。下方屏幕聚焦现实维度，以固定镜头、冷调色调呈现快节奏的重复日常。上方屏幕则承载理想维度，采用流动镜头与暖调色彩，展现人们内心的向往。双屏间的 “错位” 不仅是视觉上的割裂，更暗喻现实与理想的距离；而 “码” 的概念，既指向现实中可复制的生活模式，也象征理想被现实编码、挤压的状态，最终以强烈的视觉对比引发观众对生活本质与情感需求的思考。

是东升西落的太阳？是婆娑流淌的窗影？是缤纷叙事的电影？还是梭梭溜走的时光？我们逐渐习惯甚至依赖这种有影像陪伴的生活方式，夜以继日的“沐浴”在各种电子产品给予的光线下已成事实。作品《天堂电影院》试图通过对投影仪固定视角的改变，模拟阳光的移动轨迹，触发我们对隐匿在影像下的时间感知。

作品源于算力时代信息爆发与冗余生成的想象。在作品设定中，数字冗余在虚拟与现实的缝隙中被具象化为空间实体，凝结为几何装置与数据游走的混合存在。观众通过移动端 AR 应用化身观察者，经由手机界面捕捉数字暗流中的异质生命。冗余的生成、扩散与变异，在此化为可见的景观，折射人类与数字世界之间的共生关系与临界经验。

以数百盏射灯的光芒为像素，凝练成孩童笔下的太阳——线条稚拙如未染尘埃的童真，光晕柔和却藏着穿透晦暗的希望。观众手握摇柄驱动发电机时，人力转化的能量沿光路流动，让太阳从朦胧渐至明亮。当指尖的力量唤醒满场光芒，“向阳而生”不再是抽象符号，而是人与艺术共振的瞬间，是每个人亲手点亮的温暖与力量。