The Seven Sisters Series Grass Original

Katherine Melançon's artwork was presented at The International Marketplace for Digital Art (MIAN) organized by ELEKTRA in 2018. The Seven Sisters National Park (England) series is part of a larger ongoing project exploring Katherine's global travels. Informed by ‘psychogeography’ as coined by the Situationist and through investigating episodic and semantic memory, the resulting work acts as a mediated index of the locality of the visited terrain through the collection of materials gathered as evidence of the visit. It also reinforces the dialogue between the various types of memory stated. The overall process involves discovering a location and, while there, gathering material. Next, she creates a cameraless photograph employing the use of a scanner, reconstructing a sensory memory of the location with chance, performance and time. Katherine Melançon's practice is interested in process, non traditional tools and materials and the relationship between the natural and the technological. In a constant loop between experimentation and results, she questions materials and explore their path through multiple cycle of transformation between the virtual and the physical. These animations are expanding and collapsing, like the universe. It is a perpetual movement towards life or death. The movement is slow, to confuse the viewer: is it really moving? He has to spend time, he has to pay attention to grasp what’s unfolding. Through the collection of materials gathered as evidence of the location (the park), the work acts as a mediated index of the locality of the visited terrain. L'œuvre de Katherine Melançon a été présentée au Marché international d'art numérique (MIAN) organisé par ELEKTRA en 2018. La série Seven Sisters National Park (Angleterre) fait partie d'un projet plus vaste qui explore les voyages de Katherine dans le monde. Basé sur la "psychogéographie" telle que définie par le situationniste et sur l'étude de la mémoire épisodique et sémantique, le travail qui en résulte agit comme un index médiatisé de la localité du terrain visité grâce à la collecte de documents recueillis comme preuves de la visite. Il renforce également le dialogue entre les différents types de mémoire énoncés. L'ensemble du processus consiste à découvrir un lieu et, sur place, à rassembler des matériaux. Ensuite, elle crée une photographie sans caméra à l'aide d'un scanner, reconstruisant une mémoire sensorielle du lieu avec le hasard, la performance et le temps. La pratique de Katherine Melançon s'intéresse au processus, aux outils et matériaux non traditionnels et à la relation entre le naturel et le technologique. Dans une boucle constante entre l'expérimentation et les résultats, elle interroge les matériaux et explore leur cheminement à travers de multiples cycles de transformation entre le virtuel et le physique. Comme l’univers, ces animations sont en constantes expansion et contraction. C’est un mouvement perpétuel vers la vie ou vers la mort. Le mouvement est lent pour jouer avec le regardeur : est-ce que quelque chose a vraiment bougé ? Par les matériaux qui constituent les oeuvres, la collection de spécimens du lieu, les oeuvres sont indicielles du territoire visité.