艺术家介绍
沈之 SHENZHI
沈之（b.1993）生于福建福州，毕业于意大利米兰欧洲设计学院(Istituto Europeo di Design)，现工作生活于上海。其艺术实践以观念艺术为主要方向，涉及装置、雕塑、图像及影像等复合媒介。近期课题主要关注于数字权利、数据和参数化算法、机械生产中数据形成的数字人性，从现实角度作为切入点重构现实和虚拟的关系系统。
- 项目过往回顾 -
001/ 救生艇（Lifeboat）
2025
黄铜，二氧化硅
3500x1700x450cm
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作品阐述：铜管形态由网络数据(网络违禁词)驱动算法生成,呈现出一种非自然的、精确的曲线,在电脑软件上的进行测算后,经过现实中的裁切、焊接,硅酸钠溶液的浸润,电解及火焰加热,使铜管本身生成白色的非自然结晶。这里“结晶”的锋利性和不可控性隐喻网络机制对现实的伤害,赋予了金属管人为干涉的、算法生成的形态,同时也成为数字规则的冰冷骨架。悬空的《救生艇》以一个不封闭的容器形态呈现,它与“破冰船”的意象互文,其不完整的状态,可以是大厦将倾,独木难支;也可以是沉没巨轮旁最后方舟,守护着一种开放性的救赎可能。
002 / 名字与礼物（Name&Gift）
2024
铝，弓背蚁 , 3d 打印 pla, 红石膏 , 钢
尺寸可变
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作品阐述：《名字》和《礼物》是两件作品，但前后有很紧密的上下文。以前回爷爷家，他有了阿尔兹海默症的迹象，总反反复复地问我缺不缺什么，要不要礼物。我总答：“要不写副字给我，我的名字是你起的就写我的名字吧。”每次他不停地问，我不停地答，但最终那副字还是没有写下来。后来我收集了他的字画，用我的方式在《名字》里再现了这幅不存在的字。名字在大多数情况下并非双向持平，而是一种单向的赠予。顺着这个线索，就延伸出了《礼物》。我借用了“圜丘祀天”里祭天坛的形态，周礼是礼的开端，而中文里“礼”与“礼物”的关联很微妙。这让我想到莫斯提到的“豪”（Hau）——那种附着在礼物上，馈赠者的天性与力量。既然它带有赠予者的精神，那么保留它，是否是危险的？
003 / 最高（The highest）
2022
硅胶, 糖
120x60x120cm
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作品阐述：我一直认为增高鞋垫的形态很有意思，而且带有强烈的东方化意向，它是内向的而非外放的，增高的隐晦且不愿承认。我把核酸码生成的球用糖翻出来用于增高增高鞋垫，人造物表现得越来越像生命体，生命变得越来越工程化。而那些令人生畏的程序化已经被日常所取代，当荒谬成为既定格式覆盖原有格式后保存退出。
策展人介绍
张芳 ELSA ZHANGFANG
张芳，1989年出生于中国福建省福州市。2012年获复旦大学法学学士。作为策展人，她以跨学科的开放思维感知本土情境，在艺术现场与社会现实间编织串联，现担任近墨书法史博物馆&近墨艺术中心执行馆长；作为写作者，其展览评论等文章发表于卓纳画廊、凤凰艺术、艺术当代、Hi艺术、雅昌、艺术头条、《数码摄影》、《家园》、《闽声》、桂湖美术馆、半山当代艺术空间等平台。
- 项目过往回顾 -
展览名称：临界知觉：安杰伊·克里莫夫斯基回顾展
展览地点：桂湖美术馆，福州
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展览名称：竞技重构
展览地点：上海油雕院美术馆，上海
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展览名称：不稳定的桥
展览地点：十三厝当代艺术馆，福州
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驻地创作计划
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创作阐释：《混占影争》始于对清代摩崖石刻《乾隆二十六年定界勘语》的历史考掘，该石刻记录了古典时期地缘生产资料（网位）的占领与勘断。展览以此为引子，切入后网络时代的媒介反思。在今天，“网位”演变为科技巨头由大模型、算力筑起的虚拟疆域，AI对公共数据的无偿喂养构成了现代版的“影占混争”。项目将Token数字符号转化为渔网结绳，在美术馆重构具有压迫感的“物理捕捞”场域；同时在脚手架顶端架设一块象征数字契约流动性、脆弱易溶的黑色肥皂，通过AI词汇对其文本进行篡改。作品在物理与数字的缝合中，搭建起一个破坏与输入互为因果的对抗剧场。
驻地艺术家专访
以下是驻地艺术家沈之与策展人张芳专访，发表前已经由受访者审校：
采访：网龙驻地项目执行团队（以下简称Q)
受访: 艺术家沈之与策展人张芳（以下简称A)
Q1: 您的作品常常带有一种冷静、高精确的质感。本次回到出生地福州，这种个人地缘经验是否会让您对“数据”“身份”和“物质”有一些不同的感受？可以谈谈您对福州城市文化的理解吗？
A1: （艺术家）回到福州，比起理性的思考，更多的是一种直觉上的错位感。以前我们靠脚步、靠老人的口口相传去认识一个地方，而现在，数字和网络把一切地缘都符号化了。像这次的经历，吃着云南人制作的长乐冰饭，听着异地口音讲述的本地历史，线上就可以完成的田野调查，反倒真切的肉身体验变得模糊不清。福州以榕树为命，本身就藏着“流动”与“留守”的辩证关系。榕树哪怕主干受损，垂落的气根只要落地，便能扎出新根，反哺整株大树。这片土地遍布华侨村落，海洋赋予此地天然的游牧特质，人们四散奔赴世界各地，在异乡扎根生活，可无论走多远，泥土之下，脉络始终连贯。
Q2: 本次项目试图从历史档案、地缘数据和技术系统中重新理解福州。作为同样来自福州、并长期关注艺术现场的策展人，您认为如何在研究中处理“感知”与“重新观看”之间的关系?
A2: （策展人）不存在“重新观看”。目光带来的感知，每一刻都是全新的。我很喜欢德国作家温弗里德·塞巴尔德（W.G Sebold）基于档案的写作，他曾借结晶来比喻观看与知觉之间的隐秘转化。这个过程是持续的，晶体不断生长，并在不同阶段显现出不同状态。塞巴尔德笔下被时间抛弃、没有故乡的“异乡人”，与当下因碎片化的信息传播而感染了新型“健忘症”的患者，都在历史的废墟上中永恒地流浪。研究于我而言，并不是为了“回家”，而是希望将自己从不确定性引发的迷惘与恐惧中解救出来。正如舞蹈旋转练习中，克服晕眩的一个重要技巧就是寻找视觉“锚点”。此次基于地缘的程序化社会研究，也是我们在技术媒介加速变迁所引发的思考晕眩中找到的锚点之一。而在目光结晶的映射中，我们希望找到自己面对系统的诡谲和理想的没落时坚定姿态。
Q3：两位都与福州有着紧密关系，但一位是长期在本地工作和观察的策展人，一位是离开后重新回到出生地展开创作的艺术家。在这次驻地中，福州对你们而言是共同的文化原点，还是一个需要被重新拆解、编码和理解的现场？这种差异会如何影响你们的合作?
A3: （艺术家）这次合作，我们并没有将重心困于福州本土文脉的复述，而是借由发生于此的真实的事作为引子，去对话向外延展。
（策展人）对我们而言，福州像是驻地创作中的现成品（Ready-made）仓库，非常丰富，琳琅满目。但最终的made则因人而异。我很感谢艺术家给予我研究和写作的充分自由，我也非常期待艺术家的创作。
驻留项目介绍
福州，一座拥有两千多年历史的闽都古城。五百年前，郑和舰队以此为远航世界的起点，满载丝绸、瓷器与东方智慧的船只从这里驶向深海，编织出海上丝绸之路的伟大篇章。如今，海潮未改，文脉绵延，在传统文化的赓续中孕育出科技赋能新时代的全新图景。
在科技不断重塑文化形态和社会结构的当下，网龙网络公司持续关注科技发展与艺术实践之间的关系。作为深度参与数字技术与虚拟世界构建的企业，网龙始终相信，技术不仅是效率与工具，更是一种影响创造表达、感知方式与思想结构的力量。
基于这一长期视野，网龙依托自身在智能科技方面的优势资源发起“青年艺术家扶持计划”，以创作、研究与公共活动为核心方向，联合中央美术学院面向海内外公开招募“青年艺术家＋策展人”组合入驻网龙（福州）开展驻留实践，并以展览、出版等多种形式向公众呈现。
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主办单位｜网龙网络公司
学术支持｜中央美术学院
战略合作媒体｜艺讯网
鸣谢单位｜今日美术馆、X美术馆、凤凰艺术、
雅昌艺术网、MANA、北京当代艺术基金会
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