艺术家介绍
罗嘉豪 KARL LAW
罗嘉豪，生于中国香港，于香港浸会大学和中央美术学院获分别获学士及硕士学位，香港艺术发展局审批员，艺文发展基金会-艺术研究委员会主任。作品以田野调查出发，关于物品与历史和地方习俗联系，近期以热力作为一种表达媒介。2026年作品获深圳环球设计大奖“鲲鹏奖”-城市建筑类优秀奖；2025年作品入选香港deTour2025、第十届全球深港城市/建筑双城双年展（深圳）华强北-三等奖；获荔萌——荔湾青年艺术家培育计划青年艺术家奖; 香港特区政府主办“中华文化节”重点项目; 新青年实验艺双年展 2024 等。其他作品及于北京、上海、深圳、香港、澳门、米兰、武汉及景德镇等地方展出。
- 项目过往回顾 -
001/ 竹茧 Bamboo Echo Chamber
零界点（罗嘉豪、袁易、杨蓓雅、杨圳、肖雨薇、葛馨萌）
2025
竹片、不锈钢、互动水雾系统
3.5m x 3.5m x 3.5m
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作品阐述：作品叙述了香港竹产业的历史，作品将AI算法与地方文献结合，作品邀请观众通过手动旋转实现这两者的交织。竹子作为土地记忆的载体，承载着建筑、器具和符号的多重身份。作品通过水雾装置制造流动的云雾，象征香港城市形态的探索。参与式互动邀请观众转动竹轴，启动水雾装置，揭示出温感变化的0101编码。
002 / 生死为邻
异质同构（罗嘉豪、陈治）
2024
酿酒酵母（基因改造后）、骨炭、琼脂、亚克力
180cm x 100cm x 20cm
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作品阐述：作品将加入骨炭以此为酿酒酵母提供基本的生长条件，（插入EGFP荧光蛋白）从白色转变为绿色，新的生命将在“死去”的土壤上重新生长，生于死之间，彼此为邻。
003 / 近者悦
异质同构（罗嘉豪、陈治）
2024
酿酒酵母（基因改造后）、琼脂、亚克力
尺寸可变
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作品阐述：作品画面由构造由酿酒酵母组合而成，该酵母分为两部分，一部分为原始状态的酿酒酵母，另一部分为基因改造后加入绿色荧光蛋白的酿酒酵母。画面会随着酿酒酵母微生物的生长变化而变化，从一片空白逐渐生长交融碎裂最终会走向生命的终结直至消失。
策展人介绍
杨美静 YANGMEIJING
杨美静，现时工作于澳门，是澳门理工大学、澳门城市大学客席导师。早期艺术创作以东方媒材，以及篆刻为主，硕士在读期间作品类型增加多元媒材的尝试，摄影、装置、录像等，内容以异乡情怀为题材,探讨异乡人的各种状态。作品在中国、澳门、香港、台湾、日本、美国、意大利、葡萄牙等地展出,在台湾举办《异域》、《异域·疏离·失序》个人展览，澳门举办《另一程温度》个人展览。曾在新加坡策划《移动之间》Between Migration、北京策划《理想乡·北京》青年艺术 100 展览主理人计划、和澳门策划 2023年澳门国际艺术双年展平行展：《跨越》亚洲青年艺术家联展等当代视觉艺术展览。杨美静从研究出发，结合艺术史与社会学进行艺术创作与艺术家、艺术品案例分析，形成了系统的现当代艺术视野策展。
- 项目过往回顾 -
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驻地创作计划
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创作阐释：福建距今已有600多年历史的“送王船”福建沿海村落中，人们祈求驱邪纳福、风调雨顺的一种民间习俗作为起点。随着人口迁徙和海上贸易，该习俗逐步传播至台湾省，名字更改为“迎王船”。两个节日同样是端午节节日仪式。本计划用此作为一个连接媒介，将“送出”的王船与“迎来”的王船作为一个连接，把在水上的一个无人所知的轨迹，用光和热呈现。作品以打湿的沙地作为两个对岸的象征，观众走上打湿的地上彷彿站在海岸线的边上，强力射灯照射在折射的玻璃半球上聚焦在地上的湿透沙上，随着上方悬挂的路轨直线来回走动，折射的强力光将沙子表面加热画出一条干的直线，整个装置不停来回将持续湿透的沙子照干，不停重复的画出一条干的直线。本计划希望透过这一个的共有的节日仪式，在驱邪纳福所指向的生活盼望，以光线与热力的方式呈现。
驻地艺术家专访
以下是驻地艺术家罗嘉豪与策展人杨美静专访，发表前已经由受访者审校：
采访：网龙驻地项目执行团队（以下简称Q)
受访: 艺术家罗嘉豪&策展人杨美静（以下简称A)
Q1: 您此前的作品常常从地方材料、公共空间和互动机制出发，例如通过竹棚、水雾、机械结构等方式，让观众以身体参与进入作品。作品可能呈现的是材料背后的历史记忆，也可能是观众行动触发的感知变化。在此前的创作实践中，您如何理解“看不见的力量”在作品中的呈现？
A1: （艺术家）在我的想法里「看不见」某程度上也是一个载体，在诉说非物理性的事物如记忆、痕迹、神话、习惯及现今的数据等等。可以分为容易被遗忘、不可触碰及需要想象的「器皿」而这个器皿是存放非物质性的遗存及想象。此前会思考如果不在当下，比如在10年、20年、100年前这些还是不是看不见，我认为只是这个年代不流于表層，但也是曾经大经熟悉的，而另一边可能是从没出现，但是比如在习俗和仪式一直留存和期盼的念头，这些一直都跟我们很紧密，只是视觉上看不见。所以此前在形式上，会用水雾，温感作为创作手法，而这次用光线产生热力去表达这些一直在，也很常见的日常元素作为媒介。
Q2: 您过去的策展实践中曾多次关注城市、植物、自然经验与人的精神状态之间的关系。面对“隐力之流”这一主题，您如何理解植物、环境和城市记忆不只是展览题材，而是一种可以进入策展叙事的感知结构？
A2: （策展人）我一直关注地方如何被形塑。无论是城市空间、自然景观，或是民俗信仰，它们其实都在累积一套地方特有的感知方式。我研究宗族文化、民间信仰与地方历史，也策划迁徙、殖民经验、自然环境有关的展览。看似不同的主题，最后都回到同一个问题：一个地方的文化，是如何在日常生活里慢慢形成，又如何被一代一代的人延续下来。我成长于中国澳门，在中国台湾生活了十多年。这段跨地域的经验，让我习惯把不同地方放在一起观看。慢慢发现，一座城市留下来的，不只是建筑，而是植物的生长、河流的流向、庙宇与聚落的位置，还有人们如何透过节庆、祭仪与日常生活，不断重新建立自己与地方的关系。
Q3：本次驻地强调“青年艺术家+策展人”的组合方式，也鼓励跨越艺术、科技、人文与社会实践的边界。两位在合作中会如何分工？艺术家的感知和材料实验，与策展人的研究、提问和叙事建构之间，会如何相互推动？
A3: 我们都不太把策展和创作分成两样不同的工作，它们更象是一场持续的对话。通常我们都会先从地方研究开始，阅读历史、地方志、民俗信仰、植物生态，或是和居民聊天，慢慢整理出一些值得继续追问的线索。很多时候，作品会反过来影响策展方的研究方向。一个材料、一个地方经验，甚至一次田野，都可能让我们重新思考原本的提问。所以策展与艺术创作对我们不是替作品找一个概念，而是在创作的过程里，一起修正、补充，甚至推翻原本的想法。
驻留项目介绍
福州，一座拥有两千多年历史的闽都古城。五百年前，郑和舰队以此为远航世界的起点，满载丝绸、瓷器与东方智慧的船只从这里驶向深海，编织出海上丝绸之路的伟大篇章。如今，海潮未改，文脉绵延，在传统文化的赓续中孕育出科技赋能新时代的全新图景。
在科技不断重塑文化形态和社会结构的当下，网龙网络公司持续关注科技发展与艺术实践之间的关系。作为深度参与数字技术与虚拟世界构建的企业，网龙始终相信，技术不仅是效率与工具，更是一种影响创造表达、感知方式与思想结构的力量。
基于这一长期视野，网龙依托自身在智能科技方面的优势资源发起“青年艺术家扶持计划”，以创作、研究与公共活动为核心方向，联合中央美术学院面向海内外公开招募“青年艺术家＋策展人”组合入驻网龙（福州）开展驻留实践，并以展览、出版等多种形式向公众呈现。
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主办单位｜网龙网络公司
学术支持｜中央美术学院
战略合作媒体｜艺讯网
鸣谢单位｜今日美术馆、X美术馆、凤凰艺术、
雅昌艺术网、MANA、北京当代艺术基金会
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