坪山展览馆数字展厅(PSEG-Digital)首展「数字群岛计划:数字水族馆」已于7月4日圆满开幕。
策展人把展厅化作一座“数字水族馆”——人工智能艺术、行为装置与互动影像交错成多维感官浪潮,邀请观众潜入其中,体验数字艺术带来的“具身性”(embodiment)与“共感知性”(polysensoriality)。
本次特邀科技艺术家陈抱阳,他化身 AI 世界的“生态架构师”,用跨媒介作品抛出一个直白却迷人的问题:机器会想象吗?
与坪山展览馆一起潜入这片数字水域,看看他如何在浪潮中给出答案。
《数字群岛计划:数字水族馆》,2025 ©PSEG Digital
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艺术家
Artist
陈抱阳,毕业于哥伦比亚大学和纽约视觉艺术学院,现任教于中央美术学院科技艺术学院,同时兼任北京视觉高精尖视觉人工智能与数据艺术实验室研究员。
他专注于人工智能系统中多智能体的涌现性互动,常通过设定主题与环境规则,让机器人在去中心化结构中自由生长,从而探讨技术作为意识形态的社会影响与人机共生生态。
他的作品及策展经历遍布全球,如浙江美术馆、武汉K11、纽约新美术馆等,曾获保时捷青年艺术家奖、现代汽车Blue Prize策展奖及奥普来数字艺术奖,并在2023年主笔发表《中国人工智能学会——AI+Art》白皮书,进一步奠定了其在AI+Art领域的学术地位。
假蜃楼:秩序涌裂x混沌具语》, 陈抱阳, 2025
© Baoyang Chen Studio, PSEG坪山展览馆
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艺术家陈抱阳(以下简称C)
策展人张秋童(以下简称Z)
Z
在数字时代,您认为科技对我们生活带来了哪些影响?
C
我觉得在科技不停的累加过程中,给我们带来了很多体验,让人们从感知到做出反馈的环路日益复杂,这也反而给了人更多的表达,虽然这个主观能动性的表达有时候会被说成是“有缺陷”或是“激进的”,但确实是数字技术让我们拥有了更大的自由度。
Z
请分享一下您是因为什么开始围绕“科技艺术”进行创作,又是怎么通过跨媒介技术和艺术创作去表达您的想法。
C
我比较喜欢去研究,总想要通过自己的办法去搞明白一个技术到底是怎么样的。
小时候有了电脑,我不光玩游戏,更想知道它怎么运转、能装什么软件、还能帮我做什么。这种好奇让我不断思考:技术到底和我们有什么关系?于是我把“技术如何影响我”的感受做成作品给观众。
《仿生人会梦见电子奶牛吗?》, 陈抱阳, 2018 ©武汉K11
Z
“AI智能体”是您在创作过程中经常出现的主角和载体,也有很多关于AI自主想象和创作的讨论。那么您是如何看待人与AI之间的关系?
C
最初,艺术家们在创作的时候,给一个机器进行编程,让它自己去运行,形成一个封闭的环路(如艺术家哈罗德·科恩创作的AARON),后来,创作者们把这个环路打开,希望让观众、艺术家都能加入进去。
《AARON》, Harold Cohen, 1970 ©BBC News
「AARON」是史上首个专为艺术创作而生的AI程序,由艺术家哈罗德·科恩创作于1970年,开创了AI生成艺术(Generative Art)的风格。
C
于是,人开始在系统运行的过程中对作品产生影响,机器与人之间也逐渐产生联系。比如说人机共舞的场景,AI根据你的样子对你进行绘画。
慢慢的,机器不仅对人有了反应,机器和机器之间也开始互相“打招呼”。但关键的是,我们想要让机器的动作像人的动作表情一样好懂,是坐着还是站着,而不是这两个机器只是在抖动的做一些无意义的、抽象的行为。
《翩翩》, 陈抱阳, 2024 ©Baoyang Chen Studio
《第一森林定律》, 陈抱阳, 2021
©Baoyang Chen Studio
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Z
在回顾您的这个创作历程,最开始从人是机器的“造物者”角色,后面化身为“生态架构师”。就像我们整个展览通过数字媒介,去创造一个“水族馆”的这样的一个方式。
后面您的创作从“人与机器”延伸到“机器与机器”之间的互动。在整个过程中,是否有什么有意思的故事想和大家分享一下。
C
前面我们有讲到说去理解机器的行为,其实是在理解机器的意图是什么。机器的每个动作背后都有它的“理由”。为了搞懂这些理由,我们设计了很多场景小游戏,让机器自己去玩。
玩着玩着,我们发现机器并不按人类的“攻略”走。有时候会发现机器其实它对于游戏有自己的一些想法。比如让它打超级马里奥,它却停在原地看天上的云,好像在问:“为什么一定要冲过去救公主?停下来看看风景不行吗?”这种“走神”看起来是 bug,却也透露出一种新的诗意。
正因为我们还不能完全读懂机器的“心思”,这些看似笨拙的举动反而更有趣。下一步,就是搭一套机器解读的“翻译器”,让我们能像看懂朋友的表情一样,去理解机器为什么要做这个行为。
《恭喜你,但是我在他的隔壁》, 陈抱阳, 2019
©明当代美术馆
Z
由您的这件作品中,可以窥见我们未来“人与人工智能”时代的一个新的趋势。
未来可能“智能体”越来越具有他们自己的思想,智能化的程度提高,人与机器这个关系也越来越紧密了。您对未来的创作路线有一些什么想法,或者新的一些方向吗?
C
我希望去看多个AI的、人造的智能体在没有人类指挥时会擦出什么火花。
因为人脑像一台无法联网的老电脑,需要通过像说话、写书等这样的方法来传达,是极其的低效的。但是人造的机器之间的通讯很高效,它的知识,可以复制粘贴。
那最终“人和机器”在一起走向智慧的这个过程中,它会有什么区别?这是一个从行为到理解意图,再到最后的智慧。之后会有越来越多“人跟机器”的比较,这个比较不再局限于下一盘棋或一场考试,而是全面的走向了一个“你觉得它会不会更聪明”的状态。
《假蜃楼:秩序涌裂x混沌具语》, 陈抱阳, 2025
©PSEG坪山展览馆
AI智能体化身NPC,在数字世界中玩狼人杀
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Z
您的艺术创作历程中使用了许多跨媒介创作、运用了多种机器和不同的技术,您对于想要去开始探索科技艺术方向的创作者有什么建议?
C
我觉得可以尝试使用相对偏理工的角度去分类,比如像工程师那样拆解:输入是什么、反馈是什么、期望的输出又是什么?比如说我用机器人做一件机器人艺术,跟机器人本身的区别是什么?新技术只是手段,关键是它要带来哪种前所未有的体验。
最重要的是让观众面对作品时,想到的并非“这是一台机器人”,而是被唤起快乐、疑问或震撼——那一刻,机器人就成了艺术。
《智能体共生》, 陈抱阳, 2024 ©Baoyang Chen Studio
Z
说起“数字群岛计划”,是“PSEG数字馆”新发起的一个科技艺术方向,也是希望能够提供一个跨媒体数字实验场,去促成更多的科技与艺术的实验。请分享一下您本次参加展览的一个感受。
C
”数字群岛计划“的展览概念给我一个很大的启发。
因为群岛它不是孤岛,不是大陆,不是半岛,它是个岛。就像是现在科技艺术的发展,实际上是一个旋转上升的过程,在旋转上升时不断去连接之前没有被连接过的事物,就像两个孤岛给它连起来产生了联系,从而变成了群岛。
Z
未来在坪山,这个科技与文化结合的这样一个领域,您有什么想要对大家说的?
C
我们人在生活中总是要离开自己所在的岛屿,才会发现更多的群岛。
《数字群岛计划:数字水族馆》,2025 ©PSEG Digital
-策展人-
张秋童、曾雨阳
-参展艺术家-
陈抱阳、郭晓彤、何金鱼、何烨、胡婧璇、李木子、黎小敏/郭星月、莫茹杰、Much More、OrangePixel/AmberCC、彭可/赵嘉旌/孟畅/伍悦燊、钱誉文/沈轩、阮叶旻、唐语新、谢雨帆/Melvin Lewis/殷子遷/吴薇、徐今今、禹飞、张振
AIGC单元:罗霄、陆邮、土豆人
展映单元:赖雨青、梁宇珏、林可诗、赵梦佳
动态与交互单元:深圳技术大学
创意设计学院艺术与科技专业
(指导老师:黎小敏、郭星月)
-展览执行-
华润文体坪山项目团队
视觉设计:Miu
落地执行:吕威
技术支持:陈志明
-指导单位-
深圳市坪山区文化广电旅游体育局
-主办单位-
华润文化体育发展有限公司坪山分公司、坪山展览馆
-联合单位-
深圳技术大学创意设计学院
-技术支持-
澜景科技、叁石文创
-媒体合作-
MANA新媒体艺术站
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【展览信息】
“数字群岛计划”年度展览系列
《数字水族馆》
- 展览时间 -
2025年7月4日-11月3日
- 展览地点 -
坪山文化聚落3F-PSEG数字馆
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