前 言
“七十而杖于朝。”——《礼记·王制》
古礼所载，“杖行”是对年高德劭者的礼遇，不仅象征尊崇，更寓意履迹不止、精神不老。“杖行艺道”,正是对艺术家刘绍荟先生最恰当的注解。年逾八旬的他，精神矍铄，依然笔耕不辍、传艺不止。他以一根线、一抹色，在时间的画布上，坚韧而初心不改的走出了六十六载的艺术长路。
2025年春，教育部正式批准设立桂林师范学院。喜庆之际，恰逢刘绍荟先生从艺66周年，学校特策划举办艺术兴学系列展“杖行艺道·艺脉永续——刘绍荟从艺66年艺术文献展暨作品捐赠仪式”,不仅致敬刘绍荟先生的艺术贡献，更以此展览昭示学校“艺术兴学、文化育人”的坚定使命。
刘绍荟先生，作为云南现代重彩画派的创始人之一、中国现代美术的重要代表之一，他以坚实的艺术修养、广阔的艺术视野，开创了融合自然、民间与时代精神的独特艺术体系。他在白描领域，以一根线条穿越热带雨林的枝叶，用笔墨记录生命最细微的律动与自然的心跳；在现代重彩创作中，他从民间美术汲取营养，融敦煌壁画、傣族叙事等文化元素，创造出充满时代精神又植根民族土壤的重彩样式；在桂林的山水之间，他以线为骨，以心为墨，书写山川之形，寄托心灵之思。从白描到重彩，从自然到心灵，刘绍荟先生用艺术丈量世界，也用艺术塑造自我。
本次展览精选先生350余幅代表作品及文献资料，分为白描之境重彩华章、山海经神话、线写桂林、综合美术五大主题,全面呈现其艺术探索的脉络与精神世界。本展览同步举行研讨会、作品捐赠等系列活动,不仅是刘绍荟先生艺术成就最为集中、系统的一次呈现,也是其文化精神最深刻、最有深远意义的一次传承。更令人动容的是,刘绍荟先生以无偿捐赠的方式,将珍贵的作品与手稿托付给学校,用实际行动践行了“艺脉永续”的誓言。这份捐赠不仅是艺术家个人情怀的体现,更是对学校文化建设的深厚寄望,对新时代青年艺术人才培养的深情鼓励。“艺脉永续”,意味着精神的延续,文化的流动,也意味着责任的接力。它连接着个体与时代,艺术与教育,昨天与明天。刘绍荟先生的艺术人生，与桂林师范学院的教育历程血脉相连。作为学校资深教授,他见证并参与了学校“艺术兴学”的传统建立,用艺术激发学生的创造力,用文化涵养师生的精神境界。
今天,桂林师范学院以此次展览为契机,不仅回望一段辉煌的艺术历程,更面向未来,坚定了以美育人、以文化人的发展方向。站在新的历史起点上，桂林师范学院将继续秉承“艺术兴学”的办学理念，以更加开放的姿态拥抱时代,以更加坚定的信念培育新人，努力建设一所富有文化气质和艺术精神的高水平本科院校。六十六年笔耕不辍,艺脉精神永续,刘绍荟先生用一生诠释了艺道之坚韧,桂林师范学院以此展礼敬艺术,启航未来。让我们在“杖行艺道”的精神光辉中砥砺前行,在“艺脉永续”的文化信念中续写华章。
黎琼锋
2025年5月
5月28日上午，由桂林师范学院、广西美术家协会共同主办的“杖行艺道，艺脉永续”——刘绍荟从艺66年艺术文献展开幕式暨作品捐赠仪式在桂林师范学院报告厅举行。中央民族大学副校长、博士生导师王志，广西师范大学原副校长、桂林市美协名誉主席白晓军，中央美术学院教授、博士生导师孙景波，清华大学美术学院博士生导师周爱民，中国国家画院理论研究所所长陈明，广州军区文艺创作室专职画家陈炳佳，广西美术家协会副主席、《美术界》杂志主编孟远烘，广西美术家协会副主席许菁及中国艺术报、中国艺术研究院、中国国家博物馆、中国文联《中国文艺家》杂志及区内外高校、社会各界专家学者、美术界人士及师生代表等300余人参加。学校党委书记陈慕杰、校长黎琼锋、纪委书记刘先锋、副校长李新华出席。
刘绍荟先生作为云南现代重彩画派的创始人之一、中国现代美术的重要代表之一，以坚实的艺术修养、广阔的艺术视野，开创了融合自然、民间与时代精神的独特艺术体系。其中，作品《火童》获第五届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、文化部优秀影片奖、首届广岛国际动画电影节一等奖；设计的邮票《灵渠》在全国发行。本次展览精选刘绍荟先生350余幅代表作品及文献资料，分为白描之境、重彩华章、山海经神话、线写桂林、综合之美五大主题，全面呈现其艺术探索的脉络与精神世界。
刘绍荟先生现场讲述其绘画作品创作思路
开幕式后，桂林师范学院在美术馆研讨室举办“刘绍荟的艺术精神与时代价值”学术研讨会。与会学者围绕刘绍荟先生的作品根脉、艺术语言、民族文化精神及其教育理念展开了深入交流。
“刘绍荟的艺术精神与时代价值”学术研讨会现场
媒体报道
作品欣赏
01┃白描之境
白描之境,既是刘绍荟先生与热带雨林六十六年对话的缩影,也是其现代白描艺术的精品集萃。自上世纪60年代始,刘绍荟多次赴西双版纳，以竹笔为媒，在纸上捕捉热带雨林的呼吸。竹笔空心的独特构造,让墨线在疾驰中进发金石般的质感，将热带雨林的“线结构”提炼为充满张力的视觉语言。其代表作白描长卷《藤之恋》在疏密交错的线条中凝聚了雨林的蓬勃生机,每一根线都是对生命律动的虔诚记录。这些早期白描作品，既是以东方线条的韵律重构现代白描艺术,亦是对敦煌壁画“骨法用笔”传统的致敬。
步入晚年,刘绍荟的白描之境愈发深邃自由。他褪去写实的桎梏,以水墨的氤氲为底色,让线条在湿润的纸面上肆意生长。《热带雨林》水墨系列中,树的虬枝不再拘泥于形似,而是化作艺术家生命轨迹的隐喻-曲折变化的墨线裹挟着岁月的沧桑,以东方笔墨诠释着生命的激情,让观者从线条的缝隙间窥见生命轮回的哲思。
02┃重彩华章
“重彩华章”是一场跨越时空的色彩革命,亦是刘绍荟先生半个世纪艺术探索的视觉丰碑。从其代表作《召树屯交响曲·第四乐章》的瑰丽叙事到敦煌飞天的玄妙舞姿,从《白蛇传》的氤氲迷离到欧洲建筑的几何交响,从《灯趣》的绮丽色彩到《热带雨林》的厚重笔触,刘绍荟以色彩的璀璨与水墨的深邃,在传统与现代的碰撞中,串联起艺术家从个体创作到美育传承的完整脉络,谱写出中国现代重彩艺术的视觉诗篇。展厅中不仅陈列着震撼人心的重彩巨制,更以手稿、书信、教学文献等珍贵史料，勾勒出一位艺术家以重彩为舟、横渡传统与现代的艺术史诗。
当远古神话的混沌之气撞见当代墨彩的锋芒，刘绍荟先生笔下的“山海经神话”世界便掀开了时空的续篇。此板块以墨破彩、以彩泼墨,墨彩相融，在3米x8米的巨作《黄帝大战蚩尤》的磅礴气韵中,重构了东方神话的视觉史诗--不再是重彩华章的瑰丽叙事,而是墨与色在宣纸上的尽情宣泄。展厅中,从线描稿的理性构架到墨彩成品的感性进发，艺术家以六十六年艺术修为,将上古异兽、神祇与山川从文字幻象中唤醒,赋予其当代艺术的野性魂魄。
“山海经神话”系列不仅是对上古文本的视觉重述,更是东方美学的当代显现。刘绍荟以墨彩为斧钺,劈开了“山海经神话”的混沌宇宙。在这里，线条是穿越时空的缆索,墨彩则是重燃神话的火种--艺术家的使命,便是以当代之笔,续写永恒的洪荒诗篇。
04┃线写桂林
当文人画的清逸雅韵撞见喀斯特地貌的青山绿水,“线写桂林”便成为一场笔墨与山水的旷世对话。“线写桂林”板块以刘绍荟先生数十载桂林写生创作为经纬,串联起《桂北山村》的岁月刻痕、《城市山水》的时代风貌、《兴安漠川》的时空褶皱以及《意象山水》的心灵印记,展现了一位艺术家以线为刃、剖开桂林山水直抵魂魄的艺术远征。从枯笔焦墨到空灵飞白,从铮鸣铁线到混沌墨色,从铅笔速写到抽象水墨,这里不仅是地域山水的视觉档案，更是中国画线条美学现代转型的鲜活样本。重彩作品《漓江源头》,加强了豪放的气势和凝重的基调,将重彩绘画推向了更为深沉厚实的境地,不仅展现了漓江的自然之美,更传达出艺术家对生命源头的思考。
05┃综合之美
“综合美术”板块如同刘绍荟先生艺术宇宙的全息投影,将动画、壁画、水墨、设计、文创等看似迥异的领域编织成一张“大美术”的经纬网。这里既有动画美术片《火童》的原创手稿,也有音乐美术片《蝴蝶梦》的通感设计;既矗立着广场壁画的公共艺术丰碑,也流淌着水墨京剧与欧洲建筑的中西对话,从灵渠邮票设计到书籍装帧中的诗意留白,从素描人物老作品到灵渠人物设计系列手稿,刘绍荟以六十六载艺术实践诠释,真正的创造力,诞生于跨界的时刻。
展柜中陈列的书籍装帧与题花插画，是“大美术”观念渗透日常的微观样本。艺术家将中央工艺美术学院综合“大美术”观念的火种播撒在动画、壁画、水墨、设计的原野上。在这里,每件作品都是打破枷锁的宣言,每次跨界都是美学基因的重组。这些文献不仅展现刘绍荟作为艺术教育家的思想脉络，更印证了中央工艺美术学院“大美术”教育的核心观念。
《人物写生之二》 77x52cm 
艺术家简介
刘绍荟
刘绍荟，号园泽，湖南长沙人，1940年8月生。1965年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。云南重彩画派原创者之一和主要代表，桂林师范学院资深教授、中国美术家协会会员、桂林市美术家协会名誉主席、桂林中国画院名誉院长。长期从事中国民间装饰绘画传统与西方现代艺术的研究，作品曾入选第五、第六、第七、第九届全国美展并在第五届获奖。出版有《刘绍荟·现代重彩艺术》等专著和合著20余种，《中国现代美术全集》《中国当代美术全集·现代重彩卷》及美国出版的《“云南画派”——中国绘画的文艺复兴》等均选入作品。用“现代重彩”风格设计的《火童》美术片曾获文化部优秀影片奖、金鸡奖和日本广岛国际电影节一等奖，设计邮票《灵渠》全国发行。作品多次在美国、日本、德国、意大利、保加利亚、荷兰、韩国及我国台湾、香港等地区展出和被收藏。
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