与AI共存的世界：人该何为？上海这场跨界“思想核爆”等你来！

导演斯蒂凡·凯吉（Stefan Kaegi）首次与作家兼剧作家托马斯·梅勒（Thomas Melle）合作，他们制作了一个与托马斯相似的电子替身。在《恐怖谷》的演出中，它将代替真人出现在舞台上，直面观众进行对话。这也是首个只有机器人表演的舞台。

它拥有人类的身形，人类的肌理，人类的毛发；穿着人类的衣服；坐在人类的沙发上。他被精确编写出每一个细节，表现得尽可能像一个人类，直到他展示出零部件裸露在外的“后脑勺”。他娓娓道来两段不同的故事：关于作家“我”和人工智能之父艾伦·图灵（Alan Turing）。

当一个试图模拟真人的机器人与另一个被誉为拥有“计算机大脑”的真人在这个场域里交汇，“科技”关乎“人类命运”的哲思被前所未有地拉近，近到每一位观众都看见此间的差异。在高度人工的戏剧和文学领域，里米尼纪录剧团展示的正是剧场所亟需的一种新式美学，它试图向未来的伦理学提出一个惊心动魄的问题。

成立于2000年的里米尼纪录剧团（Rimini Protokoll）是欧洲最为著名的德国独立剧团之一，也是当代“纪录剧场”的开拓者与代名词。他们的作品不邀请专业演员参与表演，不采用经典文本构建框架，而是让普通人的日常发生在剧场，乃至剧场之外的“叙述空间”，与观众形成强互动的关联，从而挑战以“扮演的真实”为准则的传统戏剧，重塑了我们对剧场艺术能够“真实的扮演”的认知。

里米尼纪录剧团的作品曾受邀在世界各地的戏剧节展演，并多次获得柏林戏剧节的“十大最值得关注作品”。2018年，他们的全球系列作品《遥感城市》（Remote X）以上海背景亮相，通过独特的公共空间体验，从城市的“宏大叙事”中勾连个体的“微观存在”，收到了广泛热议。《后戏剧剧场》的中文译者、中央戏剧学院戏剧文学系教授李亦男也给予了高评价——“通过里米尼纪录的剧场作品，观众的美学能力得到了培养。可以说，这是另一种形式的教育剧场。”

2025年，里米尼纪录剧团的又一力作《恐怖谷》（Uncanny Valley）将来到上海首演。此次他们的目光将对准社会的进行时态并将其延伸至可预见的未来。该作品在欧洲演出后，受到了无数好评，引发了诸多对于科技命题的思考。

YOUNG剧场前身为杨浦大剧院，全新改建后由上海大剧院运营管理。YOUNG剧场音同“杨”,旨在传递“寓兴、启迪、创新、包容’的艺术与生活态度。改建后的剧场包含一个1020座的主剧场和一个168座的小剧场，将以戏剧为核心，跨界融合艺术为延展，集舞台表演、原创孵化、展览展映、公益教育、社区赋能为一体，呈现活力、前沿、多元的艺术作品，构筑新青年艺术家的引力场与实验场，打造没有边界的剧场，实现场域与社群的融通。