2024上海国际演艺大会走出去推介项目《山海浮生》实验环境剧场

上海艺仓美术馆

将于2025年1月12日

呈现导演程雨阳的实验环境戏剧《山海浮生》

三部曲之《山海浮生 | 八荒祭》，

并诚邀上海芭蕾舞团编导、

上海脉冲舞蹈剧场艺术总监、

西安音乐学院客座教授王昊及

北京中间美术馆学术部主管、策展人梁爽，

与导演程雨阳一同带来

一场关于戏剧、艺术、表演和身体行动的对谈沙龙。

本次活动免费向公众开放

《山海浮生》三部曲之

《山海浮生｜八荒祭》

对谈沙龙

时间

2025-01-12（周日）

16:00-16:30 第一场

16:40-17:20 对谈沙龙

17:30-18:00 第二场

地址

上海艺仓美术馆 1F

关于导演

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程雨阳

导演、编剧、艺术总监

舞者、舞美设计、CG视觉

旁观剧场创立人、主理人

AA建筑联盟学院课程讲师与教学助理(2022-)

《山海浮生》系列作品编导

中央美术学院｜建筑学院｜建筑学学士

UCL伦敦大学学院｜巴特莱特建筑学院｜

生物材料城市设计学 March硕士（CSC公派）

AA建筑联盟学院｜AAIS叙事空间与表演专业

MFA荣誉硕士（Distinction）

程雨阳（中国）｜《山海浮生｜The Floating Life》实验环境戏剧编剧&导演，2022年于伦敦成立旁观剧场，并于该年创并首演了其首部实验戏剧《山海浮生》作为其AA建筑联盟学院的个人毕业大戏。她同时担任了该剧的编剧、概念与叙事设计、制作人、视觉美术指导与CG场景设计、舞台美术、装置设计与制作、音乐叙事概念设计、编舞等。雨阳具有跨学科学术与实践背景，包括建筑设计，实验环境戏剧编创&导演，新媒体艺术、生物艺术设计师等多重身份。作为实验身体剧场导演，雨阳的剧场创作专注于东方语境下的身体与空间诗意、自然场域、身体景观、跨媒体空间叙事和艺术疗愈与生物与人工智能的结合。其创作途径具有跨媒介融合试验性，力图探索东方哲学语境下的空间诗学、身体景观与新媒体艺术、跨媒体空间叙事和艺术疗愈与生物与人工智能的结合与碰撞，包括【即兴声场（阿卡贝拉）】和【身体叙事（具身感知）】等。她的早期代表作品《墨生Born with ink，2018》入选2021多伦多国际女性电影节，2019灯塔国际影像艺术节等。《山海浮生》获得2022伦敦新浪潮短片奖，最佳青年导演奖。曾受邀担任中央美术学院客座讲师。现为英国AA建筑联盟学院AAIS叙事空间与表演专业课程助理&讲师（2021-），山西大学美术学院特聘讲师（2022-）。

AA建筑联盟学院官网报道

程雨阳导演携最新作品《山海浮生》分别于2022、2023、2024年，成功入选并登上世界四大戏剧节之一的“爱丁堡边缘戏剧节（Edin-Fringe Festival）”，并受邀参展2022年阿那亚戏剧节伦敦分会场、2023伦敦国际设计周、2023上海国际设计周、2023北京国际设计周｜一天自然分会场，2024年1-2月底，于中央美术学院美术馆成功举办其双个展《隐入山海》，作品《山海浮生》于央美美术馆国内首次展演，2024年棱镜戏剧节，2024年阿那亚戏剧节候鸟300，2024年中国上海国际艺术节国际演艺大会：Pitch 单元。

《山海浮生》2022年爱丁堡戏剧节海报

摄影师：MAX ｜舞者：Yuri ‍‍‍

关于舞者

黄伊锘｜舞者

舞蹈编导、舞者，毕业于北京舞蹈学院舞蹈编导专业，北京2022冬奥会开幕式演员。主要作品有:舞蹈诗剧《舞云门》、双人舞作品《薪远》、小型舞剧《围城》《春之祭》、群舞《回家》《咚咚咚》《如果云知道》、舞剧《中关村》、舞蹈影像《摸渔》《《Dance And Reborn》、实验环境戏剧《山海浮生》等。

赵妮子｜舞者

舞者，舞蹈编导，毕业于北京舞蹈学院现代舞专业，北京2022冬奥会开幕式演员，第十三届桃李杯优秀表演人才，主要作品有：舞剧《穿过原野的风》担任女主花金子，舞剧《中关村》，群舞《燃烧》，《回家》，《离骚》，《游击队之歌》。

关于嘉宾

王昊｜对谈嘉宾

上海芭蕾舞团编导，上海脉冲舞蹈剧场艺术总监，西安音乐学院客座教授。演员生涯先后在广州芭蕾舞团任领舞演员；新加坡舞蹈剧场（Singapore Dance Theatre）任主要演员；西班牙芭蕾舞团（Victor Ullate Ballet Comunidad de Madrid）担任独舞演员，期间在众多耳熟能详的古典芭蕾和现代芭蕾剧目中担任主要角色，并随团进行国际巡演。编导生涯跟全国各大院团都有委约作品其作品有《巴赫G小调协奏曲》《双重门》《夜•幕》《角色》《家园的呼唤》《酒歌》《耶路撒冷》《复调》《天黑请闭眼》《耳语者》等多部作品。并参与了歌剧，话剧，音乐剧的创排。

梁爽｜对谈嘉宾

写作者、策展人，现生活工作于北京。

先后获得中央美术学院学士学位和清华大学美术学院艺术史论硕士学位。关注当代艺术生态的发展，对思想转型中的艺术家个案尤为关注；同时关注艺术史写作的视觉转化。

自2008年加入北京今日美术馆杂志以来，笔耕不辍。2015 年起在北京中间美术馆担任学术部主管及策展人期间，对于美术馆运营、策展、收藏系统、跨界资源整合有深入研究。在艺术史的视觉化研究上，参与顾长卫导演发起、张克明导演的《Uli Sigg 与中国当代艺术四十年》纪录片项目，梳理其在艺术发展进行中的收藏脉络。创立壹昇文化品牌及全球视觉艺术史课程体系，3年内达到项目被收购预期；同时提供面向企业与私人藏家的艺术品配置及咨询服务。

关于团队

林思洋｜商务宣发

民族学（民俗方向）硕士，研究方向为乡土信仰、妖怪学说、志怪文化和神秘主义，代表论文《广东恩平地区的冥婚现象调查与研究》，发表文章《疫期日本”祛瘟神兽“登场》。

知名小红书民俗学博主“木木兄弟的民俗学笔记”主理人之一，过去的工作主要关注于文化、民俗、艺术、时尚和媒体等领域，曾与假杂志SeP、尚艺画廊、杜秋锐工作室、阴阳YINGYANG、Circle Lab等机构合作过多场民俗疗愈活动，为美术馆、博物馆、画廊、艺术家、艺术机构、品牌等策划过多场线上征集、公教沙龙、艺术家访谈、播客节目、视频拍摄、专题宣传、异业合作和跨界联名等。

现为非遗古法金-吉金佳懿品牌总监，艺术家杜秋锐商务助理，实验环境戏剧《山海浮生》商务宣发，松泽文化传媒工作室主理人之一，杂志写手。

乔维权｜舞台监督&场务

中国舞台美术协会会员，毕业于苏州大学艺术学院。舞台监督，制作人，舞美设计。作品曾受邀参与江苏省紫金文化艺术节，鼓楼西高校剧团公益展演，第四届江南青年戏剧节等戏剧节。主要作品：《艺术》《夜晚等待所有人》《明天开始，做热血漫画主人公！》《银河动物园》《乌台》《写给你的信》《熊》《西西弗斯机器》《宇宙安息之时》《流浪汉汉》《丁香丁香》等。

Luba Hilman｜总编曲

Luba Hilman (俄罗斯)|作曲家、音乐人、演员《山海浮生|The Floating Life》音乐人、总编曲。

与该剧作者&导演程雨阳联合创作了2022年伦敦首演的全部四章节曲目(《山海浮生IThe FloatingLife》演出原创配乐已由Luba&Yuyang全球共同发行。Luba在15岁的时候就搬到了英国，在阿平汉姆的学校和Luis Pares和Alexis french学习钢琴。18岁时，她进入伦敦市政厅音乐与戏剧学院(Gild hall School of Music &，跟随菲利普·詹金斯教授学习古典钢琴Dreama)并于2016年毕业。2016年至今，Luba发行了单曲、两张ÈP专辑《Hero》《Back to roots》、全器乐专辑《Forgotten》和几支mv。Luba还在皇家中央演讲和戏剧学院与杰克·哈德斯和迈瑞·海耶斯学习并取得表演专业文品。曾作为音乐家和演员参与环球音乐集团、Neiflix、MTV俄罗斯以及各种音乐频道和电台的项目。

李新钰｜灯光设计

灯光设计师，毕业于北京舞蹈学院舞台美术系戏剧灯光设计专业，中国舞台美术学会会员，主要作品有：舞剧《河湟》、《大名狄公》、音乐剧《绽放》、沉浸式情景剧《梦回长城》、大型文旅剧《梦回蔚州》、实验环境戏剧《山海浮生》、街舞剧场《借东风》等。

林思远｜舞台监督&场务

民俗学硕士，研究方向为手工艺非遗、乡土信仰、民间文学和区域文化，代表论文《屯堡文化、传统束缚与现代觉醒：以陶官村女性信众参与“过河”与“祭包”活动的行为逻辑研究》，曾参与多场非遗、民俗、乡土文化、调查方法等方向的学术会议并分享论点。知名小红书民俗学博主“木木兄弟的民俗学笔记”主理人之一，擅长自驾游、田野调查以及半结构访谈。

BaoKe｜海外市场部

工作经历：

Synonym Lab/同义词实验室, 创始人 (2023 - 至今，伦敦)

YDMD Studio/有的没的工作室 , CEO & 联合创始人 (2021 - 至今，上海 & 伦敦)

伦敦大学金史密斯学院，助教 (2023 - 至今，伦敦)

Jacky Tsai工作室, 助理（2022，伦敦）

MANA全球新媒体艺术平台, 实习生（ 2020，上海）

教育经历：

伦敦大学金史密斯学院，设计专业一等荣誉学士学位毕业，大一大二期间担任年级学生代表及大三出任系学生协调专员，毕业典礼学生代表演讲（2021-2023，伦敦）

伦敦政治经济学院，市场营销暑期课程（2021，伦敦）

中央美术学院国际预科（2018-2019，北京）

朱思齐｜舞台监督&场务

目前在学习数字媒体艺术设计专业，在上戏附中学习表演，出生于影视世家，从小接触表演。

制作出品：程雨阳&旁观身体剧场

导演、编剧&艺术总监：程雨阳

特邀顾问：司徒慧焯

音乐总编曲：Luba Hillman

音乐合成：钱韵多

肢体顾问：Renaud Wiser

演员：黄伊锘赵妮子

商务宣发：林思洋

舞美设计&CG视觉：程雨阳

灯光设计：李新钰

服装设计：孟月明

舞台监督&场务：林思远乔维权朱思齐

海外市场部：BaoKe

特别鸣谢：

上海艺仓美术馆

中国上海国际艺术节

蛇口戏剧节

中央美术学院美术馆

AA建筑联盟学院AAIS叙事空间与表演

MANA新媒体艺术平台

北京青年艺术发展促进会

关于《山海浮生》

关于评论

“该作品中，【自然】以【身体】为中介呈现而出，正如策展人耿菁华为《山海浮生》撰文中写，“基于福柯将人的身体作为一种工具或媒介的理论，学习建筑学的雨阳将身体理解为城市景观的一部分，就身体的欲望怎样生成直觉的动态进行了情境式的探索。”在身体景观（Body-landscape）、声音景观与视觉元素的复杂铺陈交织而成的沉浸式戏剧中，试图探讨并呈现在东方语境下，人作为自我的投射和城市的某种隐喻，通过与自然互动过程中衍生出的精神世界与空间诗学。”

——中央美术学院艺讯网

“雨阳的作品让我联想到萨满文化，一种人类原始的对美好的向往，大隐于世，雨阳与国画山水有特殊的链接，可以看到其中的中国山水人文精神。”

——丘挺｜中央美术学院中国画学院院长

“我们很乐于见到当代年轻艺术家勇于索敢于创新的创作精神，雨阳作为美院建筑专业出身的年轻艺术家，做出了勇敢的跨专业戏剧创作夯实尝试，值得鼓励。”

——王春辰｜中央美术学院美术馆副馆长

“本次演出作品采用交叉沉浸式创意舞蹈的演出方式呈现，是一种通过身体感知和发掘自身创造可能性来发展创造的舞蹈，让所有人进入到这幅“画”中。北京青年艺术发展促进会愿同青年艺术家一道，用多元创新创意沉浸式的表达方式，传递爱，展示艺术家的青春风采。”

——赵伯龙｜北京青年艺术发展促进会秘书长

“程雨阳的【自然】，通过她和她的舞者们来呈现,借助的本源--人的【身体】。她将自然音乐、互动媒体、织物与人的身体组成了五幕剧的现场结构。基于福柯将人的身体作为一种工具或媒介的理论，学习建筑学的雨阳将身体理解为城市景观的一部分，就身体的欲望怎样生成直觉的动态进行了情境式的探索。几个章节也按照情绪的推进、迸发最后达到悠远。最近所编排的部分加入了阿卡贝拉，人声的介入强化了以【人】为主体的身份概念。大小不同的三角形装置、忽明忽暗的圆形发光体、悬挂的柔软织物所示意的意象，尤其是水的意象与舞者本体在空间中产生的空间关系，是艺术家期望达成的东方语境下的空间诗学。正如作品的名字:山海浮生作品暗示了水的不稳定的漂浮，人类浮于其上或被隐入其中的最终宿命。

程雨阳将自我参与到空间的建构里，身体便是场域。她的隐，具体却也意象，不过【其动也天，其静也地也】。”

——耿菁华｜CAFA 双个展《隐入山海》策展人

“甲辰龙年元宵节的2月24日，我和建筑设计师庄子玉再次相遇在《山海浮生》演后谈上，一个多月前的戏剧现场在大家的交流中重现。这是一场充满哲学意义的对话，回溯、对照中国、欧美及日本诸国当代艺术和剧场艺术潮流的演变趋势，从传统的美术馆展陈迈向视觉艺术和表演艺术的融合，《山海浮生》创作上做出的努力，难能可贵，关于身体美学、建筑空间、舞蹈剧场与影像关系的讨论，在人工智能大兴其道之时已经不是简单的跨学科创作实践探索，得失之间，对于创作者及其团队，重要的是迈出了非常坚实的一步。为央美美术馆的国际视野欣喜，更祝贺程雨阳和伙伴们，继续坚持下去吧！”

—— 袁鸿｜爱丁堡前沿剧展总策划、制作人、策展人

“眼前的戏剧，像能言的绘画，似流动的浮雕，黑色的丝绸仿佛是命运的海浪波澜迭起，每一个舞者以曼妙的身姿，在命运的沉浮中孤独地踏去着自我。任何艺术都是艺术创作者的一种言说。这是正在央美美术馆上演的程雨阳创作的山海浮生实验环境。戏剧现场，整场剧目约40分钟，见有史诗般的叙述性与个体的抒情性，更是艺术家对个体与自然及世界关系的思索与感悟。”

——Linda｜艺术评论家、国内首演观众

“创作源于体验。《山海浮生》的创作初衷，即源自导演对“命运”的感知。“山海”，即是“命运”或某种（超）自然力量的表征，而“浮生”，则意喻“命运”之下众生的存在状态。作为表演者，有幸参与过此剧的排演，作为观众，亦曾在现场体验导演如何图示“命运”。而在与导演的私下交流中，也着实感到“命运”之于她，是怎样的苍凉的存在。讨论“命运”，在戏剧已是陈腔，但与古希腊人意在展示英雄抗争“命运”的悲壮不同，程雨阳视“命运”为不可违抗之力，对此我们非但无法抗争，连承受都已是题中之意，这其中，是毫无“悲壮”可言的。悲壮已被消解，意义也已不存，余下的只是无尽的慨叹和苦痛。而我相信，对苦痛的慨叹，其实指向抚慰和超越。所谓“认命”，已经隐含对“命运”的无言的抗争。早在十架钉刑以先，耶稣在客西马尼园的祷告中已经动摇了信仰：“我父啊，倘若可行，求你叫这杯离开我。然而，不要照我的意思，只要照你的意思。” 而超越，意味着对「“你的意思”和“我的意思”实为同一个“意思”」的最终体认，而这一个“意思”，早已包含在耶稣那低垂的眼睑里了。”

——曹健松｜《山海浮生》2023北京设计周演员，《黑色三重奏》导演

“惊诧于山海，

奥林匹亚的诸神与先民相爱相杀——

塞壬的歌声，

诱惑着英雄，

困惑着哲人。

吟游于山海，

天地玄黄，宇宙洪荒——

寻仙访道的旅途，

出没着奇珍异兽，

隐匿着镜花水月。

漂泊于山海，

古时的过客谈论着瀛洲，

烟涛浩渺，云霞泯灭，阴晴圆缺；

未来的先知穿越着梦境，

幽思冥想，长袖善舞，流浪地球。”

——张小迪｜北京电影学院青年教师

“2022年春天的一个下午，看到雨阳的毕业作品。是我第一次看实验戏剧，当时被声音和舞者吸引了，她们就在我的面前，没有台阶和幕布，观众站在自己喜欢的位置，一个房间的人，站的坐的，度过了一个神秘和古老的下午。几个月以后，我们在爱丁堡又遇见了。这次她们站在了有台阶的地方，还有很多很多的座位。她们在真正的剧场，在夜晚演出。她们做到了。我很开心自己做了两次观众。”

——白磷｜《山海浮生》2022年英国首演观众

“那是我第一次见到程雨阳，我说：“你好像海里面的一座孤岛”，也正因此，有了更多的链接，这是她与自己的对话，灵性地直觉地感受山海感受内外。我荡在黑色的汪洋，寻向你；我行在起伏的山脉，呐喊我。光的方向，在那里，我在悬浮中扎根，在飘荡中沉潜。浮生一瞬幸得遇见。”

——秦兰杏｜《山海浮生》2024国内首演团队联合制作人

“整体的观感，很美。

‍2022年首演于伦敦，导演程雨阳独立构思并创作于其就读的英国伦敦AA建筑联盟学院 AAIS空间叙事与表演设计专业时期的第二硕士的毕业戏剧，导演与来自法国、俄罗斯与挪威的年轻艺术家们共赴一场有趣的冒险。作品探讨以身体景观为媒介的叙事探讨了城市空间、身体景观、自然景观和精神景观之间的独特性，沉浸式叙事打开多重感官，慢慢地沉入流动世界的深处。”

——诺依｜喜剧演员、《山海浮生》观众

“很黑音效非常震撼安静下来真的可以感受到山间海啸带来的力量。”

——《山海浮生》2024 央美首演现场观众

“《山海浮生》在一种流动的禅意中呈现了山海自然与人类生命的整体状态。在一种纯净与线条的涌动中，表达了导演对于个人与自然的思考，同时也是一场关于生命的赞歌。”

——小山｜青年编剧 /《山海浮生》2024 央美首演现场观众

“《山海浮生》是一部将建筑设计思维与表演艺术完美融合的实验环境肢体戏剧。导演程雨阳以其建筑设计的背景，为这部作品注入了独特的创作理念。她巧妙地将表演者的身体动作与周围的空间环境结合，创造出一个充满诗意和情感的戏剧空间。

程雨阳的建筑设计思维在作品中得到了充分的体现。她将空间视为一种表达情感和思想的媒介，通过对空间元素的精心编排和设计，营造出一种沉浸式的、多感官的戏剧体验。观众在观看的过程中，不仅能感受到表演者的情感表达，也能体会到人与空间环境之间的微妙互动。

这部作品展现了建筑设计思维在跨学科艺术创作中的重要作用。程雨阳以其独特的视角，将建筑设计的空间概念与表演艺术的情感表达巧妙地融合在一起，创造出了一种新的艺术形式。她的创作方式启发我们思考建筑设计与其他艺术领域之间的联系，以及跨学科合作对艺术创新的重要性。

《山海浮生》不仅是一次艺术的探索，也是对当代城市生活和人性状态的深刻反思。程雨阳通过这部作品，引导观众探索自我、反思人生，同时也提供了一个重新审视人与环境关系的机会。她的建筑设计背景为作品赋予了独特的视角和内涵，使之成为一部富有创新精神和人文关怀的实验戏剧。”

——何发｜P4剧场主理、 2024 央美首演现场观众

“现场效果真的好棒，被震撼到了。”

——屑光子游历四方｜2024 央美首演现场观众