BATB 2024 艺术家｜A.A.Murakami: 稍纵即逝的科技

A.A.Murakami，肖像由艺术家提供

A.A.Murakami, Portrait courtesy of the artist

A.A.Murakami是由村上梓 (Azusa Murakami) 和亚历山大·格罗夫斯 (Alexander Groves) 组成的双人艺术家组合，自2011年在东京和伦敦成立以来，他们通过多种媒介，如雕塑、装置、电影和数字艺术，展开了对科学与艺术交叉领域的深度探索。他们的创作以“瞬时技术” (Ephemeral Tech) 为核心，通过气泡、雾环、等离子体等转瞬即逝的物质媒介，提出关于现实与人工建构的哲学思考。他们的作品如《浮游之境》(Floating Worlds) 与《永恒之阈》(On the Threshold to the House of Eternity) 完美的诠释了这一理念，强调感官的瞬时性与技术的融合，将难以感知的物质状态转化为可见的艺术体验。这其中艺术家探讨了对生命，时间，以及科技如何重塑人类觉知的思考。艺术家曾表示，他们不仅在试图捕捉自然中的现象，还通过技术手段扩展人类感知的边界，揭示人类与宇宙万物之间的深层联结。

《浮游之境》,A.A.Murakami，2024年

图片源自艺术家官网

Floating Worlds, A.A.Murakami, 2024

Image from the artist's official website

A.A.Murakami的作品曾在香港M+博物馆、伦敦V&A博物馆、威尼斯双年展等地展出，并被美国纽约现代艺术博物馆 (MoMA)、法国巴黎蓬皮杜艺术中心、斯洛文尼亚建筑与设计博物馆 (MAO)、瑞典Röhsska Museet博物馆、德国Vitra博物馆和中国香港M+博物馆等众多艺术机构收藏。

科技与感官的结合 

The Fusion of Technology and Sensory Experience

A.A.Murakami的创作始终围绕着物质状态与能量流动的主题展开。他们善于利用瞬态性材料，如水、雾、等离子体等，通过科技手段将这些看似无形的元素转化为可感知的艺术形式。在早期作品中，二人通过大规模的感官装置，营造出观众沉浸其中的体验空间，挑战传统艺术媒介的局限性。

《沉默的秋日》，AA Murakami, 2021年

图像由Superblue提供，Alessandra Kila拍摄

Silent Fall, AA Murakami, 2021

Courtesy of Superblue, Image credit by Alessandra Kila

2021年于伦敦展出的《沉默之秋》(Silent Fall) 作为A.A.Murakami的代表作之一，通过独特的艺术装置探索了自然与人造环境的交汇，延续了艺术家组合对“瞬时技术”的不断探索。作品本身呈现为一个沉浸式的体验空间，观者置身于流动的人工“森林”中，周围是悬浮的雾状树木，其散发的薄雾在空气中短暂弥漫，仿若捕捉自然界中的气息。该作品的核心是对转瞬即逝的物质与感官体验的利用，运用了湿度控制和精细的蒸汽技术，模拟自然的雾气变化，使得观众在作品中产生如置身森林般的感官感受。

《沉默的秋日》，AA Murakami, 2021年

图像由Superblue提供，Alessandra Kila拍摄

Silent Fall, AA Murakami, 2021

Courtesy of Superblue, Image credit by Alessandra Kila

在随后的《永恒之阈》(On the Threshold to the House of Eternity) 作品中，A.A.Murakami进一步运用灯泡、雾环与吊灯等元素，创造出独特的能量氛围，探讨艺术与灵性之间的深层联系。

《永恒之阈》，A.A.Murakami，2022年

图片由艺术家提供

On the Threshold to the House of Eternity, A.A.Murakami, 2022. Image courtesy of the artist

近年A.A.Murakami在创作中积极探索数字技术与艺术的融合，特别在NFT领域的尝试，进一步拓展了他们的艺术表达方式。在其作品《寻光之旅》(The Passage of Ra) 中，A.A.Murakami通过生成式技术，创造出具有不可预见性的霓虹光影效果，将数字艺术与“瞬时技术”的物理装置紧密衔接。这种创新性的尝试，继而进一步突破了艺术媒介的界限。

《寻光之旅》,A.A.Murakami，2023年

图片源自艺术家官网

The Passage of Ra, A.A.Murakami, 2023

Image from the artist's official website

A.Murakami的创作理念深受科学哲学的影响。他们将科学中的瞬态现象引入艺术创作，通过材料的短暂存在与能量的流动，呈现出动态而不可预见的艺术效果。这种理念不仅体现在他们对物质状态的探索上，也反映在他们对未来人类居所的设想之中。最新作品《流动之下》(Under a Flowing Field) 便是这一理念的具体体现，通过霓虹管与等离子体的结合，模拟自然界的能量流动，使观者沉浸蓝色虚空，疗愈内心之境！

《流动之下》，A.A.Murakami，2023年

图片由艺术家提供

Under A Flowing Field, A.A.Murakami, 2023

 Image courtesy of the artist

流动之下

Under a Flowing Field

《流动之下》作为A.A.Murakami本次参展作品，创造了一个充满能量流动的沉浸空间，由等离子态激发的闪电在玻璃与雾气之中若隐若现、自然翻涌，营造一场疗愈内心的奇妙音境！第二届北京艺术与科技双年展以“灵光涌现” (Earthwise) 为主题，探讨在机械复制时代，艺术作品的“此时此地性”如何在数字技术的裹挟之中得以延展。《流动之下》巧妙的回应了这一点，作品通过数字技术将瞬态能量与物质状态转化为具象的艺术形式，展现了数字技术作为“体外器官”扩展人类感知边界的潜力。

霓虹管中的氪气在气态与等离子态之间不断流转，当氪气处于等离子态时，它会形成明亮的闪电，在蓝色虚空中闪耀。这种强烈的感官冲击，不仅使观者直接感受到宇宙之中占据99%状态的等离子态物质，同时引发对人类感知世界局限性的进一步思考。

《流动之下》，A.A.Murakami，2023年

图片由艺术家提供

Under A Flowing Field, A.A.Murakami, 2023

 Image courtesy of the artist

A.A.Murakami通过瞬时技术，将无形的物质与能量转化为可见之物，模糊了人类与自然、科技之间的界限，促使观众重新审视自身与周围世界的互动关系。这种探索具有强烈的视觉冲击同时，更在哲学层面引发观者对现实与人工建构事物本质的思考。不仅呈现了宇宙现象与生态意识的复杂性，还通过科技手段激发观者的“宇宙觉醒”，促使人类重新认识自身在宇宙中的位置，理解万物之间的深层联系。这与双年展所强调的通过艺术与科技的交织，构建复杂“星丛”并揭示人类与自然、科技之间关系的理念高度契合。

《流动之下》，A.A.Murakami，2023年

图片由艺术家提供

Under A Flowing Field, A.A.Murakami, 2023

 Image courtesy of the artist

更多精彩作品，期待您到展览现场一探究竟！50位全球最具实验性、想象力和话题性的艺术家与科学家，邀您一起从不同维度觉察万物的脉搏，在行星视角中探寻萦绕于万物的“灵光”！

撰文：River H

排版：AG

北京艺术与科技双年展

Beijing Art and Technology Biennale

灵光涌现

Earthwise

北京市朝阳区新源南路8号

8 Xinyuan South Road, 

Chaoyang District, Beijing, China

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早鸟票销售截止至：2024年10月25日 23:59

使用时间：展期内均可使用

参展艺术家

亚历山德拉·阿罗什维利

安德里亚·安那尔 & 蒂博·布雷韦特

村上梓 & 亚历山大·格罗夫斯

陈文令

克里斯塔·佐梅雷尔 & 劳伦特·米尼奥诺

大卫·科隆比尼 & 劳拉·尼德尔 & 马克·杜波依斯

多米妮克·冈萨雷斯-福尔斯特

埃维莉娜·甘比诺

加里·希尔

伊弗·邓肯

伊希塔·夏尔马

杰尼斯·波拉

杰尼夫·奥龙

约翰内斯·布鲁德

朱利安·戈茨 & 塞巴斯蒂安·尼特

马克西姆·哈维·卡里埃

诺兰·奥斯瓦尔德·丹尼斯

奥利弗·雷斯勒

索尔维格·苏斯

泰克拉·阿斯拉尼什维利

托马斯·费因斯坦

叶锦添

简鸣谦

乌韦·里格尔 & 刘一楠

王之纲

arc/sec实验室

AoHI混合智能艺术实验室

批判媒体实验室

ETH人工智能实验室

气候时钟

(按姓氏拼音排序)