T.A.B论坛是数字艺术中国（DAC中数艺）发起的旨在打造科技（Technology）、艺术（Art）和商业(Business)跨界融合，激发高质量内容讨论，促成数字艺术产业资源整合的开放平台。T.A.B围绕数字艺术如何赋能产业、数字艺术创作和前景、文化遗产的数字化转译、数字文化出海国际传播、数字艺术与科技如何互相促进、沉浸式文旅体验打造和数字艺术落地新消费场景等主题，邀请具有交叉视野的各领域专家、创作者、研究者、从业者分享各自近期行业项目、经历和思考，并对艺术、科技和商业三者间如何深度融合进而产生化学反应，赋能文旅产业，产生社会影响和商业价值，促进跨领域合作交流。形式包括演讲、对话、论坛、茶话会。
2024年6月24日下午两点，由北京服装学院艺术设计学院和数字艺术中国共同主办，爱普生光影研究院支持的T.A.B论坛在北京服装学院樱花园校区服装综合楼三楼小剧场开启。本次论坛特别邀请了国际知名数字艺术家、美国新州罗格斯大学终身正教授谭力勤展开一场名为“AIGC：生物设计的柔性凿构”的学术讲座，展现他对Al和生物技术冲击下，生物设计学科建立之预测和展望。来自北京大学、清华大学、中央美院、中国传媒大学、北京林业大学、中央民族大学等十几所高校的100多位教授、学者、学生们参与了这次论坛。
本次论坛由北京服装学院艺术设计学院新媒体系副主任熊红云副教授担任学术主持，数字艺术中国创始人王泊乔先生和数字艺术方向青年学者齐翊帆老师分别主持两场主题对话。
▲北京服装学院艺术设计学院院长车飞
北京服装学院艺术设计学院院长车飞教授在致辞中表示：“北服数字媒体艺术专业在全国范围内享有很高的声誉。根据2023年中国大学本科专业排名，该专业位居全国第2名，这充分体现了我们的专业实力和教学水平。学院平时组织各类学术活动，而谭力勤教授的研究具有颠覆性和前瞻性，代表了艺术与科技融合的创新思路。此次讲座将为北服的同学们带来耳目一新的体验，深刻感受到生物设计的柔性凿构所带来的启发与惊喜。”
01.
AIGC：生物设计的柔性凿构
谭力勤教授是首位开设生物设计课程、从事生物艺术美学研究的学者。在此次演讲中，他深入探讨了生物设计的核心概念、形态、分类及其与人工智能的关系。他提出“未来指导现在”的观念，强调指数思维在跟上科技发展中的关键作用。谭教授将生物设计定义为一门融合了生物学、设计学和艺术学等的跨学科艺术创作与设计学科，涉及生命形态、基因遗传和生态环境等元素。并且，谭教授进一步区分了生物设计与生物艺术，并指出生物设计的终极目标是“生命设计”，这不仅具有前瞻性，还伴随伦理挑战。
他探讨了合成生物设计和量子生物学等新兴领域对未来的影响，同时展示了许多国内外的生物设计作品，如内里·奥克斯曼的《3D打印可穿戴器官》和北服学生的《液态盔甲》。谭教授还引用了未来学家加来道雄和凯文·凯利的观点，强调中国亟需在全球产生深远影响的未来学家，并寄望于北京服装学院的学子能够承担这一责任。演讲受到了学生们的热烈欢迎，引发了热烈的讨论。
在场的同学们提出许多问题，如湿媒体的概念、生物艺术材料与艺术观念表达的问题，以及生物设计在媒介形式与价值层面的逻辑顺序。谭教授都非常详细地回答了大家的问题，并鼓励学生们大胆创新，强调爆发性的创造力和未来思维的重要性。
02.
数字艺术展览如何链接Y/Z世代新消费体验？
Y/Z世代是近年来在消费、文化和科技等领域频繁提及的两个概念。这两个世代分别代表了不同的年龄群体，具有各自独特的价值观、生活方式和消费特点。
Y世代通常指的是1980年至1995年出生的人群。这一世代经历了个人电脑和互联网的快速普及，成长在信息爆炸的时代，是第一批真正意义上与互联网和数字技术共同成长的人。他们熟悉各种社交媒体、即时通讯工具，能够熟练地在网络上获取信息、交流思想。Y世代在消费观念上追求品质、体验和个性化。他们更愿意为高品质的产品和服务买单，同时也注重个人品牌和自我表达。在职场态度上，Y世代在工作中注重自我实现和职业发展，追求工作与生活的平衡。他们更加倾向于选择具有创新性和挑战性的工作，同时也更加注重团队合作和沟通。
Z世代又称“网生代”或“互联网世代”，通常指的是1995年至2010年出生的人群。这一世代成长在移动互联网和社交媒体高度发达的时代，是网络文化的主要参与者。Z世代从出生开始就与数字世界紧密相连，他们更加依赖智能手机、平板电脑等移动设备获取信息和进行社交。这个群体注重自我实现、个性表达和社会责任。他们追求独特的个人风格，同时也关注社会问题和环保议题。Z世代的消费行为更加多元化和个性化。他们愿意尝试新的产品和服务，注重产品的设计、功能和可持续性。同时，Z世代也是社交电商和直播带货等新兴消费模式的主要参与者。
总结来说，Y/Z世代代表了不同年龄段的人群，他们在技术、消费和职场等方面具有各自独特的特点和趋势。随着这两个世代的逐渐成熟和崛起，他们将成为未来消费市场、职场文化和科技创新的重要力量。在这个数字化浪潮汹涌的时代，科技与艺术的结合正在以前所未有的速度改变着我们的世界。
王泊乔：
我们需要的不是屏幕或影像媒介本身，而是通过数字技术
创造新的“五感”体验，最终忘掉技术，沉浸式地体验艺
术之美，寻找一方心灵宇宙。
第一场T.A.B对话由王泊乔主持，邱天、秦天琪、谭力勤、田丽莲为嘉宾，由他们分享在科技种驱动下， Y/Z 时代正在塑造一种全新的消费生态和审美的一个趋势，艺术和科技的融合将为这一趋势注入怎样新的活力。
邱天介绍了湖南广电投入30多亿建成的七彩盒子，其中芒果美术馆作为首栋建筑，扮演着潮流艺术和青年文化中的重要角色。他强调美术馆不仅展示艺术作品，更通过引入VR、AI等新技术以及与其他文化机构合作，为观众提供更具吸引力和互动性的展览体验，尤其吸引年轻观众。邱天还指出，美术馆的使命在于引导年轻人的审美，避免低俗，沉淀真正的美感，打造真实的艺术消费场景。
秦天琪介绍了五棵松万达商业综合体项目，这个体量达31万平方米的文化艺术商业融合空间定位为超感艺术新高地，为艺术内容提供了广阔的展示平台。项目内设有八个大型艺术装置，与空间和光形成互动，还有巨大的LED屏用于展示数字艺术作品。目前正在举办与多所院校合作的AIGC毕业展，展览受到了广泛关注和欢迎。秦天琪表示，商业体如今成为文化艺术内容的载体，为学生和青年艺术家的作品提供展示平台，体现商业消费未来的发展方向。
谭力勤教授对一些现有观点发表看法。他认为当人进入后生物时代后会增添许多未知性。后生物时代包含人性、生物性和非生物性，此时这三样的呈现形式全部都会改变。他不赞成后生物主义、后人类主义是反人类主义、反人文主义的观点，认为其中包含人性和人文主义。人类发展走向融合，最终可能趋向非生物，这将使几千年来建立的美学重构，美学倾向朝非生物发展，但具体特征未知。谭力勤教授还提到老年人要向年轻人学习，他上课时会让学生分享新想法，若自己未见过会给学生加分，和同学多多交流学习。
田丽莲分享了她对MIT科技发展的惊叹，并表示此次论坛收获颇丰。她介绍了金尚公司在三里屯的运营情况，指出公司在疫情后取得了显著增长。田丽莲热爱服装设计，计划引进土耳其布料进行有机设计。她还强调，在科技时代更需要人文浸润，并邀请有志青年参观金尚或加入团队。这场对话为现场观众带来了丰富的思想碰撞，展示了科技与艺术融合的广阔前景，激发了人们对未来发展的无限想象。
03.
如何开辟Y/Z世代的新消费体验新赛道？
第二场T.A.B对话由中央民族大学新闻与传播学院师资博士后齐翊帆担任主持人并发表开场词。在上一场对话中，大家在各位嘉宾的研讨里获得了极大的创造力开发。而第二场对话继续对对话主题进行延伸，嘉宾包括袖珍世界裸眼3D桌面美食剧开创者赵晗、teamLab无相艺术空间副总经理杨文婷、爱普生光影研究院数字艺术项目负责人白明昼和北京服装学院艺术设计学院新媒体系副主任，副教授熊红云。
齐翊帆：
媒介变化的过程让我们可以看到美的发展历程。
齐翊帆博士是一名数字艺术与文化传播的研究者，她从个人研究和实践出发，谈到自己在科研与教学工作中，面对AI技术、数字艺术等带来的创作工具便捷化、审美场景日常化，应该引导学生一起合理运用AI工具，并且积极思考科技、艺术与文化传播的结合方式和观念变化。她提到京东方数字艺术馆项目、北京老字号品牌数字化升级项目等如何以数字艺术为媒介，融入传统文化精神与古人智慧，传扬中华优秀传统文化之美。
赵晗女士拥有十几年广告营销经验，并参与过多个沉浸式戏剧项目。她最新推出的项目“袖珍世界”是国内首个桌面式裸眼3D沉浸式美食剧，通过动画故事串联，将故事中的菜品呈现在客人面前。这个项目在北京刚营业，便广受Z世代和Y世代的欢迎，六一期间甚至一天翻场12次，预约爆满。未来，赵晗计划将中国传统文化与餐饮故事结合，通过桌面投影呈现不同城市菜系的套餐，打造城市餐饮文化名片。作为土生土长的北京人，她也希望自己通过这些前沿科技与消费行业相结合的项目，为北京的文化传播作贡献，让到北京来旅行的人们可以留下难忘的记忆。这一创新项目不仅推动了餐饮业的升级，也促进了文化的传承与传播，提升了人们对传统美食和文化的认知和兴趣。
teamLab是国际知名数字艺术团队，在中国有两个常设馆：上海的teamLab无界美术馆和北京的 teamLab无相艺术空间。杨文婷介绍，北京无相艺术空间目前是亚洲最大的沉浸式艺术空间，一层为打卡体验区，二层为亲子艺术游乐空间。自2022年开业以来，观众年龄段下降，20-30岁的观众增多，得益于教育政策对数字媒体教育的重视。今年，无相艺术空间单独创建约500平米的Cube空间，为中央美院学生提供毕业作品展示场所，馆方提供设备并协助改进，为青年艺术家提供展示平台。通过这一合作，teamLab不仅为年轻艺术家提供了展示和发展的机会，还推动了数字艺术的普及和教育，促进了艺术与社会的深度融合。
白名昼介绍，爱普生成立已80多年，是全球投影行业的龙头企业，曾参与多个文旅项目。爱普生在市场部成立光影研究院，提供作品孵化、技术整合等服务。研究院与央美等院校合作，支持毕业设计和校庆活动，并为商业项目提供高显示等产品，助力数字艺术创作和商业化整合。通过这些举措，爱普生不仅在技术上引领行业发展，还通过与学术机构和商业项目的合作，推动了数字艺术创作的多元化和创新，提升了艺术作品的社会价值和商业价值。
熊红云副教授是民族服饰文化的爱好者，她在采风过程中深感民族服饰文化传承和保护的困难。她认为，要实现传承保护，需将民族服饰文化融入现代生活。AI技术为非遗传承人了解年轻人需求提供了机会，通过大数据模型和再造数据库，设计师可以用现代方式设计产品。熊红云强调，技术不断变化，但创意、场景、内容和传统文化的核心不变。在北京服装学院数字媒体艺术专业，教学围绕项目或课题展开，通过设计进程式管理培养学生解决问题和洞察的能力，学生在课堂上重点解决创意问题，课后自学软件技能。通过这一方式，不仅促进了传统文化的现代化转化，还培养了具有创新精神和实践能力的艺术设计人才，为民族文化的传承与创新提供了坚实的保障。
Final.
结语
本次T.A.B论坛的举办，为艺术与科技相关的创作者提供了一次拓展想象力的前沿分享，也为来自科技、艺术、商业等不同领域人士的跨界合作提供了一个交流的机会。面对AI技术的高速发展之势，无论是学界、业界都有责任运用新技术来传扬中华传统文化，T.A.B论坛也将与更多高校、科研机构、企业单位等合作，持续推出系列活动，创造有价值的连接。
关注中华传统文化的数字化转译，注重数字媒体艺术的沉浸式体验，启发文娱创意产业的可持续消费。
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