《梵高与我》是荷兰室内合唱团与意大利视听工作室 fuse*共同策划的新媒体合唱音乐会，由两夺德国古典回声奖和法国金音叉奖的指挥彼得·迪克斯特拉带领拥有 80 余年历史、灌录超过 75 张唱片的荷兰室内合唱团于3月6日至7日在上海大剧院精彩演绎。
《梵高与我》是一次音乐之旅，也是一次历史之旅。该演出将通过两位标志性艺术家文森特·梵高和古斯塔夫·克里姆特的画作，以及同时代作曲家德彪西、勋伯格等人的作品，应用绘画算法及生物识别数据，将视觉和声音、艺术家和观众的情感联系起来，创造出一种全方位的视听体验，身临其境地将观众带回19世纪末的欧洲，重回“美好年代”。
《梵高与我》宣传片
其中，善于利用新兴技术来诠释人类和自然现象的复杂性的fuse*工作室，在与荷兰室内合唱团构思此次演出时即在思考，梵高对于当今的意义是什么？那些历史中了不起的艺术家及其作品作会与当下的人们产生何种呼应？跨越时空的精神与情感的沟通如何以更具体的形态呈现？此文将其制作历程简单梳理，尝试复原一场跨越时间和介质的交互如何发生。
视觉VISUALS
透过他们的目光，看见过去
在阿姆斯特丹梵高美术馆和奥地利美景宫美术馆的支持下，fuse*得以在高分辨率的梵高及克里姆特画作图像上开展工作，在人眼无法感知的清晰度下，他们不仅观测到了丰富的细节，并借助单幅画作或多幅作品中反复出现的风格主题进行神经网络训练，以求对两位艺术家的风格和特质进行真正的探索。在视觉效果的开发过程中，fuse*充分考虑了画作局部特征和两位艺术家在画布上分配颜料的方式，尝试将有机世界的复杂行为与从画作中解码的大量数据相融合。
借助梵高与克里姆特生活时代的历史影像和照片资料，fuse*对维也纳这座城市进行摄影测量重建，再现其19世纪的风貌，让当下坐在剧场的观众所看见的城市景观与两位艺术家的作品和目光交织在一起。
视觉演示画面
装置SETUP
台上台下共创一件独一无二的作品
为了让观众沉浸在叙事和视觉效果中，演出时舞台后方的两个巨大屏幕呈 V 字形排列，梵高和克里姆特的画作与历史资料交替出现，根据从现场收集到的实时数据，以连续、缓慢的动画形式出现在屏幕上：生机盎然的风流泻而出拂过金色麦田，不断变幻的星空躲进流动的街道，那些观众熟悉的画作将接续呈现。
视觉演示画面
无论是舞台之上还是舞台之下，现场的每一个人都会影响视觉画面的最终呈现。舞台上，32名荷兰室内合唱团的成员的表现会被麦克风及皮肤电反应微光传感器（GSR）捕捉；而观众在这一过程中也扮演着重要角色：一台红外摄像机将通过人脸检测技术检测并收集观众的情绪，并陆续从观众的脸上提取情绪分析数据，于此，观众在表演中被置于更重要的位置，发挥更多能动性；作为观众与合唱团纽带的指挥，其动作与面部表情也将被分析并插入到视觉呈现中。演出的主创和在场观众共同创作了这场演出，使其成为一件原创的、独一无二的艺术品。
科技与艺术互动，音乐与绘画互动，演出者与观赏者之间的界限变得模糊，混沌中诞生出一颗拥有旺盛生命力的种子，从“电子画布”中破土而出，在生命的框架下随意摇荡与周围的一切产生联结，茁壮出一片盛大的田野。
《乌云下的麦田》©梵高美术馆
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