深圳 | 数字艺术再生 行业交流会

系列的创作思考

作为艺术家目前创作生涯里，给曹雨西和他的团队一个新的机会来重新思考以往在国内外公共艺术项目上的成就以及影响，并不断挑战以及冲击观众的视觉体验，展览以一个全新的视角去领略被暂停的光影瞬间，并且在此展览筹备过程中也在不断提炼自己艺术媒介内涵里新兴的养分带给观众，开启观众对于新媒体艺术的全新想象。

私人收藏和公共空间应用

以艺术家创作的内容为出发点，对于当代艺术界，“新”媒体艺术往往可以加剧艺术家之间的合作、交流、甚至是良性竞争。但是以收藏家和大众观众的视角，如何理解以“科技”为核心的艺术呢？艺术家会围绕这个问题分享自己对艺术市场和商业平衡的经验。

关于未来项目的展望和规划

“成长性”是新媒体艺术不可缺失的核心概念，也象征着艺术家朝向下一个灵感目标前行的直觉。未来的不确定性常常迫使我们向过去寻求指导，这对于一种新的艺术媒介来说是一项更加艰巨的任务。曹雨西将揭晓他下一个项目的当前进度，并分享他对当前新媒体创意格局的观察。

数字时代产生了诸多的新的艺术形态，具有探索性的媒介和创作思路可以带来全新的艺术展现和审美体验。作为国内顶尖数字艺术团队“幻鲨文化”的创始人和重庆国际光影艺术节的联合策展人，龚震拥有丰富的创作经验，所以这次他将从艺术、设计、技术、商业等多个角度，针对多种不同类型的创作案例，给大家带来他独特的创作经验和心得。

数字生态正在重新定义艺术表达的边界，为舞台艺术带来了新的可能性。通过创新的技术手段，舞台艺术家可以将现实与虚拟世界相结合，创造出令人惊叹的沉浸式体验。数字投影、互动装置、虚拟现实等技术成为了舞台艺术家的创作工具，带来了更丰富、更具视觉冲击力的舞台画面和舞蹈表演。数字生态的出现让舞台艺术呈现出更加多元化和个性化的面貌，为观众带来了全新的艺术体验。

未来世界来得可能比我们想象的要更早一些，新视觉设计在不停前进发展，不同的艺术在相遇中展现新的魅力。结合从业经历案例，讲述如何将新媒体艺术和舞台艺术巧妙融合；如何构建设计概念，如何优化工作流程等。始于舞台艺术，也不止于舞台，用好技术驱动好创意赋予空间新生命，玩转空间艺术“搭配”，感受光与影的奇妙融合。

艺术作为一种发自内心的情感共鸣，正是通过情感的传递，使观众与作品之间建立起深刻的连接。小情绪、震撼、美丽、同情、意外等情感，正是作品与观众之间情感触达的关键。当观众在艺术作品中找到共鸣，情感的共振便建立了，这便是艺术创作最为重要的一部分。

我们接下来会根据一些实际的案例，来分享艺术、新材料、交互、AI是如何引发情感的涟漪，激活情感的触达。

在科技不断发展的今天，媒体的传播途径也发生着变化，艺术的表达形式开始趋于多元化发展。光影艺术近年来被创作者们频繁应用在各类场景的艺术设计创作中，光影艺术与消费、餐饮、文博、娱乐等等行业的结合，为传统行业赋能，注入新的活力。爱普生作为光影技术提供商，致力于和各类创意工作者一起协作，创造出更优质的光影艺术作品。