五一小长假终于来了,作为开放后的第一个较长假期,景区即将开启人挤人模式。
那不如就近去看展,来场美妙的艺术之旅——维多利亚时代艺术展、日本浮世绘大师展、沉浸式VR艺术展、广州设计周精选展、巽美造物艺术生活节… 在艺术馆中感受城市的多元趣味!
◆生活艺术展
09.巽美造物艺术生活节:重构艺术与生活,在巽美术馆玩艺术、品精酿、逛市集
地点
展览介绍
“绽放:维多利亚时代的艺术”展由广东省博物馆、英国利物浦国家博物馆联合策展,遴选了近100件19世纪英国的油画、水彩画、雕塑、服饰、珠宝和瓷器等藏品,结合广东省博物馆、广州十三行博物馆的特色外销精品,共同展现维多利亚时代杰出的艺术成就与东西方文化的交融。
广东省博物馆与英国利物浦国家博物馆的首次联袂办展,维多利亚艺术展览巡展中国的第一站,机会难得,先睹为快。荟萃19世纪杰出艺术家作品,一天读懂64年英国艺术史!
包括约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳,拉斐尔前派的代表画家约翰·埃弗里特·米莱斯、威廉·霍尔曼·亨特和但丁·加百利·罗塞蒂,埃德温·兰西尔爵士、弗雷德里克·莱顿、阿特金森·格里姆肖和劳伦斯·阿尔玛-塔德玛等等。
展品种类丰富,绘画、雕塑、服饰、器皿等,全方位沉浸式体验维多利亚Lifestyle!
/《等待法律援助》,詹姆斯·坎贝尔, 1857,板面油画,77.5×63.5 cm,英国利物浦国家博物馆,沃克美术馆
浮世绘大师展
时间
2023年4月27日 ~ 2023年6月28日
地点
广州 海珠区 珠江琶醍啤酒文化创意艺术园 19栋奕空间
费用
98元起(可在「珠江啤酒文化商业」官方号购票)
K11工艺卧游
Voyage de Savoir-Faire
17世纪,航船从广州十三行出海,在亚欧大陆刮起了百年不息的中国风,3月30日「K11工艺卧游 Voyage de Savoir-Faire」带着这股中国风登陆广州K11。
本次展览通过先锋数字艺术和现代手法全新演绎中国传统工艺,14件黑漆描金古董珍品远渡重洋而来,五大展区,特别定制多重沉浸式体验。
在光影,器物与城市的如梦如幻交替之间,每一秒都浸入在恒久不息的东方魅力空间里。
智绘未来VR艺术展, 是集VR/AR/3D/光影和交互技术为一体的大型沉浸式互娱艺术大展,前沿的数字技术与体感交互观展方式带您走进艺术家的神秘世界,见证科技与艺术结合的无限创想和奇妙体验。
畅玩十大主题——“遇见大师”、“漫游星空”、“莫奈花园”、“VR绘画”、“时光隧道”、“迷幻星屋”、“变身精灵”、“AR图画魔法墙”、“数字美术馆”、“智绘未来”,丰富的沉浸式内容让您在感受到光影变幻、视界时空的穿越,在VR的视域里探寻大师奥秘……在艺术家打造的虚拟与现实的场景中创想未来,体验陶艺创作、亲子美育、VR绘画、名画赏析、数字地理、未来展览等科技与艺术融合创新的数字世界。
你可以走到蒙娜丽莎的身旁,仔细端详她宁静安详的脸庞;回到维纳斯女神诞生的那一瞬间,去感悟女神诞生的震撼与魅力,置身于少女所在的房间,窥探那随风摆动的信纸究竟有什么重要的玄机……VR、AR、3D、光影和交互技术,梦幻般的视觉空间感,让人置身另一个世界。
广州设计周精选展
淡造万物
线条、悖论与肖像
本次展览邀请陈淑霞、王绍强、曾健勇、彭薇、王牧羽、杭春晖、康海涛和黄一山八位艺术家参展,他们将通过对不同媒材的运用和极具个人特点的表现形式来诠释“淡”:从色彩的“淡雅”含蓄以及透明流动的光彩;到形式和叙事的“平淡无奇”却轻盈细腻乃至超脱;再到对意涵的“淡漠”搁置,通过走向抽象的格式来构造极朴素却微妙的意象。
“淡” 是一切的本源又是一切的终归,它让维持“平等”的状态成为可能,让事物内在的逻辑自然运作。它不是缺失,而是自由之道,是自然而成事物的理:“淡”造“万物”。
东方文化从来对“淡”都是敏感的,甚至赋予了“淡”一种抽象的结构。它不带来直接的刺激甚至从不引人注意,但却十分具体:相互映照,透明清澈,超脱却不凝重。它舍弃诱导和煽动,却能挽留住观者的目光,让画中之物自然流淌。“淡”包含了刚与柔的辩证关系,是由有限以通向无限的连接点,最终自然气化融合在有形物质与无形精神之间。因此山水景观之淡,除了是一种视觉表象,更是一种文人的理想和智慧。
地点
展览介绍
“空间的形状”是当代艺术对空间的不同理解和诠释的探索。作为70后的两位代表性艺术家,陈彧君和关音夫的作品中有着两种空间的形状。
陈彧君的作品受到他成长经历的影响,塑造了他对空间的最初印象。他探索了该地区独特的建筑和文化遗产,包括传统的中国房屋、寺庙以及具有伊斯兰和东南亚影响的建筑。他的作品也反映了他的移民经历和太空成长经历。他描绘的空间通常是抽象的,很难确定它们的位置或文化背景。
崔灿灿描述陈彧君的“空间”是“空间的生长”。在他的作品中,空间不仅仅是一个容器,更是一种生命,有着自己的生长方式和规律。他的作品更像是一个生命体一样在不断地生长和变化,因此它们更像是一种自由的存在,不受任何限制和束缚。
关音夫的作品强调空间的视觉元素,而不是叙事。他的绘画优先考虑颜色、结构和秩序,反映普遍规律和模式,而不是特定的故事或现实。他的手法更加理性和超然,他对丙烯颜料的使用需要耐心等待材料干燥,营造出一种缓慢和惰性的感觉。利用颜料的物质感让时间以可见的方式流动,或者静止。
关音夫的抽象是做没有阅读框架的“减法”艺术,他利用颜料等现成物的表达一种生长出来的身体触觉,通过这种物质材料应用来诠释空间观念。崔灿灿认为这更是对空间本质的理解。
巽美造物
艺术生活节
/ 王智一项目「色界」现场,上海廿一当代艺术博览会逸空间展位P03,2022
信息来源:豆瓣、各艺术馆官方号(本文仅作信息分享,如需购票,请搜索官方号)
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