从一条鲸鱼到无限可能

『 从 “艺术家” 到 “艺术+” 』

 From  “artist”  to  “art  plus”

AHA的团队成员是一群满怀浪漫情怀的艺术家，他们是这个世界上美的探索者、惊喜的创造者、精致的追求者。艺术家天马行空的气质决定了他们要做的绝不是单纯的一个艺术品。显然，要他们用“做什么”来定义一下自己，比让他们用“不做什么”来定义，困难多了。

 

但AHA在经过了冥思苦想、深思熟虑之后，还是给出了他们的答案：他们要做——“ART PLUS”。

 

由此，一个“艺术+”的概念慢慢在AHA中酝酿而生。“艺术+装置”、“艺术+光影”、“艺术+策划”……AHA希望把艺术的元素融入到空间，融入到产品，融入到所有的设计，融入到每一个人的生活之中。

最近，AHA以“鲸”为主题在“金地青岛西客站”项目中设计了两个艺术装置。顺沿着“艺术+”的逻辑，“鲸”的艺术元素附加在两种不同的场所和功能上，碰撞出两个完全不一样的作品。

『 当“鲸”遇上“空间” 』

 When "whale" meets "space" 

当“鲸”的艺术元素遇上一个充满线条感的建筑“围合空间”，为了呼应空间，AHA的艺术家们决定用线性构成的表现方式，来定格一只来自远古、遍历世间的鲸鱼跃出水面的瞬间。

近60 度的动态视角，形成一种斜向上的势态。张开的双鳍和身体构成向前向后的立体空间形态，使得形体具有多重观赏的形态特征，又能最大效果地展示双鳍边喷水装置的效果。

▲设计图

在材质上，鲸鱼背部采用镜面不锈钢，腹部提取鲸鱼身上纵向线条和圆点的构成元素形成通透的肌理效果。镜面材质环映周围环境和人群，寓意鲸鱼对世间的阅历。腹部的镂空肌理，象征着时间的积累，勾勒鲸鱼本身的故事历程。

值得一提的是，AHA还有自己的工厂和施工团队，所有的作品都是在自己的工厂中制作完成。这样从设计到施工的“一条龙”流程，不仅能够保证从设计到施工中各种细节的完美“落地”，也能从施工反推到设计的“合理性”和“落地性”。

▲在施工期间设计师和施工团队无缝对接

 

『 当 “鲸” 遇上“童趣” 』

 When "whale" meets "innocence" 

鲸的肚子有星辰与大海。在另一处儿童游戏区，AHA设计了一个无动力儿童游乐设施。这个设计里，AHA希望孩子们用身体去探索宇宙。

装置整体犹如一条游动的鲸鱼浮出水面。翘起的尾巴落下淅淅沥沥的水柱，恰好满足了设计师想为孩子设计一处爬杆的愿望。表皮上的点点气泡，是浪花留下的时光斑驳，也为一层内部空间提供了光的指引。

▲手稿

所有的好奇心从装置底部的一段网状爬坡开始。孩子们匍匐着爬坡而上，抬头的一瞬，映入眼前的圆形洞口仿佛是“爱丽丝梦游仙境”的入口。

鲸鱼的内部是一个多功能的趣味空间。头部有一道网状的爬坡，此处光透过镂空铝网洒入，孩子们可以感受光的趣味性。中间是一个能够上至鲸背的爬梯，在此观望更广阔的风景。

 

▲设计图

▲3D模型

考虑到不锈钢材质导热快、耐久性差以及施工的困难度，设计师采用散热快且具有轻质性的“铝”作为鲸鱼的主要材质。在施工中，采用构架拼接的方式，完美地呈现了设计原貌。

▲施工团队细心确认每一处拼接细节

『 当“鲸”加上“ALL” 』

 When "whale" plus "ALL"

在介绍完“鲸”的儿童互动装置后，设计师仍意犹未尽：“我们一直觉得“鲸”的鱼腹里有一个宇宙星空，在未来，通过投影和灯光，一个童顽器械的功能性上可以有更多的拓展。所以当我们以另一种思路融入到创作中去，AHA会有更多令人惊喜的可能性迸发出来。”

 

《大话西游》里有一句经典台词：“如果非要在'爱'的后面加个期限，我希望是一万年”。我想，如果非要AHA给他们的可能性加一个限定不可，他们还会说——“无限”可能。